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老超人迷們的年度大禮：超人再起！
當電影院響起熟悉的超人主題音樂，超人迷們一定雞皮疙瘩馬上鑽出來，更讚的是，連片頭演員跑名字的方式，都跟老超人系列一模一樣，懷舊之情油然而生，也就不意外囉！
超人好不好看？如果有人問我，我肯定伸伸大拇指，連聲叫好！
導演Bryan Singer說故事的功力一把罩，把一個熱鬧的電影，搞得噱頭十足，又不落入動作電影感情空洞的貧乏。
光是一場超人空中拯救解體飛機，然後緩慢降落在棒球場的場面，就讓人看得熱血沸騰了！
更遑論這次的超人，不論是仰角飛向太空、低空飛過紐約車陣、穿過厚重雲層，讓天光透出、甚至是從空中極速墜落的悲壯…都是叫人回味不已的好場面。
超人有很多的漏洞，有很多難以自圓其說的段落。
我永遠搞不懂，為什麼戴眼鏡的克拉克不會被認出來？消失五年的克拉克回到地球報，跟超人重新現身的時間點上的巧合，為什麼沒有人多做懷疑？每次超人出現，克拉克就會離奇消失，怎麼都沒人在意？……
當然，我們還可以問：為什麼超人的衣服被子彈狂射，都穿不破？可是雷斯路瑟用氯克星的石頭一刺就破了？為什麼超人本來溼答答亂成一團的頭髮，一飛到陽光下，不但頭髮乾了，連他的標誌髮型都馬上恢復原狀？
再問：超人究竟有幾套衣服？是誰幫他做的？居然可以做的這麼堅固？超人的便服，是不是都丟在電梯間？還有，克拉克將超人裝穿在便服裡面嗎？如果是，那麼大披風，怎麼可能安然地藏在便服下？照道理應該會是很大一包啊？如果他沒有將超人裝穿在便服裡面，那麼？超人是在電梯換裝的囉？他要如何隨身攜帶這套衣服呢？還是衣服也藏在電梯頂？…
如果想要回答上面的問題，那麼我們大概永遠都不會享受超人電影吧。
如果拿超人再起，來比對舊版第一集，觀影時會顯得格外有意思。
怎麼說？大魔頭雷斯路瑟，還是一派瘋癲，還是把他老爸的〝啟示〞給牢牢記在心裡。
當老影迷看到雷斯路瑟問女主角露意斯蓮恩：妳知道我老爸以前跟我講過哪一句話嗎？
結果雷斯的女友Kitty冷冷回話：滾出去！
老影迷大概會馬上會心一笑！因為同樣的問題，同樣的回答，舊版超人就演過了！
而雷斯路瑟妄想把美國陸地弄沈，搞出自己的土地，這套〝土地價值論〞，跟舊版的雷斯還是一樣。第一集裡，雷斯想要把加州給炸沈，這樣美國人就會買他在沙漠的土地；跟這次，他想要把美國土地給弄沈，這樣所有人就會買他的水晶山，是同樣的道理。
雷斯路瑟女友Kitty的角色，又跟雷斯路瑟在第一集的女友Teschmacher聲氣相通！她們傻氣又不失純真的個性，往往成為電影裡的關鍵人物。
而地球報的攝影記者Jimmy，更是挑選了一位長得跟舊版演員相似度很高的人物擔任！Jimmy絕對會是電影裡的大伏筆，他在片尾幫克拉克還有超人拍的照片，如無意外，會是下一集超人即將曝光的重點！
當然，當影迷們看到露意絲說：這個字怎麼拼、北極基地的場景、看到馬龍白蘭度的身影、聽到他重複著同樣的話語告誡著超人…通通會開心的High到翻吧！
除去了新舊電影對照呼應的樂趣，新超人同時呈現導演Bryan Singer的眼光和詮釋角度。
少了X戰警系列的繁複和曖昧性，Bryan的超人在故事性上，明顯單薄許多。但他穩當的情緒掌控，讓超人多了舊版裡沒有的悲壯和哀傷！
看著超人潛伏在露意絲門外，看著屋內和樂的景象的孤獨；或是他在片尾來到孩子床邊的一襲話，所代表的傳承意義；或是在浩瀚宇宙中，俯瞰芸芸眾生的偉大…
新超人，不只呈現其過人的神力，還讓我們看到更多的靈魂。有了人類靈魂的神，其悲劇性格，將讓未來的超人系列變得更加黑暗。
隨著特效的長足進步，超人的飛天效果只能用：歎為觀止。來形容。而且，Bryan對於超人力與美體魄的捕捉，更是精準的精彩！電影裡，地球報的大球從空中墜落，超人飛過去頂住大球救了報社長官一命！而長官在眼見超人如天神般降臨的神奇時，發出的讚嘆，也讓銀幕前的觀眾柄住了呼吸吧！
當然，失望不是沒有，雖然我覺得導演在動作場面上的調度相當精彩、覺得故事講的四平八穩，伏筆也留的巧妙！但是，我還是略顯失望！因為，超人再起裡，忽略了一個我其實蠻喜歡的角色…
誰是超人再起裡，最大的花瓶？不是超人、不是露意絲、不是雷斯路瑟、不是Kitty…而是克拉克肯特！
克拉克是超人的反面極端。一個是平凡人：一個是超人。他的處境理當可以拿來和超人做比較！
舊版的露意絲還會偶爾表現出他對克拉克的疼惜，到了新版，她幾乎將克拉克當成空氣了！
克拉克之於超人，還有露意絲對兩人的互動，應該是電影裡值得琢磨的反諷。可惜，克拉克在這部電影裡，面目模糊，淪為單純鋪陳角色的作用。
想到這裡，又有一個問題：如果超人昏迷了好一段時間，那麼，也代表克拉克在報社中不見了好一段時間…怎麼都沒有人問起克拉克呢？難道，他真的這麼不惹人注意？拜託，超人就算戴眼鏡還是很帥好嘛！就算露意絲沒有注意到，其他人怎麼可能沒有注意到啊？！！
瑕不掩瑜，超人再起仍舊是商業電影裡，少數達到高標準的影片！
新超人Brandon Routh，透過導演的鏡頭，首度出場確實氣勢驚人，詮釋恰到好處，部份段落，讓我看到克李斯多夫李維的影子。蓮恩、雷斯路瑟…的表現都到味，最討我歡心的，是飾演雷斯傻女友的Parker Posey，她的演出，讓這個可能淪為花瓶的角色，多了很多的興味！
