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有沒有問過自己，為什麼你/妳會喜歡某個歌手的作品？
如果問小宛，為何她喜歡Rain？她會說：音樂很順、輕鬆、沒有壓力，動感，聽了想跳舞。而且長得可愛。
如果問阿倫為啥喜歡陳綺貞？她會說：超有氣質，看本人更漂亮！
如果問我，為啥喜歡孫燕姿，我會說：天黑黑好聽，而且小姿姿長得好可愛。
如果問阿連，為啥喜歡莫文蔚，她會說：腿漂亮。
如果一個歌手長得不搶眼，不那麼上相…那麼，他們有生存的空間嗎？
熱門專輯排行榜上充斥著楊丞琳的可愛臉龐、莫文蔚的美腿、元氣小子的早熟童星、阿妹的搶眼黑人爆炸頭…
不禁要問，除了主流唱片公司推出的歌手外，我們還有別的選擇嗎？
有的，角頭音樂，就會是一個選擇。
大概是兩年前(還是去年？)，總之，我好奇的個性讓我買了很多莫名其妙的專輯，其中包括角頭的精選集。
專輯兩張一套，一張是CD，一張是VCD，會買這張專輯，是被專輯封面所吸引，白色底上有著金色的國劇臉譜浮印，相當簡單大氣的設計。
角頭的音樂很有趣，畢竟是獨立音樂，所以，主流音樂的編曲，在這張專輯裡是不存在地。
收錄的曲風多樣，有民謠、地下搖滾、還有原住民音樂，甚至，還有廣播劇形態的戲謔唸歌！不常聽獨立音樂的我，雖然不是很習慣這樣的音樂，但還是聽的很開心。
其中，收錄在VCD裡，有一個歌手的歌聲，緊緊抓住了我的注意力，一首簡單的歌，卻有五味雜陳的況味，歌名叫：你知道你自己是誰嗎？
歌手的名字叫做巴奈。
這是我第一次聽到巴奈的歌，第一次覺得：台灣居然有這樣的歌手？
她的聲音已經不能用好不好來形容，巴奈的聲音太真實，也太有力量。讓我想起一個國外歌手：崔西查普曼。
巴奈唱著：
你知道你自己是誰嗎？你勇敢的面對自己了嗎？
你也想要一個答案嗎？會不會沒有人能回答？
這個世界是你所想像的嗎？所有的改變你都能承受的嗎？
你會不會也常常覺得害怕？你會不會也常常想不出辦法？
為何總重複著矛盾與掙扎？模糊不清的黑白真假
你能不能為自己想一想…
身為原住民，巴奈的創作裡，很自然地融入她對生命、對生活、和對未來出路的質疑。甚至是對自身文化的質疑。她的疑惑還有她起起伏伏的人生經歷，才造就了她讓人感動的聲音。
當一首歌忽然擊中你的心房時，你/妳最想做什麼事情？
沒錯，找人分享。所以，VCD拿著，殺到阿倫家，直接放這首歌給她聽。噹，阿倫也被巴奈的聲音激到！當寶島歌后阿倫聽到巴奈結尾前那段神奇的轉音時，也忍不住地點頭如搗蒜，直直稱好！
接著，上網查資料，喔，巴奈，有自己的網站呢，喔，有入圍金曲獎女歌手呢，喔，有一張個人專輯：泥娃娃。
二話不說，殺到唱片行買專輯，得到的結果是：抱歉，缺貨。抱歉，沒有。抱歉，唱片架上沒有，就沒有！
啊，我最痛恨想聽一張唱片，卻百尋不到的感覺，恨啊！
沒辦法，訂貨，要等兩個禮拜。等吧。
這兩個禮拜，最大的安慰，就是上巴奈的網站，裡面可以試聽專輯的歌。
http://puyuma.com/pa-nai/
聽著聽著，又聽到一首好歌：台東人。
氣人的是，這首歌沒有收錄在她的專輯裡，而是收錄在角頭另外一張合輯。好吧，這首歌實在太好聽，只好連合輯都買！
然後在網友的留言裡，知道巴奈有翻唱王菲的你快樂所以我快樂，收錄在她的現場演唱專輯，啊！氣人，沒辦法，想聽，只好也買！
兩個禮拜後，泥娃娃專輯到手，我興奮地放下去聽，哇，真是天賦的好嗓音，低沈唱著，飆到高音時自然散發的滄桑，是模仿不來的聲線。
聽巴奈很慘，心情不好的時候聽，那種慘，簡直要加倍又加倍。她的歌幾乎都是慢板，知名童謠泥娃娃，被她一唱，就覺得好慘，會讓人很憂鬱。
網路上面對巴奈的評價，大體都是：聽她唱歌，會讓人有想哭得衝動。
這是真的！巴奈的歌，尤其慢歌，那份力量和後勁，是很驚人的。
也許因為她飄浪的生活經歷，也許因為她原住民的身份，巴奈唱起歌，就是跟別人不同，就是有江湖味，就是沒有辦法出淤泥而不染。
她的聲音，總是吸引到一群死忠的歌迷，讓人們為之瘋狂！
但，泥娃娃專輯，卻絕對不是一張順口的音樂專輯，它太沈重、黑暗。泥娃娃在我的CD機只待了幾天的時間，就退場了。
之後，很久很久都沒有拿這張專輯出來聽，一直到今天，這個悶悶的日子，這個我說不上來為啥悶的日子裡，我又把泥娃娃專輯拿出來聽，
結果，巴奈的歌聲又活了過來，好像從來沒有缺席一般，很真實地，飽滿渾厚地唱著它的心情故事。
剛剛連到很久沒有逛的巴奈網站，知道她為公視的偵探物語原聲帶獻唱了兩首歌，該死，我又要花錢了，不過，我當然要買回來聽聽，我很想知道巴奈現在的聲音變得如何，是不是還有讓人為之悸動的力量？(泥娃娃是2003年的專輯)
然後，看到她五月六日有免費的演唱會，地點在徐州路的某官邸，徐州路在哪？？？希望星期六可以跟44去聽聽，我很想聽聽巴奈唱現場勒！
聽完巴奈的泥娃娃，還是覺得，會用歌聲講故事的人，真好！

MTV頻道有個新節目，叫做：一百位偉大的童星。
節目中回顧美國100位知名童星，一方面重溫他們的代表作，一方面，也關照他們的近況。
節目的主持人，就是八十年代紅透半天邊的偶像歌手：黛比吉普森。
哇，看這個節目，真是讓人感慨不已啊，好多叫不出名字的童星，有的淡出演藝圈、有的還繼續在圈內奮鬥、有的當了媽媽、有的改當商人…
