tfca的部落格

希區考克嗎？聽著阿莫多瓦壞教慾的原聲帶，我一直有這樣的錯覺。
充滿懸疑的樂章反覆著，搭上聖歌合音，整個辦公室忽然間鬼氣崇崇…
一點都不阿莫多瓦，這是我聽這張原聲帶的唯一感想，至少不是高跟鞋、不是我的母親、也不是悄悄告訴她…這些電影的風情。
可是，音樂還是好聽到一個爆，我可以將自己完全的沈浸在原聲帶的情境裡頭，
伴隨著弦樂高漲的情緒，跟著主角的腳步，進入一個光怪陸離的奇異世界。
男主角裝扮成異裝皇后，側臉看著銀幕，他瞇著眼，盯著銀幕外的我們，想要透露些訊息。成謎的身分，遊走在虛實之間！
聖潔的歌聲響起，鋼琴音冷冽地落下，帶著傷感，轉瞬間，鼓聲重擊著心臟，節拍轉強，一次又一次，像是殘暴的猛獸被困胸中，無法逃脫。越掙扎，越是傷痕累累！撞擊、再撞擊！
壞教慾的原聲帶我老早就有了，之前沒看過電影，專輯在聽過兩輪後就束之高閣了。
可是，看完電影後，再聽原聲帶，那根本就是重生啊！每首歌、每首音樂都有趣極了！怎麼會有這麼大的落差勒？我也說不上來。
是因為影像讓我對音樂改觀嗎？可是我也常常看電影很爽，跑去買原聲帶，結果一個屁字！原聲帶完全沒有看電影時候的那種…悸動…！
但是壞教慾的音樂，實在精彩的讓人擊掌叫好。不管是抒情的曲調、印度風、漸進的弦樂，甚至是歌曲的選用，都再再證明，阿莫多瓦對音樂，有其過人的獨到眼光！(阿莫多瓦的歌曲選用，常跟王家衛重複，只能說，東西方兩位大導演，對於音樂的喜愛，聲氣遠遠地相通著吧！)
也許是愛屋及烏，因為喜歡電影，所以進階去收藏原聲帶，成了影迷慰藉自己觀影後的心靈吧。
喜歡與狼共舞的浩瀚天地、1492的狀闊海圖、新天堂樂園的懷舊、鋼琴師與她的情人的無語、碧海藍天的純潔、外星人遨遊月亮的想像…一張張的原聲帶裡，有數不清的畫面，在腦海裡反覆播放，重溫看電影時的感動。
年紀漸長，總覺得現在的電影配樂大同小異(尤其是好萊塢的電影配樂)，感動已不如早年看電影時容易被感染。
最近一次購買的原聲帶，是斷背山的音樂，乾淨的吉他聲在空蕩的公路上響起時，撩撥的是寂寞心房。作曲家Gustavo Santaolalla來自阿根廷，散發出的氣質，既不是漢斯季默、也不是詹姆斯霍納，我們在音樂裡，聽到多些個人的情緒，私密地，叫人聽過便難以忘懷，即使電影散場，收音機音樂響起，我們仍能重回電影裡最深的感動。我想，好的音樂，好的配樂，就該有這樣的魔力吧！
附記：
以前我還挺愛買原聲帶的。看過末路狂花之後，被美國大漠的景觀給深深感動，漢斯季默的音樂又滄桑到不行，當下被銀幕上的畫面和音樂給搞得痛哭流涕。看完後，馬上跑唱片行買〝卡帶〞，卡帶喔，那時候CD才剛流行，貧窮如我怎麼買的起有錢人家的玩意兒。
結果卡帶收錄了電影裡面的歌曲，卻偏偏沒有收錄我心儀的配樂。當下覺得：有錢人家的小孩就是跟我們不一樣，連聽音樂，他們都可以聽的比較完整！該死！

被花栗鼠、海豚、穴居蜥蜴咬傷，代表跟大自然不融合…
這真是我看過最糟的解釋了！
賴家王老五犯了我看電影最怕碰到的情形，就是〝普通〞。
什麼樣的電影叫普通？如果是喜劇片，要有好笑的場面；科幻片，要有想像力；愛情片，要有動人的情愫。
那麼溫馨愛情小品呢？至少要打動人心。
賴家王老五，做為一部愛情輕喜劇，卻在個個層面上，淺淺劃過，激不起太大的火花，平板的好似喝了杯白開水。
故事敘述男主角利用居住在父母家的關係，逼退所有喜歡上他的女孩子。而女主角，就是男主角父母請來的專業人物，她要迫使男主角搬離父母家，開始自己的生活。
就故事點來說，還算有趣。但雙方在互相測試的過程裡，我不斷想到類似的電影「全民情聖」、「絕配冤家」，甚至是「婚禮終結者」。
這些片子的共通主題就是：專業人士(或專門興趣)，在碰到自己的天命真子或真女時，原來的信念將徹底瓦解。
賴家王老五裡，男主角先是跟朋友宣揚他的理念，他秉持著：如果住在自己父母家，他不但可以享受父母的愛，而且纏著他的女生，在知道他跟父母同住後，便會打退堂鼓，這樣他就不用付任何感情上的責任了。
本來該是可以好好發揮的點，編劇卻保守地另外賦予男主角〝道德〞上的高標準。原來，男主角之所以不敢跟女性進一步的發生感情，是因為他還活在前任女友死亡的陰影中！劇情這麼一彎，賴家王老五的力量馬上減弱一半。
既然他不是擺明出來玩的愛情無賴，他是〝深情〞的好好先生，預期的喜劇笑點，就無法出現了。
這類型電影，故事不外乎：女主角被請來對付男主角，不小心愛上男主角，後來決定跟男主角懺悔，結果男主角發現女主角的真相，氣的離開她，在雙方朋友或家人的努力下，兩個人終於面對自己心裡的惡魔，也終於可以坦承對對方的喜愛。結束。
婚禮終結者也是類似的劇情，絕配冤家也是這樣的走向。可是，它們至少〝沒〞那麼道德。雖然這兩部電影的最後還是脫不出好萊塢電影慣有的走向和結局，但前半部卻可以玩的很爽快。
以婚禮終結者為例，兩個男主角之所以參加不同的婚禮，就是單純的〝想把妹〞，他們就是很典型的在愛情上的無賴，把玩妹之後閃人，卻在碰到喜歡的女生之後，顛覆了原本的信念。
絕配冤家也是，無所不用其極的想要在十天內甩掉一個男生，只為了在工作上得到更好的發展，這個出發點，是自私的，而且不道德的。但那又如何？至少誠實！至少兩個主角在一進一退間的攻防，看得人哈哈大笑。
