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愛，才是王道。這是我看完詭絲的唯一想法哩。
蘇照彬身兼詭絲的導演加編劇，多少令人期待。他自編自導的愛情靈藥，雖不夠成熟，但仍玩出一些有趣的創意。而他的劇本：三更-回家，更是我認為近年鬼電影中，最完整的創作。即使是我不太喜歡的雙瞳，我都覺得出發點是有意思的，結合中國道教和連續殺人案，替台灣電影開了一條不同的創作路線。
此次的詭絲，則是將鬼電影融合科學根據，意圖以科學的角度來探討鬼的存在。在日、韓一片詛咒鬼肆虐之下，詭絲確有它迷人的一面。
然而，蘇導的創作成功了嗎？
我對蘇導的劇本一直期望很高，連帶地失落也很高。
雙瞳和詭絲，像是雙胞胎一般地活著。它們雖然題材不盡相同，但路線卻一致。主角都是情感上有缺陷的人，雙瞳裡的梁家輝和詭絲裡的張震，都因為間接造成對親人的傷害，而將自己心房封鎖起來，不敢對人表露感情。透過不可理解案件的追查探訪，讓主角獲得成長與反省的機會，當案件結束，主角們也得到了救贖。
相似點還不只如此，雙瞳裡梁家輝死而復活的橋段，到了詭絲，亦重玩了一次，只差沒有標上〝真愛不死〞四個字。不禁要想：這是蘇導的創作瓶頸嗎？
兩部電影虎頭蛇尾的劇本跑法，突顯了蘇導在創作上的缺陷。電影的前半段熱鬧有趣，丟出一堆有意思的點，卻無力深入探討，導致電影後段有些不知所云。
劇本創作的紊亂，是詭絲的一大弱點。蘇導以張震的母子關係，來對應出鬼小孩的母子關係。
一個是母親賜死了兒子、一個是兒子盡全力保護母親的最後一絲氣息、兩者都是兒子對母親的疼惜與不捨…。這是詭絲劇本裡，描述比較完整的部份。
然而，看完電影後，我依然搞不懂孟傑海綿在電影裡到底有何功用？有何意義？為了反重力？或只是江口洋介為了滿足自己死後成鬼的願望？
詭絲的那條絲，又是怎麼一回事？看到張震尋絲找到鬼小孩的媽媽時，我還想說：喔！原來如此。這條絲原來是母子連心的關鍵啊。
結果，當鬼小孩媽媽一過世，變成厲鬼之後，整個劇情就像失速的火車，高速脫軌衝出我理解的範圍外。絲，原來不僅只是母子連心的象徵，居然還是鬼媽媽找小孩的線索！
啥？啥？啥？這條絲原本給人溫馨的印象，到了最後，居然是大屠殺的開端。這是怎麼一回事？鬼小孩和母親之間的連繫又是怎麼一回事？如果今天的故是重點是：詭絲是母子間的溝通管道。那麼我可以接受，甚至蘇導可以讓張震和母親之間也串起了一條絲，來肯定電影的理論。可是，當絲變成鬼母親循線殺人的工具，電影感覺就散開了。
詭絲的作用到底是什麼？為什麼這對鬼母子需要絲的聯繫？或為什麼他們之間有這條絲？其他人死後會有這條絲嗎？有信念的人就會有這條絲嗎？這些疑點，從鬼媽媽殺人的一刻開始，就不斷在我腦海提問。
而電影原本設定的：鬼如何存在？的探討主題，同樣蕩然無存。原來鬼的形成不是輻射、不是埋葬地點，而是：怨念、執念。如果是怨念或是執念，那麼跟過往鬼電影的角度，也無何不同。導演說要用科學的方法呈現鬼魂，最後，似乎也不太科學哩！
詭絲有著許多老電影的影子：江口洋介的角色，明顯仿自：刺激驚爆點。鬼小孩週而復始的行為模式，又跟見鬼裡，跳樓鬼小孩的行為一般。噴上特殊液體，就能見鬼，跟香港鬼電影裡，拿葉片抹眼睛有著同等概念。而抓鬼的想法，則跟80年代的魔鬼剋星，如此一轍。至於鬼媽媽為了找小孩大開殺戒…則讓我想到失落的世界裡，恐龍媽媽找恐龍小孩的行徑…。
究竟，我們在詭絲裡，看到了啥不同的創意？
有，我最喜歡的一點：觀察鬼的行為。
這是詭絲氣氛處理最到味的地方，也是整部電影最有光采之處。我喜歡大家窩在一個房間內，反覆觀察鬼小孩行為的點子。當科學家決定讓鬼小孩出門，更是叫人莫名的神經緊繃。
而鬼小孩不喜歡別人盯著它看，所以當它和張震在麵攤前面對面的對峙，也讓我想尖叫出聲(這個創意其實和暫時停止呼吸很像說…面對殭屍的時候不可以呼吸，和面對鬼小孩時，不能看它眼睛…)。
鬼媽媽在大馬路隨處搭車，則讓人寒毛直豎。尤其張震不小心開車撞上鬼媽媽的場景，我以為它會坐在張震身邊哩，搞得我雞皮疙瘩滿身跑。
做為娛樂片，詭絲水準不差。比起雙瞳，我覺得詭絲更有趣，氣氛也更好。雖然劇情上漏洞不少，但蘇導在每一次鬼娃或鬼媽出現的場合，都讓觀眾屏足了氣。本片的美術、攝影、視效…更是國片少見的精緻。不過，我還是要繼續挑幾根骨頭。
美術方面：我認為鬼大樓外觀裝飾的太刻意，擺明了：我就是鬧鬼的房子。看電影的時候，我忍不住要想：怎麼這棟樓的其他人家，都沒有人想要刷洗一下牆壁的外觀啊？不覺得這房子很詭異嗎？如果房子是巷弄內一棟平常的老公寓屋子，我反而會覺得比較毛哩。
配樂：我很喜歡詭絲裡鬧鬼的配樂，節奏堆疊出的逼近感，配上鬼慢慢接近主角的畫面，呼，相當有感覺。但是，當電影畫面變得明亮，當故事在呈現比較抒情的段落時，電影音樂就變得很…普通。普通到我會注意到音樂，而且是帶著反感的方式。
特效：不管是鬼或是屍體的化妝，詭絲都維持著雙瞳的水準。只是，我有個問題，好想問問導演，哎！
1.那個鬼小孩到底死了多久？如果他死了很久的時間，那麼為什麼他的屍體不會腐爛？(我不接受輻射這種說法！)
2.如果鬼小孩才剛死沒多久，那麼大樓馬上就有鬧鬼的傳聞喔？是怎樣？大家一天到晚往他家跑是吧？
撞車：不管詭絲的劇本是不是不夠紮實、不管電影是不是拍的恰到好處、氣氛是不是處理的夠味…。
詭絲最讓我失望的一點，是電影裡，出現的一秒鐘畫面。是的，一秒鐘，毀了一部電影。
號稱花了兩億台幣拍出來的電影，美術做的用心、化妝也很精彩、攝影同樣是國片少有的水準。可是，當片中張震高速飆車想要甩開鬼媽媽時，出現了一秒鐘車子翻車的畫面，張震的車子很不自然的小翻了一圈，然後落地…這一幕粗糙的可怕，根本是3流水準的動畫效果，讓我覺得很反感哩。