雖然很多人我叫不出名字，也沒有看過(畢竟這是美國的百大童星，很多人我連看都沒看過哩)，但是當我看到海倫杭特小時候的照片、看到阿湯哥現在的老婆凱蒂更年輕的模樣時…我還是興奮不已。
台灣的童星，讓我印象最深刻的，應該就是星星知我心裡面那五個小孩子吧，記得我小時候看這部連續劇，都會陪著老媽哭得死去活來，
我尤其喜歡那個姊姊秀秀，覺得有這樣的大姊，真是三生有幸啊！
印象最深刻的一場戲，是小彬彬被送到別人家一段時間後，秀秀跑去看弟弟，可是小彬彬已經認不出自己姊姊來了，而秀秀臉上便是一臉的落寞！
雖然我看這部連續劇的時候年紀還小，可是我依然可以清楚的感覺到那個姊姊的無奈和傷心。
星星知我心的五個童星在劇中的名字分別是：秀秀、彎彎、佩佩、冬冬、小彬彬。
喲喲，我還記得清清楚楚勒！真好真好！
大概幾年前的超級星期天，有一集，就是演媽媽的吳靜嫻想要把劇中的五個小孩重新聚在一起，看看他們的近況，當時並沒有全員到齊，不過，這些小童星長大後，出路好像都還不差吧，其中小彬彬還繼續在演藝圈奮鬥，只是他現在的成就已經趕不上小時候創造的風潮和奇蹟了。
佩佩是星星知我心裡面，我第二個喜歡的童星，我很喜歡那個繼母用客家語調喊佩佩的名字，哈哈！佩佩在星星知我心之後，還紅過一陣時間。
當年日本的阿信在台灣爆紅，台灣也拍了一部自己的阿信，描述困苦生活中打拼的人性光輝，而佩佩就擔綱主角的角色，如果記得沒錯，那部連續劇名稱叫做苦心蓮，我應該有看過，不過已經忘記裡面在演啥了。
電影裡面的童星角色，我最喜歡的，就是黃坤玄和李淑楨主演的魯冰花。
魯冰花已經是台灣兒童電影的代名詞了，幾乎提台灣的兒童電影，就會聯想到魯冰花。
但是魯冰花真的是一部很好哭的電影，演員又都強的不像話。
雖然以現在的眼光來看，會覺得這部片真是煽情啊，但仍不損該片好看的程度。
我最喜歡的兩段戲，一段是黃坤玄因為沒有被選入學校的美術代表隊，他難過的跑去郊外畫畫，銀幕上的他，因為病重加上作品不被認同的挫折，慘白著一張臉，坐在綠油油的草地上畫畫，結果畫著畫著，就斷氣了！
媽啊，真是讓人眼眶紅到最高點，實在是太戲劇了，太感人了，飆淚指數滿點。
但是李淑楨可不會讓黃坤玄搶走所有的風采，魯冰花的另外一段經典，是黃坤玄過世後，才傳來他的作品在國外得獎的好消息，然後，學校朝會上，校長請黃坤玄的爸爸代表領獎，而姊姊李淑楨就在講台上發表了一段文情並茂的演講，她說：我爸爸不會講國語，他請我上來跟大家說謝謝…之類的話，媽啊，這段也是讓人飆淚到最高點！這樣乖巧的女孩子，哪裡找喔！真的是，越乖巧越懂事的孩子，就越讓人心疼勒！
黃坤玄和李淑楨在魯冰花大紅後，又合作拍了一部兒童電影〝我的兒子是天才〞，這是一部講天才兒童的電影，影片拍的並不好，兩個小童星在戲裡也沒有如魯冰花般，發揮極佳的默契。我唯一記得這部電影的地方，就是片尾黃坤玄因為當天才兒童壓力太大，最後，居然用燈泡罩子，罩在頭上，把自己電成…平常人…哇勒，這是誰想出來的劇情啊？真的可以電一電，就把天才電成白癡喔？害我小時候，都不敢隨便摸電燈泡，想說已經夠笨了，再電一下，不就變白癡了嗎？…
總之，台灣有一段時間，很流行童星電影，除了魯冰花之外，還有海水正藍和期待妳長大。(當年銀幕上，死了一堆小朋友…)
期待妳長大是講一個小女孩得了血癌，仍勇敢面對生命最後時光的過程。飾演這名小女孩的演員叫做林珊如。對於電影，我的印象很模糊，可是我記得很清楚的是她為了這部片子，把自己剃成大光頭的模樣，還有林珊如因為這部片子而得到金馬獎最佳女配角的往事。但是，就像大部分的童星一樣，她的近況，似乎也不可考了！
要提台灣電影的童星，總不免俗得提提朱延平作品裡面的童星，即使很多人詬病朱延平的電影品質，但他還是捧紅了一堆童星，最有名的，當屬電影好小子裡面三個小童星：顏正國、左孝虎、陳崇榮。
好小子系列真的很紅，拍了一堆續集。但人紅是非多，這些小童星據說長大的過程並不順利，因為在電影裡面他們常扮演武功高強的小打手，所以在學校亦常遭人惡意挑釁！
其中顏正國，本來在銀幕發展的還不錯，但後來也傳出吸毒、傷害…等負面新聞，聽說現在正蹲坐苦牢裡，哎哎！成名的代價啊！
http://www.libertytimes.com.tw/2006/new/feb/17/today-show2.htm
這個連結，有一篇左孝虎結婚的文章，可以看看他現在的模樣！
張震算是電影童星裡面，發展最好的一個。從第一部電影估嶺街少年殺人事件開始，他就不斷地跟大導演合作，從楊德昌、王家衛，到李安、侯孝賢！每個都是國際級人物。而張震的演出，卻常讓人捏一把冷汗，水準上上下下，好像沒一個定性，卻反而給人期待感，真是個異數。
回頭再講電視童星。拜瓊瑤之賜，台灣的電視圈，曾經很風靡去大陸出外景，間接地，也捧紅了一些大陸當地小演員，最知名的，就是婉君裡面的金銘！張著一張水汪汪大眼睛的金銘，透過電視媒體傳播，在台灣造成好大的旋風，後來又陸續演了一些瓊瑤的作品，像是梅花烙、雪珂、青青河邊草…等，可算是大陸童星在台灣的代表人物，只是，隨著年紀增長，小金銘已經長成大金銘，現在也沒有聽到關於她的消息囉。