但賴家王老五，一方面想要走絕配冤家的路線，一方面又害怕地往保守路線前進，搞得兩邊不是人。喜劇的部份無法讓人捧腹，而該感人的地方，也變得味道不足。
男主角到底愛不愛女主角？我對這一點一直抱持著懷疑的態度。
女主角方面，好歹我們看得到她回家時，開心哼著歌的場面，我們可以猜到她其實很享受和男主角在一起的時光。
可是男主角方面，當他發現女主角喜歡上他時，便無情的帶著女主角去見父母，試圖逼走她。這就很莫名了。女主角和其他女生有什麼不同？沒有！唯一的不同，在於她明白整個狀況，所以她即使見到男主角父母，卻沒有轉身離去，反而更努力留在男主角身邊。但這不能說服我：男主角愛上女主角。
既然不能說服我男女主角是互相欣賞的，那麼標明浪漫喜劇的影片，應該就是失敗的作品吧？
所以，當電影最後，兩個人被迫面對彼此，坦承對彼此的欣賞時，我實在沒有太多感覺，我只覺得：這一切，還真像場遊戲。
賴家王老五的平淡，點出了好萊塢劇本常見的盲點：過度保守，往往會扼殺一個好的劇情或值得發揮的題目。
如果今天男主角沒有悲苦的過去，就單純的利用住父母家的關係來迫使女生打退堂鼓。那麼，女主角和他的攻防戰，是不是會精彩許多？
如果男主角在確定愛上女主角之後才明白真相，那麼，他會不會回到原本的生活態度？
如果男主角的母親多表現一點對兒子離去的困擾，是不是家人分離的親情會發酵的比較自然？？？
因為劇本的不足，導致賴家王老五成了一杯白開水電影，解渴了，但是，實在沒有味道。

這是什麼怪片？
昨天晚上空閒的時間多，跑到亞藝租片子回家看。本來要看不花大腦的超人高校，單純想看飛來飛去的特效。
可是架上有部電影吸引了我的注意，拿破崙炸藥？什麼怪片名！
我對這個封面隱約有點印象，記得這部電影好像拿過什麼獎，看起來是部古怪的喜劇片。
最近特愛看古怪的電影，前幾天才租了親情難捨，聽片名一點都不古怪吧！但這部電影在去年金馬獎影展的翻譯叫「烏賊與鯨」，這才是英文電影的原名，我基本上比較喜歡烏賊與鯨這個片名，之所以取名烏賊與鯨，是起源於劇中主角童年對自然科學博物館裡，烏賊和鯨魚糾纏畫面的害怕。
至於拿破崙炸藥，這是英文原名翻譯過來。劇中主角的名字：Napolean Dynamite，直譯就叫做拿破崙炸藥。
喜歡一部電影，有時候要看氛圍。就像喜歡愛情不用翻譯，只是喜歡電影呈現的感覺，那份異國的安靜。喜歡斷背山，也只是喜歡好山好水，藍天白雲和羊群走過山頭。
而喜歡拿破崙炸藥，則是因為它充滿八十年代的音樂和舞步。電影的時空並不是設定在八十年代，但劇中的人物無時不刻顯露出這個時代的作為，從打扮到穿著，都相當的八十年代。而電影音樂，更是八十年代的精華，從讓人捧腹的手語版The Rose，到舞會中播放的Forever Young和Time after time！甚至主角獻上讓人眼界大開的舞蹈，都是八十年代標準的舞蹈動作，華麗而古怪！
這是一部小人物的電影，這是怪咖電影的大集合。拿破崙在學校是一個飽受欺負的高個，而他唯一的朋友，則是沈默寡言的墨西哥轉學生。拿破崙的叔叔，是一個專門賣怪東西，夢想賺大錢的怪叔叔，他一天到晚抱怨自己時運不濟，一天到晚想要回到過去改變自己的命運。而拿破崙的哥哥，則是整天跟著辣妹在網路上聊天，卻啥事都不做的懶人。
他們都是怪人，卻不是壞人。他們想要突破，卻又不得其法。
電影沒有高深的論點，但單純的好看。我不曉得有多少人會喜歡這樣的電影，但我對這部電影層出不窮的冷笑話，可說是佩服到了極點。
就像片中主角的哥哥說：你可以好心載我去城裡一趟嗎？
結果主角騎著腳踏車，他的哥哥穿著直排輪跟在後面。真是莫名的冷，可是又莫名的好笑。
再不然，就是忽然穿插一段The Rose的手語歌表演，你會覺得：啊？這在幹什麼？但它就是很奇怪很突梯，卻依然讓人捧腹。
看完電影後，我的心情一直很亢奮。我不得不好奇：導演到底在想什麼？乍看毫無重點的影片，其實內在卻是相當勵志，只是，它用很冷的方式呈現。
以前看過一部芬蘭電影「沒有過去的男人」，前半小時，我在戲院坐如針氈，我心裡不斷質問：這什麼爛片啊！
可是，看了一個小時之後，奇怪，電影變好看了，笑話還是一樣的冷，但卻冷的很有格調！整部電影看完，我慶幸自己看了一部奇片！莫名、古怪、神經質的年度佳片。
拿破崙炸藥並不如沒有過去的男人這樣讓我驚喜，但它確實讓我聯想到當時看沒有過去的男人時的感受。
它沒有失手，整部電影的調性相當統一，即使耍好萊塢的老套成長故事，卻沒有陷入類型影片的無趣。
我常推薦電影給我哥看，但我不敢推薦這部片，我相信他看完後，肯定會罵死我，說這是什麼爛片。
但是，如果你/妳喜歡八十年代的氣氛、喜歡冷笑話、喜歡怪咖電影、喜歡好音樂、喜歡看特異的舞蹈！那麼，拿破崙炸藥，會是一部不容錯過的好片。

泰北水災災情惡化，死亡人數增加到77人、
印尼地震死亡人數破五千，政府宣佈緊急狀態、
美軍派駐伊拉克的陸戰隊官兵，去年十一月十九日涉嫌在伊國北部的哈地洽，血腥屠殺至少二十四名伊國平民、
東帝汶災民掠奪聯合國糧倉、
總統女婿趙建銘涉及的台開內線交易案，扯出聯貸及賣官等案外案、
專騙獨居老人，雲林歹徒假治病真行竊、
盜採砂石反監控警方，還駕駛怪手讓警方追捕、319槍擊案外案，浮報差旅費，檢調約談10官警…