我不禁要問：這是怎麼一回事？為什麼導演會把這一幕放在這樣一部大成本的電影裡？難道翻車的場面，只能這樣處理？如果是成本不夠，不夠錢去拍翻車場面。那麼，我寧願導演把這一幕剪掉。寧願導演用聲音來表現車子翻覆的畫外之音，而不是丟一個爛製的動畫場面在裡頭。真是破壞了整部電影的格調！
或許我太挑剔。可是我真的認為，一部好的電影，環節很重要；導演的心，也很重要。
我不是沒有看到電影裡修掉鬼小孩影子的細心、也不是沒有看到鬼媽媽穿透物體時，一波波水紋的細膩。但是，細心了2/3，卻在最後關頭失手，那真是叫人情何以堪。
演員：張震，你進步了哩！當然，詭絲裡，也就只有張震這個角色堪稱完整，也最有發揮的空間。張震的演出，很有說服力。雖然臥虎藏龍讓我對他很感冒，可是看完詭絲，我對張震也算改觀了不少。
江口洋介陰鬱的演出，表現的四平八穩，是近期華語電影裡演出的日、韓藝人中，表現最穩當的一位。
萬芳，妳嚇死我了！妳演鬼真是有樣。可是，妳最讓我印象深刻的一場戲，卻是回憶小孩跳樓時，妳站在草坪上，詭異站著，對孩子揮手那一幕，呼，戲味十足，恭喜妳，登上了我心目最恐怖的女鬼演員寶座！
其他演員…抱歉，面目模糊，沒啥發揮。大S聽說戲份被剪了不少，所以，整部戲裡，我只看到妳不斷瞪眼耍狠的表情，卻感受不到妳的憤怒所為何來…或許，該去怪導演把妳的演出剪的支離破碎吧！
國片長期缺少如詭絲一般規模的電影，詭絲的推出，希望可以帶動點缺少動力的國片市場。昨天去看片，現場觀眾不多，哎哎！大家，加油捧場啊！蘇導，也加油繼續努力朝完美的商業電影路途前進吧！

「以邪惡為居所者在此。讀者，一個字便能起他於地下。」
我反覆咀嚼這段文字，著迷於隱藏其中的危機，還有未知的力量。
透過朋友介紹，我接觸到了歷史學家這本小說。一本把鄉野傳奇與史實結合在一起的精彩作品。講述三代歷史學家，合力追查卓九勒的過程。
在科學日益昌明的時代，橫跨近一個世紀的三代歷史學家，無意間聯手串起一段追尋卓九勒的旅程。他們皆收到來自陌生人贈與的禮物，一本奇異的古書，天鵝絨外皮封面、裝飾精美的紋路橫越，而內頁，卻全然沒有文字，只有在書本翻開的正中間，出現一幅跨頁的大型木刻版畫，有條展開雙翼，尾巴長而捲曲的龍，全身箕張，怒氣勃發，揮舞著利爪。龍爪裡抓著一個橫幅，上面只有一個用歌德式字母寫的字：卓九利亞。
卓九利亞即卓九勒；而卓九勒，即人們熟知的吸血鬼。傳聞中，卓九勒於14世紀末戰死沙場，敵軍砍掉他的頭顱，將之高掛城牆示眾。
然而，身首異處的卓九勒，是否就這麼結束了他的生命與歷史？一份古老僧人口述手稿寫著：替卓九勒遺體守靈的僧人中，有人目睹卓九勒的遺體於某夜忽然起身坐起，四處走動…嚇傻守靈的僧人…。

羨慕啊！羨慕啊！真羨慕天生幸運的人，因為我是天生…沒啥運氣的人。
昨天跟44去看二輪電影：幸運之吻。
女主角是一個天生運氣超好的人，好到她買彩券的時候會說：我天生買彩券就容易中獎。
而男主角則是女主角的極端，他是天生運氣超背的人。一般人的背包都是裝書本、隨身聽，他的背包塞滿了急救用品，電話簿上，也寫滿了各個醫院、醫生的名字。
所以，這是一部講運氣的電影。好運的女主角和壞運的男主角接吻後，男主角忽然轉運，女主角變得落魄。
愛情喜劇的故事繼續發展，女主角落魄之後，慢慢學習到生活的各種技能，慢慢懂得珍惜身邊的事物。而男主角發達時，也沒有忘掉本性。他見到女主角的壞運氣，反而心生憐惜，全力幫助她渡過難關。故事結尾當然是有情人終成眷屬的圓滿大結局。
電影拍的還算流暢，故事也單純的可愛。真的是不用花大腦哩。
44似乎對這部電影也頗有好感，看到女主角不斷出糗，讓他不斷哈哈大笑。我也不討厭這部電影，雖然IMDB的評價不高，但它真的是一部笨的單純可愛的電影！
電影合理嗎？有邏輯嗎？如果女主角運氣這麼好，每次買彩券都中獎，那她乾脆靠買彩券過活就好了，連工作都別去了。
而男主角真的運氣不好嗎？一天到晚不是被電擊、就是下雨天被水坑的水給潑的渾身溼、撿到狗便便的紙鈔…等等等。有這麼多壞運氣在他的身邊打轉，他還能平安長大，這對我來說就是好運氣囉。
我對男女主角身邊的朋友也感到好奇。他們是運氣好的人？還是運氣不好的人？
當男主角運氣不好，他的壞運會連帶的影響他一手發掘的樂團。樂團乏人問津，男主角當然就沒有錢。
同樣的，當女主角運氣不好，她的壞運也影響了朋友。她原本介紹朋友給男主角，要幫他的樂團寫歌。雙方一拍即合。但是，因為女主角運氣不好，所以朋友寫的歌也被臨時抽換…
這是什麼情形？大家都繞這兩個人打轉。他們就是宇宙的中心。一旦我成功，雞犬升天。一旦失敗，大家倒楣。
所以慎選運氣好的人交朋友，是很重要的事囉？
不過這畢竟是電影，我這樣告訴自己。別把電影的情節看得太嚴重，呼…喘口氣。
顯然幸運之吻不是一部幸運的電影，美國賣座不佳。劇本實在太單薄了，明明有可以發揮的點，卻沒有加以發揮。
如果編劇肯多花點腦筋去經營：如何生活，而不是一昧地呈現運氣好壞的影響；多點篇幅講男女主角打破〝運氣至上〞的僥倖心態…那麼，電影應該更有可看性。
幸運之吻，嗯，該想想身邊有哪個朋友運氣不錯，應該要跟他們吻一吻，也許可以幫我轉轉運哩…嗯…我身邊運氣最好的朋友是誰…是…山羊鬍……呃…還是算了…。(汗)

凡事，要適可而止啊。這個週末，我深切地感受到這個道理。
就像吃399吃到飽的自助餐，夠吃就好，千萬別因為東西多，貪小便宜，就拼命塞食物到肚子裡，搞到最後，食物都不是食物了，只是一堆調味料、麵粉、屍塊…，不但沒有享受到食物的美味，還因為吃太撐而感到不痛快、不舒服。
或說買六合彩、大家樂、樂透…，好不容易中了五百塊，要懂得見好就收，別因為中了獎便喜出望外，拿獎金買更多的樂透、六合彩，結果輸的一踏塗地，一毛錢都不剩。
又或者跟情人打賭，結果情人賭輸了。可以稍微的嘲弄一下對方，千萬不可以一而再再而三的嘲弄，搞到最後情人翻臉，兩人冷戰，不歡而散。
