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期待是必然的，因為莫文蔚的〝愛〞專輯，是我心目中的經典之一。她的唱腔獨特、高辨識度、個人風格強烈，聽她唱歌，是充滿視覺、戲劇性的。
隔了兩年？還是更久？莫文蔚終於推出新專輯「如果沒有你」。
一開場，就給你火熱的〝野〞，製作人掛名阿弟仔，編曲掛名小安。都是另類的音樂工作者，揭示小莫的企圖心，給聽者一個不同的聆聽感受。
專輯同名歌曲〝如果沒有你〞的作曲人是左安安，她也曾經是個歌手，但發展不順遂，所以改為幕後創作人。這首歌寫的穩當，雖然沒有特別突出，但會是容易在市場引起共鳴的歌曲。
這是關於左安安的資料：http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1105041203594
對左安安印象最深刻的作品，應該是她幫殷悅寫的〝愛你恨自己〞，當初聽殷悅的專輯，聽到這首歌時，我差點沒有從椅子上摔下來…我一直在想，是歌手唱的不好？還是音樂真的出了問題？那首歌，被我推為年度最糟作品…一開場，就用超級哭腔唱著「愛你…恨自己…」，很可怕的開場白！
身為創作者，每首作品都要小心處理，不然聽眾會很記恨的！
第四首作品〝24 Hrs〞，翻唱自Jem的作品。對Jem的第一個印象，就是蔡依琳曾經翻唱過她的作品，這次，莫文蔚再次選出Jem專輯的作品，讓我忽然對這名英國女歌手有了點興趣，也許會買來聽聽吧！
〝一個人睡〞、〝甜美生活〞連著兩首讓人驚喜的作品。〝一個人睡〞不間斷的呢喃，和〝甜美生活〞的民謠，聽來相當舒暢，編曲不流俗，清新的很。
蔡建雅貢獻的作品〝手〞，舒緩的曲調，鋼琴音段落分明，維持她寫抒情歌的高水準。莫文蔚的詮釋恰到好處，淡淡地唱著：在記憶的上游，那是什麼揪著我的心頭？是不是你那雙，我熟悉的手…
聽著聽著，居然眼眶會紅！可惡！
〝薄荷〞，一直讓我覺得很像哪首歌，想不起來，真的想不起來！
〝AM PM〞，在聽這張專輯前，就有新聞說莫文蔚很喜歡這首歌，所以對這首作品，我帶著期待，結果，聽過一遍，並不覺得特別突出…比起來，我還覺得〝手〞的感覺比較好。不過，〝AM PM〞不是首容易詮釋的歌曲，莫文蔚的斷字，唱的很精彩。
華語小天王周杰倫作曲的〝天下大同〞，是一首不難聽的作品，但擺在這張專輯裡，卻最為突兀。尤其從第五首歌一路聽下來，到這首歌，會有忽然跳開的感覺。背景人聲的高昂引吭，實在太有周杰倫專輯的味道，聽著，還是不太習慣。
快節拍的〝Fire〞，再次證明，莫文蔚唱快歌，是有她個人的味道，而且相當適合她的嗓音。帶著八十年代迪斯可曲風的作品，和西洋老歌〝Venus〞，聲氣相通！
聽完「如果沒有你」這張專輯，一方面要鼓鼓掌，毋庸置疑，是精彩的作品；但另一方面，要打屁股，畢竟，隔了兩年多才再度發片的小莫，10首新曲，居然有五首是翻唱歌曲！
很可惜，這樣精彩的音樂，大部分來自不同國家歌手的作品，從英國女歌手到瑞典樂團，將各國歌手精華的作品，翻譯重作。雖然讓聽眾聽到更多的好音樂，但也再一次凸顯出華語創作人才的不足。對我來說，這樣的專輯，其實是有那麼點偷懶的，因為，如果這是一張全華語創作者的作品，我想，我獲得的感動，會更大，也更佩服專輯的完整度。
最後還是要說說小莫的嗓音，她那模仿不來的唱腔，說明一個好歌手，不單只是唱好歌，還要有自己的味道，才能讓自己突出於他人之外。
這也是為什麼，當孫燕姿紅了之後，各家唱片公司的新人，忽然都唱的像孫燕姿時，心裡慢慢升起失望的感覺。
風格，是讓莫文蔚立於國語歌壇的利器。也是喜歡她的聽眾，一再回到她的懷抱的重點。
唱片公司在模仿跟風之餘，也該想想，歌壇需要的是多樣性的嗓音，才能帶來多樣性的創作。
以下，是專輯裡翻唱歌曲的連結網站，喜歡這些歌曲的人，可以考慮聽聽原作的感覺！
http://www.sharonwoolf.com/
野
http://www.rachaelyamagata.com/
一個人睡
http://www.hitoradio.com/projects/20051017jem/index.php
24 Hrs
http://www.mariamenamusic.com/
甜美生活
http://www.corneliadahlgren.se/
Fire

阿瑪迪斯，三歲便學會演奏樂器，五歲寫出自己的第一首交響樂章。他是被公認的音樂神童。
在他的對面，站著薩列里，年紀大他許多的宮廷音樂家，忌妒著。
看著莫札特嬉鬧之餘，還不斷創作出讓人驚訝的作品，薩列里憎恨自己的平庸，也憎恨莫札特的才能。
看到決戰服裝伸展台的結尾，「天才與平庸」，是我看節目的過程中，不斷想到的話題。
最後留下來的三位服裝設計師，很湊巧地，代表創作領域三個不同層級的人。
凱拉索恩，絕對是一個懂得自我開發的人，她有設計上的眼光和敏銳，製作的服裝也相當地精彩完整。但看到她的12套系列服裝，除了讚嘆外，也不免有些感慨，我們這時才發現她的限制，發現她侷限在熟知範圍內，難以跳脫的困境。