這只是今天網路上一小部份的新聞，信手捻來，都讓人看得觸目驚心。
要問我，為什麼憂鬱症是現代棘手的文明病？這應該就是答案了吧！
當天災人禍頻傳的時候，人們還能否安心自在的過日子？
我們不禁要問：難道現在的政治比起往年更黑暗嗎？
我相信在老國民黨的時代，政治內幕肯定是黑的讓人伸手不見五指。但當時的傳播媒體不發達，或者說，不自由。電視台、廣播，通通報喜不報憂。也連帶的讓大部分的民眾相信自己過的很好。
228的白色恐怖，只存在知識份子之間，而非知識份子的市井小民，其實，就在懵懂之間，渡過了一生。
知識的學習，會帶來心靈的快樂？還是更多的無奈？更大的失落？
電影歡樂谷裡，兩個主角不小心跑到黑白電視影集，他們開放的思想，讓原本安靜的小鎮，開始有了生機，彩色也慢慢地出現在黑白的世界裡…
用彩色和黑白兩種不同的情境，來表示兩種不同的價值觀念。
黑白，是非分明，非黑即白，人們活的平凡，但活的快樂自足。
彩色，讓人眼花撩亂，心智的開拓，象徵了觀念上的大躍進，但相對地，就要失去單純的快樂時光。
電影最後，男主角改變了整個歡樂谷，整個小鎮全部變成了彩色，而他則是心滿意足地，回到了屬於他自己的世界。
歡樂谷，這個原本單純的烏托邦樂園，最後會變成什麼德行？沒有人知曉，電影在此，打上了結束的句點。
我原本以為這部電影提倡的價值觀和美國的傳統家庭觀念相衝突，因為劇中黑白影集的母親，在電影的最後，過著二夫一妻的生活，這和大部分的美式電影行徑大不相同。
但後來，我才發現，它其實還是暗暗地肯定了美國基本的價值觀：個人、家庭、融合、團結、成長。
個人部份，我們看到主角的妹妹從原本只注重外表，到最後心儀於學習，看出她的成長與轉變。
家庭，男主角從螢幕回到現實生活中，變得更體貼自己的母親，變著更成熟。
融合、團結，整個歡樂谷從原本對立的彩色、黑白，變成融為一爐的彩色；而主角與原本對立的母親的和解，也是融合的象徵。
新舊文化的更迭，是歡樂谷的本意。新文化出頭，舊文化反撲，這是電影最淺顯的意見。
但電影隱約透露的，是美式文化的強勢。隱藏在這個通篇看似正確、美好的電影思想中，我們看到的是美式文化(美國人的基本價值觀，兩名主角)進入了蠻荒之地(歡樂谷)，然後粗暴地(或者是不自知？)改變了該部落的傳統文化。
問題就在於：這樣的改變，真的是合理或者唯一的王道？
看看美國干涉外國政治引發的暴動、看看他們不斷希望藉由自己的眼光，來改變整個世界的態度、看看他們強勢進軍他國，卻不忘掛上正義之師的旗幟…
沒有任何事情是絕對的美好，就像擁有自我意識，就相對會失去單純的信仰。擁有智識，就相對會開始渴望權力。擁有權力，就相對會步向腐敗…
回到電腦上，一則則可怕的新聞仍輪番上演著，天災人禍不斷發生。我們會希望自己知道的更多？還是選擇關掉電腦，回到以前什麼都不知道、什麼都看不到的世界去？
要自由？還是要無知？要開心？還是要自我？要改變？還是要遵循老傳統？
歡樂谷確實是部寓言故事，只是它意在言外的引申含意，看來要遠高過電影本身的意識。

昨兒個晚，沒加什麼班，和44跑去看二輪電影。
兩部片，一部是絕命終結站3，一部是正宗約會電影。
先講絕命3，比起前兩集，雖然有開始炒冷飯的味道，但氣氛和驚聳度還是不錯，
死法也變得千奇百怪，死神顯然很懂得物理反應，反正死法不會外乎像是意外的非意外。
所謂像是意外的非意外，就在於裡面的人都會不小心掉了什麼東西，然後這個東西碰到什麼，那個什麼就會掉下來，又撞到了什麼，然後引發災難置人於死地。
至於正宗約會電影，就是典型的諧仿喜劇，拿一堆愛情喜劇片來開玩笑，跟驚聲尖笑是同一款的影片。
我向來對這種沒有營養的電影有好感，只要能讓我笑，管他低級不低級。
某些嘲諷的段落確實讓我笑的開懷，但大部分的笑點都很冷、很生硬，明顯是為了好笑而好笑。比起驚聲尖笑，正宗約會電影又差了一截。
二輪戲院的特點有四：1.便宜的票價 2.部份二輪戲院衛生不佳，有些二輪戲院，走在地板上還會沾腳，有黏黏的感覺 3.大家手機都不關機 4.想攜帶飲料、外食，不是問題。
可能因為便宜，所以，戲院不要求，觀眾看電影的心態也不像去首輪戲院那樣的慎重，常常看到觀眾穿著短褲、拖鞋就坐了進來。如果現場人不多，他們還會把腳丫子放到前面的座位上。每次看到這種畫面，我都在想：不知道上一個客人是不是有把臭腳丫子放在我坐的位置上？噁！
而外食的問題，在二輪戲院顯得相當的嚴重。基本上我不認同戲院禁帶外食的規定(華納為例，他們販賣的飲料、爆米花都比外面市價要貴上許多，我覺得有強迫消費的傾向！)，我認為飲料、餅乾如果要帶進來，假如不會造成在場其他觀眾的問題，例如：不會有太大的音效、不會有過重的味道，都情有可原。
但在二輪戲院，攜帶的外食，也未免太多樣了點吧？
就像昨天中場換片時，坐在我後方一個男士吃著鹹酥雞，我承認邊吃鹹酥雞邊看電影肯定是人生一大樂事，可是，也不曉得他鹹酥雞是炸的多油，怎麼味道那麼重？一陣一陣往我和44的位置飄送。聞起來，總覺得像是腐肉的味道…
44受不了，所以，我們從左側的位置，移到最右側的位置。味道沒有了，只除了四排後面的客人，腳丫子正大喇喇的跨在前方的椅子上。好吧，反正眼不見為淨。