而我的例子則是：假如四點才剛看完《心機掃描》這樣灰暗的電影，四點半就千萬別接著看同樣灰暗的電影，比如說《黑色大理花懸案》。
這個週末，難得44安排自己的活動，所以我跟山羊鬍約了去看《心機掃描》，怎知電影看完後，我倆都有點無言，不是電影不好看，只是內容太灰暗，搞得心情很鬱悶。
「真是一部叫人沮喪的動畫片啊。」這是我看完《心機掃描》後的最大感想。
未久，44來電問我要不要一起看電影？嗯….........好吧。
雖然才剛看完《心機掃描》，不過連著看二、三部電影應該還挺的住吧。
好萊塢許久不見這類黑色、復古、驚聳、動作電影；《黑色大理花懸案》預告主打：《鐵面特警隊》編劇最新作品。噹，超級大誘惑；畢竟《鐵面特警隊》的劇本可說是過去十年來，黑色警匪動作電影的典範！故事紮實、有趣、而且人物性格完整突出！
再 者，《黑色大理花懸案》導演Brian De Palma舊作《鐵面無私》，拍的經典出色；《黑色大理花懸案》的演員群各有來頭：Josh Hartnett(珍珠港)、Scarlett Johansson(愛情不用翻譯)、Hilary Swank(登峰造極)等等。
如此堅強、新鮮的編、導、演陣容，我自是不會錯過。
只是從鬱悶的《心機掃描》一路看到瀰漫低氣壓的《黑色大理花懸案》，心底激生一股喘不過氣來的感覺啊。
話說，洛杉磯發現一具女性屍體，死者身體被砍成兩半，內臟全部被掏空；死者嘴角被殘忍地割開直到耳朵下方位置，呈現小丑咧嘴笑的樣貌；因為死者頭髮披散在地上呈現大理花的形狀，所以報章便稱此案為「黑色大理石花謀殺案」。
《黑色大理花懸案》開場二十分鐘很得我心，復古情調的配樂、許久未見的黑幫場景設計，例如陰鬱的巷弄、街上流鶯花枝招展的俗艷、黑幫大哥的油頭、主角的吊帶褲、還有女主角們頭上精心設計的編髮等等，每個畫面都雕琢的好看極了。
片中兩個男主角的角色設定，跟《鐵面特警隊》頗為相似，一個暴躁易怒、一個冷靜應對，剛巧是電影劇本中，最容易表現戲劇張力的對立典型；至於本片女主角Scarlett一出場，舉手投足都是媚眼輕挑，渾身上下散發老演員的嬌媚氣質，在在加重了我對影片的期待。
《黑色大理花懸案》的第一個高潮，出現在兩位主角準備逮捕黑幫大哥時，所引發的槍戰。雙方你來我往的火拼，鏡頭慢慢拉高，前景是黑幫槍戰、背景者是一個婦人在草叢裡忽然尖叫失聲的畫面。
一前一後、一動一靜，暗示著彼此的關連，也暗示著兩個事件將會互相影響的連帶關係。
電影至此為止，仍帶給我許多觀影樂趣。只是從這個段落之後，我腦袋瓜的細胞值就急速下墜了。
(以下是地雷區，想看本片的人最好就此打住啊！乖！)
《黑色大理花懸案》講述：人的貪婪及成長。
編劇很有企圖心地將黑幫警匪恩仇、電影界的黑暗面、上流社會的醜陋、勒索、陷害、愛情、性慾等議題，全部海納在影片中；然而要在短短兩個小時內講完龐雜的人際關係，又要兼顧動作槍戰與教育性內容，導演該怎麼引導觀眾跟著他的步伐前進，而不至迷失，便顯得格外重要。
可惜的是，Brian De Palma導演把故事講的太過凌亂，讓人如入迷霧，看不真切。
支線龐雜與繁複的電影不少，《記憶拼圖》、《靈魂的重量》等片，皆是典範；故事支線雖多、劇情跳躍，但是每條支線間總能見到微妙關連與對應；一方面挑戰觀眾的耐性和記憶、一方面又因其環環相扣的情節推演而大呼過癮。
反觀《黑色大理花懸案》，節奏推演過快，往往一個陌生名字出現、下一秒又一個陌生名字出現、下一秒又一個陌生名字出現.....，主角或許記憶過人，總能把所有聽過的名字、事件記住(這些名字可能只在對白中出現一次或兩次)；可是觀眾老早迷失在數不清的名字與事件關係表中(適度的刪減很重要啊)，連主角在追查什麼都很難想起來，只記得有個女孩子死了、主角的拍檔死了、黑幫大哥死了......，電影裡死了很多人，心裡卻沒掀起太多波瀾。
更糟糕的是，男主角Josh Hartnett是整部片裡最莫名奇妙的人物。我懷疑有多少人會喜歡這個角色。
Josh探案的過程，不斷周旋在兩個女主角之間：一開始，他跟Hilary Swank上床，後來發現Hilary的黑暗面，改跟Scarlett上床。
隔天早上整理浴室時，發現Scarlett也有內幕，Josh又馬上跑去跟Hilary上床。
再隔天，又發現Hilary有更多事情瞞著他，又再次回到Scarlett的身邊！！！
好吧，《黑色大理花懸案》開場的拳擊賽，便清楚點出Josh的「牆頭草」性格，哪邊有好處就往哪邊靠。
一如Josh在拳賽上詐輸，只為贏得一筆外快好讓父親過的快活；而這「牆頭草」性格也一路延伸到他和兩個女人間的感情發展；電影尾聲，Josh選擇跟Scarlett相守，恐怕不是因為他愛她多點，而是計算利弊後得出〝這個人比較安全/有利可圖〞的答案罷了；愛啊，唉啊！
沒 錯，Brian De Palma是一個擅長處理懸疑場面的導演，在《黑色大理花懸案》裡，我們依然能夠看到導演在場面調度上的功夫，尤其是動作場面，處理起來硬是有味道。主角 拍檔被割喉那場戲，一把亮征征的小刀、一個女人的影子、主角的狂奔、主角拍檔的反抗…幾個象徵性畫面，讓人重溫許久不見的黑色電影風采。
另外，兇手現身的場面也拍的夠精彩。Hilary母親發了狂的訴說著犯案過程，訴說她如何殺害影片開場的女孩子時，導演讓母親站在樓梯上方、主角在中間、而Hilary及父親在另外一頭的樓梯，三組人馬各據一方，互相拉扯，激發出奇異詭譎的張力。
而Josh在經歷過這些光怪陸離的事件，帶著疲憊的身心回到Scarlett身邊時，忽然黑鴉啼叫聲響起，他轉身瞧見到草地上躺著黑色大理花女孩屍體的驚心一瞥(再難拋棄的陰影)，同樣叫人難忘！