她代表著：努力，藉由磨練讓自己更強。
傑，一直是看節目的過程中，我始終相信會進入前三名的人，即使他整個比賽過程中，從來沒有贏過任何一場測驗。讓我印象最深刻的，大概是他的彈性和幅度。
節目初始，傑的設計都比較偏龐克風，在為香蕉共和國設計服裝的那場比賽，他一反常態，做出一件極為雅緻，又帶有裝飾味道服裝。驚艷了所有人，也驚艷了坐在電視機前面的我。
最後的12套服裝系列展，傑展現他可前衛、另類，卻又不失端莊的能耐。他的優勢，來自於其作品和其他參賽者的不同，技巧精湛之外，又不流於俗氣。
傑代表著：天分，藉由磨練讓自己更強。
溫蒂派博，不斷讓我想到忌妒莫札特的薩列里。我一直以為溫蒂會早早被淘汰，結果，她靠著毅力和運氣，過關斬將，居然撐到最後，得以參加紐約的服裝設計展。
有一集服裝設計的主題叫做：忌妒。溫蒂在節目裡面，對著鏡頭說，看到這些年輕人，這些有才能的人，她覺得自己心裡，已經充滿忌妒了！
溫蒂的設計，與其說才華，不如說：技術。她的設計是沒有方向感的，只是為了做出一件漂亮的衣服，但卻不知道自己在做什麼。
看她的12套系列服裝，部份作品，雖然有一定的水準，但卻沒有風格，嚴格的說，就是沒有想法。
想法要怎麼來？除了多看、多注意流行之外，其實，還要有一定的天份。
這麼說很殘酷，但溫蒂確實是創作領域中的最下層，當然，也是最辛苦的一層。
她的平庸，是天生？還是後天？環境可以讓一個平庸的人，達到天才的境界嗎？
溫蒂代表的：平庸，但藉由模仿讓自己更強。
這讓我想到高中的時候，我很要好的朋友：龍兄弟和山羊鬍。
我們三個人，其實就是創作領域的三個等級。
山羊鬍之於凱拉。
龍兄弟之於傑。
我之於溫蒂。(但我沒有溫蒂的野心！)
就讀美術學校的我們，總是喜歡比較：誰畫的精細、誰畫的好、誰的眼光獨到、誰的能力高超。
同學裡面，不乏技巧超群的能人，卻大部分流於匠氣。
山羊鬍的東西不錯，但水準高高低低，明明是有天份的人，卻容易被自己喜歡的東西侷限，而跳不開原有的領域。他的東西，偶爾會叫人眼睛一亮，覺得：馬的，有強。可是，偶爾又覺得：啊？怎麼才這樣？
他是需要旁人提醒的，他的作品如果沒有經由比賽或競爭，就會流於平淡，加上看得書籍過多，便會傾向模仿，而少了自己的味道。
但龍兄弟不一樣，高中的時候，他就常去美術館，常看流行書籍。最大的不同，他的自我主張，也常常獨出他人之外。
龍兄弟詭異怪誕的畫作，是自信，不是刻意。
當學校的同學還在努力畫出〝超級像〞的插畫時，龍兄弟已經慢慢跳脫〝畫的像〞的範圍。
我最佩服他的一點，就是對於顏色高人一等的敏銳度，看他調色，是一種藝術。他會告訴你，就把藍色加一點綠色，然後配上一些黃色，然後再加上點什麼什麼，就可以調出一個特別的色調，
看著他把顏色沾在水彩筆上，很自信地畫在淡黃的水彩紙上，你只能秉住氣，暗暗叫好。
創作真的是一個殘酷的世界。我當然相信：光有天份，還不足以成為了不起的創作者。但是，有天份，有熱情，便足以成為了不起的藝術家。
很多人的錯誤觀念，就是天才不需要努力。
哪個天才沒有經過努力而獲得成功？我相信傑一定是不斷的嘗試之後，才找出屬於自己的一條路。同樣地，龍兄弟投注在創作上的心力，也是叫人心服的原因。他對不同領域的涉獵，還有對不同畫風的研究，都遠不是他人能比得上的。
看著服裝伸展台的節目進入尾聲，我感慨的，不是溫蒂的落敗，而是在她的身上，我看到自己的影子，不是野心，而是面對一個有天份的人的時候，那份對自己不足感到心虛的難過。
一個節目，帶來好久沒有的感觸。

No name，第一張專輯，只出聲不露面。是話題，也讓聽者可以更專注在音樂身上。專輯意外地熱賣。
No name，第二張專輯，露面也出聲。又是話題，聽者終見廬山真面目，對音樂產生好奇，專輯能否熱賣？未知。
買唱片，我有時候喜歡意外的驚喜，每隔一段時間，我會買個幾張沒有聽過名字的歌手回家欣賞，百分之九十，買到的專輯都不會太出色，但那僅有的百分之十的好專輯，卻可以讓自己興奮許多。
No name的專輯，就是在我碰運氣的心態下所買的專輯。對這個聲音，我的第一印象是相當好的，聲音的辨識度高，稍稍沙啞的音色，唱起歌來，分外有魅力；音樂整齊，歌唱技巧高超卻不會流於炫技。聽完專輯，我默默希望這張專輯會獲得迴響。果然，幾個月後，專輯就賣到改版了。
從那之後，我就一直期待No name的新專輯。
大概幾個禮拜前，在MTV頻道上面，聽到No name和齊豫合唱的短訊息，相當清新的編曲，而No name的唱腔，還是這麼叫人佩服。好吧，我已經作好買專輯的打算，即使自己窮的要命，我也非要支持一下。
當唱片上架，我趕第一天跑去買專輯，馬上將唱片放在隨身聽，馬上和著路上的車水馬龍聲聽了起來。
好久不見的郭子貢獻了幾首作品。我對郭子是有期待的，他幫許如芸寫的日光機場曾經是我的愛歌。但這次，他的慢慢愛，只是輕鬆的小品，舒服--卻沒有太多的驚喜。背景的合聲，讓我以為自己在聽教堂唱詩班合唱。
前三首歌，走的路線很安全，通通都是沒有壓力的小品，一首接著一首出現，我都不討厭，但也都不特別喜歡。