超人再起，沒有像蝙蝠俠開戰時刻般，全然推翻前作的舊有印象，它選擇延續，讓兩個不同時代的超人，同時活在兩個不同世紀影迷心目中！

一部電影，藏著兩種截然不同的風格，巧妙融合暴力與溫情的極端差異，這是導演的第一部作品--夜間動物園，讓我看到電影的另外一個光環。
尚克勞德羅桑是誰？我對這號人物毫無所知。只知道他這輩子只拍過兩部電影，第一部是夜間動物園(1987年)，第二部則是里歐洛(1992年)。拍完里歐洛之後，導演在97年因為飛機失事過世前，都沒有任何新作推出。
這次台北電影節，引進了導演的兩部影片，我挑選了夜間動物園。
「如果你要認識一個導演，最好的方法，就是去看他/她的第一部作品」。
夜間動物園前半段相當的陰鬱，主角出獄後，被貪污警察威脅，要他交出入獄前污來的錢，男主角一方面要應付警察的脅迫，一方面又開始佈線，準備將麻煩一網打盡。影片進入中段，帶入男主角父親的角色後，電影的基調，就整個大轉彎，從暴力相向，變得溫馨逗趣！
轉折來的突然，卻不突兀。不得不佩服導演的天才，硬是把兩個八竿子打不著的風格，整合的讓人又哭又笑。
印象最深刻的一幕，也是我認為最有意思的一幕，就是主角和父親釣魚的場景。
這個場景，不但成功地將影片前半段緊繃的氣氛給緩和了下來，也是一個有趣的點。
我常認為：導演拍電影，解讀在觀眾。
很多場面，往往導演拍來無心，但觀眾卻解讀的津津有味。釣魚的場景之於我，或許只是個人的過度解釋吧！
銀幕上出現裊裊的霧氣，白茫茫的湖面飄著細細的小雨，主角終於不再奔波，第一次坐下來和父親面對面的享受父子時光，他們划著小船到湖心，耐心等待著小魚上鉤。此時鏡頭搖晃到湖岸上，兩個跟蹤主角的惡警察還虎視眈眈地等在岸邊，伺機行動。
明著看，主角只是耐心地釣魚，等魚上鉤；暗著看這個段落，不正暗暗諷刺這兩個惡警察，其實正是湖中的魚群嗎？而男主角的網，也在這個段落之後，正式撒開。
導演尚克勞德處理起暴力場面，老讓我想起阿飛正傳，奇怪吧？
尤其是主角暗殺兩位警察的場景，昏暗的長走廊，亞洲風味的燈籠，一串高掛在廊上的景象，活脫是阿飛正傳的老香港回魂。這場密閉空間殺人，拍的讓人提心弔膽！也讓人暗暗叫好。
觀眾前一秒，還在為主角的安危緊張，下一秒導演就要觀眾落淚！
鏡頭切換到主角的父親，病重的他躺在病床上，而主角這個時候帶著投影機來到父親的床前。
主角的父親年輕時候看過一頭巨大的麋鹿，他一直念念不忘。此時，主角為了重現麋鹿的身影，用投影機，在醫院白花的牆上，播放麋鹿的影片。病重的父親看得笑開懷，像個孩子一樣，指著牆壁說：看，是麋鹿啊！
連看麋鹿的紀錄片，都能讓人看的熱淚盈眶，這真是少有的經驗！
當麋鹿影片播完，主角對父親說：走吧，我們去打獵！我們去獵麋鹿。
而電影片名：夜間動物園。直到此時才顯出意義。又哭、又笑的高潮結尾，把全場觀眾的心全部揪在一起！既令人心碎，卻又溫暖異常。
暴力又溫馨，誰能想像這兩種風格可以如此並存不悖？這就像是親親小媽加上暴力效應的組合。
尚克勞德的第一部長片，不但證明自己有拍動作片的能耐，甚至證明自己可以拍溫情電影。
我可能沒有機會看導演的遺作里歐洛(哎，時間兜不上啊…)！看完夜間動物園後，我很難不這麼想：如果，尚克勞德羅桑還活著，如果他還繼續創作的話，現在的他，會有什麼樣的作品呈現？
當然，我們將永遠無法得到答案。只能慶幸，至少，他還留下兩部美麗的身影，供影迷們憑弔。
尚克勞德羅桑 Jean-Claude Lauzon
1953-1997

電影結束後，我拿著票根給導演簽名，我對他說：謝謝你，我相當喜歡這部電影，它讓我感動，因為我看到劇中的女主角或是丈夫，為了追求他們的理想，而甘願拋棄原本生活裡的一切。我最近正陷入工作和人生上的困境。而你的電影，你的角色，讓我著實感動了許久。
電影愛上冰山的女人，是今年台北電影節，第一部讓我感到驚喜的電影。
電影一開場，女主角意外被關在公司的冰庫一個晚上，丈夫隔天起床，渾然不知太太根本沒有回家，照樣穿衣、吃飯、帶孩子上學。而太太在歷劫歸來後，面對家庭的疏離感，和腦海裡，不斷出現的冰山畫面，決心展開追尋冰山的旅程。
太太搭著巴士來到海邊小鎮尋求出海機會。在那裡，她認識了何內，一個家人全都死在祝融之下，而導致20年無法言語的水手。
他們一拍即合。鎮上居民舉辦盛大的舞會，慶祝兩人即將出海，而女主角的丈夫也在此時追到海邊，準備挽回太太…
相當公路電影的電影，主角(們)因為一趟旅程而讓生命重新獲得檢視的機會，一直是好萊塢電影的標準模式。
愛上冰山的女人，卻在公式之外，透露出它的樸質。
樸質的特點，來自兩位主角劇場出身的身分(他們不但是本片的男女主角，也是本片共同執導的三位導演其中兩位)。
導演一(片中飾演丈夫的角色)就說，他喜歡默劇、喜歡卓別林、喜歡劇場效果。
所以，整部電影，對白精簡的可以，但是演員的肢體語言卻豐富的讓人發笑。不管是女主角在海浪上，裝模做樣的姿態、或是丈夫偶然失落的神情，都可看出劇場磨練的痕跡。而當主角們行在大海上，風大浪大的特效，刻意的粗糙，更是進一步帶出劇場效果。
導演說，愛上冰山的女人呈現的是人的脆弱。人在面對感情上的弱點。
而我，卻在影片中，看到我所嚮往的自由。
片中每個主角本來都活的不開心。女主角原本是速食店的店員，生活一板一眼，連她從冰庫被救出後，開口說的第一句話都是：該回去工作了。
生活之於她，就只有家人和工作，卻沒有一刻是屬於自己。所以，當她發現自己愛上冰山、夢見冰山後，她的離開，才顯得出力量。