只是一部好電影，不能只有片段驚喜，唯有讓觀眾跟上導演/編劇佈下的線索及節奏，才是引導看戲的傻子進入苦心經營電影虛幻世界的重要因素啊。
說到底，是我不該連著看兩部灰暗的電影？或是《黑色大理花懸案》真的拍的不夠好？
我陷入深深的沈思中…。

未久的將來，人們將沈迷於毒品中，政府為解決毒品氾濫的問題，派遣多位臥底探員，潛伏在你我左右，偷偷觀看著人們的生活隱私，監視著一切…，這是一個政府意圖創造乾淨、無毒害的世界，但在層層勾結之下，真正的黑幕，窩藏於乾淨表象的背面…
觀賞心機掃描的時候，我很難不想到經典科幻小說1984。
影片中，政府監視人民、恐懼的壓迫、乃至最後結尾的藍色花海…無一不讓我想到1984裡的老大哥，同樣是表面追求生活品質的提升，實質上，卻是人們心靈、身體的迫害。
心機掃描由Richard Linklater導演(愛在黎明破曉時、搖滾教室)，改編自Philip K.Dick的小說。Philip的小說我沒看過，不過改編自他小說的電影，倒是看了不少。吳宇森導演的記憶裂痕、史匹柏的關鍵報告、雷利史考特的銀翼殺手、保羅范赫文的魔鬼總動員…等，都是Philip的作品。
這些電影其實都有個共通的命題，就是：對抗體制。銀翼殺手的複製人，為了生存而反抗人類社會、魔鬼總動員裡，阿諾發現生活的美好，其實建立在體制一手創造的假象之下、關鍵報告裡，阿湯哥對抗的，正是表面看來完美無暇的體系，但實質卻隱含著非人道精神的貪婪…
心機掃描，同樣有著前述電影的影子。電影花了2/3的時間，描述吸毒者的下場。基奴李維因為害怕生活平淡無奇，拋妻棄子，投身成為臥底反毒的探員。臥底過程中，他的意志及生活也慢慢被毒品控制，最後導致幻聽、幻覺的現象…說真的，拿本片來作反毒宣導影片，綽綽有餘。
不過一如魔鬼總動員、關鍵報告般，表面所見的，往往都不是真相。
看起來政府試圖幫助人民戒毒，實際上，卻是政府藉由種植毒品發財，大賺黑心錢，並且達到控制人民的最終目的。而基奴李維，只是兩個對抗體制下(政府與反抗軍)，一個微不足道的犧牲者。(不覺得跟現在的國際情勢很像嗎？人民永遠都是犧牲者，而政府，才是最大的得利者！)
這不是一部有趣的電影。我必須這麼說。整部電影宛如導演前作：愛在黎明破曉時的吸毒版。
全片充斥著對話，從基奴的自我對話、跟他人對話、還有不斷有人解說的對話…總之，就是一部對話很多的電影。看到後來，我覺得自己好像也嗑了藥一樣，頭昏腦脹了起來。
我也不確定導演為什麼要用動畫的方式來表現電影？他用真人捕捉的方式，將演員轉化成卡通，從表情到動作，都真實的叫我無法理解，如果要用動畫捕捉真實演員的動作、表情、乃至場景，為什麼不乾脆真人演出？這是噱頭？還是另有訴求？
我唯一能想到的解釋只有：1.比較便宜，特效畫面可以省錢。2.也許導演覺得用動畫的模式，更能表現吸毒者的心裡狀態？
我一直都蠻喜歡Richard Linklater的電影，他的愛在黎明破曉時，是我心目中純愛電影的第一名。而搖滾教室，亦是少見的商業佳作。
但我實在很難真心去喜愛心機掃描(我不討厭倒是真的)，它太灰暗、沈悶、自溺…(很多人說這是所有改編自Philip小說的電影中，最接近小說原貌的影片)可是，影片結束前，基奴摘了朵小藍花放在靴子裡的動作，卻讓我覺得充滿詩意的美…怪吧。
如果你/妳喜歡Philip K.Dick的作品，也許，心機掃描會給你/妳意外的驚喜吧。

我很沒耐性，所以我不愛看連續劇。雖然小時候也看一代女皇、星星知我心、神鵰俠侶、庭院深深、京華煙雲…等等等，可是隨著年紀越大，我的耐性也越差。
我常看美國影集，但不是所有的美國影集都看，嗯，這麼說好了，朝代、刺鳥…這種肥皂劇，我沒有興趣看，看這個就跟看台灣龍捲風沒有兩樣，反正都是沒完沒了，拖的長長長。
我喜歡的是那種單元劇的影集，像是六人行、黃金女郎、慾望城市、六呎風雲…，故事或許有點小連貫，但拆開來看，還是可以很快進入狀況，不會因為忘了看上一集，下一集就跟不上。
最近HBO播的我家也有大明星，我挺喜歡。因為它很八卦、很多花邊消息都不經意地從影集中透露。
我家也有大明星講的是一位年輕演員正要走紅的故事(據說大部分故事改編自製片馬克華柏格的親身經歷。馬克華柏格是誰？就是偷天換日、奪寶大作戰、不羈夜的男主角！)，故事的劇情圍繞在明星和他的一票哥兒們的身上。
乍看，這是一部很豬頭的影集，每個主角好像都慾求不滿，只要有漂亮的妹妹出現，主角們馬上露出一副想將對方生吞下去的豬頭表情；再不然，每個人見面，一開口講話，就是我刺你你刺我，似乎當地的文化就是：我很紅，所以我講話很機八！看得我有點悶。
但這部標榜著：好萊塢核心生活。的影集，所呈現的世界，紙醉金迷的糜爛時光，卻也正是好萊塢的生活寫照。
我無從比較影集呈現了多少〝好萊塢真實〞生活面貌，畢竟我不是大明星，也沒過過這樣的日子！
只是，如果你/妳常看影劇新聞，常接觸電影方面的資訊，會發現，我家也有大明星，其實把很多影劇消息通通丟進影集裡面，這讓看影集，變得好像在挖寶藏一樣，隨時隨地都會跑出一個有趣的點。
男主角買房子，房地產經紀人說：這本來是馬龍白蘭度的房子。房子是不是〝曾經〞是馬龍白蘭度的不重要，重點是，好萊塢的大明星們，真的很愛換房子。他們買房子不是置產，而是權力的象徵。
有錢的時候要住大房子，沒錢的時候就搬去小房子住，反正住什麼房子，就可以看出這個演員、導演、製片…在好萊塢是否吃的開。總之，好萊塢的豪宅，如果能開口講話，保證可以說出一堆秘辛來，一棟知名的房子，可能不只住過一位大明星，而是住了無數個大明星！
經紀人跟主角說：你現在沒工作，所以我幫你接了廣告。
主角不爽罵道：我不要接廣告，我就是拍廣告出身的，還要我回頭拍廣告！
經紀人安撫：導演是香港來的，聽說昆丁塔倫提諾要簽他呢。
主角聽了，有點高興，說：喔？昆丁簽的人都還不錯。