一直到第四首歌「起點」，才首次讓我精神集中了一下。我發現自己對吉他聲有莫名的好感，只要是乾淨的吉他配單純的編曲，我都特別喜歡。阿妹的人質如此，斷背山的配樂也是如此。
這首歌是No name自己作詞作曲的作品，相當耐聽，風格讓我想到早期的許如芸或是早期的民歌，流暢的音樂和不慍不火的唱腔，配的恰到好處。
接著，清新的「等待是愛情的一種方式」，淡雅曲風，歌曲不難聽，可是感動也不會滿載，該怎麼說，聽了前五首歌，No name給我的感覺，好像是〝男生版的江美琪〞，就是一流的聲音，但清淡到幾乎沒有個性的音樂，讓人聽過就忘。
接下來的幾首歌，都差不多按照著前面幾首歌的模式走，第八首歌，是另外一首我喜歡的歌曲，又是No name自己作詞作曲的作品，「就算」，鋼琴聲很漂亮，唱的低沈緩慢，他唱起慢歌，水準一流，尤其轉音，咻的唱上去，毫不費力，真是讓人忌妒。
第九首「愛不怕」，又是郭子的作品。我真的想知道，他是不是基督或天主教徒，一開場的管風琴聲，實在太有教堂的聖嚴感了，編曲也是慢慢地從清淡到管弦樂大編曲，外加人聲大合唱，No name也唱的份外激昂，嗯…很難說喜歡，真的，做為福音歌曲或許會大有可為吧…但放在流行專輯中，老覺得有些格格不入。
最後一首歌，就是壓軸的「短訊息」。齊豫幫腔，本身已經話題十足。我相當喜歡這首歌的編曲，No name唱來輕鬆遊刃有餘。整首歌聽來民謠風十足，曲調的聆聽度高，又不會流於俗套。翻開內頁，看作曲者的名字，一堆英文人名，我勒？不會吧？該不會又是翻唱曲吧？我最喜歡的一首歌，又是翻唱歌曲？真的失望勒！
國語專輯的問題，就是〝幾乎〞一聽就感覺歌曲跳出來的作品，都是翻唱曲。國語流行樂壇的創作者，是否該檢討一下，不要一直陷在反覆的老調裡？！
No name是一個會唱歌的歌手，毋庸置疑。聲音辨識度高，聲線也相當的漂亮，這是他該把握的強項。可是，他才出了兩張專輯，卻已經給我些許的不耐煩感，我期待他可以在曲風上有更多的變化，不要一直在安全的情歌世界打轉，也該試著嘗試不同曲風，諸如R&B、民謠、爵士…等，我相信，以他的實力，這些都是可以勝任的類型，也都是值得開發的路線。
加油吧No name，既然露臉了，代表你已經決心要成為一個音樂人。那麼就要唱出屬於自己的東西，別把自己給框住了，別浪費了你天賦的好聲音，你音色裡的溫柔和情緒，都不會過於渲染，這是很難得的。我還是期待你的下一張專輯。

真實故事改編：當一部電影貼上這個標籤的時候，八九不離十，多少帶有勵志電影的影子。
而這些帶有勵志色彩的影片，又幾乎將焦點放在一個人物身上，藉由他/她的奮鬥過程，轉化成感化觀眾的力量。
這些逆流而上的人、在險境中不肯妥協的人同時激發出，現實生活中抑鬱不得志的我們的感慨，更甚者，或許有人會因為看了影片而更努力地面對生活的困境吧。
北國性騷擾，可以淺看為女性奮鬥史的影片，藉由礦場女工的控訴，表達出女性在社會上的低落，以及自主性的不足；深看，則可擴大為對自身環境裡的不平等現象的反省。
我對於片中莎莉賽隆爭取女性權利的過程，沒有太大的感受，電影雖不難看，但也只是四平八穩的影片，要講女性主義，很多影片都說得比它深入，也說得比它出色。
但我卻對影片中女性同事角色的反應，感到興趣。它讓我看到社會中邪惡滋長或是姑息生存準則之下，所帶來的扭曲。
當莎莉賽隆要求片中女同事一起為她發出不平之聲，大家的反應卻是：這不關我的事，我只想要作好自己份內的工作；或是，妳的出現、妳的反應、妳的抱怨，大大的影響了我們的生計。
是的，壓力。當你站出來，想要替自己還有替跟你有同樣處境的人發聲時，他們還是不願站在背後支持你時，我想大部分的人，就會選擇退卻、退縮吧。
這就是社會，明知道事情不對勁，卻還是要安慰自己，喔，沒事的，沒事的！把自己催眠了，然後再說：明天會更好。
要站在火線上難不難？這是我過去兩天思考的事情。當我前幾天走在捷運的逆流走道上，我覺得，要成為一個走不同方向的人，真難。
同樣地，北國性騷擾的主角，就是一個選擇走在逆流道上的人，她認為該說的事情就該說出來，她挺身為自己的權利奮鬥，卻換來男性同事的攻擊，當男性同事群起攻擊時，身為弱勢族群的她，還得面對來自同樣族群的同事的責備。
沒有退縮的人，就是勇氣。這種人，如果發生在真實生活中，我們會管他們叫：不合群的人。更難聽點，有人會叫他們：料靶子(打小報告的人)。
其實，如果北國性騷擾一片的角色沒有站出來爭取權益，女性在礦工業中依然可以生存，畢竟在她出現前，女性就已經擔任礦工的職務超過10年的時間了。但是，沒有講出來的事情，不代表它就沒有問題。
我想起工作上，業務和設計間的不合理對待，想起組員跟老闆爭取尊重，卻被公司打壓的往事，不禁覺得，人，怎麼都只會欺壓聲音小的人，來獲得自己的滿足？
這個不公平的社會，到最後，就會變成：誰的權力大，誰就是老大！
但權力的大小往往不是事件的主軸，也不是核心。反抗，代表的是不滿，代表的是不能接受。但上頭給的答案卻簡單明瞭，但又迂腐的可以：要不辭職，要不閉嘴。
北國性騷擾的例子，不光是女性在職場上的被壓迫，這是一部社會現象的縮影：不管是男人還是女人，有權力的人，就可以是欺壓者；沒有權力的人，就是被欺壓者。