同樣的，丈夫片頭如機械式的生活行為，在妻子離開後，迫使他重新面對生活裡的挑戰。為了挽回太太，他一路追著太太的腳步，無形間，讓丈夫變得精力充沛，變得容光煥發。
至於那名沈默的水手，更是藉由幫助女主角的行徑，而逐漸找回失去的生活重心。
當所有的角色都在追求他們的人生時，才活了過來，才會生龍活虎。
片尾，女主角一個人抵達冰山，她站在冰山頭，才開心沒一會，冰山就慢慢融化，然後她隨著冰山沈入海底。
觀眾問導演：請問這有什麼特別的含意嗎？
導演(飾演太太的女演員)笑著說：嗯，就是快樂是短暫的。
多少有那麼點哀傷的感覺，不是嗎？
導演說：我希望劇中的角色用小丑的方式來表演，用丑戲來呈現人生。
啊，人生就是一場丑戲啊。難怪電影演到最後，我越覺得哀傷。因為，小丑的笑容，其實是不斷地建立在不同層面的悲劇上。他們越是努力的讓觀眾發笑，也就越加深了他們的悲苦形象(人生又何嘗不是如此？)。
但愛上冰山的女人，畢竟不是一部讓人傷懷的影片，它傳遞給觀眾的訊息是溫馨而良善的：不管是努力發掘自己生命的深度的女主角、為了挽回感情，鋌而走險的丈夫、或是沈默何內發現生命的新契機…這群演員小丑們最終的目的，還是要讓觀眾笑著離開戲院的，不是嗎？
當銀幕暗下，工作人員的名單順序跑完，全場響起掌聲。我很甘願的用力鼓掌，因為，這樣一部小品電影，讓我在盛夏的午後，看到美麗的藍天白雲，也看到生活裡，一點燦爛的陽光。

四月一日，愚人節。席拉想要測試她的愛情，所以她打了電話給男友，她說：有件事要跟你說，我背著你劈腿，你不要笑，我是嚴肅的，我跟你弟弟互通款曲超過半年的時間了…
席拉的男友二話不說掛了電話。稍晚，席拉回到住處，男友已經離開，而整個房間牆壁，全都噴上了〝再見〞的字眼。
這時候，她才發現事態嚴重，開始急忙地想要找到男友解釋誤會…
捷克電影「愛情快跑」，從女主角的玩笑出發，她想要測試男友對她是不是死心踏地，她想要知道：他有多在乎我？多愛我？
所以，電影永遠兩頭進行。一頭，是女主角的幻想場景：她幻想男友在聽到電話之後，馬上跑到舞廳找她，然後戲劇性地對她說：我要走了！一切都結束了。
她想要男友表現出他的〝在乎〞。
但電影的另一條支線，是現實的狀況，女主角在舞廳喝到悶，卻苦等不到男友的身影，回到家，才知道對方已經離開。
接著，就是〝快跑〞情節。為了找到男友，女主角發了狂地去男主角友人家找人。
幻想場景：男友在他朋友家，避不見面。
現實場景：男友根本不在他朋友家。
女主角不死心，忽然想到男友可能會去舞廳喝悶酒，畢竟他是愛她的。
幻想場景：男友在舞廳喝到攤倒在地上。
現實場景：男友不在舞廳。
既然不是舞廳，那麼，他可能跟自己的朋友搞上，只為了報復她。
幻想場景：男友正穿著褲子，女主角說：你做什麼？男主角：我在穿褲子！女主角難過的說：這一切都只是個玩笑。男友不在乎的說：那又如何。
現實場景：女主角的朋友知道女主角的想法後，氣的大叫：難道我就這麼賤？隨便跟妳的男友上床嗎？
離開朋友家，女主角想到她以前問過她男友一個問題：如果我告訴你我跟別人亂搞，你會怎麼辦？
男友說：我會問妳那個人叫什麼名字。
女主角：然後呢？
男主角：我會把那個人殺了，然後大卸八塊，在把屍體裝在魚罐頭裡…
女主角恍然大悟，男主角一定是跑去找他弟弟報仇了！可是她只見過男主角弟弟一面，如何得知男主角弟弟的住處何在？她跑去找男主角的媽媽問住址。
幻想場景：男主角的媽媽百般刁難，並且毫不客氣地對女主角說：我根本不喜歡妳，妳是個驕縱的小孩，我不會給妳我小兒子的住址，免得妳去勾引她！
現實場景：男主角的媽媽笑著對她說：妳開我的車去吧，記得打電話給我，告訴我他們倆兄弟還平安的活著。
得到地址，女主角飆車趕往男主角弟弟：羅勃的住所。
幻想場景：羅勃被自己的哥哥打的渾身是傷。女主角終於找到男友，她解釋清楚，但悲劇已然造成。
現實場景：羅勃根本不記得女主角是誰，而他的哥哥也根本不在。女主角感到百般的失落，無奈！然後，她硬跟羅勃上床。結束後，女主角急忙穿衣準備離開。羅勃說：妳在做什麼？女主角說：我在穿褲子。羅勃說：妳剛跟我上床，這代表什麼？女主角面無表情的說：那又如何。
離開羅勃的住處，女主角回到自己的住處，發現鑰匙不見，她氣的哭坐在自家門口。
忽然，門開了，男友探頭說：妳在做什麼？還不快進來！
女主角進了門，第一句話不是：我知道我錯了。
而是：你去哪裡了？
男主角：我一直都在這裡！
女主角：你在家？我跟你說我跟你弟弟亂搞，結果你居然一直待在家裡？
男主角：我知道你在開玩笑，所以我當然不會想太多。
然後男主角笑著指牆壁上的噴漆說：我太懶了，不然這些〝再見〞字，應該要用歌德體來寫！
女主角忿恨地說：那不是開玩笑！
男主角看著她，不語。
女主角說：我跟你弟羅勃上床了！我是嚴肅的，我不是開玩笑。……
看著愛情快跑的女主角一次又一次的失落，我彷彿看到自己和朋友的影子。很多人談戀愛，不都是這副德行嗎？當我們跟對方有爭執的時候，我們內心裡，總有一個理想的畫面，我們總會希望對方能夠說出或做出一些讓我們覺得開心的舉動？但結果卻也往往不盡人意。
因為，他不是我，我不是他。
女主角跟羅勃發生關係，只是她想要讓男主角表現醋意的舉動，希望藉由出軌，來證明彼此的關係。
這不是很可笑嗎？要用傷害對方的方式來證明愛情。難道這才是愛情的本質和真相？
愛情是什麼？是更多的在乎？外加更多的傷害嗎？