經紀人繼續說：而且這個廣告不會在美國當地播出，所以你不用擔心。
主角還是有點猶豫不決。
經紀人推最後一把：如果不拍也沒關係啦，只好讓別人賺這50萬元吧…
瞧！好萊塢明星賺錢多爽快，難怪大明星個個生活糜爛了。這個段落有兩個有趣的點。
第一，為什麼經紀人要提昆丁塔倫提諾(黑色追緝令的導演)的名字？
昆丁出了名崇拜香港電影！而且，有很多香港電影到美國發行，片頭都會打上昆丁的名字，不是因為他出錢出力拍電影，而是因為昆丁的名氣，因為大家認同他推薦的影片，可以幫助這些外國片(非美國本地影片)，賣出不錯的票房。
第二，好萊塢的演員、明星們，最重視的就是形象。演員本身就是商品，品牌形象不好、賣相不佳，會影響他們在好萊塢的地位。(阿湯哥在脫口秀的脫線演出，讓他人氣一下子下滑許多！)
如果有看過阿諾在日本拍的飲料廣告，即能明白為何經紀人要強調廣告不會在美國本地播出這檔事。阿諾幫日本拍的廣告，跟他在美國苦心經營的魔鬼終結者酷帥的形象有著天壤之別，他在廣告中極盡能事的搞笑扮鬼臉，看在美國片商眼中，豈不氣煞。
那好萊塢的大明星為何還是熱衷幫日本、香港、台灣…拍廣告，說穿了，就是錢好賺啊！
經紀人：我幫你接了新的案子。
主角：哦？什麼片子？
經紀人：水行俠！漫畫改編的作品，等於是水中的蜘蛛人，保證大賣。
主角：我不拍穿緊身衣的電影。
我家也有大明星講的是好萊塢的生活，所以對白裡，自然將電影用詞融入，就像要形容水行俠，就會說這是水中版的蜘蛛人。而主角的回答也妙，因為每一部漫畫英雄電影，還真的都穿緊身衣。
一開始主角說什麼也不肯接水行俠這部電影，可是當他聽說水行俠的內定導演是：詹姆斯科麥隆，馬上改變態度，變得積極、謹慎，希望可以接下水行俠的片約。
為什麼詹姆斯科麥隆這麼偉大？除了他拍過超級賣座的鐵達尼號外，他執導的動作電影，還沒有一部賣垮過，而且他的影片普遍得到業界好評。
要知道，跟對導演、拍對電影，是明星躍過龍門的重要關卡。沒有李安的綠巨人，艾瑞克班納現在可能還在澳洲打拼哩！
主角文斯為了得到科麥隆的青睞，上至經紀人、下至經理人，人人都忙著做公關，這又是好萊塢行業的一大特色，人面越廣的經紀人，得到的資源越多，明星越容易推銷出去，自己賺的錢的越多！真是一個滾雪球賺大錢的完美機制啊！
八卦、耳語、流言、權力鬥爭…好萊塢內部明爭暗鬥過程，在影集中當然不會缺席。
往往某個人講了某句話，都不會是單純的一句話，都要多方推敲。腦筋動的快的人，會在不同對話中找出可用的資訊。
就像某餐廳服務員說：李奧納多今天不會來用餐了。聽說他去巴黎跟詹姆斯科麥隆見面，說要談一部什麼魚的電影…話才講完，經紀人和經理馬上臉綠了，他們怕科麥隆要找李奧納拍水行俠，而不是文斯，這怎麼得了！
經紀人的老闆來家裡拜訪，經紀人馬上緊張起來。太太說你在怕什麼？經紀人說：這絕對有問題，他家就在我們家五條街外，從來沒看過他來拜訪我們。幾個小時之後，他應該要來參加我們女兒的成人禮，結果他居然在宴會之前提早來找我，這絕對有問題！！！……
原來在好萊塢，沒有真正的朋友，只有厲害的生意人，和停不住的算計。
講明星生活，就要找明星來演出他們自己。我家也有大明星影集面子有多大？可以請動多少大明星來客串演出？一直是我很好奇的內幕。
美國知名影集很愛找大明星客串演出，慾望城市、六人行、歡樂一家親…等，都不時可以看到大明星驚鴻一瞥的身影。
到了我家也有大明星，客串明星陣容馬上開出：馬丁藍道(艾德伍德)、馬克華柏格、艾德華伯恩斯(他們的故事)、Scarlett Johansson(愛情不用翻譯)…最離譜的，是真的請到了詹姆斯科麥隆來客串自己哩！真是媽啊！好大的驚嚇。
這真是一部典型的內行看門道、外行看熱鬧的影集啊。觀眾不但透過影集，了解整個好萊塢的運作，還有看不完的明星，難怪這麼得我歡心！
不諱言，我家也有大明星規避了很多黑暗面，比如說吸毒、酗酒等好萊塢明星常碰到的問題，在影集裡幾乎被漂白帶過，不過，能一窺銀色世界內鬥的殿堂，依然叫人開心啊。
哎，過不了好生活，看看也可以乾過癮！

談起感情，再冷靜的人，都要變得面目可憎。
電影同床異夢裡，男女主角深愛著對方，卻因為賭氣、溝通不良、加上生活的摩擦…最後走上分手一途。雖然是一部喜劇片，竟意外的寫實。
爭端的開始，男女主角宴請客人，女方下班回家，忙著煮飯、擦地、洗衣…，男方卻在旁邊看電視、納涼。客人離去後，女方要求男方幫忙洗碗盤，男方想盡了辦法拖延，她氣著說：我煮飯給你吃，替你做牛做馬，結果你居然連洗碗這點小事情都不肯幫我？
男主角說：我會洗碗，不過明天再洗就好。更何況，碗明天洗，有誰在乎？
女主角大喊：我在乎！我不要明天一早起床就看到骯髒的碗！
男主角不耐煩，把手中的遙控器一丟，說：好，洗就洗。
女主角聽了不開心，她生氣的說：不用了！
男主角回話：妳到底要我洗還是不要我洗？
女主角回他：我要你心甘情願的幫忙洗碗！而不是我叫你去洗，你才肯洗！
男主角大喊：誰願意心甘情願的洗碗？
誰願意心甘情願的洗碗？這句話聽來並沒有錯！
男生的想法通常很直接，現在不做，有機會再做就好。更何況，洗不洗碗跟愛不愛一個人，有什麼關係？
女生的想法卻不盡相同，喜不喜歡做是一回事，有沒有心才是重點。疼我、體貼我的人，才稱的上愛我。連體貼都做不到，還談什麼愛呢？
有沒有心才是重點？
多少人談感情，死在溝通不良？死在根本不知道怎麼去處理那個〝心〞。至於：怎麼樣程度才算有心？怎麼樣程度才算體貼？根本是個人說各話，規矩隨意定。
情人的心要這麼好猜，談戀愛的人也不會一天到晚叫苦連天了。
柏楊寫了本：醜陋的中國人。他認為，唯有透過自我檢視及反省，才能達到改進的目的。
這個論點，用在愛情上也是適用。
我稱之為：醜陋的戀人。
談戀愛的人，很容易不小心把自己醜陋的一面展現出來。