沒一會，進來了三姐妹，她們嘻嘻哈哈的跑到最後一排坐著。我跟44不以為意，繼續看著電影。忽然，一陣奇怪的味道傳過來，是什麼東西？我不知道。很重的味道，像是有人把路邊攤買的麵給帶進戲院，是擔仔麵嗎…
轉頭一看，馬的，三姐妹各捧著一碗公在吃飯勒！我勒，現在是怎樣？居酒屋嗎？也太不尊重戲院了吧？
她們吃麵的味道一陣又一陣，不斷往前放送，我都快吐了！……
說到二輪戲院，觀眾也是一大特色。觀眾群散佈的很廣。很多無聊想打發時間的老先生愛來二輪戲院看電影兼睡覺、很多遊民也會混進來。所以，看電影之外，看人也是有趣的點。
以前去看進化特區的時候，隔壁坐了個…神經質的觀眾。他是電影演一半的時候跑進來的客人，一開始相安無事，後來，當電影演到外星人進入美國，而美國人試著要隱瞞真相時，這位先生就忽然大聲的喊起來：對啦，阿兜仔就是這樣啦，把外星人都藏起來，藏了一堆祕密啦…
然後，他開始坐在自己的位置上發表激昂的演說，他說：美國人就愛賣我們一堆爛東西，我們還要去跟他們交朋友，他們都是壞人，我們政府笨啦，就是會相信他們…等等等等等！
整間戲院，大家面面相覷，卻沒有人敢去阻止他，很怕他是不是身懷武器的危險人物…運氣還不錯的是，他的演說結束後，又一個人晃了出去，留下整間戲院無言的觀眾。
學生時代愛跑二輪戲院，因為便宜。長大後，雖然不常往二輪跑了，可是只要有空閒時間，我還是會去看看有沒有好片，如果有，還是喜歡進去看場電影。音效不好、衛生不好、客人素質不好…都不是問題，重點是，可以看場便宜的電影，可以把時間花在我喜歡的電影上，那麼，一點小缺憾，我想，我還是可以接受的！
只是，後面第四排的先生，麻煩把腳丫子給我放下，管你用肥皂洗了幾次！

我寧願這輩子都不認識你！
我討厭你！我厭惡你！
我真後悔認識你！
我覺得你真自私、自大。
跟你在一起已經沒有以前的感覺了。
你變了！
到頭來，我們兩個根本不適合。
我不認為我跟你在一起很愉快。
我要離開你，我連一秒鐘都不想跟你待在一起…
歡迎光臨「忘情診所」。有感情的問題嗎？覺得一段感情讓你心痛不已？覺得自己無法喘過氣？對你的愛人厭惡到了極點？對你們共有的回憶感到失望？歡迎您來到本診所，我們將提供你一個機會，在這裡，您可以消除任何一段不想要的記憶，讓您重新展開新的人生，把不快拋在腦後。
如果你可以消除腦海中的任何一段回憶，你會怎麼做？電影「王牌冤家」裡的女主角Kate Winslet，在感情轉淡的時候，決定消除她和男主角Jim Carry的回憶；而Jim在發現這件事之後，大為憤怒，所以他也決定去消除他對Kate的回憶。但在消除回憶的過程裡，Jim才發現，即使是傷心難過的現在式，都藏著剛認識時的開心與幸福過去式。他在腦海中，帶著記憶裡的女主角逃亡，試圖保留他和Kate共有的逝去時光。
已經消除記憶的Kate交了名新男友，這名新男友，其實就是當日幫她消除記憶的工作人員之一Elijah Wood。Elijah在幫Kate消除記憶的時候，愛上了她。他知道Kate如何愛上Jim，知道他們相識的過程、知道他們喜歡去的地方、說過的話、喜歡做的事情…所以，他決定以Kate喜歡的方式、喜歡聽的話、喜歡的嗜好…去接近她，並且贏得芳心。
Mark Ruffalo在幫Jim消除記憶的時候，他的同事女友Kirsten Dunst順道過來幫忙，小倆口玩得正愉快，全然不知Jim正在展開腦海逃亡，當Mark發現事態不對勁，趕忙找來診所的主治醫生Tom Wilkinson幫忙。同一時間，他發現自己的女友，偷偷喜歡上主治醫生…
” Eternal Sunshine of the Spotless Mind”
愛情是什麼？愛情是否可以加以模仿？兩個原本喜歡的人，在消除記憶後，就代表不再喜歡對方？或者，兩人重新相遇，愛情會重新燃起？又或者把不好的記憶消去，兩人便可以前嫌盡釋，重頭來過？
王牌冤家的前二十分鐘，讓人感到莫名其妙，沒頭沒腦地演了一堆瑣碎的片段，典型的倒敘電影(脫序還差不多…)，就跟電影「記憶拼圖」一樣，它挑戰你的重組能力，慢慢拼湊出愛情的面貌。
電影的頭，Jim質疑他的愛情，質疑一切是否值得。他決定把所有關於Kate的回憶消除。近期的回憶裡，Kate老是惹他不高興，Jim也對她失去耐性。這個女孩幼稚、任性、沒有教養，這是他對她僅有的評價。他說，剛認識她的時候，你會覺得她是一個有活力、有個性的女孩，可是時間久了，你才知道她其實無聊的很。
當近期的回憶幾乎消除殆盡，Jim開始進入後半段，也就是兩人認識不久時期的回憶時，他才重新記起：為什麼我當初會愛上她。
一段感情，是滑水道、俯衝而下的雲霄飛車、劍湖山世界的大怒神！總是由上往下滑，一開始很緊張刺激，腎上腺素激增，腦袋充血，一切都這麼驚險有趣；但當你抵達終點後，變得平淡無奇，就失去興味了。
結婚多年的夫妻，在熱情褪去時，特別容易出軌、外遇、容易抱怨、容易失去耐性，這是因為忘不了以前的新鮮感，因為想要重新年輕，感受曾經有過的熱情…。
當消除記憶後的Jim再度遇見到Kate，他對她的熱情重頭來過，他們很快喜歡上對方，很快地決定交往…喜歡一個人，原來不會改變；唯一改變的，是人的心態。