片尾，當女主角站在媽媽的墓前，男主角忽然出現在她的身後。她驚喜地看著男主角，卻不料男主角忽然打了她一巴掌。她反擊。男主角又是一巴掌。他們扭打了起來。最後兩人氣喘吁吁地頹坐在墓園裡。
女主角喘著氣說：答應我，你會跟我結婚、答應我，我們兩個人的名字會一起掛在門牌上、答應我，我們的小孩的名字也會一起寫在門牌上面…
背景，男主角小聲地回答：我答應妳。
畫面一轉，女主角一個人孤單地站在母親墓前，身後，是更多的墓碑，更多的寂寥。
一個愚人節的玩笑，只是為了測試一段愛情。然而，愛情能否禁得起測試？能否禁得起懷疑？
我們在測試愛人的同時，不同時是在測試自己嗎？當我們質疑另一半〝愛情的程度〞時，不同時顯現出內心底，我們對彼此的不信任。那麼，誰愛誰多一點？
在乎的人，真的就比看起來不在乎的人，愛的更多嗎？
April fools day, 到底，誰．才是愚人？

作者：brucepour(eden)張貼時間：2006/06/19 17:18
我要先跟各位說一聲 靠你ㄇㄉ你們是沒看過最原始X戰警漫畫版ㄇ 我有正版ㄉ要的來台中市跟我拿 我先問你 一部漫畫改編電影的電影會完全依樣ㄇ 既說是改編ㄌ 你是不懂國字啊 還有開版ㄉ 你一來就嗆X戰警III 者不是很好的風範 我到是覺得特效不錯 而且我看一跟二級完全沒頭緒 第二級還至少也講到金鋼狼的過去 第一級勒 在眼啥咪啦 第一急救應該眼X教授去拜訪每位成員的經過與超能力的應用 電影的缺陷是太把金鋼狼放在主角了 這位開版大大你自己好好想想 什麼 大 大事電影的一種功效 那我問你你認為哪部片最適合你看 有ㄇ 有ㄇ 有ㄇ 有ㄇ 真的是笑死我ㄌ 沒頭沒腦 你說話沒頭緒 要先想再PO文出來 其他跟她擺同道哦我只能無奈 看電影是個樂趣 不是批評這部片子怎樣 就算缺陷也別獎太明 你有不是神 你可以做完全一整套的權利規劃政策ㄇ 無法ㄇ? 對不對 這樣獎真的讓我迫不及待的寫這篇 自己先去看原版真正的懷舊版X戰警漫畫在出來說啦 沒看過就再那裡亂說 怎麼可以ㄋ 我看過的版本也有最後戰役這一幕 不過萬磁王沒有被注射 治療 她則是逃走 因為沒有盾牌可擋
兩天前，將X戰警3的感想，PO在奇摩的電影討論區。
意外地，很多人回應了我的文章。有人認同我的觀點，有人不認同。但大部分人的回應，多少還是保留著基本的禮貌與態度。
可是，今天早上爬文時，出現了上面的回覆！這位回文的brucepour先生，語調充滿了情緒，也充滿了憤怒。
我不禁要想：我究竟說了什麼，讓他這麼生氣？
因為我不喜歡X戰警3？因為我認為導演(或編劇)浪費了本來可以好好發展的故事？還是因為我質疑新導演的水準跟不上前兩集的成就？
本來想要在奇摩討論區上回覆這個人的文章，但後來想想回覆了又如何？到頭來，也只是一場混亂的筆戰吧！反正已經有人幫我出頭了，也就算了。不過，寫好的文章，我還是決定刊登在自個的新聞網上，要是有人敢來亂，我就砍砍砍，哈哈哈哈！
brucepour的開場白，先來一句：靠你ㄇㄉ。
他是在靠什麼？靠所有不喜歡這部電影的人嗎？
可是，brucepour是誰？他喜歡什麼跟不喜歡什麼，關我啥事？憑什麼他喜歡的東西被批評，就可以氣成這樣？就可以很大聲的靠起別人來了？
答案很簡單，因為他躲在網路的世界。因為不管他講的再大聲，他都隱藏在小螢幕裡面。
他憑著的，只是自己的無禮，還有自認為安全的小天地。
這就是網路的文化。網路背後的人，跟現實生活中的人，是有差距的。
有人非得要靠著網路的隱密性，才敢大肆批評和抒發不滿！但在人前呢？卻選擇畏畏縮縮。
如果在以前的年代，我們管這類人叫〝俗仔〞。狐假虎威！實不足取！
有這麼多人回應我的文章，即使有人選擇反面的意見，我也幾乎不回應，因為我明白彼此的差異性，我尊重這些人。只要他們不要無緣無故靠么我！
可是brucepour不同，他不只靠么我，還問大家懂不懂國字。
基本上，我看到他寫〝你是不懂國字啊〞時，噗嗤笑了一下，我心想，如果我不懂國字，怎麼可能寫了好長一篇的感想？難道我寫的是英文嗎？(還是回覆我文章的人都是寫英文？)
再換個角度想，如果沒有人懂國字，brucepour的回應自然沒人看的懂囉，那他靠么或反諷的意義就不大了不是嗎？
要諷刺別人，或許該先把自己的矛盾給去除掉，這樣看文章的人，才會有多一點頭緒。
接著，brucepour要我想想：金剛狼是不是佔太多戲份、第一集應該要演X教授拜訪所有成員等等。
我開始回想，如果第一集拍成X教授拜訪成員等有的沒的，那麼第一集會變成什麼德行…
嗯…會變成驚奇四超人吧！或者變成忍者龜？或者…天將奇兵？
我想我還是喜歡第一集從二次大戰展開，然後快速切換成金剛狼為主述的走向。既能夠利用納粹來比喻變種人的處境，又能夠利用金剛狼的角色，來帶出電影的懸疑感。
否則，如brucepour所說的方式來跑故事，就會變成大堆頭的電影，很多的人物，卻毫無重心。電影沒有主、配角之分，容易陷入焦點模糊的困境(X戰警3就是這樣)，除非導演是勞勃阿特曼，不然，少有人可以把多線故事拍的好。
brucepour又問：你認為哪部片最適合你看 有ㄇ 有ㄇ 有ㄇ？？？
嗯，問別人問題的前，是不是該先好好把別人的文章看清楚、看仔細。不然胡亂問問題，會讓我覺得這個人怎麼這麼笨啊？
我文章裡難道看不出來我對X戰警2很推崇嗎？那部片就很適合我看啊！這有什麼問題？
