《電影賣最大》：廣告的赤裸真相！－tfca的部落格

最近在追美國實境歌唱選秀節目《The Voice》第二季，一方面被華麗炫目的舞台和緊湊比賽流程所感動(所費不貲啊！)，一方面卻也因為節目中時不時出現的置入性行銷廣告而感到：「哎喲，銅臭味。」(例如參賽選手會開著一台全新跑車前往比賽現場，臉上掛著滿意微笑之餘，還會順便示範如何使用車上的語音信箱！)
試想，若無廣告商的資金注入，《The Voice》的節目規格與陣仗，會不會大縮水？

前幾日報上一則新聞吸引我的注意，現任007丹尼爾克雷格針對龐德電影滿載置入性行銷一事表達認同，他以為007是部大製作影片，需要有足夠的金援投入才能完成。

某年經過師大夜市，赫見師範大學宿舍外頭圍牆塑立起大看板，刊登各樣廣告，當時覺得：「師大有這麼缺錢嗎？」

八點檔連續劇《娘家》在戲劇節目中公然推銷產品而遭NCC開罰。
我曾跟山羊鬍就「置入性行銷」一事展開討論，山羊鬍反對節目廣告化，我倒是不反對這樣趨勢，只要廣告不影響影片的節奏，睜隻眼閉隻眼也就罷了。

紀錄片《電影賣最大》正是一部探討「置入性行銷廣告」的影片，導演Morgan Spurlock思考：「大部分的賣座電影都因影片內容與廣告商品結合，而創造出驚人商機；若我能說服多家公司資助拍攝一部探討置入性行銷廣告的紀錄片，並在影片中推銷他們的商品，影片或許能獲得商業成功？」
隨著《電影賣最大》影片逐漸成型(從籌措資金到開拍到討論過程到後來上片)，觀眾也彷彿上了堂電影行銷學。
我們發現廣告真是門大學問，不同的影片風格可以吸引到截然不同的贊助廠商、電影主角必須要有鮮明的品牌個性，讓演員與商品產生連結與呼應(就像新聞披露最新的007系列電影，龐德將拋棄他的馬丁尼酒，改喝不那麼優雅的啤酒，立刻引起影迷們的反彈)、商品要在什麼時間點出現才不會讓觀眾感到刺眼或反感、電影預告該怎麼剪才可以吸引觀眾目光、電影海報的製作又該如何設定主題、電影上片前的行銷工作該怎麼做才能符合影片的調性，吸引潛在消費者進戲院觀賞？
觀賞《電影賣最大》，我一邊笑到捧腹(太多刻意又創意十足的廣告隱身期間)，一邊卻也嘖嘖稱奇，原來世界上還有「行銷神經學」這種東西，連人腦哪個部位對怎樣的刺激性影像會有反應，通通都有專門研究；然而在影像中(電影、影集、音樂錄影帶...等)穿插這類廣告畫面，算不算是強迫推銷？看一場電影，腦袋被硬塞入「購物慾望」，是否合理？
而電影創作者和廠商之間的關係，算是生命共同體或彼此對立的敵人？為滿足廠商要求，電影裡只能出現特定飲料和場景，會否限制創作者的思維與空間？
多所學校免費獲得企業贈送的電視機，廠商開出唯一條件是學生必須每天觀賞12分鐘的電視節目，這樣算不算賄賂？兒童從小在企業強力放送的廣告滋養下長大，令其熟悉廣告語言，進而達成操控消費者的購物習性，是不是變相洗腦？
《電影賣最大》劇情看似荒謬可笑，內裡卻頗有恐怖片力道，影片丟出多個大哉問，逼著觀眾思考生活中隨手可得的影像與資訊，究竟如何與我們共生，影響我們的毎個大小決定。

《電影賣最大》是部極具娛樂效(笑)果的紀錄片，探討角度溫和不躁進(就連批判都以幽默淡化尖銳)，儘管劇中提及媒體與廣告商的依存關係(廣告商的勢力甚至有逐漸壓過創作者的趨勢)、消遣企業(人)為獲取商業利潤，無所不用其極的貪婪；但影片看完後，我還是沒能理解導演對「置入性行銷廣告」的真正看法，他究竟是認同？反對？覺得廣告該要合理管制或是放任發展？都未能在拋出的提問和笑鬧聲中，獲得更進一步的闡述與表明，多少有點可惜。