Elijah幫Kate消除記憶的同時，愛上了她。他開始對Kate發動示愛攻勢，他說著以前Jim說過的話、做Jim做過的事情…但是Kate卻不開心，她說不上來，這個男生雖然對她好、雖然講的出動人的情話，但她卻感受不到，因為，同樣的話，透過不同的人講出來，那份感覺就是不同。愛情，不可以模仿。「我愛你」三個字，從A口中聽到，就會不同於B說出來的感覺。
諷刺的是，Kirsten在忘情診所工作，卻渾然不知，自己原來也是診所的病人之一。她老早喜歡已婚的主治醫師，甚至發生過關係，後來感情沒有結果，才決定消除這段過去。結果像是命中註定一般，消除記憶後的她，還是愛上了醫生，如果不是醫生太太即時發現，不愉快的過去，恐怕要重來一遍。
王牌冤家不是宿命論調的電影，它只是單純的講愛情。它不斷比較各組人馬：Jim與Kate的互相欣賞，比對出Elijah與Kate的毫無吸引力；Mark與Kirsten與Tom的差異性；Kirsten與Tom的處境，則是為了映證Jim與Kate的愛情…，劇本不斷重組，打碎、破壞後，再重組，為的，就是要告訴你：愛情的美好與不堪。
喜歡一個人，本來就是沒有道理可言，它可以是一種無言的電波與頻率，它可以不說任何一句話，就讓彼此心中漲滿了快樂。但是，愛情和談感情，是不同的兩件事。這是所有談戀愛的人，常會搞混淆的盲點。
人們談愛情，認為愛情就是彼此開心相守，生活裡有你有我，那麼一切就足夠了。但談一段感情，一段關係，卻要求的更多，它不是短短幾秒鐘的大怒神遊戲，它要你俯衝下來之後，還能繼續生活。
兩個不同身分、不同個性、不同成長背景的人想要相守，要花多少力氣去磨合？要花多少耐性去忍受磨合的過程？這是電影結尾時，Jim跟Kate要面對的課題，卻也是導演留給觀眾的考題。
電影中，當Jim知道他已經無法也無力阻止回憶被消除時，記憶裡的他站在第一次與Kate見面的海灘，他對著記憶裡的Kate說：我第一次認識妳的時候，我們一起來到這個小木屋，當時，妳要我上樓，可是我沒有，我跑掉了…
Kate說：為什麼你要跑掉？
Jim說：我不知道，應該是妳的語氣吧，妳說如果你要走，就走吧！讓我覺得很受傷…
說完，記憶裡的Jim離開木屋，但是Kate從樓梯上探頭下來，她說：如果…這次你留下來呢？
這是電影裡，最動人的一刻。
如果這次你留下來呢？這句話，並不是Kate所說的，因為這些對話都在Jim在腦海裡完成，這其實，是他對Kate說的話，也是他對自己說的話。他希望當時Kate把他留下來；他也希望當時自己留下來。這是Jim的遺憾，是記憶消除前，他對自己的坦白與傷感。
我想，談感情的人，多少都有點遺憾和後悔吧…

「我認為人的情緒不但會被大自然影響，而且大自然也希望我們如此…」威勒德佳林
在不久的將來，人類科技以可以藉由改變基因，控制新生幼兒的身高、體重、智力、疾病、甚至年齡，完美的人種不再是夢想，社會體制因此有了轉變，自然生產的小孩，一出生便被歸類為下等公民，而透過基因科技的人類，則佔盡優勢，享有高等公民權力。
文生安東，一位夢想旅行太空的〝次等〞公民，為了進入太空總署，遂和一名擁有優良基因的人類〝傑隆〞交換身分，對文生而言，傑隆和他是完全不相等的兩個世界，他假扮傑隆，進入太空總署，由於其優秀表現，終獲准登陸太空，卻在同時傳來一宗檢察官謀殺案，展開調查的警署，在屍體上採集到了一個不屬於上等世界的唾液，一個不完美人種的DNA，文生的身分在此時遭到嚴重質疑…
The not-too-distant future........
「千均一髮」是個預言故事嗎？當科技發展到了極致，人類和上帝爭權的情況也愈形嚴重，為了美好的未來，科學不斷地發展，甚至扼殺/開發了人類的潛能？
什麼是自然？這是電影最大的疑問，藉由基因控制，所有的父母都得到了他們心目中理想的孩子雛形，這樣高度發展的社會，是一個怎樣的社會？影片不斷藉由主角文生丟出問題。
文生等同於傳統社會的價值觀，相信人定勝天的理論；而他的弟弟安東尼，則代表了科技，生活的一切皆按步就班，沒有意外，一步步地朝一個從小就指定好的方向前進，沒有阻礙、沒有困苦，卻也同時喪失了人類求生存的動物本能。
本能！這又是一個值得探索的字眼，就像是家禽待在人類環境過久，一旦放生後，反而喪失了求生的能力，而基因人會是那個溫室花朵嗎？安東尼半途而廢的泳程是否代表了基因人的極限？
和文生交換身分的傑隆是另一個有趣的人物，他的基因優良，各方面的體能都堪稱頂尖，這樣優秀的人才為何會選擇自殺？筆者指的自殺可不是片尾的自焚，而是他和文生坦承自己的殘障並非意外的車禍，而是自殘行為。
一個驕傲自大的基因人，因為無法承受外在壓力而選擇結束自我生命，對比出文生為了自身理想奮鬥的衝勁，又是一個反差的對比，生命的意義之於基因人，反而像是一紙生活安逸的保證，卻禁不起一點摧殘。
這是部乾淨的影片，讓見血的紅色在電影中有著不可逼視的冷酷，場景總是乾淨地叫人感受不到一絲溫情，一根頭髮、人體的皮屑、唾液、眼睫毛…每一個身體上的小東西，都是辦別身份的利器，卻同時也是造假的必備要素，導演質疑的，是這些基因數據的背後，是否全然可信？
堅稱自己基因內絕無暴力因子的總督，可以為了自己的理想殺了對他有害的檢察官；而文生自小被宣稱活不過30歲，依然存活下來。讓人聯想起電影「侏儸記公園」裡母恐龍自行繁殖的理論：Life will find its way.....
