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我沒有大愛《黑暗騎士：黎明昇起》，該怎麼說呢，這部電影什麼都對，導演對、劇情對、演員對、攝影對、視效對、技術面對對對；但....我的情緒不對。

由於網路上有人大聲疾呼不要破電影的梗，所以還未觀賞《黑暗騎士：黎明昇起》的朋友們請斟酌閱讀本文。


左側海報下方的蝙蝠圖案位置好尷尬喔，讓穿黑衣的蝙蝠俠好像....尿失禁喔。

我欣賞《黑暗騎士：黎明昇起》的劇本跑法。
它講「重生」與「選擇」，劇中幾個主要角色都有過類似經歷，例如隱匿多年的蝙蝠俠(Bruce Wayne)重新復出，卻被大塊頭班恩給打的不成人形差點送命；然而唯有擁抱過死亡(恐懼)才懂著珍惜生命(拋棄繩索不代表棄守，而是為「生存」背水一戰)；蝙蝠俠如此，亟欲想要抹掉盜竊前科的貓女、負傷的警察局長戈登或年輕警探John(由Joseph Gordon-Levitt飾演)、甚至幕後魔頭Miranda都是如此，他們皆經歷過人生的大起大落(如影隨形的死亡)，也都在挫折中重新站了起來；既然都是積極正面的人生態度，何以有人成了英雄、有人成了壞蛋？差異便在「選擇」的不同。
「選擇」是諾蘭導演(Christopher Nolan)的《蝙蝠俠》系列重要母題；貓女為了自由，選擇出賣他人、Miranda為了復仇，選擇犧牲無辜市民，利己大於利他，自然被歸類為反派角色；相反地，蝙蝠俠為了拯救他人，連命都可以不要，或者年輕探員John為了正義，選擇挺身對抗強權，自可歸類為正面角色；然而諾蘭導演不愛非黑即白的二分法，劇中每個角色都不只有單一面向，亦正亦邪(就看天秤傾向哪邊多些)，更易於喚起觀眾內心的矛盾與衝突感。
「重生與選擇」的意象不僅出現在角色身上，它更是一種精神的呈現。
記得大塊頭班恩何時對高譚市展開攻擊嗎？即是足球場上一名兒童(純真)唱完美國國歌後，高譚市頓時陷入大規模恐怖攻擊；這一幕畫面是《黑暗騎士：黎明昇起》最最震撼我的一刻，那是美國精神崩毀的象徵，純真既死，緊接而來的便是不見天日的黑暗(這場戲令我想起911事件，不過後911的年代，煙硝中的紐約街頭畫面總容易叫人做如是聯想)；而黑暗之後的努力與不懈與掙扎與抗爭，直到最後高譚市重獲自由，便有「重生、二次機會」的意義(與主角的心路歷程有了呼應)；然後呢？既已走過最黑暗的日子(現實生活的911事件/電影中的恐怖攻擊)，接著我們想要成為怎樣的人？利他或利己？姑息或挺身面對不義？
「選擇」要成為怎樣的人，界定了人們對你/妳的看法；也界定了你/妳對自己的看法。