常常一對男女，在還沒有成為雙方的另一半前，都覺得對方是一個可靠的好人。可是，當兩個人正式交往，那就大不同了。
女生可能從原本的大方、理性、寬容的好女孩，翻臉變得善忌、控制慾強、愛比較、心胸狹隘的壞女人；而男生，可能從一個溫柔、體貼的好男人，變成幼稚、懶惰、心思粗糙的大〝男孩〞。
愛情的初期，往往落於盲目，眼見對方缺點而不自知，以為：愛情力量大，可以包容一切。
到了後期，缺點依然，可是耐性卻老早磨光。一旦雙方一言不合開罵，A方認為：以前怎麼沒聽你說過我這個缺點！B方說：那是因為我一直在忍受你！
A認為，以前你可以忍受我，為何現在不行？是不是因為你現在不夠愛我？
B認為，你已經跟我在一起，怎麼可以不改變一下自己？難道你寧願當自己，也不願為我們彼此而改變？
愛情就是這樣莫名的反反覆覆！多了點在乎，也就多了點控制、多了點忌妒。
常常聽到戀愛中的人抱怨自己為另一半付出，卻發現對方絲毫不感激、不以為意，即使一開始是出於『我為你好』。的出發點。到了最後，反而成了彼此計較的籌碼，成了爭吵時，對著對方大喊：我為你付出這麼多，而你為我做了什麼？
越是在乎一個人，就越放不下，越是痛苦難耐，越是心頭裡有一塊疙瘩，怎麼也剝不掉。
常聽人家說：我真希望自己可以有個伴。卻在談感情後，感慨的說：還不如不要談感情。
費了這麼大的勁，好不容易跟了心愛的人在一起，卻把自己搞得焦頭爛額，而且還努力將對方搞得不開心。愛情難道不是醜陋的嗎？
常常，雙方一有爭執，腦海中馬上拿出計算機，用力計算：他會先跟我道歉嗎？我要先道歉嗎？我不可以道歉，道歉了，就是輸了！
爭執之後的冷戰，又會開始想出無數個小計謀：好，我要報復你，我要讓你知道你這樣做很糟糕，我要故意不打電話給你、故意不跟你講話、故意不幫你做早餐、故意這個、故意那個…
如果同樣的事情發生在朋友身上，可能老早就息事寧人，老早就跟對方說對不起了。為什麼，越是親密的人，對不起三個字，反而相對的難以說出口？
到最後，談愛情，變成了戰爭。孫子兵法全部用上，欲擒故縱、你逃我追、你鬆我緊…只是，史上哪個戰爭不是死傷慘重？愛情戰爭自然也不會讓人全身而退。
同床異夢的結局，很意外地，沒有好萊塢貫有大團圓的收場 。
電影結束前，男女主角在街上相遇，他們情緒平復了，開心地聊了一會，心頭多了點感慨，或許會想著：當時為什麼會這麼生氣？為什麼會這麼在乎？為什麼會那樣的不開心？為什麼要這樣執著？？？？
小聊一會後，他們跟彼此道別。男主角走了一段路，轉身對女主角眨了一下眼睛，樂觀的觀眾會認為他們還有未來；而不樂觀的觀眾，則會認為，他們消失在不同的街角，這段感情，也算正式劃下句點了吧。
不管是怎麼樣的結局，愛情曾經駐留的時刻，還是留下了深刻的痕跡。

這是奇蹟嗎？外頭那燦燦一片，可是陽光？
淺藍色的天空，掛著的可是一朵朵小丘狀的可愛白雲？
過去幾日的陰霾，忽然在午後偷偷放晴(希望可以維持一會時間啊！)，讓人心情也為之一振！
真是美好的天氣，真是美好的日子！真該偷懶，真不該待在辦公室(也實在想不出來，有哪天適合待在公司哩…哈哈哈)！
真該行李打包打包，馬上奔去海邊，當然不是游泳，只是無聊待在岸邊聽潮浪…講的好像我常做這檔事，其實我難得到海邊晃啊！只覺得這麼做很…浪漫？好像天下怎麼亂，都跟我無關似地。
辦公室的老冷氣愛耍脾氣。炎熱的夏天，完全沒有發揮〝冷氣〞的功能，只能送風，啥冷媒都生不來，搞得待在辦公室好像待在三溫暖。讓我想起人二雄的漫畫，因為天氣熱，擺顆鳳梨，全公司就可以搞成免費的蒸氣室！
小氣公司不肯換新冷氣，只好不斷請人修理，短短三個月，修了不下四、五次，最後大家熱的受不了，協理跑去買〝電風扇〞，說：大家省著點用。明年就要換冷氣！
雖然大家都知道他在放屁，但也只好甘苦肚裡吞，期待已經撐兩年都還死不了的冷氣可以趕快嚥下最後一口氣，讓我們有足夠的理由買新冷氣。
夏天的尾巴慢慢溜了過去，冷氣機才肯吐出最後一口氣，垂頭撇舌宣告：我玩完了。
本想熬到明年才換冷氣的小氣公司，只好掏錢買一台新的冷氣。早上裝冷氣，下午一開，嗡嗡嗡，冷風跟著排氣孔，開始在公司各個角落大放送，彷彿說著：久等了各位，冷空氣又回來了。
只可惜過去幾天天氣不佳，冷氣卻還是照常開，搞得每個人都披上久違的輕薄小外套。秋天才到，公司已經一片深秋的某樣，真是莫名啊。
夏天熱的要命，秋天又冷的要命，是不是凡事沒有中間值？非得要這麼極端嗎？

每個時代都有一部影片廣受歡迎，魅力及影響深遠，成為那個年代，人們記憶中最深刻的共同記憶。
30年代是《亂世佳人》。
70年代是《星際大戰》。
80年代是《外星人》。
90年代，則是《鐵達尼號》。
97年底《鐵達尼號》上映前夕，沒人敢保證這部耗資超過兩億美元的〝鉅作〞會賣座鼎盛，相反地，不少人擔心《鐵達尼號》會像凱文科斯納導演的《水世界》一樣，耗資龐大，結果電影賣座遠不如預期。
導演詹姆斯科麥隆以龜毛性格著稱，他對《鐵達尼號》付出的熱情，足以讓觀眾感動，卻讓出錢的片商心驚膽跳。據說科麥隆對影片的美術要求極高，連船上的瓷盤，都要求全面仿製當年鐵達尼號的盤子，只因為他一心想呈現出那個年代的氛圍…他的堅持，導致《鐵達尼號》的上映時間一延再延，慢慢地，片商對這部遲遲無法露面的影片，失去了信心。
終於，97年12月，《鐵達尼號》在戲院出航了。觀眾們急著知道：影史上耗費最貲的影片長什麼樣子(不加入通貨膨脹的因素，《鐵達尼號》曾是影史耗資最貴的影片！)，而拍出《異形2》、《魔鬼終結者》系列的賣座導演，會怎麼處理這樣一部災難影片…
所有的疑問，隨著電影上演，慢慢獲得解答。
很快地，《鐵達尼號》創造了某種狂熱，一個讓當時全球影迷同一個時間，陷入同一種瘋狂。
1997年12月《鐵達尼號》上映，首周在美國獲得2千8百萬美元的成績，雖然拿下週末票房冠軍，但是首映成績並不算特別出色。片商當時仍不知這艘大船，往後半年的時間，將陸續締造不同的記錄。