對於這麼一部高概念的影片，不禁令人好奇導演是何許人也？看過「楚門的世界」嗎？該片的劇本便是出自本片導演Andrew Niccol之手。「千均一髮」的劇本同樣由Andrew負責創作。這兩部片子有著創作上相似的特點：「楚門的世界」中，美好的假象是否真的適合楚門生活？或說適合人類生活？活在虛構生活下的楚門，最後還是逃開了完美的虛構世界；一如「千均一髮」中，科技創造出完美的基因人種，卻仍擋不住亟欲突破者如文生的反抗；而傑隆則像是消極版的楚門，選擇死亡來逃避看似完美的生活。
人類代替上帝給了這兩個人一條光明大道，依然無法控制個人的意志與想法…想來，科技之於人性還是渺小的啊！
可惜了這麼一部有趣又精彩的影片，當年台灣並沒有做商業映演，其實這部影片的演員很有來頭，包括氣質出眾的伊森霍克(「春風化雨」、「愛在黎明破曉時」)、鄔瑪舒曼(「黑色追緝令」、「蝙蝠俠-急凍人」)，外加因為「天才雷普利」而受到美國影壇高度注目的裘德洛。而電影的配樂更是精彩，擔任配樂的是Michael Nyman，還記得這位作者的「鋼琴師和她的情人」，充滿新世紀古典風格的音樂，恰如其分地和「千均一髮」的影像有著絕佳的呼應，Michael的樂章完美呈現電影中新世代的冷峻感受，平靜樂章下蘊藏地，豈止是一份無法抵擋的衝動！
「千均一髮」完成的多年後，控制基因的科技也尋得出路，報紙上的科技新知不再只是複製羊桃莉，如今我們很有可能步上電影所預見的世界，怎不令人心驚呢？究竟是影片給了科學家靈感？抑或是潮流的無法阻止？只待時間證明了。

女人香裡的艾爾帕西諾，兩眼無神地望向銀幕，盲眼的他，對人生感到失意，意圖以自殺來了斷一生，但克里斯歐唐尼爾飾演的青年，用真誠阻止了悲劇。劇末，艾爾為了幫助這名年青人，在學校的講台上淘淘雄辯，抗議學校的不當處份，他的眼神不再是失神的空洞，而是銳利逼人。
如果沒有艾爾帕西諾精彩的演出，女人香的說服力，相信會減少許多。
眼神，是電影裡，偶而會出現的一道神采，它不常見，因為很少有導演願意捕捉這樣的時刻。
前兩天重看布魯斯威利主演的未來總動員，故事發生在未來世界，一個因為病毒感染而導致人類幾乎全部滅亡的時代。未來世界的布魯斯常做一個夢，夢見小時候，他和父母在一個白色的機場，某個女人抱著男友的屍體，淚眼婆娑地看著他，他被這個女人的眼神給吸引，那樣直直穿透他心靈的一眼。
劇末，答案揭曉，原來，未來世界的布魯斯為了阻止病毒發生，來到過去的世界，他無力阻止悲劇，在機場遭到槍殺，而那名幫助布魯斯阻止悲劇的女人，就是布魯斯夢境中見到的女人。
女人難過地抱著布魯斯的身軀，她忽然想起布魯斯說過他小時候曾經在機場見過她，她抬頭搜尋這些圍觀人群，然後，在人群中，她見到一名男孩，和布魯斯有著同樣的眼神，男孩悲傷的眼睛和女人悲傷的眼睛對望，她朝他微笑著，這份微笑，不只是傷懷，更有的是釋懷。
辛德勒的名單最讓人難忘的，不是焚化爐的陣陣白煙、不是冷血的處決、也不是紅衣女孩出現在黑白影片中的驚鴻一瞥…而是，驚懼的眼神。
影片中，一名小男孩為了躲避屠殺，害怕地四處找尋藏身處，但總是有人搶先一步，他只好不斷地跑開，不斷地向下一個藏身地點前進，最後，他跳下糞坑，以為可以躲在糞道中，沒想到，裡面已經有好幾個小孩躲著，其中一名女孩對他說：這裡滿了，你快出去！
而鏡頭，就正對著男孩的眼睛，那樣童稚的眼裡，充滿著驚慌與無助。這個眼神，讓影片漲滿了張力，史匹柏擅用兒童演員，但從來沒有用的這麼叫人心碎。
另外一段神采的演出，出現在一列載滿女人的列車，運往納粹集體屠殺猶太人的地點。
這些人本來在辛德勒的拯救名單上，上車前，她們滿心歡喜，以為終於逃過一劫，卻沒料到列車轉向，開往毒氣室。
原本歡欣的女人們，從開心變成了懷疑，等在面前的，是煙囪裡不斷飛散的白煙，她們感到事態的不對勁，卻不知、也不能反應。
她們被粗暴地剪掉所有頭髮，送往一個空曠的大房間…這時，她們才明白，原來，她們離死亡這麼近，而這個房間，是不是毒氣室？連她們也無法確定。
鏡頭下，近乎真實地捕捉密閉空間內的恐懼，瀰漫在這些裸著身體的女演員中。
她們顫抖著發白的嘴唇，依偎在彼此的身邊，小女孩害怕地窩在媽媽的懷中，女人們，環顧四周，眼中不只是淚水，還有失望與害怕。
當燈火全熄，房間內爆出一聲驚呼，然後蓮蓬頭落下連串的水珠，女人們發現自己並不在毒氣室內時，那種解脫的情緒很快傳開，所有人仰著頭、伸長了雙手，迎向落下的清水。
史蒂芬史匹柏之所以能在商業電影裡呼風喚雨，就在於他深知眼神的重要性，如果侏儸紀公園的姊姊，沒有吃東西吃到一半，因為看到恐龍的影子，忽然驚恐張大眼睛的表情，這部電影會有多平面？如果世界大戰，沒有小女孩在車後座，因為害怕而漲滿淚水的眼神，我們怎能感受到臨場的魄力？
同樣地，如果辛德勒的名單沒有這些演員的眼神，它可能只是一部紀錄片，可能只是另外一部二次大戰的電影，但是，當史匹柏不厭其煩地捕捉人們恐懼的一刻，它讓所有觀眾，都跟著感同身受，這才是它之所以感動無數觀眾的重點。