不過，最讓我懷念的大陸童星，並不是金銘，而是一個不知道從哪蹦出來的小朋友：古小兔。有人記得古小兔嗎？我根本不知道她是誰，也不知道她是怎麼忽然紅起來的。我對她的印象，只是一支廣告，如果沒記錯，應該是巴戈主演的連續劇：郵差總是按錯鈴的預告，她在廣告中操著一口漂亮的京片子，說什麼：快來快來看…什麼郵差總是按錯鈴…什麼什麼什麼的，最後還來一句：好看喔！
啊，反正我記不清楚了，可是那支廣告，讓我對可愛的古小兔印象很深刻！
感謝奇摩知識，哈哈哈，有一些關於這個古小兔的資訊，可以看看：
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105062608945
但沒有人提到古小兔的廣告，真希望有人記得台詞，可以抄一份給我看看啊！
童星的際遇各不相同，透過MTV的節目，看到美國著名童星長大後的樣子，讓人感慨萬千啊！喲，我又感慨了，不成不成！總之，想看的人，晚上11點，MTV頻道就可以看到這個節目。

喜劇是殘酷的！
越是讓人發笑的喜劇，越是殘忍的叫人不捨。
窈窕老爸真是一部奇片！讓我在戲院裡不斷鼓掌叫好啊！
電影敘述男主角(或說女主角！)，準備變性成女人，卻在臨開刀前的一個禮拜，接到兒子的電話(因偷竊而被關在監獄中)，從來不知道自己有兒子的他，只好悶著頭，跑去監獄保人。
兒子不曉得眼前的大嬸，其實就是自己的父親(誤認為是某教會派來感化他的義工)。父親將錯就錯，以為將孩子安頓好，往後就可以過自己的生活。卻沒想到，一趟旅行，帶給雙方前所未有的感受與經歷。
窈窕老爸最讓人動容的時刻，不是它的包容，相反地，有時候我還覺得政治正確過頭了點！像是男主角在旅途中遇到一位原住民，並跟其發生感情一般，好像非要有這樣的人物，來對比出主角家人的不開明，顯得有些刻意(原住民比對開明、自然；主角的富有家人比對出文明但卻保守的心態…)。
我喜歡這部片子的段落，幾乎都是尷尬的場面，越是尷尬，就越好笑，越好笑，就越讓人看到導演的悲憫。
當男主角載著兒子回到自己父母家時，其父母的反應，就讓戲院的人笑翻了天。主角母親的尖酸，既表達了她的震驚不滿，也表達了她的不捨。而主角對自己性別的不卑不亢，才能說服觀眾其兒子事後被自己父親吸引的轉折。
窈窕老爸是典型的公路電影，讓兩名主角從原本的排擠到後來的相惜，完全遵循著公路電影的原則。該片除了紮實的劇本和讓人捧腹的對白情境外，最大最大的驚喜，就是片中的靈魂人物〝布莉〞。
讓布莉這名角色在銀幕上發光，多虧Felicity Huffman精彩精湛的演出。Felicity以慾望師奶這部影集紅遍美國，但窈窕老爸真的是叫人對她大大的改觀。
她演活了一個本身是男人，但底子裡卻想要成為女人的男人。在拿捏的難度上，既要讓觀眾認同：她其實是他！但又認為他，應該要成為她！
畫著過大的唇膏、撲上厚厚的粉底，操著低沈的嗓音，Felicity不只讓好萊塢看到她的演技幅度，還讓觀眾打從心底，真正去同情一個變性人的心路歷程。一場她在醫院裡面，捧著自己的胸口說：好痛，然後聲淚俱下的演出，精彩的讓人叫好！
今年奧斯卡獎，Felicity入圍女主角卻沒能拿獎，但在看過今年所有的女主角入圍者的演出後，Felicity才是我心目中的最佳女主角！
少了斷背山的悲情、也沒有神祕肌膚的迷樣詩意，窈窕老爸證明好的同志電影，依然可以娛樂效果十足，又能言之有物！

Once again, 3rd time.....
Rain啊，你這個小眼睛的男人，怎麼可以讓宛妹迷成這樣？基本上，她已經接近失心瘋的程度！每天都活在你的陰影下，網站上放著你的音樂帶MV、照片、電腦桌面改成你的照片、手邊CD，是剛買進的三張專輯、回家，看的是這該死的愛連續劇，或是你的演唱會DVD！
昨天跑去找宛妹，因為她急著想讓我聽Rain的專輯，急著想知道大家對Rain的感想，想知道自己是不是因為太喜歡這個人，所以才會愛屋及烏的認為他的專輯好聽到爆？！
好吧，以下是好消息，我把Rain的第三張專輯放下去聽，從開場的口白，到第四首歌，我都還蠻喜歡的，就很順，呼嚕一下就聽過去，唱到中板情歌I do，我覺得：嗯，死小子，眼睛小歸小，聲音還挺出色的嘛！
可是，一直到第五首歌，那不知道是啥歌，因為是韓文的關係，我聽起來有萬分的不習慣！就在那邊：Girl I 呼呼呼呼，I am crying, crying.....就一直在那邊女孩我呼呼呼呼！我勒，這歌聽起來讓我很想打人！再給我呼下去，我就要打人了！而Rain在這首歌，又很嘶聲力竭地用力炊下去，更讓我頭皮發麻！
沒關係，第六首，又正常了，順音樂加好聲音。假音轉換的很漂亮，而大家都知道，我忌妒會耍假音的人，啊，忌妒啦！
到了第十首歌，前奏一出來，我又臉綠了一下，那個節奏，讓我想起夜市裡面，大賣場服裝店的背景音樂，就很黎明、中國娃娃、或是舞曲大帝國的音樂…Rain唱的不錯，但仍是我討厭的音樂走法！
第十二首歌，讓我想到王力宏的歌，真的！我覺得這好像是王力宏會做的音樂說…
聽完整張專輯，喲喲，不錯聽嘛，居然讓我一口氣聽到完(感謝44〝又〞遲到了，讓我可以不間斷聽完整張專輯！)！
音樂很亞瑟小子、很克雷格大衛、很R&B的流行風。節奏性明快爽朗上口，讓人聽起來沒有壓力，快歌、慢歌都有水準！韓國的音樂我基本上是不聽的，但這張專輯，讓我對韓國藝人印象改觀不少。