首先，該片從97年12月上演，一直到98年3月底，連續15個禮拜獲得週票房冠軍。
待在票房排行榜前十名，則待了26個週末，橫跨半年之久。
連續10個週末，週末票房沒有低過2千萬美元
(沒有概念嗎？這樣說好了，通常一部暑假強片，第一個禮拜的票房都會衝的很高，以《神鬼奇航2》為例，光是首週票房，就賣座超過1億美元了，可是因為票房衝太快，隔周收入跌率也快；《鐵達尼號》恰巧相反，是屬於長賣型的電影，賣了10個禮拜，週票房還是維持在2千萬美元，這是很難得的。)
總票房結算，在美國，《鐵達尼號》收入6億美元！
(又沒概念嗎？這樣說好了，美國影史賣座第二名是《星際大戰》，賣座4億6千萬美元！而今年賣座嚇嚇叫的《神鬼奇航2》，目前收入為4億1千萬美元。)
但是，如果把通貨膨脹的因素算進去，《鐵達尼號》在美國的收入僅能排到第6名(通貨膨脹計算後為8億美元)，第一名是《亂世佳人》，換算通貨膨脹，居然收入13億美元，媽啊！難怪老美說，有陽光的地方，就有看過《亂世佳人》的人！
《鐵達尼號》是1985年後，唯一一部可以排上前10名的影片，在錄影帶、DVD、第四台的肆虐下，唯一一部真正造成風潮的電影。
《鐵達尼號》的全球票房收入更是驚人，總共收入18億美元。
(還是沒概念？全球票房收入第二名是《魔戒3》，收入僅為11億美元。)
是的，《鐵達尼號》是屬於全球都瘋狂賣座的影片，光是台灣，就賣座近4億台幣，這個記錄，到目前也無人可破的了(加入通貨膨脹的計算，台灣影史最賣座影片應該是《梁山伯與祝英台》，我們也可以驕傲的說：有陽光的地方，就有人看過梁祝)！
幹嘛要忽然提起《鐵達尼號》，還歌功頌德了一番？這全因為兩天前看了電影台重播《鐵達尼號》和《捍衛戰警2》，帶給我的一點感想。

我愛看電影預告。
短短兩分鐘不到的片長，除了讓大家看到演員、看到故事大綱、看到特效、美術…還要達到吸引觀眾進戲院的意願，說服大家：嘿，很精彩喔，一定要進戲院來看這部電影喔！
想想看，要從一堆電影膠卷中剪出短短兩分鐘的預告，卻又要言之有物，這要耗費多大的精力？
好看的預告片，懂得節制，一方面秀出最好的一面；一方面還偷偷藏私，才不會破壞觀影的樂趣。
不好看的預告片，啥都不管，儘管把電影最好笑、最精彩的特效一次秀光，等進戲院之後，才發現原來好看的部份，預告都看過了。
所以，我愛看預告。因為它夠短、精彩，雖然只有兩分鐘，足以讓我熱血沸騰，讓我對電影有了無限的期待，讓我的想像力自由發揮，自動補足其它兩個小時的影片長度。
臥虎藏龍的第一支美版預告片很得我心。第一個鏡頭是沈靜蒼綠的湖泊，一個漁夫站在小船上撒網捕魚的畫面，魚網張的很美，落水時，帶起的小水波，有種說不上的吸引力(大概只有吸引我吧…)。搭配著譚盾的配樂，由輕漸重，剪接也慢慢動了起來，從蒼綠竹林到人物出場再到夜巷對打，看得我熱血沸騰，心裡直喊：好啊！讚啊！電影啥時才演？快！我等不及了！
是的，電影啥時才演？這是看預告片最折磨人的地方。好的預告片，不斷地挑逗觀眾，讓人心癢癢卻又看不著，那份痛苦，實在太讓人難耐。可是，只要有新的預告片出來，又會讓忍不住去點開來看，然後把自己丟在這個短短兩分鐘不到的世界裡！
李安的預告片到底是誰剪的？他的斷背山預告，也是讓我看得口水直流。
預告片第一個鏡頭是荒涼的拖車，兩名男主角各站一方，然後火車從鐵軌上快速通過…接著就是好山好水、藍天、白雲、羊群，配上超級好聽的配樂，讓人沈溺在莫名的情境中。這支預告片的最後一個鏡頭，更是剪的妙，即是男主角站在煙火前，他的家人站在身後的畫面，好一個充滿戲劇張力、卻又沈靜的鏡頭，才剛想要繼續看下去，畫面已經慢慢暗了下來，然後出現斷背山的英文片名！啊！好恨啊！當時看完預告多想馬上看到電影，可是電影卻晚了數月才在台灣上演，只好不斷重複播放預告片來解渴。
不知道從哪時開始，大成本影片都要提早一年做宣傳，預告片的樣貌，也變得不單純。
暑假強片或者聖誕節強片，常常在電影上演前一年，就會推出前導預告片。啥是前導預告片？就是讓觀眾知道有這麼一部電影要上演，但預告裡，卻啥都看不到(或是只有一幕畫面，讓觀眾驚艷一下！)。
蜘蛛人的前導預告片，就一堆蜘蛛絲彎來彎去，最後打上蜘蛛人片名，沒了！觀眾只熱血一下：啊！有蜘蛛人。然後就沒了。
A.I人工智慧的前導預告也是一樣，不到一分鐘的預告，出現了幾行劇情提示，畫面則在電腦儀板上下滑動，最後鏡頭拉出，打出片名和導演的大名，告訴大家：史匹柏有新片了。純粹吊觀眾胃口。
前導預告片的效果大不大，我不知道，但是，前導預告片確實讓上映影片有了點氣勢，一種超級強片即將降臨的王者之風。只是，現在幾乎所有強片都有前導預告，看多了，又沒啥內容，其實有點煩哩！
最有名的前導預告片，大概是酷斯拉的預告。第一支酷斯拉預告，在電影上演的前一年推出，當時只秀出酷斯拉的大腳ㄚ，配上挺順口的英文宣傳詞：Size does matter(尺寸大小是重要的！)，搞得戲院裡的觀眾驚喜連連。之後，隨著電影上映逼近，預告也越秀越多，酷斯拉的大眼睛和大腳ㄚ隨處可見，甚至搭配速食店推出套餐…宣傳鋪天蓋地，導致觀眾新鮮感盡失，結果票房不如預期，成了該年宣傳第一名，但票房很失落的爆米花影片！
科幻片或是動作片的預告，總特別容易吸引觀眾的目光。
動作片，就是不斷剪輯動作場面，越大越好，越炸越轟動！只是這類型預告很容易膩，不管是反恐特警組、空中監獄、絕地任務、玩命關頭…看起來都很像，都是一堆車子追撞、爆炸、比速度，到後來看到這類型預告，我都鬧頭疼哩。
駭客任務第二集的預告則剪的眩目：大烏賊機器人、一堆史密斯電腦人分身、基努李維慢動作退敵的帥勁、雙胞胎白臉電腦人的奇形幻化、高速公路的飛車追逐…