蜘蛛人系列，我也覺得比戰警3好啊！蝙蝠俠1,2和開戰時刻，我也是看得很爽啊！
所以，怎麼可能沒有我適合看的電影！
〝自己先去看原版真正的懷舊版X戰警漫畫在出來說啦〞，當brucepour蹦出這句話時，我又莫名了。
首先，是不是沒有看過原版漫畫的人，就不可以說自己的感想？
第二，看過原版漫畫的人，是不是就一定立場公正？
第三，全面移植原版漫畫，是不是就代表電影一定比較成功？
要明白一點，X戰警3的問題，根本不是有沒有看過漫畫的問題。而是，編劇很努力的想要表達些什麼，卻老缺臨門一腳。
看著X戰警3的主角說著變種人不是病、看著小淘氣選擇注射解藥、看到萬磁王眼睜睜看著X教授身亡、看到很多很多很多很多的情節，
結果呢？情緒通通出不來！這不是因為電影〝不像〞原版漫畫，而是〝導演〞失職！
戰警3的導演或許強在特效場面的處理，不擅於處理人與人、變種人與人、人與變種人之間的問題。但我認為自己比較喜歡前兩集的處理手法，所以，我提出我的看法！我提出我希望看到的X戰警3該有的樣貌。
我不是編劇，更不是導演，所以，我除了說出自己的想法外，也沒有什麼多餘的用意。只是單純的想告訴別人〝這是我看完電影的感想〞。讀我文章的人買帳與否，跟我全然無關！
什麼叫做〝就算缺陷也別獎太明 你有不是神 你可以做完全一整套的權利規劃政策ㄇ〞，請問你幾歲？連中文都寫不好，文章錯字連篇，語法更是斷斷續續，語意不清！你想表達什麼？你認為就算看到一件事情做錯了，也不應該把問題指出來嗎？
你是烏龜？還是鴕鳥？以為出了問題，只要〝稍微〞講一下，就天下太平嗎？還是你覺得姑息是你的處事態度？
做完全一整套的權力規劃政策…什麼跟什麼啊！你到底懂不懂自己在寫什麼？講什麼？
你覺得X戰警3的故事之所以被很多網友討論，是因為電影做不出你所謂所說的一整套權力規劃？？
我不曉得別的網友怎麼想，但我可以告訴你我的想法，我認為X戰警3的最大缺點，根本不是在於它的無法自圓其說，而在於，它無力去挑戰自己的底線，它只在故事最敏感的邊緣小小的劃了一下(變種人與人類之間的互動；天使與父親的關係；金剛狼與琴的愛情…)，然後就轉彎全力經營導演想要呈現的大場面！
〝這位開版大大你自己好好想想 什麼 大 大事電影的一種功效〞，當你問別人好好想想這句話時，也麻煩你好好想想。
大是電影的一種功效，沒錯。但要看你怎麼用。不是什麼東西搞大，就代表好。
X戰警3的大場面，我覺得，遠比X戰警2片尾的大洪水來的氣勢弱！
金門大橋斷了又如何？一堆看不完的變種人特效又如何？無法感動我的東西，就算把地球給炸了，我還是覺得普通！
最後，我只想說，我不認識你brucepour，但，我靠你的！去你媽的，操！短短一篇文章，錯字連篇，就算你是打注音，卻沒有好好把對的字選出來！幹，白白糟蹋中文字的奧妙，真是操你的沒有水準的王八蛋！亂七八糟的文章，哪裡學的中文？你老師看到你的文章，大概要自殺了吧？
是的，我沒有水準，我選擇罵回去！為什麼？因為我要你知道，這就是你無緣無故去罵別人的時候，人家心裡的感受。當你要回一篇文章，除了把話講清楚之外，也麻煩注意禮節，否則，不管你的文章多好、多吸引人，別人也只會把你當成笑話看待。
想看其他人的回文，可以到下面的網址看：
http://tw.mb.yahoo.com/movie/board.php?bname=152955249&action=m&tid=262318

心情不好的時候怎麼辦？
待在公司，看著外頭大雨很煩躁嗎？
覺得星期一應該待在家裡睡覺，而不是上班嗎？
打雷閃電看到不想再看嗎？
國語專輯的情歌聽到很反胃嗎？
看到工作進來就直覺想大喊大叫嗎？
沒有工作做，上網也上到索然無味嗎？
很想找人聊天，很想喝杯咖啡，卻發現自己被困住嗎？
想要抽根煙，發現沒有打火機，連煙都忘了帶嗎？
拿紙筆出來畫畫，才驚覺技巧退步很多，而感到心虛嗎？
上廁所時，看到水腫的小腹，覺得很陌生、挫折嗎？
看到巴西對澳洲的比賽，結果胖羅糟蹋隊友的妙傳，懷疑他憑什麼拿那多錢，而覺得人生不公平嗎？
去電影區跟人討論，結果被吐槽，感到很幹嗎？
星期一的下午，我悶著。
是因為星期一才憂鬱？還是因為我認為星期一應該要憂鬱所以憂鬱？還是因為外頭下大雨才憂鬱？還是因為外頭下大雨、打雷、又悶熱的沒道理才憂鬱？
反正憂鬱的時候，我需要特效藥！稿子要給我做？沒關係！天氣亂搞，沒關係！心情煩躁，沒關係！沒關係！沒關係！
總之，趕快找我的解憂特效藥！
桌子右手邊擺著高高一疊CD片，我要聽音樂。好聽的音樂。可以振奮人心的音樂。
焉然一笑…什麼啊？不行，花腔女，聽了心情更差！
恩雅，更不行，太飄逸了！
江蕙，抱歉，我現在沒有心情聽台語天后唱歌！
嗯，對了，可以聽Daniel的歌！啊，忘了帶，看！
王力宏！花田錯，我不要！
周杰輪，范特西…哼哼哈兮，快使用雙截棍…嗯，不適合，不要！
瑪莉亞凱莉，We belong together…不要！
喬治麥可，嗯…還是不要！
黃力行，馬戲團猴子，現在心情不對，推翻！
斷背山，太鄉村，不適合！
張懸，已經聽煩了，不要！
莫文蔚，如果沒有你…氣氛不對，不要！
嗯？這是誰，小椎！小椎！椎名林擒！喔，老天保佑！終於找到一張可以聽的專輯。
好久沒有聽小椎囉！來來來，乖孩子，趕快進去隨身聽裡頭待命。
先快轉到第六首，音量從三滿格轉到六滿格，轉開重低音。