Rain的專輯有很多外國藝人的影子，風格不是他尋求的重點，順耳音樂才是選擇首要重點！一張沒有國界的專輯，讓Rain的好聲音、好舞蹈和好音樂，得以輕易征服亞洲歌迷！不過，要開發更廣大的歌迷群(尤其是歐美群眾)，還是得力求音樂的辨別性，否則，也將只是一個會唱好歌的歌手！
講完音樂，講連續劇！歐吧，歐吧！(韓文的哥哥發音)，你這該死的愛！
以前老媽老姐迷韓劇，跑去租了藍色生死戀，這是唯一一套我完整看完的韓劇，不難看，拍的很精緻，但是也很打混，劇中超過一半的時間，就看男女主角不斷的回憶，回憶兩人小時候、回憶兩人長大、回憶兩人相處的時光…等等等！
雖然是賺人熱淚的連續劇，但我看的很煩躁，每次看到女主角又在那邊歐吧，歐吧！我就覺得腦袋好重，好煩！
但是看到老媽老姐哭得西哩嘩啦，還是不得不承認，好吧，韓劇的催淚手段，確實高段！以前老媽看梅花烙狂哭的場面，才得以重現江湖！
韓國電視劇、音樂在亞洲引起很大的迴響，電影方面也獲得不少國際獎項，嚴格來說，整個韓國的娛樂事業，幾乎要凌駕日本之上，成為亞洲霸主！
但我對韓國影視的喜愛程度，一直維持在低溫狀態，一直沒有辦法很投入。
上週末，宛妹放了〝這該死的愛〞給大家看，我看完第一集，只能說：韓劇能在台灣獲得這麼廣大的迴響，真的是有道理，看看人家的剪接，人家的敘事，多麼精緻！而且，連續劇裡，男的帥、女的俏！想不受歡迎都難！
只是，宛妹對不起，我還是不會想看這該死的愛，因為我討厭死去活來的劇情，會讓我喘不過氣！要知道，我都是看六人行、慾望城市這種輕喜劇的人，怎麼會受得了劇中人一天到晚吃棒棒糖耍帥、不然就是癡情女救情郎，燒傷了自己的脖子、或是哥哥變成植物人，弟弟氣的要報復…這樣的劇情！
這該死的愛，光看第一集，就可以看出編劇有多麼努力的佈局，密密麻麻，幾乎每一個段落，都不是隨便一個段落，都是可以發展的點！不管是男女主角海邊努力掙扎的身影、女主角對伸手男的莫名反應、男主角拳賽的故意落敗、討債女顧影自憐臉上的創傷…等，每一個段落，都是一個等著揭曉的面，呼，塞的好滿，看得好辛苦！
不同的時期，會喜歡不同的事情，喜歡不同的人！
我對偶像的崇拜，好像一直沒有〝超級瘋狂〞，就像我喜歡瑪丹娜，但我不會買她一張500塊的海外版專輯，不會收集她所有的單曲，不會買她的演唱會DVD！
可是宛妹喜歡一個人的方式，總是讓我很咋舌！她不是一個容易喜歡某個人或某個歌手的人，但一旦被盯上，就會展現超強的戰鬥力！
多年前，張雨生過世後，小宛為了紀念他，買光了所有張雨生的專輯，從第一張專輯，到精選合集，無一放過！
這次，她喜歡上Rain，然後就天天跟著Rain作伴！可怕啊，女人的毅力…
我想一個歌手，一個明星的養成，除了自身的努力外，還要有外放的魅力。
雖然我對Rain的感覺普通，但是看到他在演唱會上面跳舞的片段，還是不得不承認，這就是所謂的明星魅力！不管背後舞群跳的多麼精彩，大家還是會看到Rain發光的身影，他一舉手一投足，渾然天成的魅力，讓底下黑壓壓的人潮尖叫失聲，當然，也讓宛妹看的熱血澎湃吧！
喜歡一個人，原來可以這樣瘋狂啊！真的是…這該死的愛！

看電影？看人？還是被看？
看同志電影的趣點，往往不只是看電影這項行為，還包括了互看、打量、比較。
這是一般商業電影沒有的經驗。
我想同志圈，就存在著看與被看的文化。透過眼神交錯的瞬間，細微的動作，總是可以分辦出誰是我族群人，而誰非！這是無法曝光在陽光下，另外一種變通生存的方式。
非同志者，總無法理解，為什麼同志可以輕易辨識出屬於他們自己族群的人？
昨天和44去看神祕肌膚，就出現上述的行為。
戲院的人數並不多，頂多20來人吧，但是，超過一半以上，應該都是同志朋友。
在等待進場的時刻，一群人尷尬地站在戲院的門口等著，
幾乎是三五成群，又或兩兩一對，大家雖然各自和朋友聊天，但眼睛也沒有停過，偶爾掃描身邊的人，像要看出些什麼端倪。
上一場的觀眾離場，又是好幾對同志，又是一波眼光交錯，又是一次掃射。
神祕肌膚，是一部有趣的電影，和斷背山不同，它更加的露骨，觸碰到的議題也更加禁忌，而對男體的沈溺，也分外深沈。
透過兩個主角童年經驗的不同體認，引發出不同的結果。
看似開心快活的主角一，墮落在無邊際的肉體交歡中，肉體性慾的滿足，對照出心靈的空虛，讓我想起蔡明亮的愛情萬歲。對他而言，失去的，不只是八歲那年的童真，還有太早就結束的愛情。一場禁忌，無法說出口的愛情。合乎道德嗎？為了保有這份最真切的回憶，他選擇裝態，選擇不被人議論，一切都要塵封在回憶裡，一直到另外一位主角的出現。
主角二，八歲那年，他失去了五個小時記憶，從此改變了他的一生。不美好的記憶給推到黑暗的角落。藏著，等待再度現身的一日。他追尋著無法理解的空白，五個小時，失去的，究竟是什麼？不斷出現在夢境中，那一雙撫摸著他臉龐的手，又是誰？是外星人？？
不加責罰，是神祕肌膚的寬大。對於戀童的教練，我們只看到耽溺在教練關愛中無法自拔的主角一，卻不見對教練行為的責難，一如主角所說，他不告訴家人小時候和教練的不倫之戀，是因為那個夏日，是他最美好難忘的時光。
同樣地，對於追尋幼時記憶的主角二，在得知真相，崩潰在主角一的身邊時，帶給觀眾的，不是咆哮責罵，反而是一種解脫，一種釐清惡夢後的解脫。
兩名主角劇末相擁的時刻，是道歉，也是接受。