所以，我們看電影，才會有感慨，才會思考，原來，連無聲的接受，都是一種對自身的暴力。就像片中的女同事，她們明明是受害者，卻不敢挺身而出，在某一方面來說，她們也成了主角的加害者。
要讓別人尊重，要讓生活的環境更公平，往往要花上許多的力氣、要花上許多的時間，而結果，卻不一定能盡如人意，因此，我能明白，中國人的：多一事不如少一事的生活哲學。這不是個錯誤的理論。長久以來，我也覺得：與其加重麻煩，不如甘心當個生活的阿甘，啥都不過問，就悶著頭，一路往前跑。也許，傻人傻福，總有海闊天空的一日吧。
但可惜的是，大部分的人都不是阿甘，都看得到事件中不合理，不恰當的一面；但同一時間，大部分的人也都害怕挺身而出所要面對的壓力。
所以，我們都是沈默的一群，而沈默，是保護自己的屏障；或只是催眠自己的屏障？
答案，可能只有身在不同不平事件的人們可以評斷了。
電影拍的不算特別精彩，過於強調男性角色在職場上的欺壓，卻讓影片的說服力降低不少。少了反證的一面，確實可以讓觀眾同情女主角的處境，也加深影片的戲劇性；但過多討伐的聲音，多少阻礙了觀眾思考的辯論空間。尤其主角父親的心境轉折，很可惜沒有善加琢磨，讓這個從原本的以女兒為恥到後來以女兒為榮，顯得有些力不從心。
莎莉賽隆因為這部影片再度獲得奧斯卡女主角的提名，她的演出，證明以女魔頭登上奧斯卡影后的她，並非僥倖或取巧，莎莉確實是一位值得期待的好演員。她在法庭上的幾場戲，高挑的眉毛，總讓我想起另外一位優秀的女演員：蜜雪兒菲佛，兩人在氣質上，有那麼些不謀而合。

一開場，兩名通緝犯從旅館離開，因為不肯付錢，因為需要跑路費，他們屠殺了旅館人員，還包括一個小女孩。當其中一名通緝犯槍殺小女孩時，銀幕上槍聲大作，鏡頭迅速切入男主角的女兒從睡床上驚醒的尖叫聲。
父親趕忙跑進小女兒的房間，小女兒哭著說：我做惡夢了。
是的，惡夢，這瞬間的串場連接，巧妙地預示了這家人與通緝犯間的聯繫，也指出他們的惡夢，才正要開始。
小女兒說：我夢到了怪物…
父親：這個世界上沒有怪物…
兒子進門他安慰年紀小的妹妹，他說：你碰到的是影子怪物，這是膽小的怪獸，只要把燈光打開，怪物就會消失不見，會躲到影子裡去。
這段戲乍看沒有特別的意思，可是看完電影後，才發現，父親原來就是影子怪獸，原來，他一直躲在陽光下，把自己的過去隱瞞著。
暴力的目的何在？暴力可以揚善？抑或是彰顯人性心底，危險的一面？
兒子在學校受到同學欺負，兩段類似的場面，第一次，小兒子只是靠言語化解問題，第二次，他用暴力回敬。暴力，是有形的動作，但對於挑釁的同學，語言，也可以是暴力。
在這裡，觀眾得到的是逞罰挑釁同學的快感。但，暴力值得讚揚嗎？暴力原來有等級之分，也有好壞之非？
父親在餐館，為了自保，他槍殺了片頭的兩名通緝犯，成了小鎮的英雄。家人及小鎮鄉民對父親的英勇抱著崇敬的態度。只是，父親這身深藏不露的本領，是他年輕時，在黑道時磨練出來的技巧，那麼，他和那兩位被槍殺的通緝犯又有什麼不同？
改過自新的父親，是否就可以不用面對殺人無數的過往？是否就值得原諒？
當新聞大力讚揚父親為英雄人物時，其實，他們也同時在讚揚一個殺人犯。暴力，果真有等級的差別。
過去，終究找上門來。父親年輕時候惹火的一票黑幫人物，看到新聞，馬上循線到小鎮討債。他們一次又一次的進逼，終於，〝自認為〞改過自新的父親，又大開了殺戒。
再一次，我們看到一個父親為了家人，不惜殺人的舉動，但他同時也是為了自己，為了不想生活被打擾，才挺身對抗，所以，電影並不是探討〝英雄主義〞，它就在對或錯的兩面擺盪。迫使觀眾去思考，怎麼樣的行為，才是正確。
假如我們可以認同主角殺人的動機，那麼，我們是不是能夠認同：
如果陳進興逃過法律的制裁，他跑到小鎮改名換姓，重新生活。那麼，他是不是就免於為犯下的過錯負責？
暴力效應，不是在告訴你暴力的好或不好，而是要觀眾去檢視我們生活中，無所不在的暴力。
語言，可以是暴力。家人的背棄，可以是暴力。兒子的反抗，可以是暴力。小女兒的惡夢，也可以是暴力。暴力，存乎人心，卻用不同形式出現，你要怎麼面對？怎麼把持？
它可能是無可避免，甚至是必然的唯一選擇。
那麼，寬容，會不會是解決暴力問題的救贖？
片頭，丈夫跟太太的對話中，有這麼一段：我還記得第一次看到妳，從妳眼中看到我的樣子，我確信妳是愛我的，而現在，我依然可以在妳眼中看到妳對我的愛。
片尾，就落在太太和丈夫對望的眼神，這麼地曖昧，當銀幕畫面暗下，觀眾席上，爆出：怎麼會這樣？的疑問時，我卻覺得這個結局確實下的很精彩、漂亮。
這個眼神，究竟是寬容？還是譴責？還是妥協？盡在不言中。
導演大衛柯能堡的作品，向來怪誕詭異，不管是裸體午餐、變蠅人、還是超速性追緝…這次的暴力效應，卻意外的貼近觀眾，居然讓我在暴力之外，看到更多的人性和抉擇。
劇中演員都有相當精彩的演出，獲得奧斯卡男配角提名的威廉赫特，演出雖然搶眼，但我不得不提男主角Viggo Mortensen，他在自家門前槍殺追殺的仇家時，眼神從原本溫和的父親，變成面對兒子時，冷酷而令人不寒而慄的殺人狂，演技精彩的令人叫好！