碰，重節拍的鼓聲快速襲來！小椎忽然沒由來的狂聲尖叫，喔，爽爽爽！光是聽到小椎神經質的瘋狂嗓音，整個情緒就被拉到最高點！結尾弊叉(台語)收場，喔喔，感覺脖子好像給她扭了一下，我勒，真是莫名的歌手！
一首歌不夠，下一首，一開場又給我那種學不來的捲舌音大表演，得~~~拉~~什麼怪捲舌！好像聽義大利文、德文、西班牙文…音樂由快轉緩，感覺就要沈下去，又給你迅速爬升！
啊妳是嗑藥嗎，小姐？真想知道她寫歌的時候，有沒有嗑藥，不然音樂會不會太糜爛了！
聽小椎真的是告別悶悶心情的好方法！不過實在不能常聽，我光是聽半張小椎的專輯，耳朵就開始耳鳴了！後！這樣折騰自己寶貴的耳朵！
我只有這101張小椎的專輯，這是她的第二章專輯，專輯名稱，我不知道，反正是阿輪她們介紹給我聽的！
說真格的，當年我不太聽日文專輯，對於日本歌手，我基本上抱持著懷疑的態度。但第一次聽她的歌，就讓我頗有好感。倒不是因為她那種近乎神經、瘋狂的嗓音。而是她的音樂，其實相當的強，相當的順耳！我可以一次又一次的不斷反覆聆聽。
記得最瘋她的時候，我可以一整天、一整個禮拜、一整個月聽小椎！
但是聽到一個點，一個讓我光是聽到聲音就要反胃的時候，小椎就窩回我的CD袋子去了。
這幾年，我幾乎每隔數個月，小椎才會重新露面一次。但是，每次露面，我都能重拾對她這張專輯的喜愛。
慢慢的，小椎成了我心情非常煩悶時候，固定會出現的專輯。只要放下去，聽她啊啊啊啊啊啊！狂叫，再悶的心情，也都能稍稍獲得一點解脫。
嗯，外頭雨好像停了，心情也總算有點平復了。
稿子又進來了，看！好吧！繼續奮戰！

當天使在實驗室裡，忽然張開一雙龐大的雪白翅膀，我的心情是相當激動的。活脫是解放與自由的象徵。這是天使在電影裡，唯一光彩奪目的一刻。從他破窗離去之後，就只剩下個空殼花瓶。
扁平的角色處理，是X戰警3的嚴重缺陷。
貪心的導演，想要把X戰警處理成史詩電影，人類和變種人的世界大戰就要展開。導演處心積慮地放入了無數個新角色，幻影貓、天使、野獸、紅坦克、夜行女…全部出籠！
超能力五花八門，飛天遁地無所不能。但是，過多的角色，也讓每個人物變得無趣。
幻影貓、小淘氣和冰人的三角關係，本意是要讓觀眾看到小淘氣的質疑與徘徊，結果，導演無力去處理這個有趣的點。小淘氣的抉擇，雖是X戰警3裡一個不同的聲音，卻安靜的讓人看不出她的無奈。
獨眼龍面對琴的犧牲，挫折與墮落，可以讓他和金剛狼的衝突更加對立，不過，隨著他無緣無故的犧牲，而噤聲。
復活之後的琴，雙重性格使然，讓她擺盪在善、惡；光明、黑暗；犧牲、縱慾…之間，但我們難得看到她露出善良的一面(只除了那短短的一句：殺了我！)，也幾乎看不到她內心世界的掙扎，觀眾唯一感受到的，是琴變身成〝魔女嘉莉〞，莫名的憤怒和殺紅了的雙眼！
萬磁王和X教授的相互對立又惺惺相惜，到了本片，也只落得一句：為了變種人的將來，犧牲查爾斯，是我最不願看到的結果…
熱鬧有餘，但深度不足。是我對X戰警3的感想。
同樣是人物眾多，同樣是多線發展。X戰警2的視界，就是遠比戰警3來的遠，來的深、來的廣！
一個導演能不能在眾多的角色中，繼續發展角色的曖昧性和懸疑性，就是功力的展現。
X戰警2裡，魔形女幻化成琴的模樣去勾引金剛狼，來表現她對外表的毫無自信；X教授自認為正義之師，卻差點因為他的能力而毀滅人類或變種人；藍魔鬼身上刻滿了不同的經文，其外表雖然醜陋，內心卻純潔如天使一般；當冰人的家人說出：你一定要當變種人嗎？冰人聞言，那份無言的安靜，比對出火人看在眼裡，以及最後決定投靠萬磁王陣營，成功營造出相當程度的信服…
善用曖昧的特性，是X戰警2得以用不同角度觀賞，卻又興味十足。
至於特效，X戰警3確實做到了壯觀、華麗、驚人的場面，但創意，仍然落後第二集一截。
我一直認為，導演能不能開發超能力的特殊性(與對立性)，是電影能否成功與否的關鍵之一。
第二集裡，萬磁王從守衛的血液中提煉出鐵的成份！這是創意。
藍魔鬼開場快速近身刺殺總統的表現，這是創意。
冰人在面對軍隊進入學校，建起一道冰牆，這是創意。
暴風女為了逃避軍方的飛彈攻擊，在雲層間造出數個龍捲風層，這是創意…
藉由導演的詮釋，我們得以藉由不同的能力，了解不同的角色性格(冰人和火人，就是兩個有趣的對立)。
到了第三集呢？我們知道幻影貓可以穿牆、天使可以飛、紅坦克力大無窮、琴葛雷殺人於無形…
還有嗎？沒有了！單純的表現超能力，讓電影變得貧血。超能力之於角色，不再具有意義，等於把X戰警系列最有趣的矛盾，壓縮的毫無張力。
不否認，X戰警3還是熱鬧的電影，金門大橋解體轉向惡魔島，看得雖然很爽快，但也覺得相當的大而無當。記得第一集裡，萬磁王要走過空橋，牆壁上鐵片，一片片地往前堆疊，場面小巧，卻讓人驚喜。
這次，X戰警3什麼都求大：殺人場面要大、超能力要大、力氣要大、場面要大…越大，越看不出特殊，越大，越讓人失望。要說X戰警3為何失手，最大的原因，就是導演過於執著拍出〝大〞片，忘了鋪陳本該值得發展的角色關係互動。貪心的下場，讓原本精緻的戰警系列，變成另外一部特效玩過頭的〝神鬼傳奇〞系列。
人，要先學會處理小細節，才有能力處理大枝節！可惜，很多人老忘了這點。

阿達一族2裡，阿達姐弟被送去參加夏令營，他們搞怪的行為，引起輔導老師們的不滿，為了〝矯正〞想法〝偏差〞的兩姐弟，便將他們關在營區小木屋裡頭，逼迫他們看〝正常〞的電影，意圖洗腦。
當小木屋的節目開始放送，小螢幕上出現了迪士尼動畫小鹿斑比可愛的臉龐時，阿達姐弟嚇得尖叫失聲！