神祕肌膚劇情光怪陸離，卻總能夠在這些舉止和行為中，為其找到不同的出口，才是它讓人感動的地方。
電影散場，劇院燈光亮起，我們步出戲院外，門外等待進場的觀眾，還是以同志居多，而看與被看的戲碼，又重新地上演。

從這部片子，看到那部片子的影子！好萊塢的劇本鬧荒災，所以，好點子，似乎要不斷地重複使用，就看這些劇作家們，怎麼吸收，又怎麼重新玩出新花樣。
湊巧地，衛視電影台昨晚播出的兩部影片：奪魂鋸和鬼訊號，都充滿著，其它電影的影子。看似創意十足，其實是拼貼的作品。
奪魂鋸在美國受到廣大的歡迎，還拍了續集，據說第三集也如火如荼地開拍了。
之前網路上對這部電影的討論還挺熱絡，但我對這類型影片並沒有太多的興趣，所以一直沒有租片子回來看過。適巧電影台播出，也就順勢看看囉！
意外地，掛著驚聳電影外貌的奪魂鋸，原來還是部心裡電影。兇手利用人類求生意志，玩弄小空間裡，壓縮的人性。而電影讓人驚懼的地方，就在於，為了求生存，人們居然願意殺死不認識的陌生人？
看著劇中人物的互動，所謂高貴的人類情操，在生死一瞬間，變得那麼彈指可破…
奪魂鋸的拼貼性格是明顯地，把所有不懂珍惜生命的人擺在同一個空間裡，要讓這些人自實惡果，橋段上就可看到異次元空間的影子；抽絲剝繭查出兇手，最後再來一個大翻轉的結局，又跟靈異第六感等類型影片相通；而兇手之所以將綁架這些人，為著只是要他們明白生命的可貴，這又和大衛芬奇的火線追緝令裡，凱文史貝西的角色互通有無！
喜歡火線追緝令的人，應該對大衛芬奇這名導演不陌生，他的三部影片：火線追緝令、致命遊戲和鬥陣俱樂部，恰巧就是他對觀眾說教的三部曲。
火線追緝令，兇手藉由殺人來達到傳教的目的；到了致命遊戲，則是不那麼偏激地，用如真似假的遊戲手段，讓主角明白生命的意義；到了鬥陣俱樂部，就更進一步的身體力行，藉由鬥陣互毆的過程，來傳達自我突破的理念。
這三部電影，剛巧就拼湊出一部奪魂鋸。奪魂鋸的兇手一如凱文史貝西在火線的角色，他的目的就是傳達致命遊戲和鬥陣俱樂部兩片的最終宗旨：如果你只有一天的時間可以活，如果你的生命就要到了盡頭，你會不會更珍惜你所擁有的一切。
披著血腥的外衣，奪魂鋸獲得觀眾的廣大回應，除了反應近年來該類型影片的大受歡迎，也證明複合拼貼作品，已經是主流的觀眾品味。在熱門影片中，看到其它熱門影片的影子，也將越來越明顯。
而鬼訊號，也是一部類型影片的綜合拼貼成果。
當主角的太太意外身故後，主角透過機器，得以和亡妻溝通，並進一步發現自己可以預知死亡，甚至可以加以阻止…
鬼訊號的前半部影片拍的引人入勝，電視螢幕上灰白色的殘影、忽隱忽現的人影和奇怪的聲音，都達到讓人寒毛直豎的效果(來自七夜怪談的創意延伸？)。但到了後半段，這原本吸引人的橋段，卻慢慢走到一個死胡同。
惡鬼不準陽間的人干涉陰間的作業，所以設計一個圈套，將這些干涉陰界的人全部賜死！
逃不出惡鬼掌握的人類，一個個離奇死亡，這讓你想到什麼？不就是絕命終結站的翻版嗎？逃的了一時，逃不了一世的劇本，讓鬼訊號變得創意貧瘠，結尾更是和絕命終結站如出一轍，停格在命大的女主角身上，象徵她也將逃不過惡鬼的索命！
拼貼類型影片，隨著奪魂鋸、鬼訊號的賣座告捷，讓片廠更加投入類型影片的製作，結果，恐怖旅舍、撕裂人…等拼貼影片通通出爐，往後，我們看電影，不再只是看一部電影，而是看所有電影的大成！觀眾的胃口越來越大，對影片的腥色程度要求有就越來就越高囉。
獨特創意的好影片，看來，離我們更遠了！

史上最愛演婚外情的演員，絕對是麥可道格拉斯。幾乎他所有知名的影片，都跟性、醜聞有關。
雖然年輕的時候演過綠寶石這類的冒險動作片，但他最知名的作品，還是〝道德感不足，又運氣欠佳的爛男人〞角色！致命的吸引力裡面，跟葛蘿克倫絲發展一夜情，沒想到玩出火來，葛蘿因為得不到麥可的愛情，而展開連串恐怖的復仇行動！
電影很明顯的是要表達：偷腥的可怕下場。最終目的就是勸人遵循傳統，如果亂來，就會像倒楣的麥可一樣，搞得全家雞犬不寧。
致命的吸引力拍的還算有意思，葛蘿克倫絲家一片白色的擺設，既表達女主角的空虛(蒼白無趣)，還有對生活變化的期待。也為了她日後不斷換上黑色套裝，成了復仇天使的過程，提供一個有力的轉折。
可惜這部片子到了最後，把這個令人同情的角色給妖魔化，變得偏執又可怕！很難想像，這個女人在認識麥可前，還是個職場上的女強人哩。
而麥可的角色，理當是個大爛人，不但背叛自己的太太、還把對方搞成了大肚子，可是，大家依然期待他能解決那個神經質的女魔頭…某方面說，這也算是一種對女性的剝削？怎麼做錯事的人，最後卻能全身而退？
麥可道格拉斯的第六感追緝令，演一個追查兇案的刑警，本來還努力克制自己，但最後還是和嫌疑犯，也就是美豔的莎朗史東搞上床，這又引發了一連串的問題：到底刑警能否讓自己繼續保持中立態度辦案？
性，成了影片的最高潮！究竟誰是兇手？反而不是觀眾最關注的焦點；莎朗史東小姐有沒有露毛，才是當年吸引一票觀眾進場的主要原因！(應該沒有人是為了看麥可道格拉斯露屁股的吧？)
隨著第六感追緝令和致命吸引力的成功，麥可道德感不足的男人形象，也益發的成熟，所以在桃色機密裡面，他又因為跟女主管黛咪摩兒搞曖昧，而讓自己陷入商場上的危機！
桃色機密之所以有趣，是因為它強調：女人如果有了權力，其實跟男人一樣腐敗。的理念。