以下，是整理IMDB網站一篇對奧斯卡最佳影片結果分析的文章。
奧斯卡名單揭曉，最佳影片的結果，帶來極大的意外而非讚賞。奧斯卡的評選員在周日選出衝擊效應為年度最佳影片，而非甚受影評人協會歡迎的斷背山。
New York Times的David M. Halbfinger 和 David Carr說：奧斯卡決定背棄堅定不移的同志愛情故事，轉而肯定情緒複雜地有如萬花筒般的洛杉磯種族對立問題，一部同時顯露出主角們值得同情和令人不快的一面。
Washington Post記者TOm Shales寫道：衝擊效應拿下最佳影片，無疑將引起廣大的爭議 〝衝擊效應的得獎，真的是因為其電影成就？或者只是奧斯卡的藉口，讓他們不用去面對斷背山的成功，甚至肯定該片？〞
Boston Globe影評協會Ty Burr說：這是奧斯卡影史上，最讓人震驚、而且難過的選擇。
他的同事 Wesley Morris寫道：好萊塢想要傳遞的訊息，看來是再明顯不過了。顯然肯定清理櫥櫃的人，遠比肯定住在櫥櫃的人來的容易。(closet是指同志活在櫃子裡，不敢讓祕密曝光的意思)
Los Angeles Time的影評人Kenneth Turan提出強烈的說明，他指責奧斯卡的評選結果：漠視了斷背山在票房上的成功，也忽略該片在觀眾間的高度討論。要去理解奧斯卡的選擇，你不能不明白，斷背山裡的同志愛情，確實讓很多人〝感到不自在…〞。
一如選舉，民調高的候選人，往往在選舉失利後才了解， 在獨立、隱私的投票站裡，人們才敢說出自己的恐懼及對不同種族…無意識的偏見…即使他們往往不肯承認。而今年，斷背山，也註定要面對它的失敗。
Turan做了結論：好萊塢總喜歡拍拍自個的背，稱讚自己過往對世界的貢獻。而星期日的頒獎結果顯示，它們還是認為：肯定過往做的好事，遠比肯定當下的該做的事，要簡單的多了。
非美國本地的影評人也對奧斯卡的決定有著類似的反應。印度網站Rediff.com，Aseem Chhabria寫道：我們永遠都不知道，究竟有多少奧斯卡評選人投票給衝擊效應而非斷背山，但我們可以這樣說〝衝擊效應是一部好且重要的電影，評選該片為最佳影片而非斷背山，顯示評審們保守、和不願引起太大爭議的個性…〞
至於我自己對奧斯卡的結果，嗯，老實說，有點失望，不單是因為李安是台灣人，還有對斷背山的肯定和喜愛。
有個有趣的發現，衝擊效應在IMDB的評價上，拿到8.4分，排名為74名。顯示該片在普羅大眾間，獲得極高的肯定評價。比對之下，斷背山在IMDB只拿到7.9，連影史最佳影片250名都排不上。
可是細看投票結果，我們發現，
衝擊效應總共獲得41550人投票，
滿分10分，獲得16348票，佔投票數的39%
9分，獲得10485，佔去25.2%
8分，7010票，16.9%
7分，3152票，7.6%
6分，1374票，3.3%
5分，760票，1.8%
4分，433票，1.0%
3分，370票，0.9%
2分，284票，0.7%
1分，1364票，3.3%
斷背山，共獲得33818人投票，
滿分10分，獲得18460票，佔投票數的54.6%
9分，獲得4983，佔去14.7%
8分，3329票，9.8%
7分，1840票，5.4%
6分，831票，2.5%
5分，446票，1.3%
4分，298票，0.9%
3分，325票，1.0%
2分，350票，1.0%
1分，2956票，8.7%
從以上結果，可以發現，斷背山獲得超過一半以上的投票人數給予滿分的評價，遠高於衝擊效應的39%，但在1分的評價上，斷背山也是衝擊效應的兩倍高。
衝擊效應在6分以上的投票數，佔了92%強，而斷背山，雖然滿分成績相當高，但在6分以上總和卻只有87分，也就是說，低於及格分數，其百分比也高出衝擊效應至少5個百分點。
這個數字代表了什麼？斷背山在好壞評價之間，一來一往的落差，要比衝擊效應多的多，這也是為什麼奧斯卡最後的評選結果，超過5800位評審選出來的最佳影片，會是衝擊效應而非斷背山！充滿爭議和討論空間的斷背山，如果真的得獎，那麼，好萊塢的傳統價值觀，才會真正的被衝擊吧！
衝擊效應的出線，正是天時、地利、人和的最佳表現。而斷背山，在輿論的高調討論叫好聲中，終於落馬。

最近的文章老繞著年紀、懷舊、老時光打轉，本想該適可而止，但昨天晚上HBO播了部老片〝渾身是勁 Footloose〞，看完後，我的老情懷又給挑了起來！
渾身是勁算是八十年代相當知名的舞蹈電影，那個時期(70年代末到80年代)，靠著迪斯可熱潮、靠著MTV的推波助瀾，以及朗朗上口的主題曲，有幾部熱舞電影獲得票房上的成功，其中最紅的影片首推約翰屈服塔的週末夜狂熱(1977年)，然後是閃舞(1983)，接著是渾身是勁(1984)，最後是熱舞十七(1987)。
這些電影都有些共通點，就是年輕的活力。每部影片都藉著年輕主角的身手，表達出自由的快感、狂舞的解放，解放，成了保守的80年代，最反叛的主旨，也得以引起當代年輕人的響應。