這是阿達一族無傷大雅的玩笑，既諷刺迪士尼的政治正確，也間接點出了〝迪士尼〞動畫慣有的主題：美好與傳統。
昨天跑去看Cars，皮克斯的最新動畫作品。一如往常，皮克斯出手，觀眾有信心。
Cars不論是動畫技巧，或是角色造型、顏色、流暢度，都是水準高高高的精彩作品。
賽車場所的震撼、車身的金屬反光質感、西部荒涼公路的美景…放眼影壇，皮克斯的技術依然穩坐3D動畫領域的龍頭寶座。
但是Cars的故事，實在跟皮克斯往常的作品太過相似。比如說因為開了高速公路，所以造成一般道路旁小鎮的沒落，當兩位主角在緬懷過去美好時光時，我好像看到玩具總動員裡，女牛仔玩偶回憶她和小主人過去的片段。
當主角麥昆和小鎮不同人物的友誼發酵，我彷彿看到蟲蟲危機裡，馬戲團朋友們、海底總動員裡，水族箱的朋友們、玩具總動員的一堆玩具朋友們的影子。
Cars最後賽車高潮戲，強調的〝團結力量大〞訊息，又讓我想起超人特攻隊，家人團結力退敵人的橋段、海底總動員、玩具總動員、蟲蟲危機…通通有同樣的類似場面。
Cars主角和女主角從互不欣賞，到最後愛慕彼此的過程，也讓我重溫蟲蟲裡，小螞蟻的愛情故事…
我不禁要想：皮克斯根本就是老調重彈，換湯不換藥？
第一次，我對皮克斯不變的主題感到些許的不耐，雖說是主打兒童觀眾，要用寓教於樂的方式讓兒童明白，但同樣的故事(除了主角換成昆蟲、超人、海底動物、汽車…)，究竟可以重複吸引觀眾幾次？
片尾的小花絮裡，Cars主角觀看露天電影院，其播出的戲碼，把玩具總動員、蟲蟲、怪獸的主角全部換成汽車的模樣，然後，Cars的角色打趣的說：這樣會不會太混了？怎麼同樣的角色不斷出現？
這段爆笑的小片段，除了向去年過世的Joe Ranft致敬外，(他是玩具總動員的劇本創作者之一，也是皮克斯動畫裡，最常出現的配音員，蟲蟲裡面的胖毛毛蟲，就是由他代言發聲)，也是創作人員對自己的戲謔與反諷。高明點出自己重覆的缺陷！
Cars基本上，仍然是一部成功的商業片，精準的掌握觀眾情緒、笑點層出不窮、角色性格鮮明可愛、小創意依然隨處可見(我尤其喜歡小汽車金龜蟲)。只是，我仍暗暗希望下次皮克斯出擊，可以玩得更特別點，可以走出固定的故事格局，畢竟連拍七部賣座鼎盛好片的皮克斯，在跟迪士尼聯盟後，資金有了，觀眾的信心也有了，這時候，該是時間走出皮克斯自己新風貌的好機會。

昨天在公車上聽到這樣的對話：
三個國小學生吱吱喳喳地上車，年紀看來應該是國小三、四年級的學生吧。
其中一個小女生，忽然用很崇拜的語氣說：我今年一整年都不要洗手了！
另外一個女生接腔：對啊，連肥皂都不要碰！
然後，一個胖胖的小男生說：我教妳們，拿一張衛生紙，把他的手印轉到衛生紙上面，這樣妳們就可以洗手了！
第一個女生又說：他真的是帥到斃了！沒看過這麼帥的人！好帥喔！
胖男生說：對啊！
第一個女生說：他有唱過什麼歌？自戀狂是不是他唱的？
胖男生說：嗯，是他唱的！
然後彼此一陣短暫沈默。
第一個女生轉頭看著胖男生和第二個女生，
操著大人的語調說：我這輩子，從來沒有這麼High過！
我這輩子從來沒有這麼High過！媽啊！我國小會講這種話嗎？
幹嘛講的好像她已經經歷過什麼人生大事一般？真是唬的我一愣一愣的！
到底誰唱過自戀狂啊？是誰讓這一群小朋友迷成這樣？
今天上網，在搜尋網站上面搜尋〝歌曲自戀狂〞。
結果出來一個人名…陳奕！
喔喔喔？是那個精靈陳奕嗎？切，果然是小孩子！
本來我還以為這個年紀的小朋友應該是迷西瓜哥哥、水蜜桃姊姊、或是元氣小子這類的偶像，
後來才知道，西瓜哥哥應該是我姪女那個年紀在迷戀的偶像，也就是國小一、二年級的年紀。
到了國小中、高段年級，就會開始喜歡陳奕、七朵花、還有楊丞琳這一派偶像吧！
真的是不同年紀喜歡不同的人！
我小時候好像沒有特別迷戀過什麼偶像，小虎隊、草蜢、紅孩兒…都不是我的型，
不過我要紅著臉告訴大家，其實，以前我還挺喜歡城市少女的(但還不到迷戀的地步)！
〝盡情搖擺自己的色彩，年輕不要留白…〞切，我現在還會哼勒。
想不到當年的大姊姊況明潔，現在不是演本土連續劇裡面的媽媽就是阿姨，再不然就是現實生活中，跟一堆主持人互相嗆聲！人果然會隨著年紀而改變…
飛鷹三姝，當年也是嚇嚇有名聲啊！小時候覺得方文琳很漂亮，前不久看到她和于冠華的新聞，我才發現方姊姊已經老了，皺紋都不留情地往臉上爬勒！伊能靜，我一直不喜歡她，覺得她很做作。可是，她的悲傷茱莉葉，可是紅到街上所有人都在比耶穌瑪莉亞的阿門手勢！
紅唇族也紅過一陣，對她們的印象，大概就是那首歌〝猜一猜，喔，猜一猜，明天會不會開懷？如果世上沒有眼淚沒有愛，這世界還會有什麼色彩…〞。徐若宣是紅唇族出身的嗎？我印象不深刻說！
八點檔主題曲女王金佩珊我也迷過，神雕俠侶和武則天的主題曲，是五、六年級生的共同記憶吧！
小時候我跟我老姐在陽台掛衣服的時候，還會三不五時的對唱武則天的主題曲勒！
〝峨眉崧參天，豐頰滿光華，氣宇非凡是慧根，唐朝女皇，噹，噹，武則天！〞，爽啦！
小時候，我對女歌手有比較多的好感，所以問起我印象中的偶像歌手，我幾乎只舉的出女歌手的名字。男歌手方面，我曾經很喜歡姜育恆的〝曾經以為我的家，是一張張地票根，撕開後展開旅程，投入另外一個陌生，這樣漂蕩多少年，這樣孤獨多少天，終於又回到起點，到現在我才發現…喔喔喔，路過的人，我早以忘記，經過的事，已隨風而逝，驛動的心，已漸漸平靜，疲憊的我…〞嗯，這是我大概能記得的歌詞，哈哈哈。