這本來是一個可供發揮的題材，但電影越到後面，越覺得面目模糊不清。女權濫用的議題，到最後，只剩下野心勃勃的女主角，如何被男人給擊倒的過程了！
桃色機密是不是剝削女性？這麼說好了，聰明如黛咪，如果她的成功是靠把男人搞走而得到高薪高位，那麼，你覺得電影是在讚揚女性的工作能力？還是另一種層面的貶低？還有，除了黛咪，片中其它聰明的女性，都恰巧地…長相普通…？美貌與成就，是成反比的？
儘管電影已經儘量在政治正確的領域裡打轉，還是轉不出男性主導的好萊塢世界對女性角色的刻板印象。
最近，麥可道格拉斯又有新片推出，這次，他成了特勤組的探員，保護的人物，就是美國的總統。
可是，倒楣的麥可，又因為受不了誘惑，這次搞上了總統夫人，天啊！沒搞錯吧？更倒楣的是，剛好有某組織要暗殺總統，經過調查，知道特勤組中有個內奸，所以，搞婚外情的麥可無法通過測謊，自然成了兇手嫁禍的主要人物。
電影一點都不有趣，蒼白的故事推演，彷彿在看電視影集。而主角和總統夫人的一段情，既沒有交代怎麼發生，所以觀眾很難有情感投射；又無厘頭地，讓探員倉皇逃命，另一方面死命追查，企圖查出真正的內奸！
我只是在想，今天要是主角提早跟其他人說明了自己的處境，是不是會讓總統的處境…少一點危險(畢竟內奸還藏在特勤組的人員中呢！)？但他沒有！表面上他是為了不要讓心愛的人受到傷害，實質上，他可是拿全美國人民投票選出的總統當作賭注！
做錯事又不承認，成了麥可這幾個角色的主要共通點。
致命的吸引力，他對葛蘿克倫斯的無情，引發女主角後來精神崩潰的主因。
第六感追緝令，男主角和女嫌犯的過度親密，造成他的女友無辜犧牲，情何以堪？！
桃色機密，我覺得這部片子最讓人吊詭之處，就在於，它等於肯定了：男人受不了誘惑，是正常的事情。的理論！(即使男主角有跟太太說了對不起…)
而特勤組，更不用說，日久生情乃人之常情，可以理解。可是事關國家大事的暗殺行動，主角為了保全總統夫人的名聲，而甘願拿總統生命當賭注…可見，主角還是自私的可以啊，總以個人感情所前提考量！
後記：我最喜歡麥可道格拉斯的演出，應該是玫瑰戰爭這部電影。黑色喜劇，講夫妻反目成仇的愛情寓言，就看夫妻兩人，最後同歸於盡的感慨，愛情原來是這樣面目可憎啊！

諾拉瓊斯的聲音，是夏日炙陽下，午茶時光，三五好友聚在一起談天說笑，溫暖而不黏膩的聲線，襯著蟬鳴的吱吱聲，像是灑在空氣的水分，讓所有人都沁涼了心。
昨天逛唱片行，哎哎，雖然我一再告誡自己：千萬別再花錢了！但當我站在唱片行當中，所有的誡律老早飛到天外天去。
前幾天在廣告上聽到肯妮貝兒的聲音，當下就有想要買她的專輯來聽聽的衝動，因為她的聲音讓人舒服的很，我對舒服的聲音最沒抵抗力了。
但我所謂的舒服，不是輕聲唱歌就叫舒服喔！恩雅的聲音很輕靈，但絕對不是舒服，對我來說，恩雅的聲音是具有感染力的，她的音樂有畫面和故事性，雖然適合在夜深人靜的時候靜靜聆聽，但絕對不是煩躁的時候聽，會讓人更煩躁！(我想有部份人會反對我的意見吧！)
肯妮貝兒的聲音和音樂搭起來，那個才叫舒服，因為沒有壓力，輕快，自然，不造作。她的聲音聽起來，就是讓人耳朵忽然間亮起來。
原本要買肯妮的專輯，但在唱片行的試聽架上，擺著一張鄉村爵士專輯：The Little Willies，喔？這是誰？一個新的樂團，仔細瞧了瞧這個樂團的名單，出現了諾拉瓊斯Norah Jones的名字。
諾拉瓊斯是西恩介紹給我聽的歌手，當初買她的專輯時，我對她的印象只是還好，沒有特別的喜歡，也不特別的討厭。
但就像我對所有專輯的看法一樣：絕對不可以用第一時間的印象來評斷一張專輯。
常常原本很愛的專輯，過了一段時間再聽，卻不那麼喜歡了。
而本來討厭的專輯，有時候，反而在一段時間後，變得後勁十足。
諾拉瓊斯的第一張專輯Come away with me，原本只是我CD架上某張不重要的專輯。直到某日，我想要帶張可以邊看書邊聽音樂的專輯聽，諾拉的專輯，很自然地就到我的背包待命了。
手邊的書讀了幾頁，不時地抬頭看看窗外走過的人群，我很愛看人，沒有特別的意思，就覺得看人很有趣，邊看書邊看人，更有趣，我也不曉得為什麼。
然後，慢慢地，CD機裡播放的音樂，緩步地抓住了我的注意力，這個女生的聲音真好，我這麼想著，一首歌播完，下一首歌跳進來，我開始想，嗯，這女生的聲音真的很好，這音樂也真的很好。
沒多久，我變得很專心聽音樂，連書都看不下去了，我就是繼續聽著諾拉的專輯，越聽越開心，心情越來越好！因為這張專輯真的是太好聽了，風格統一，完全沒有忽然間跳痛起來的歌，完美到讓人拍拍手。
Come away with me這張專輯，很快就變成我當時最愛的專輯，我可以整天重複聽這張專輯，完全不用換片子。在公司的時候如此，邊聽邊想：哇，好聽啊！下班的時候，邊走路邊聽，還是覺得：哇，好聽！
完全被這個女生的聲音和音樂給迷住了，怎麼都掙脫不掉！我甚至開始懷疑，我會不會就被這張專輯給定住了，以後再也沒有其他的音樂可以讓我如此感動了？
當然，我沒有那麼戲劇性，諾拉的音樂依然好聽，但還是慢慢退回到架上。
諾拉的第二張專輯Feels like home，雖然還是很好聽，卻再無法給我如第一張專輯的震撼了！即使如此，她的聲音，已經在我心頭佔了個位置，我原本不明白我有多麼喜歡她的聲音，直到昨天，我站在唱片行的試聽架旁，聽著The Little Willies的專輯。