那麼，標榜「毫不遮掩廣告意圖」的《電影賣最大》，上映前做足宣傳，在各式媒體取得曝光機會(社區學校外牆海報、街頭塗鴉、飲料杯上的圖像、電視訪談...等等等)，最後電影的賣座成績為何呢？
電影成本約1百50萬美元的《電影賣最大》，全美賣座達63萬美元；導演Morgan Spurlock前作《麥胖報告》，成本約6萬5千美元，全美賣座超過1千1百萬美元；兩相比較，似乎成本和廣告和電影賣座本身沒有絕對關係，題材才是吸引觀眾進場的主要原因；再比較兩部影片的映演戲院數量，《電影賣最大》最高聯映廳數為141廳、《麥胖報告》則是230廳；《電影賣最大》只有1週超過百家聯映、《麥胖報告》則有13週破百家聯映優勢；廣告商和電影業主真的沒有裙帶關係？《電影賣最大》賣座慘澹，該歸咎題材不吸引人，或是業者對這樣一部敏感題材的作品感冒，進而施壓控制戲院數量呢？
不論答案為何，至少導演Morgan Spurlock幫自己建立的品牌形象在我身上算是受用的了，因為看完《電影賣最大》後，我很有興趣去追導演的前作來看，並持續關注他的未來發展！

我說台北的觀眾超幸福的啦，「金馬奇幻影展」才剛結束，「城市遊牧影展」緊接著上陣，稍後還有「新北市電影展」等著開幕呢！
何謂「城市遊牧影展」？
『2002年在台北成立，「城市遊牧影展」是台灣唯一獨立地下影展，每年四月藉由短片與地下獨立電影放映創造出嶄新的社群感 (community feeling) 。我們支持台灣獨立製片，並鼓勵本地的社群與鄰近國家作交流與對話。2002至2010年曾經於台北華山藝文特區、寶藏岩、政治大學、台中20號倉庫、台北國際藝術村、南海藝廊和新竹影像博物館等地方舉辦。我們也陸續巡迴國際影像與藝術展，把來自台灣、中國、香港、印尼、菲力賓、新加坡、等國家的影片帶到瑞士巴塞爾、美國邁阿密和香港播放，在異鄉的同時也與當地的影音創作者合作、交流。2010年共計10,000多觀眾。』
(遊牧影展簡介出處：http://springscreams.blogspot.com/2012/02/urban-nomad-film-fest-offical-website.html)

雖然「城市遊牧影展」已經辦了10年，但我直到今年才第一次參加(感謝痞客邦的觀影Pass!!)，而且不去則矣，一去便愛的不得了，怎麼會有這麼生猛有趣的影展啊？今年的放映場地設在華山文創特區，放映現場只有幾個大紙箱堆疊，繪上影展的圖騰、屋頂上掛著幾盞發著紫紅顏色的燈管(簡直像在逛夜店或看演唱會)；外加幾個志工幫忙控制著觀眾入場和販售啤酒、雞尾酒、小餐點的吧台....，沒有多餘的裝飾、沒有奢華的觀影空間，有的只是一群愛看電影的人(或沒事晃過來喝啤酒看電影的人)聚在一起，看一些不太容易登上院線的精彩紀錄片，渡過一個愉快又純粹的觀影時光。
這讓我想起《電影賣最大》裡，導演前去拜訪巴西聖保羅，一個去廣告化的都市(禁止在大樓外牆懸掛廣告)，導演訪問多個店家：「少了廣告宣傳，店家生意會不會更難做？」，店家們紛紛表示沒了廣告，他們反而更專注在產品上，思考該怎樣留住顧客云云；呵呵，我們總以為一件商品的成功必要依賴廣告的推波助瀾，其實行銷手段只是輔助，真正重要的還是產品內容；一如沒有太多廣告宣傳的「城市遊牧影展」，單靠一部精彩的電影便讓我對這個影展產生高度好感啊！！！