《黑暗騎士：黎明昇起》的劇本亮點不少，Miranda亟欲摧毀高譚市以完成父親(忍者大師)的遺願、重傷的Bruce Wayne在地牢中的鍛鍊與重生、最親近的人(Miranda/忍者大師)往往是最恐怖的敵人....等，都可與第一集《蝙蝠俠：開戰時刻》做對照觀賞；蝙蝠俠從黑暗騎士變成正義的象徵(雕像落成)，說著傳奇終於打造完成(銀幕上、下)；年輕探員John(羅賓)站在蝙蝠洞內的平台上緩緩昇起(黎明昇起！)，則有著承先啟後的意義，前浪急退，後浪湧現，正義不死，精神永存(羅賓不再是蝙蝠俠身邊的小跟班，而是獨當一面的英雄，我喜歡這個設定！)；電影落幕時，老管家阿福看見Bruce Wayne和貓女坐在陽光燦爛的露天咖啡座喝著咖啡、享受人生，臉上不禁露出欣喜之情，這一刻很美，一輩子背負著「拯救世界/擔心少爺出事」重擔的主子和管家，總算可以擁抱凡人間最最平凡的幸福。
蝙蝠俠和貓女從此過著幸福快樂的生活，這結局聽來很童話、很芭樂，卻很必要。
我以為Bruce Wayne(富人)和貓女(窮人)跨越階級的結合，正是學生(蝙蝠俠)傳承老師(忍者大師)未完成遺志的延伸(忍者大師年輕時曾因階級差異而未能與心愛女子相守)；若再補上John(羅賓)這名角色，橫跨三個不同世代的師生版圖便在銀幕上推展開來；不覺得這樣的師徒關係與愛恨情仇，很像《星際大戰》的尤達大師、黑武士、肯諾比、天行者路克的變型翻版嗎？
再者，有沒有人覺得這一集的Bruce Wayne心境跟席維斯史特龍的《洛基》和米基洛克的《力挽狂瀾》很近似呢？這幾部影片的主角們都為完滿內心的信仰(拳擊/摔角/正義)，即便青春、體力不再，也要放手一博，旁人或不明白他們為何如此拼命，但他們清楚知道，若不衝這一次，只怕會後悔一輩子。



可惜的是，《黑暗騎士：黎明昇起》頭一個半小時看得我既激動又興奮，後一個小時則情緒逐漸冷卻了下來。
它讓我想起當初觀賞《蝙蝠俠：黑暗騎士》時的心情。這兩部影片的劇情編排頗為相似，開場皆率先送上一場讓人神經緊繃的動作戲，《蝙蝠俠：黑暗騎士》從銀行搶案展開序幕，讓觀眾看見小丑不按牌理出牌的行徑與對人的不信任；《黑暗騎士：黎明昇起》則始於劫機事件，呈現班恩的力量與傭兵夥伴們的忠心(這群傭兵們為達成偉大目標，犧牲性命亦在所不惜，這行為彷如「聖戰」組織成員的影射)。
小丑和班恩雖是兩種性格的極端(一個擅猜疑與玩弄人心；一個重力量與嚴謹的軍事化管理)，最後卻不約而同地玩弄心理遊戲，試煉著人性本善或本惡的問題；只是在這場高潮戲後，小丑的恐怖不見了、班恩的恐怖也不見了，意圖一旦被攤在陽光下，難以捉摸的不安感受便消失無蹤。
小丑玩弄心裡遊戲好歹近影片尾聲，《黑暗騎士：黎明昇起》卻非如此。班恩意圖揭露後，諾蘭導演花了非常長的篇幅描述Bruce Wayne如何在地牢中重新打造自己的體力與精神力、同時對比探員John的崛起與陷入混亂的高譚市狀態云云，這一大段戲雖有存在的必要性(巧妙地讓《蝙蝠俠》三部曲有所連結)，但過於拖拉與冗長的節奏卻把前半場好不容易堆疊/經營起來的激昂情緒給消磨殆盡。
因此，當Bruce Wayne終於逃出地牢時，我內心平靜；當他和貓女會合、聯合警察們對抗班恩和Miranda的部隊，我內心也只有小小的水波蕩漾(註)；就連Miranda揭露自己是忍者大師的女兒一刻，我也沒有：「喔，她才是壞人！！！」的訝異感受，而是：「喔，她是壞人。」的淡然與接受，感覺就像看了龐德電影般，如果片中有太多美麗的女人，其中一個一定是壞人.....。