似曾相識裡，男主角克里斯多李維，因為一張旅館的照片，而甘心穿越時空，找尋照片中女主角的身影。什麼樣的照片可以讓陌生的兩個人互相吸引？原來，當男主角來到過去的時空，他和女主角相識也相愛。某天，攝影師為女主角拍照，女主角一直拍不好，直到克里斯多夫李維站在攝影師身後，他看著她，而她回望他時，眼神馬上露出戀愛中女人開心而具神采的美麗。這幅照片，她只對著他笑，也解釋了，為何未來時空的男主角會被照片吸引的原因，這樣，還不浪漫嗎？
斷背山的故事並不特別，但斷背山的眼神，卻特別的美好。當劇中兩名主角在河邊大吵一架，傑克說：你不知道要忘掉你有多困難；而恩尼斯說：那就忘掉啊，為什麼不？我為了你什麼都不是了…
恩尼斯哭著，傑克趕忙過去安慰，他輕聲說著：沒事了，沒事了。
這時導演剪進傑克和恩尼斯年輕時的畫面，兩人在斷背山上，恩尼斯準備離開傑克上山趕羊，鏡頭落在傑克目送的眼神，堅定而充滿希望的眼神。
隨後，鏡頭從這副眼神轉回中年的傑克，同樣是目送著恩尼斯離開的場景，但眼神裡，是不捨？無奈？傷心？失落？
斷背山因為這個眼神的比對，才有時光的軌跡可循，才讓電影的力量壯大。
大部分的導演都低估了回眸一瞥的魅力，一個眼神的交錯、一個迷濛的眼神、一個傷懷的眼神、一個堅定的眼神…只要一個眼神，就能夠讓一部電影有了不同的力量與魅力。
不管是什麼類型的影片，我常常在這些難忘的眼光中，低語與回味著。

拼貼再拼貼，不可能的任務3，果然如網路上的評價，是一部集各方賣座元素之大成。
開場：情報員伊森韓特被大壞蛋Philip Seymour Hoffman拿著槍指著頭，Philip大喊：兔腳呢？不交出兔腳，我就在你面前殺掉你老婆，我數到十，一…二…三…
韓森緊張的先破口大罵：我要殺了你！我要殺了你！到後來流著淚懇求的說：你要什麼，我一定給你！只要你讓她走！
結果，大魔頭數到十，碰，槍聲大作，花白。銀幕馬上出現不可能的任務主題曲。
漂亮的剪接，確實達到吸引人的目的，究竟是怎麼一回事，它要觀眾看下去。
換場：回到伊森的訂婚場面，導演開始鋪陳主角和老婆的感情，為這部電影鋪後路，因為，只有讓觀眾明白伊森對老婆的愛情，才能凸顯他後來努力拯救太座性命的說服力。
倒敘，要倒的讓人恍然大悟，才叫出色。
導演J.J. Abrams，是電影界的新人，這是他第一部大銀幕的作品，但在小螢幕世界裡，他憑著LOST檔案，在美國聲名大噪。看過LOST檔案嗎？一台飛機失事，機上生還者漂流到小島生活，卻發現島上離奇事件層出不窮，甚至發現原來飛機事故，並不是單純的意外。
LOST檔案，也是倒敘。影集和電影最大的不同，在於影集可以慢慢鋪陳事件的前因後果，可以玩比較多的腦筋轉彎；但電影不行，尤其是動作電影，只有兩個小時的長度，除了講故事，還得提供觀眾感官上的刺激，劇情禁不起長篇大論，因此，導演要很快引導觀眾進入故事的核心，很快明白每個人物之間的關連，甚至，很快理解為什麼會這樣那樣。
也因此，劇情，不是動作片的強項，只要合理、有趣，千萬，千萬別太計較細節的部份。
不可能的任務3有什麼？應該說，不可能的任務3沒有什麼？這樣回答會比較快點。
所有動作片該有的元素，通通都被收進電影裡面，飛車追逐、激烈打鬥、科技新知(製作假人面膜過程)、武器大觀、追、趕、跑、跳、碰…無一不少。
愛情戲，也不忘湊一腳；友情戲，更是不可少，而背叛戲碼，一樣要上演。
阿湯哥不是麥特戴蒙，所以，他的電影，不會是：神鬼認證。這種小而美的動作片。他的片子，就是要大、要炸、要讓觀眾眼睛都捨不得眨一下，也因此，這部電影，很努力的開發動作奇觀場面，自然容易落入拼貼的牢籠。
大橋上的轟炸場面，讓人想起魔鬼大帝；阿湯哥跳大樓，和成龍的簡單任務(應該是，我忘了，也是從大樓上滾下來)很像；長官的背叛戲碼，像是不可能的任務一、鐵面特警隊、關鍵報告；妻子拿到槍忽然變神勇，像是一堆其他的動作片，反正女主角前半部叫了老半天，後來忽然拿到槍，碰，都很神奇的打死了用槍用了一輩子的殺手…事後，男主角不忘送上一個驚訝的表情，表示讚賞，這…已經是經典公式了！
假如只有拼貼，那不可能的任務3還真是沒什麼了不起。可是，光拼貼，拼不出一個戲味來，我想觀眾也很難感到滿足吧？如果轟炸場面夠大，就能吸引觀眾，那不如拍一部轟炸大全，整部片也不需要劇情了，就是不同場面的炸炸炸，看看有沒有人看得下去！
如何讓觀眾隨著主角出生入死？這要看功力的。J.J Abrams第一次導電影，而且還是一部耗資上億的電影，那壓力可想而知。
雖然我們很難在不可能的任務3看到導演的個人風格，但起碼他很忠實的說完了一個故事。
故事該有的起承轉合他顧到了，光這一點，就值得鼓掌了。
即使大橋上那段大轟炸很扯，這些飛機啦、武器啦，就這樣在美國本土逞兇，彷彿如入無人之境；即使大家聽到阿湯哥說：如果她(太太)死了，我也不想活了…雞皮疙瘩掉滿地；即使劇情一點都不想交代究竟阿湯哥是怎麼拿到兔腳……
即使有這麼多的遺憾，但憑良心，我還是看得很爽。連那段很扯的橋面轟炸，我都看得熱血沸騰，光是看到阿湯哥被炸彈的餘波給震到車子上，就值回票價了(這跟看不可能任務一，阿湯哥從直升機震到火車上一樣扯，但是一樣過癮！)