我從來沒有看過渾身是勁，對主角凱文貝肯的印象，都建立在他九十年代以後的作品。既然HBO播了這部經典，我自然乖乖地坐下來看個過癮。
沒多久，凱文貝肯出現在小小的螢幕上，哇，了不起，凱文貝肯22年來，容貌居然沒有太大的改變，只能說這個人太會保養了，螢幕上的他，除了皺紋少點，其他都沒有改變呢！
還在驚嘆凱文的好身材和俐落身手的時候，慾望城市的莎拉潔西卡派克也現身了，她演一個小角色，出場不多，但那張完全沒有皺紋的臉，還是讓我驚呼了一下！當年的小女生，大概沒有想過自己會成為全球知名的慾女代言人吧！
不過，最讓我訝異的人物，是影片中飾演脾氣火爆，但個性又單純的可愛的--Chris Penn。
剛看到這個人時，我還沒有太大的想法，只覺得這個年輕人很眼熟，他有一雙憂鬱的眼睛和一股純真的氣息，清瘦的身形，讓我想起了年輕時候的西恩潘Sean Penn，啊，對了，西恩潘！他不就是西恩潘的弟弟嗎？
不曉得有多少人知道Chris Penn？他從來沒有大紅過，對他的印象，大概就是成龍尖峰時刻裡面一個不起眼的混混。
今年1月，無意間在IMDB網站上，讀到Chris的訃文，我才記起這個人。也因為這則訃文，我也才知道他原來是西恩潘的弟弟啊！
同樣是演員，但哥哥不管是成就或是名氣都遠遠超過自己時，那是一個怎麼樣的感覺？更遑論，他以前的嫂子，可是瑪丹娜呢！
Chris過世兩個月後，透過螢幕，我才第一次看到他年輕時的長相，真是太難想像，他怎麼會變得這麼多？從清瘦的男孩到癡肥的中年人，原來，時間壓縮後，我們才能比較出時光的飛逝。再一次，我感受到電影、影像的影響力。
我還記得十幾年前看的一部電影〝郵差〞，講一名義大利鄉下的郵差和大詩人聶魯達的友情，劇中的男主角Massimo Troisi，靠著這部片子紅遍全世界，但是，他卻在電影拍完沒多久，就因為心臟病發而過世。
郵差是1994年的作品，台灣的觀眾要到95年才有機會看到這部影片(郵差獲得奧斯卡五項提名，在聲勢大漲之後，台灣片商才引進影片)。
在觀賞郵差前，我老早透過報紙、雜誌，得知男主角過世的消息。可是，我沒想到，當Massimo Troisi的身影在銀幕上出現時，會帶給我如此大的震撼。
銀幕上的他如此消瘦(據說他是撐著病痛拍完電影)，卻還是一臉純真，演活了小鎮裡，沒有受過教育又妄想高攀美麗女主角的郵差先生。
Massimo Troisi拿生命來創作，其力量，相對地驚人。
影片的結局，呼應了現實生活。郵差在一次抗議的行動中過世。而銀幕最後，也很自然地打上：僅以此片紀念Massimo Troisi。
我記得，當我走出戲院，心情很低落，卻不知道是難過於現實生活中，這位優秀演員的過世；還是難過於影片中，他從單純到充滿自我見解，卻枉死在對自由的反抗行動中…
現實與人生的相互交錯的複雜情緒，讓我明白，一部好電影，不僅是藝術，同時也充滿生命力，甚至可以是一個人最美好時光的記錄。
沒看過郵差的人，一定要租來看看，這部影片不只讓人感受了詩的魅力，它還讓你看到，生命原來可以是這樣的美麗。
回到Chris，渾身是勁裡面有一段，他跟著凱文貝肯學跳舞，在農場上，Chris跳著奇怪而且好笑的舞步，臉上的笑容，是真切，也是年輕人才看得到的純潔。我寧願相信，這是他最美好的時光，而我，透過科技，才得以在相隔22年後，親眼目睹一個人，美麗的身影。

開場，柯林回到紐約，身上財物被街頭混混搶個精光(一無所有)，他淌著血，倒坐在暗巷裡。街上，正上演著抗議屋主強收租金的戲碼，火光代表著憤怒，從住戶間，不斷落下。
一名變裝皇后，發現倒坐在暗巷的柯林，他對他說：我的名字叫安琪(Angel天使)。
吉屋出租講的是一群社會邊緣人的故事，他們以波西米亞人自居，是藝術家，是為了生活而不向現實低頭的小人物。在一年內，他們經歷愛情的喜悅、失去摯友的心痛、和生活交迫下，被迫和現實妥協的過程。
雖然都是音樂劇改編的影片，吉屋出租和芝加哥呈現截然不同的味道。
比較起來，芝加哥比吉屋更有電影感，它的歌舞場面，大多用來描述女主角的幻想情境，導演很巧妙地利用電影剪接，來回穿梭虛實之間，一會是芝加哥的繁華夜總會，一轉身，又是監獄裡的悽苦。
這是芝加哥優於吉屋的好處，因為它可以肆無忌憚的大玩華麗歌舞場面，裡面的人物可以身著華服，可以引吭高歌，而不覺得突兀。
但吉屋不同，它的場景比較現實，主角們，也比較入世，這次，它要討論愛滋病、討論同性、雙性戀、討論變裝皇后、討論遊民、討論理想…
所以，歌曲在電影裡的角色，是屬於：偏重敘述性而非藝術性。(舞蹈場面較之芝加哥，也相對地縮水)
常常主角講完前一句話，後一句話就忽然唱起來了，這讓我想到了什麼？中國的黃梅調；想到一部法國老片，秋水伊人；還有，一部不得不看得歌舞片經典：異形奇花。
很多人質疑導演遵循著舞劇的方式來執導吉屋，認為該片缺少電影感，其實，吉屋本身就不具有電影感。
它確實有精彩的故事，多線發展，前後呼應，人物角色豐富也豐沛，可是，既要保留故事中的入世態度、又要歌曲保有原味，導演就必定有所限制。
我們依然可以在影片中，看到電影特有的優勢，餐廳裡面，所有人大唱波西米亞人的狂舞，就充分地利用鏡頭移位和剪接，將場景發揮地淋漓盡致。