張雨生的印象，就是黑松廣告的〝我的未來不是夢〞，當時台灣有一批偶像歌手和年輕明星很活躍，而腦筋動的快的台灣〝商業〝導演朱延平先生，馬上把這些人集合起來，合拍了一部偶像劇電影七匹狼！集合了張雨生、王傑、庹宗華、張世等人…我記得電影主題曲很有名，可是現在想不起來說…
我很醜可是我很溫柔的趙傳，也曾經是我的偶像。當初覺得這個男生聲音怎麼可以唱這麼高，我對肌肉式的嗓音最沒有抵抗力，〝我是一隻小小小小鳥，想要飛就飛，卻怎也飛不高…〞現在聽這首歌，也許是年紀大了，思想比較髒，我老是會想歪…
以前有一首歌很紅，每次同學唱到這首歌，表情都很奇怪，歌詞是這樣的〝告訴我，愛要怎麼做？愛要怎麼做？握在手中算不算擁有？…〞。現在想想，當時的小學生跟現在的小學生其實沒有什麼不同，就是很愛開黃腔，好像會開黃腔，才顯得出自己的老成…怪哉！(不曉得伍思凱知不知道他的歌被小朋友拿來當黃色笑話看待？)
呼，文章寫著寫著，好多好多的人名都跳入印象中。踢姊姊潘美辰、小旋風林志穎、ABC的LA Boys、秋天撿到我的心的葉歡、潑水廣告的受益人高明駿和郭富城…等等等！
隨著時間流逝，好多的明星都不見了，而還在演藝圈奮鬥的藝人，似乎已經沒有當年的力道和氣勢！
忽然想到一件事，以前我爸媽很討厭我崇拜的明星和偶像(金佩珊除外，哈哈，有誰不迷她的主題曲？)，而現在，我好討厭元氣小子，哈哈哈哈哈哈哈，我們都討厭新一代的偶像，然後小孩子長大後，開始討厭他們小孩的偶像…好一個循環啊！

我承認我沒氣質，也沒有天份。每次觀賞現代舞表演，我常常以打瞌睡來回應舞台上努力擺動的舞者。
我不是不知好歹，也不是瞧不起這些肢體語言美妙的舞者。
只是，我常搞不懂：現代舞在表達什麼？為什麼他們要這樣跳？重點是什麼？表達的又是什麼？
這就跟我去北美館看龐畢度的裝置藝術展一樣，東西都有趣極了，但我抓不到重點。到底藝術家擺這些東西的用意何在？反諷媒體？反諷世界文明？反諷人類行為？我常迷失在藝術家的奇異擺設中！
上個星期六，山羊鬍要去看一部現代舞劇，剛好44也想看，加上黃先生說用他的會員卡買當日的票，只要半價，花個350元，就能看表演，想想，還真的是挺划算，所以就請他們代為購買。
再次造訪國家劇院，我還是忍不住要罵上幾聲。
我想，一個國家重不重視文化，從建築物身上，是看得出部份端倪的。
沒錯，文化不是定義在建築物的美醜，但身為國家首級劇院，也是外國賓客最常造訪的文化聖地，怎麼可以不多加以維護，並且多加重視？
這是台灣的文化象徵，也是所有音樂家夢想要親臨並且演奏的場所，卻這般的寒滄？
白色的塑膠椅背？沒搞錯吧？就算天花板的水晶吊燈顯得小氣、雕飾平板的可以，至少場內椅子也該有一定的水準吧？
黃先生說：你跟國外的劇院比，真是無聊！
如果，我們連國家最自傲的劇院都不敢拿來跟國外的劇院比，那還真是間接承認了我們矮別人一截的困境。
我討厭政府做事只做一半的態度，這是會直接或間接影響我們的下一代的。
國家劇院空有著美麗且壯碩的外觀，搭配中正紀念堂的大廣場，氣勢確實驚人。可是，誰都沒有想到它是如此金玉其外、敗絮其中！
該注意的細節被無禮的忽視，只懂得做表面，卻忘了充實內在。失望，又豈是我對劇院的唯一失落！
潛移默化影響下，我們的下一代，如果沒有出過國，就會永遠活在：差不多就好的文化思維中…豈可忽視這樣的問題？
回頭講舞劇吧！來自加拿大的舞團：瑪麗．書娜舞團，帶來的現代舞劇：身體重組．郭德堡變奏曲。
當劇院的燈光暗下，舞台上閃著微弱的暈黃燈光，數個舞者緩步前進，他們一腳著舞鞋、一腳赤裸著，慢慢橫跨舞台，我的眼光便被這些舞者給牢牢吸引住。
不管是拿著殘障支架跳舞、或是不自然扭動著身軀…舞者的線條都呈現出叫人驚嘆的美麗線條。
男、女舞者既要呈現古典芭蕾舞的基本功夫，又不忘舞出身體的痛苦。
我看著這些舞者的姿態，心裡滿滿的羨慕與感動，沒想到人體可以這樣呈現。他們不是大陸雜耍團的體操表演，更不是軟骨功的要人倒抽一口氣！
他們表演的，是人們身體的殘缺，藉由不同的道具，讓舞者呈現出不同程度的殘障與不便。
這是現代舞，我相信可以解讀的方式有千百種，而我，選擇我自認為、自以為是的方式來欣賞。因此，意外地，我難得打發了我的瞌睡蟲。
上半場，多半在探索舞者的肢體動作。下半場的表演，更進一步藉由聲音的呈現，表現性、生理上的龐大慾望。
這半場，讓我想起大衛柯能堡的電影：超速性追緝。
電影用車禍來比喻人的性衝動，藉由不斷車禍的詭異方式，來闡述不同的性經歷。而身體重組舞劇，就恰巧給了我這樣的奇特印象。
男舞者發出胸口的吶喊聲，手臂猶如天使般的外張，他蹲坐在舞台的最前方，舞動著。而身後的兩個舞者，交替著舞步，偶而纏繞著彼此的身體，偶而分開，又重組。從一個人的獨舞，漸變成兩個人重新組合的，新的身體語彙。
結束前，一男一女的舞者，懸掛在半空中，他們推擠著對方，推力將他們慢慢推離地面，然後，舞者飛了起來，哇，對於飛翔有莫名好感的我，當下真的是頭皮發麻，心中覺得：這真的是美的過火的表演。
舞劇結束，我意猶未盡，直想再看一齣舞劇，但我知道，這種突如其來的感動，可能久久才會出現一次！
現代舞，我搞不懂。也許作者的本意不是要觀賞者：搞懂什麼！而是，觀眾能否在舞蹈中，找到屬於自己的感動與見解，然後進入私人的想像空間裡。這也許比看懂一部現代舞，要來的更重要些。