網路討論版上，有人讚賞，有人開罵。
哎哎，阿湯哥如果看得懂中文，看到這些開罵的文章，一定很感慨吧！他已經這麼努力地端上這樣一盤大菜了！爆炸、動作、愛情戲都儘量兼顧了，最後還給你來兩句中文(走開、小心)！這麼努力，還被罵到臭頭，他一定覺得心有不甘吧。
不過，作為明星，私生活一定要小心應對，身為好萊塢過去二十年來，票房吸金的大戶，他的一舉一動，其實都被放到顯微鏡下來仔細檢視。
去年阿湯哥發了瘋似地在脫口秀節目裡跳沙發情節，雖然為他掙到免費的報紙頭版新聞，但也連帶影響到他的人氣和觀眾緣。
以不可能的任務3為例，我覺得這已經是少數〝好看〞的商業片了，但是，美國首週的開票成績才4千8百萬美元。這樣的成績雖然不算差，但身為A級明星，原先預估的票房，可是至少6千萬美元的開票記錄！
這短少的票房，是觀眾對他的不耐煩？還是觀眾對類型電影的厭煩？還是觀眾都在觀望？等人潮過後才肯進戲院觀賞？都值得後續觀察。
觀影後的小感慨：
雖然大家都說不可能的任務2很爛，可是我依然記得當年看那部片子時，一邊笑一邊看阿湯哥莫名其妙的慢動作、看鴿子滿天飛舞、看摩托車忽然騰空的刻意帥勁…我也覺得MI2，真的很難看。
可是，我就是知道我在看吳宇森的電影，我就是知道這些可笑的慢動作和飛不完的鴿子，就是吳宇森。
不可能的任務3，劇情好多了，爆炸、動作場面也精彩許多，可是，這部電影，也只是一堆動作電影中的一部，它就像是魔鬼終結者3、或是侏儸紀公園3、或是007的黃金眼，明明不難看，但卻沒有自己的特色。
特色對一部電影重不重要？我只能說，特色，確實是讓一部電影留在觀眾腦海的一大利器。
我覺得導演J.J Abrams已經展現他拍大成本動作片的能耐，下一步，應該要努力開發自己的風格。只有與眾不同，才能獨步好萊塢電影工業。否則，他也只是一群導演中，某個會拍動作片的人罷了！

湯姆克魯斯主演的征服情海裡有一折戲，是他跟芮妮齊薇格搭電梯，一對聾啞情侶在電梯中比著手語。
當這對聾啞情侶離開電梯後，湯姆無意的說：不曉得他們在談什麼。
芮妮答腔，她說那個男孩對女孩說：You Complete Me你讓我的人生變得完整。
You Complete Me。
人，總在尋找生命中的完整。好萊塢電影反應人生，提供了它對完整的看法與定義。
麻雀變鳳凰裡，李察吉爾有錢有權，生活衣食無虞，卻依然感到空虛。直到他遇上阻街女郎茱莉亞羅勃絲，人生才起了變化。原來，快樂，不光有錢就能獲得，心靈的寄託，才是重點。茱莉亞填補了李察空虛的心靈，她完整了他。
西雅圖夜未眠裡，梅格萊恩有成功的事業、有好脾氣的未婚夫、有美好的家庭，看似完美的無從挑剔，可是，當她在廣播中聽到湯姆漢克說著對亡妻的思念，她動心了，她想看看這個癡情的男人究竟是誰。
有趣的是，不只梅格萊恩動了心，全美國幾千幾百個女人都跟著動心，湯姆漢克一夜之間收到來自全美各地空虛婦女的信件。
空虛，原來是世紀病，銀幕上的男女苦無心靈依靠，銀幕下看電影的我們，也不遑多讓。
羅密歐與茱莉葉，宣示人們為了讓生命完整，所需付出的代價。兩個世仇家族的怨恨，造成一對年輕生命的殞落，結尾，再多的悔恨，也喚不回消逝的靈魂。
為求愛情完整，不惜玉石俱焚。羅密歐與茱莉葉的死讓生命更完整？還是反而造成更多的不完整缺憾？
斷背山裡，傑克和艾尼斯的悲劇收場，原本該是遺憾，可是，當銀幕上出現兩人相疊的襯衫時、當傑克的母親，看似理解的寬容時，觀眾心裡獲得了滿足(救贖)。
當愛情不能成全，親情，成了彌補缺憾的重要力量。斷背山用父親跟女兒的對話做結尾，即是這個道理。
窈窕老爸裡，父親一心想要變性成女人，影片前半段，他不斷告訴觀眾，只要開完刀，他的人生就會完整。
外在的完整，是不是內在的完整？
當父親遇上失聯已久的兒子，當兩人展開一段半強迫性的旅途，為人父親的責任和道義才油然而生。
片末，兒子逃家，父親開完刀，醫生問他，終於開完刀，你應該很開心吧？
父親卻潸然落淚，他指著自己的胸口說：好痛。
當生理的痛苦再比不上心裡的痛，這樣的人生，就不會是完整的。
鋼琴師和她的情人中，女主角藉著鋼琴和外界溝通。當她的先生發現太太跟別人有染後，憤怒地砍斷女主角的手指，做為懲戒。砍斷的手指，既象徵她和外界的失聯，也象徵她人生的缺憾。片尾，女主角離開丈夫，回到她情人身邊，銀幕上，她笑著，依然彈著鋼琴，手指上，多了一截金屬指頭，金屬是冰冷的，但心裡，卻是溫暖。
親親小媽裡，重病的母親用剩餘的時光，傾力維持兒女和繼母的關係，她用無私的愛，換來兒女成長過程裡，無虞的親情。這是成全大愛裡的完整。
漆黑戲院，亮白的銀幕上，搬演著各種不同的〝你讓我完整〞戲碼。
銀幕外的我們，也同樣在找尋生命的完整。我們害怕悔恨、害怕遺憾、害怕缺憾。每一步都希望走的踏實穩健。
但生命卻不像兩個小時的電影，有著脈絡可循。命運它複雜的叫人難以理解。
家庭、情人、友情，不同的選擇，考驗著人們的智慧。如何取捨，成了生活裡，一個龐大的主題。
朋友、家人、愛人，You Complete Me!!!