一直聽到第三軌的Love Me，聽到她唱：Treat me like a fool, treat me mean and cruel, but love me....(當我是個白癡，對我惡毒又殘酷，但請愛我…)，所有對諾拉的喜愛感覺很快又回來了！
這張專輯其實比較偏鄉村，不像Come away with me的爵士風情，我基本上不太聽美國的鄉村音樂，而且諾拉也只主唱了專輯中的幾首歌，但在幾經考慮後，還是把專輯買了回家，全都是因為諾拉瓊斯，感動吧！
星期六的早晨，我帶著兩張新專輯來公司加班，是地，我敗家，我連肯妮都買了！錢啊，在衝動下，隨風吹走了！
公司沒有人，空蕩蕩，悶熱著。我汗流浹背轉開了冷氣，坐下來，放著肯妮貝兒的音樂，喲喲，小朋友，聲音真好！乾淨的音樂和極有個性的唱腔，聽起來好舒服，第一首歌就唱的好極了，一開唱就是亮著的音色，唱到中段，變得低語呢喃，歌唱技巧真好，卻不討人厭；第三首歌就是讓我驚艷的主打，好聽好聽！
這張專輯水準難得的整齊，作為一個新人，肯妮的第一步踏的很穩健，只是不曉得會不會引起很多的人注意，在英國，她的專輯空降到排行冠軍，而在台灣，靠著大手筆的廣告全力護航，或許，將能得到更多人的目光吧！
好音樂好聲音真的可以讓原本就美好的一天，變得更好！花錢讓人心痛，但花對錢，就會把心痛給拋到九霄雲外！
聽著輕鬆的音樂，做著煩人的稿子，雖不是完美的組合，但總比聽爛音樂做稿來的幸運許多。

當全部的人換上油漆裝，那麼，階級就不再是個問題了。
史派克李第一部商業動作片，集合了老班底丹佐華盛頓，外加奧斯卡影后茱蒂福斯特和奧斯卡提名人克里夫歐文。這樣的組合，就算不是衝著導演的面子，也非要去戲院朝聖朝聖！
克里夫歐文一開場就告訴觀眾，他要搶銀行，他自信的說：這會是一宗完美的搶案。
所謂完美的搶案，也只是要求所有人質換上和搶匪一樣的衣服，然後搶匪會偶爾混在人群中，製造往後被捕時，自己的清白與人證。
對我來說，影片有趣的點，倒不是這宗：看似完美的搶案。
我說看似完美，是因為搶案本身並不完美，它其實是步險棋，只要有一個意外，那麼就會全盤皆墨。
電影最有趣的地方，還是在史派克李最愛討論的話題上打轉，那就是：種族問題。
安排中國人、阿拉伯人、黑人、白人於一爐，是刻意的。就像空中危機裡被質疑的中東人，這是美國自911以來，特別關注的問題：誰是好人？誰是壞人。
所以，銀行警衛被釋放時，警察拉下他臉上的口罩，說的第一句話是：該死，他是阿拉伯人！衝突先來自於他的身分，而不是他的清白。
因此，讓所有人質換上油漆裝，從表面看，只是方便搶匪日後魚目混珠，得以脫困。從內裡看，是導演對於種族問題的另類詮釋。唯有所有人都穿上相同的衣服，大家才算是在同一個地位上，因為從外表，你怎麼也分辦不出國籍啊。
搶匪頭子的目標，並不是銀行裡白花花的銀子，而是價值連城的鑽石。鑽石的擁有者，就是銀行的老闆，一個靠著二次大戰和納粹合作而致富的投機份子，而二次大戰，正是種族問題的濫觴！
把動作片當成道德劇來處理，是有它的吊詭的地方。臥底在某方面，是自認清高的電影。
將搶匪頭子朔造成道德良知的典範，他雖然搶銀行，但搶的是當年靠著戰爭大發不義之財的商人；他雖然搶銀行，卻不殺任何一個人，還關心小朋友的電動玩具是不是太暴力了；他雖然最後得以全身而退，卻不忘留個小禮物給〝尚有良知〞的警察丹佐華盛頓，讓他揭發比搶案更黑暗的過往…
這部清高的道德劇，之所以奇特，在於它互相矛盾，一方面肯定良知的力量，一方面卻又讚賞：視時務者為俊傑。
搶匪頭子搶銀行，難道就比當年投機的商人清高？要明白，他搶的鑽石，可還是當年猶太人的血淚！更何況，這麼一個身體健全，又頭腦清楚的人，為何選擇以搶銀行為職業？而不是腳踏實地的工作？搶匪大談良知，立意簡單明白，卻又難以自圓其說。
整部片子，就是勾結，從茱蒂福斯特的不問過去，只求現在，到丹佐最後一石兩鳥，職務高昇。我們明白，早年電影裡英雄人物的清高，已經隨著時代變遷，成了過往雲煙，當代的英雄，是取所能得，做所能做的事，不再是悶著頭傻呼呼的勇士了！

該死的日本鬼片！該死！
多年前，七夜怪談在台灣爆紅，引起一種文化現象，基於好奇心，我也進戲院去看這部號稱〝史上最恐怖的鬼片〞。
進場後，一群高中學生，嘰嘰喳喳講個不停，彷彿開起同學會來了，搞得戲院氣氛很熱絡，像是年輕人的舞會一樣。相較之下，陪我去看電影的山羊鬍，我們就像兩個老頭，偷偷窩在這些小朋友裡面當臥底。
電影不難看，一開始，故事的推演沒有什麼特別的地方，但氣氛一直很詭譎，讓人渾身不舒服。
日本鬼片的特點，就是累積式的恐懼，啥叫累積式的恐懼呢？就是把一個本來不是很恐怖的東西，搞到後來，你光聽到那個聲音，都嚇得要命。
以七夜怪談為例，有兩個累積式的恐怖，一個，就是每次電視機會無緣無故打開，然後背景會有莫名的金屬摩擦聲！另外一個，就是無厘頭的奇怪影片，有模糊不清的說話聲、有無解的畫面、還有一個老是戴著面罩的怪人指東指西…
電影的最後，女鬼從電視畫面的古井裡慢慢爬出來，然後爬出電視之外，因為沒有預期會有這樣的畫面，所以，我被驚嚇到的程度，也就意外的高了！