兩位合拍一部愛情喜劇嘛，拜託拜託！

儘管《黑暗騎士：黎明昇起》未能超越《蝙蝠俠：黑暗騎士》成績，但這仍是一部水準上的娛樂大作。
我喜歡本片蝙蝠俠和貓女的每一段互動，只要有他們兩人對手戲，銀幕火花都會四射開來，幽默(蝙蝠俠在貓女突然離去時，說了一句：「原來是這樣的感覺啊。」讓我哈哈笑了出來)、性感、挑逗又張力十足；如果日後這兩人合拍愛情喜劇，我一定進戲院捧場！
我喜歡本片的機械設計，飛天蝙蝠車很酷，但輪胎會咖啦咖啦大翻轉的蝙蝠摩托車更酷！
我喜歡片末昭告世人蝙蝠俠回歸高譚市的超大招牌，浴火鳳凰(蝙蝠)來著，雞皮疙瘩瞬間跑出來。(嗯，......Bruce Wayne到底是怎麼搞出這麼醒目的標誌？？？)
我喜歡本片的演員，蝙蝠俠Christian Bale維持他一貫的悲劇陰鬱神情，表現穩定；老管家Michael Caine單靠一場哭戲，便證明薑還是老的辣；諾蘭導演很愛的法國女星Marion Cotillard，繼續在他的電影裡扮演「關鍵性」的負面角色(又愛又恨啊)；大塊頭Tom Hardy全片只完整露臉幾秒鐘，但氣勢驚人，舉手投足都有爆發力；Joseph Gordon-Levitt飾演的探員John，態度熱血又正面，積極的很討喜；驚鴻一瞥的Cillian Murphy，角色看起來毫不重要，竟貫穿三部曲(打不死蟑螂！)，算是意外驚喜。
而《黑暗騎士：黎明昇起》一片最大的亮點，莫過於新一代貓女Anne Hathaway！
身材姣好、手法俐落、性格獨立又能伸能縮，懂著保護自己也懂著為信仰挺身，我尤其喜歡Anne Hathaway瞬間變臉的功夫，一會性感、一會柔弱、一會強悍，表情多樣又複雜，難捉摸也難掌控，不虧是九命怪貓！
話說，貓女陷入險境時，蝙蝠俠搭著蝙蝠車拯救佳人，貓女上車後對蝙蝠俠說：「我娘說不可以坐陌生男人的車。」，蝙蝠俠說：「我這台不是車！」，說完，蝙蝠車轟隆飛天揚長而去。
哎喲，超級英雄都好愛用「飛天」這招把妹兼耍帥喔，蜘蛛人彼得帕克擁著小女友晃蕩在紐約半空、超人帶著露意絲蓮恩飛上青天、雷神索爾恢復神力後，也一把捉住科學家女友來段小飛行....，飛天乍看很浪漫，只是如此飛上一段，女生的頭髮和臉上的妝應該會被風吹的亂七八糟吧？(貓女好歹待在車內，所以影響不大，哈)



要否推薦《黑暗騎士：黎明昇起》給大家呢？
嗯，若您文章一路讀到這邊，我猜您大概已經看過電影了吧；若沒有，那《黑暗騎士：黎明昇起》在此推薦囉，它的格局或許沒能超越Christopher Nolan導演的《黑暗騎士》或《全面啟動》，但它有著完美且動人的結局，觀眾們一邊目送著蝙蝠俠走入歷史(前人傳奇已經建立完成)，一邊期待著另一個新章節的展開(新的傳奇就要開始)；這份心情，也是影迷對諾蘭導演最大的期許吧。(《蝙蝠俠》系列結束了，接下來呢？)

(註)
在《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，小丑的人性試煉遊戲尚有群眾做出「犧牲自我」的決定，讓蝙蝠俠的犧牲與付出有所意義(人性本善)；可到了《黑暗騎士：黎明昇起》，階級問題沒能獲得解決(貧富落差極大招來民怨)、城市被解放後，也不見底層群眾挺身反抗；片末的街頭混戰，更只有忠於職守的警察們敢於跟班恩部隊正面交鋒.....，不禁覺得Bruce Wayne的犧牲和付出很傻氣，以為可以改變什麼，結果很可能只是白忙一場；自私的人還是自私、膽怯的人還是膽怯；以為救了一個城市，其實只是拖延它的衰敗與滅亡。
然而，英雄之所以是英雄，因為他們總全心相信著良善、相信著人的可以被救贖吧。