呼，兩分鐘預告，看到的特效畫面，比任何一部國片都要多，根本就是塞到爆。駭客的預告精彩的不得了，結果影片本身反而很失落，所以，駭客2賣座鼎盛，駭客3，就賣座失利了！
而X戰警3、超人再起、蝙蝠俠開戰時刻的預告，則是狂打漫畫英雄的形象，反正就是卯足盡對漫畫迷灌迷湯，讓大家搶先看到這些英雄人物的造型、還有新登場人物介紹！
劇情片的預告不如科幻或動作片討喜，剪輯難度也相對的高。
時時刻刻的預告，雖然只有音樂和字幕，卻很精緻。只是看完預告後，觀眾還是對時時刻刻到底是部怎麼樣的電影感到一頭霧水。
這類影片，主打的不是劇情，更不是特效，而是：演員和導演。因為集結了有來頭的好演員(或導演)，便成了時時刻刻的主打項目，演員或導演承擔了電影能否賣座的主因，也成了好萊塢測試導演與演員魅力和觀眾信心指數的重要指標。
如果劇情片請不到大牌演員或導演呢？那麼預告要主打什麼？答案是：影展或影評人的背書。
日舞影展是美國一個名氣漸開的獨立影展，由影星勞勃瑞福主辦，主旨在發掘新銳導演，還有優秀的小成本影片。很多新銳導演都以入圍日舞影展為目標，並將其當作進入好萊塢體系的踏腳板。
雖然日舞影展帶給入圍影片的賣座和影響力遠不如奧斯卡獎的吸金效果，不過，隨著日舞名氣水漲船高，越來越多的小眾影片預告，主打的項目就是：本片獲得日舞影展觀眾票選最佳影片、日舞影展的最佳導演、日舞影展最佳影片…等。
影展和預告有了連結，加上電影公司的炒作，日舞在美國的影響力，也跟著日趨重要。
Little Miss Sunshine是美國暑期檔，賣座最好的獨立影片。雖然該片請到不少喜劇好手共襄盛舉演出，但預告卻主打該片獲得日舞影展肯定、還有多位影評人背書好評，藉此跟一般笑鬧喜劇片有所區隔，期望獲得劇情片迷的青睞。
除了日舞影展外，獲得坎城影展、威尼斯影展、柏林影展肯定的影片，其預告一定不忘標上這些影展的大名，當然，就是希望告訴大家：影片是有品質的，識貨的您一定要來看啊！
真是聲聲嘶吼吶喊啊，可惜，除了奧斯卡獎之外，大部分影展首獎影片，似乎都沒啥特別的吸金魅力哩！
還有一種類型的預告片，喜歡跟過去的輝煌時代，牽上連結關係，動畫片尤其如此。
迪士尼的動畫最愛玩：我是有品質保證的喔！的手法。從1989年的動畫電影小美人魚開始，迪士尼經歷了傳統動畫二度全盛期，不管是美女與野獸、阿拉丁、獅子王…幾乎所有迪士尼出品的傳統動畫，通通賣座嚇嚇叫。
所以，迪士尼傳統動畫預告，總不忘秀出過往輝煌記錄：美女與野獸、阿拉丁、獅子王…製作群的最新作品！期望利用品牌形象吸引觀眾進場。
而皮克斯，身為迪士尼的子產品(一開始是附屬在旗下，不過現在已經平起平坐囉！)，第一部3D動畫影片，當然主打：史上第一部3D動畫片。之後，隨著推出影片部部賣座，皮克斯在業界和觀眾心目中也產生了優良品牌的印象。
所以啦，海底總動員時，預告會出現：這是玩具總動員、蟲蟲危機、怪獸電力公司、…等片製作群的新作。
到了超人特攻隊，預告就會提及：本片是玩具總動員、怪獸電力公司、海底總動員…等片製作群的新片喔！
到了Cars，預告就成了：本片是玩具總動員、怪獸電力公司、海底總動員及超人特攻隊…等片製作群的新片喔…
想想看，十年後，皮克斯的預告會有多長，本片是：啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥…等片製作群的新片…
反正品牌形象很好用，迪士尼愛用，夢工廠也愛用。不管夢工廠什麼動畫片上演，都不忘提一下史瑞克、鯊魚黑幫、埃及王子…的名號，總之，有賣座，就有名氣，有名氣，就該提出來講一講啊！
至於國片的預告，說真的，印象沒有特別深刻。喔，有一部電影叫做：好想談戀愛。我在華納看到預告，差點沒哭出來，相當粗糙的剪接、還有光看預告就很恐怖的演技和劇情，讓我對國片真是搖頭再搖頭！
當年悲情城市、喜宴得到威尼斯、柏林影展的肯定時，電影預告都不忘擺上這兩個影展的最高榮譽頭銜，而現在，國片沒落到了極點，完全培養不出任何成氣候的明星(張震算是例外，只是他依然沒有票房上的號召力)，所以出現了有趣的現象，就是台灣有明星導演，卻沒有明星演員。
電影預告也就常常主打導演的名字，李安、侯孝賢、蔡明亮的影片…都是以導演為主要號召。
要包裝明星也不是不可能，侯孝賢最好的時光預告就主打明星牌，舒淇和張震的搭配，意圖拉近侯導和觀眾的距離，可惜賣座並不突出。
幾年前，李安的臥虎藏龍，有了美方的資金，和外商的宣傳手段，帶給國片觀眾一種新的預告片風格，就是：美式。
雖然標榜著國片，但預告卻是講英文，為的，就是要標明：這是國際製作的影片，不是一般的國片。希望可以把西片的觀眾吸引到國片來。
臥虎藏龍在台賣座鼎盛，所以，另外一部外資影片：雙瞳，其預告也走國際路線，讓影片看起來更有魅力，擊中所謂的〝崇洋〞心態？
其實，觀眾崇不崇洋是一回事，對國片的信心喪失，卻是事實。
沒有資金的影片，預告就相對的粗糙，國士無雙的預告顯得太過綜藝短片氣息、英勇戰事俏佳人…我連預告都沒看過、夢遊夏威夷，預告很陽春，我只記得男主角傻笑的臉…這樣品質的預告，要吸引觀眾進場，是不是天方夜譚啊？
除非像天邊一朵雲，至少有話題性，預告夠鹹濕，觀眾才請的進場！
預告片的好壞，不是影響電影賣座與否的唯一原因，但是預告片剪的好，便有加分的效果。這是宣傳的一部份，也是觀眾對電影的第一印象，怎能不多重視？
幾個禮拜前，看到韓國片駭人怪物的預告，讓我這個不愛看韓國電影的人都忽然間有了一睹為快的衝動了，誰說預告沒有它的功效？
最近，詭絲要在台灣上演，我卻連預告都還沒看到哩(不是說花了很多錢拍這部電影嗎？？)！我也想要支持國片啊，不過，愛看預告片的我，還是希望看到一支夠吸引我的國片預告，讓我有足夠的勇氣，再度進戲院觀賞國片。
會剪輯的人，麻煩救救國片，剪支好看的預告片來看看吧！