導演Chris Columbus，原創性，往往不是其第一考量，故事性，才是這個導演被倚重的地方。導演前作：哈利波特第一、二集，我們得以看到羅琳的哈利波特原型，卻非導演本身的詮釋。
這樣的個性，影響著吉屋出租。幾乎是全然忠實的改編，幾乎沒有太大的更動，連劇中主角，據說絕大部份，都是第一版舞台劇演員重新回到舞台上，重新扮演一次當年的角色。
所以，演員，成了影片最大的優勢，他們豐沛的情感與唱腔，依然讓觀眾得到滿足與感動。
對於沒有看過舞台劇的人來說，看吉屋出租，還是有它的新鮮感，音樂五花八門，包含搖滾、流行、福音…聽的人大呼過癮。但驚喜度，或許略嫌不足吧！
片尾，柯林再度回到紐約，這次，他沒有被混混搶劫(擁有一切)，然後，咪咪被朋友從街上救回，原本彌留狀態的咪咪，在回神之後，她說：我看到一陣白光，而且我發誓，我真的看到了安琪，他站在那裡，好美，他說：姐妹，回頭吧，去聽那個男人對妳唱歌。
影片，由一個天使(安琪)的救贖開始，也結束於天使的救贖之中。
(這次，我想到哪部作品？我想到美國天使，同樣是愛滋病的年代，同樣是失落與包容。)

至少，人應該對自己誠實點？…
電影一開場，柯波帝跟朋友聊天，他帶著嘲諷的語氣說：我的一個作家朋友說他不希望他的新書引起爭議，可是老天，他那本書的內容是講一個黑人同志和猶太男人搞在一起，拜託，這樣的東西，本來就是會引起爭議的啊…人啊，至少應該對自己作品誠實點…
他的朋友回答：所以，你覺得人要誠實囉？
柯波帝猶豫了一下，才說：倒也不是必要…
人該對自己誠實，成了電影裡一個有趣的引點。
電影敘述小鎮發生駭人聽聞的兇殺案，一家四口慘遭滅門，柯波帝一看到這篇報導，就興起寫書的慾望，他原本想要呈現小鎮的居民對兇殺案的反應，卻在兇手被逮捕後，實地訪問兇手的過程，慢慢地，喜歡上這名性格複雜的人物…
柯波帝是個誠實的人嗎？當然不是。他是全片裡，最了解自己要的是什麼的人物。當他在報紙上讀到兇案的文章時，他就知道他要寫這樣一篇有爭議題材的作品。這和他開頭講的：我的東西一向沒有爭議。其實是兩回事。
當他和兇手接觸，他雖然被兇手的氣質吸引，就如他跟好友小妮所說：我對他有個奇怪的感覺，好像我們兩個是在同一個屋裡長大，只是，最後我是從前門走出去，而他從後門離開。但是，為了取得故事，柯波帝確實也無所不用其極，他不但聘請律師，幫忙打官司，這樣，他就有比較充分的時間來了解兇手的心裡層面，但當他終於從兇手口中得知兇案的完整經過，他又自私地希望兇手可以趕快伏法，這樣他的小說才能有一個結局。
就是這樣地矛盾，我們看著柯波帝不斷在人前，甚至對自己說謊，當兇手把柯波帝當成朋友，卻在報上得知柯波帝的新書名稱叫做：冷血。他難過地問他：這是你的書名嗎？柯波帝馬上推說：當然不是，這只是一個噱頭。
當兇手伏法後，柯波帝難過地打電話給摯友，他說：不管我怎麼做，都救不了這個人。他的朋友安慰他說：你已經盡力了…不過…其實，你不也希望他死掉嗎…道盡柯波帝的矛盾與虛偽。
所以，當柯波帝口口聲聲說希望世人看到兇手敏感的一面，是有多麼地諷刺，因為，即使他對兇手有著奇異的好感，內心底，卻只是把他當成一個工具，一個踏板。
作家和兇手，是一體的兩面。電影裡，呈現兇手的矛盾，他殺人的動機，只是因為他受不了別人看著他的眼神，受不了自己的自卑。這樣的人物，被作家冠上冷血兩字。而作家本身，同樣因為自己的奇怪腔調和同志身分，而被家人歧視，可是，他卻善用自己的悲傷過往，來贏取別人的信任，而在達到目的後，便拋棄沒有利用價值的對方，難道，這樣的人不冷血嗎？比起來，兇手在得到一個柯波帝的友情時，他珍惜兩人友誼的反應，遠比柯波帝後來的嫌惡，來的更有人性。
柯波帝是一個只愛自己的人，他對兇手有好感，純粹是因為他在兇手的身上，看到自己的過往，純粹是因為他想要從兇手身上得到他想要得到的故事。連他的好友，都只是被利用的人物，當他們剛到小鎮時，他需要一個外型可以獲得別人尊重的人物來幫他發言，可是，當朋友的新片首映時，她問柯波帝：你覺得我的新片如何？柯波帝卻答不出來，整部片裡，我們看到柯波帝的自怨自憐，也看到他傷人於無形。
劇中一個警探問了一個問題，我想，這是導演同樣要丟給觀眾的問題，他說：你這本書的書名冷血，是指兇手滅門這件事情，還是指你採訪兇手的行為？
劇末，影片說柯波帝在寫完這本書之後，再也沒有寫出任何一本其他的作品。而，他在他尚未完成的作品上面，寫下一段話：我為祈禱成真所流的眼淚，遠比我為祈禱沒有成真所流的眼淚要多的多。
這是他對自己的反省，終究，他明白，冷血，不只是殺人嗜血的兇手，還有自己的無情。
柯波帝-冷血告白，是一部沈悶的作品，它不譁眾取寵，在平靜的表面下，演繹著人性的黑暗面，以及人的虛偽和悲傷。這樣的一部曖昧作品，台灣只有華納獨家上演，其實不意外。
今年奧斯卡獎，飾演柯波帝的：Philip Seymour Hoffman是男主角獎項，呼聲最高的演員。他在影片中，確實傳神地演出一個敏感、易受傷害，卻又自私的角色。很難想像，這是十幾年前，在女人香裡，演出討人厭的富家學生的演員！藉著電影，我們看到一個演員的成長，還有一個好角色，對演員的重要性。