看完電影後，回到我四方格局的小房間，那台我鍾愛的電視，忽然變得很惹人厭，黑黑的螢幕正對著床尾，以前我喜歡躺在床上看電視，享受屬於自己的小時光，但那天，我開電視，只是不想要四周寂靜無聲。
七夜怪談之後，我發誓，絕對不要再踏進戲院看任何一部日本鬼片，免得心裡受到創傷。嗯…不過後來七夜怪談推出續集：復活之路。我還是進戲院看了，雖然震撼遠不如第一集，但那一頭長髮，走路很像麥可傑克森跳機械舞的女鬼出現時，我還是會被嚇的頭皮發麻。
隨著七夜怪談的成功，台灣出現一窩風的日本鬼片潮，但引起的迴響，都遠不及七夜來的深遠。
接著，幾年前，咒怨推出了，一個白臉小朋友的海報，毫不客氣地掛在市區巴士上，跟大家說嗨。
有個晚上，無意間轉台，忽然看到咒怨的預告，馬的！我又給嚇得頭皮ㄘㄨㄚˋ起來，短短幾秒，我看到一個長髮女生發出喀喀喀的怪聲，俯看著一個躺在床在女人！
馬的，是誰這麼無聊？一直拍這堆東西啊？還給我在電視上播廣告，我雖然及時補救馬上轉台，但我家電視的反應就是慢啊，那個轉台的速度還不及長髮女鬼的驚鴻一瞥！
後來，日本鬼紅到美國，重拍的七夜怪談，在美國熱賣1億美元，所以咒怨、鬼水怪談，也馬上西進。
七夜怪談的美版，我還有到戲院看，但其他的片子，我都懶得看，說穿了，我只是不想自己嚇自己。
昨晚，衛視電影台播美版咒怨-不死咒怨。也不曉得自己哪來的膽，忽然間很想看看咒怨，因為這部電影，同樣在美國引起很大的迴響，同樣票房嚇嚇叫！而且，我想，反正我跟44在一起，心裡應該不會那麼怕才對。
咒怨真的是厲鬼電影的範本，它的最大目標，就是讓你看鬼看到煩。七夜裡的貞子還猶抱琵琶半遮面，只在最後給你一個大驚奇！但咒怨不是，它的鬼，就是不斷出現，然後死一堆人。堪稱史上最強的厲鬼。
這些鬼有多厲害？它跟一般鬼片裡的鬼最大的不同，就在於鬼可以跟著你，不論白天或早上。而且，它不是美國那種鬧鬼鬼屋的鬼喔，鬼屋鬼至少還安分待在自己家，但咒怨的鬼，是跟著你回家的。反正你倒楣踏進他們家一步，這些鬼就纏上你了。
所以，觀眾是不會有喘息的空間，你不曉得哪個時候會撞鬼，不曉得哪個時候它會忽然蹦出來。即使是大白天，還是驚聳的讓人冷汗直流。
最最最最最讓人討厭的一點，就是，這群鬼---有心機！
沒錯，就是心機，裡面那個鬼媽媽和鬼小孩，根本是聯手作怪，鬼小孩先把人吸引住，鬼媽媽再下手。
舉例來說，裡面一戶死掉人家的姊姊，也踏進過鬼屋，她下班的時候，接到一通很奇怪的電話，背景裡有喀喀喀的怪聲。姊姊嚇得關掉電話。回到家後，家裡電話也響，她接起來，是自己弟弟的聲音(她還不曉得弟弟已經上天堂了)，弟弟說在她家樓下，電話才掛斷，馬上門鈴就響，姊姊很害怕的跑去看時誰按門鈴，透過窺視孔，她看到自己弟弟笑嘻嘻的門外等著，不疑有他，姊姊馬上開門，結果門外空蕩蕩，長廊上冷冷清清，手機又響了，這次傳來喀喀喀的聲音…
看到沒，這鬼根本是在玩弄這個女生的心裡，搞得對方崩潰，才將她殺掉。壞不壞？
還有，裡面一個警察，本來要放火燒鬼屋，結果，聽到小孩子的哭聲，跑到浴室，看到一個小孩頭埋在水缸裡，他急得趕快去救小孩，結果這個警察反而被這個小孩活活給溺死！你說嘛，這樣的鬼小孩，壞不壞？
不過我實在搞不懂這些人，那個房子已經是空屋了，怎麼這個警察聽到小孩哭聲，還是會好心(還是好奇心？)跑去救人？這是空屋勒先生，你在好心個什麼勁啊？空屋裡有怪聲音，你們都不怕喔？還給我查看的很過癮，是怎樣，很勇敢是吧？
咒怨跟七夜怪談一樣，都是無解的謎，這是日本鬼片讓人看完後，心裡輕鬆不起來的主因。
雖然它們會給你一個理由，告訴你：為什麼他們會變成厲鬼。但是，他們也告訴你，變成厲鬼之後，只要被纏上，你只能乖乖等死。
七夜怪談的那捲錄影帶就像瘟疫一樣，看過的人如果不想死，就只好拷貝，然後傳給下一個人看，想想看，幾年後，全世界的人都看過了！跟台灣多年前流行的幸運信有什麼不一樣？不寫個幾份寄給幾個人，你就會有厄運？連我這種不寫信的人，都收過好幾次幸運信勒！當時我根本懶得回，但心裡總是擔心：是不是幾天後我就會有厄運勒？
咒怨的鬼，又比七夜的還強。女主角跑去問警察鬼屋的事情，警察說：日本有個傳說，一旦人死於龐大的怨恨，怨氣就會停留在該地，久久不散，踏入這塊怨地的人，會被怨鬼纏上，被纏上的人，也就擺脫不了死亡的宿命。
警察講的很長，其實，簡短的說就是：妳等死吧！
因為電影是晚上九點播到十一點，演完後，我心裡直發毛，想說叫44先陪我洗澡，結果44說他懶，就待在椅子上看電視，我悶著頭進浴室，去過44家的人就會明白，那間浴室有多麼地暗了，更可怕的是，我們上個禮拜買了一個小浴室燈，晚上打開，會發出銀白色的光，原本覺得好漂亮…可是，昨晚的銀白燈光，我勒，給它詭異到極點。
晚上睡覺，問題又來了。44背受傷，所以，他睡床上，我呢…睡塌塌米上…躺在44床邊，往左翻，是空蕩蕩的床底，一片黑，噁，不行。改往右翻，白花花的牆壁！上面還有潮溼隆起的壁癌…媽啊！我不要！
加上昨天晚上天氣熱，我根本睡不好，然後腦袋瓜，還不斷重複咒怨的場景，那個下巴掉下去的女孩、那個張大嘴的鬼小孩、那個陰鬱的天花板、那個媽媽臉被挖空的照片…
這是看完日本鬼片的後遺症，就是做啥，心裡都毛毛的。馬的！我後悔啊！我後悔啊！
難怪人家說：想像力豐富的人，不適合看鬼片。
再也不看日本鬼片了，混帳，頭皮還在發麻中！