阿妹！第一次聽到妳的名字，是好多年以前的事囉，那時候我朋友跟我說：喂，最近有一個新人，叫做阿妹，唱歌不錯喔。
我說：阿妹？啊，唱台語的喔？
朋友：不是啦，是國語的，聲音很好，她的那首姐妹很好聽！
姐妹？是台語歌啊，蔡幸裐不是有一首台語歌叫姐妹…
結果，妳紅了！姐妹那張狂賣了百萬張呢！可是，我一開始並不喜歡妳，不是妳唱的不好，誰叫妳要和我的最愛：許如芸打對台！
妳的第一張專輯就賣了百萬張，我們家的如果雲知道才70幾萬張，一比之下，還是略遜一籌。在全力支持偶像的迷思下，我不斷說服自己：阿妹不好、阿妹不好！
人是會變得，想不到，錯過了妳前面兩張專輯，倒是到了第三張專輯：牽手，我才開始注意妳。但我並不是很喜歡裡面的收歌，有些芭樂歌，現在聽，雞皮疙瘩還是給它併蹦跳！那個什麼鐵達尼，我勒真的沒法聽下去！
之後，小蟲幫妳寫了一首：我可以抱你嗎？愛人！我卻是意外的喜歡，但是大家都說這首歌好俗，害我都不好意思承認自己很喜歡這首歌，只好天天給它默默地聽！
之後的專輯，我又開始錯過了，覺得妳的作品好像就這樣，沒有特別的強，唯一強的，大慨就是妳能快能慢的超級嗓音吧。
當妳跳巢到華納，我心裡可是不斷地鼓掌叫好。我知道豐華栽培了妳，可是，妳在豐華後半段的表現，確實慢慢地走到一個死胡同，這樣可不是好現象。
許如芸當初離開上華，我也是開心的不得了，雖然離開上華後出的幾張專輯，都賣的不夠好，但專輯的水準，卻直逼她出道時的前三張專輯！
許如芸不當賣座歌手很久了，不過，光憑她芸開了這張專輯，我還是認定她是有潛力的音樂人，是能夠做出讓人信服的好專輯。
而妳到華納的第一張專輯：真實，哇！果然和豐華時期有很大的差異，裡面收歌還算整齊，也相當耐聽。當時很替妳高興。
接著勇敢、也許明天…慢慢地，新鮮感又沒了。也許明天，妳努力拓寬曲風，整張專輯以搖滾歌為主軸，王力宏寫的火，相當地有煽動力，而慢歌，都是超級澎湃之作，飆嗓音飆過頭，聽完覺得好累！
很多人覺得妳的也許明天太過頭，和以前的阿妹相差太大，歌迷的失落也大。其實，妳的嘗試不是不好，也許明天我倒寧願看作是妳試著再度轉型的過渡時期作品。
只是，沒想到這張專輯賣的太差，妳也不見了，跑去波士頓讀書(馬的，真羨慕，我也要…)，妳不在的這段時間，歌壇多了好多新人，但是卻沒有一個歌手真的讓人感到驚喜。
美國的花蝴蝶瑪莉亞凱莉靠著：We belong together，演出鹹魚翻身的劇碼！
去年底的金馬獎，頒獎典禮無聊到爆，頒獎人還是在台上開著莫名其妙的玩笑，我只好不斷轉台轉台。後來，驚喜出現了，妳居然參加了金馬獎，真是意外啊，而且還連唱好幾首電影組曲，哇，這下精神才來，快慢歌都唱的好極了，妳的現場唱功真不是蓋的！
這時候我想到瑪莉亞小姐，妳們都是會唱歌的人，都是大紅之後，經歷了低潮，都需要一首好歌，把妳們重新帶回剛出道時歌迷的感動。所以，我開始期待妳的新專輯，期待聽到一個可以感動人的阿妹，期待妳可以像瑪莉亞一樣，重新獲得歌迷的肯定。
當我要快樂這張專輯放進轉盤，當人質這首歌以貼近我耳朵的方式播放時，我心裡面是滿滿的感動啊！
真是一首好歌，不是嗎？就這麼單純的幾個音節，就這麼輕聲地唱著〝在我心上開一槍〞這樣強烈的歌詞，我直覺這會是年度十大好歌之一！
我要快樂，是一張可以讓人好好聽完的專輯，沒有太過跳動的歌曲，有些專輯，前一分鐘還悲情的不行，後面忽然蹦出一首：不怕不怕…這種翻唱口水歌！當下眼淚都飆出來！
國語專輯最叫人詬病的，就是專輯的整體性，往往毀在最後幾首歌。王力宏這張蓋世英雄做的相當精彩，結果最後收錄了一首歌迷寫給他的歌，我臉都綠了！一張有水準的專輯，是不容許有失誤的！
如果真要給歌迷一個驚喜，可以額外收入在另外一張CD上，不要搞這種把戲嘛！唉！
孫燕姿的某張專輯，最後面還收入了新加坡運動會的會歌，我勒，還給我一次收國語和英語版喔！妳也知道運動會歌，就是很光明、很熱血、很激動…那首歌，怎麼聽，就是沒有專輯前幾首歌的水準，所以，聽完國語版，又接著給我英文版，我脾氣也撩起來了！
還好，我要快樂沒有這樣的歌曲出現。這真是讓人開心。總算可以好好聽一張專輯，不用在那邊選歌選來選去。
我要快樂，前半段以慢歌為主、後半段以快歌為主。兩種風情，聽來都暢快。前半段緊守著快樂的主題，聽起來，已經有概念專輯的味道喔！
除了人質的超強感染力外，不像個大人、不要亂說這兩首歌，都是難得的好作品。
我不是樂評人，但我相信好音樂要有打動人心的力量。這次妳的新專輯，就深深地打動了我，我喜歡妳的略帶沙啞的嗓音，一個人走在繁華的大台北街頭，我老愛聽著音樂，這時候，放著妳的新專輯，外頭車水馬龍的喧鬧，都慢慢地消退到身後，只剩下妳的歌聲，陪著我數數著每一步伐。
我要快樂，昨天才在唱片行上架。能不能賣出好成績，還是未知數，但我祝福妳，希望這張專輯可以感動所有喜歡音樂的歌迷們！
最後的最後，呼應妳的專輯名稱：我要快樂！(星期六加班，真是不人道啊！所以，偷空寫篇文章，是值得原諒的！)