tfca的部落格

每年拿到金馬影展的節目單，總不免要陷入長長的沈思：嗯，到底要看什麼片子呢？
怎麼挑電影？怎麼樣才不會踩到地雷(指片子不合自己的胃口)？成了觀賞金馬影展的一大考驗。
我並不是超級的金馬迷，每年影展頂多看個五、六部電影，看最多影片的一年，也不過十來部。想想看，要從近百部電影，挑出最想看的五部電影，那還真有點大海撈針的茫然感。
以下，是我個人整理出來的〝挑片守則〞。這個守則或許只適用在我身上，如果您恰巧和我的想法吻合，恭喜您。如果您聽了我的建議，不小心挑了討厭的電影，那麼很抱歉…請不要怪我。
影展挑片，原來也是一門深奧的學問。
1.知名導演的新作，絕對是首選電影嗎？
影展常勝軍導演們的新片，總會獲得較多的注意。金馬影展也總會將這些導演的新片列入影展的名單內。
但不是每一個知名的導演都跟影迷的頻率吻合。這麼說好了，如果不喜歡、不適應、不能接受侯孝賢導演的長鏡頭敘事，那麼，千萬別貿然嘗試希臘導演安哲洛普斯的作品。
但是，如果喜歡奇士勞斯基的紅藍白三色和十誡等片，當然，二話不說，影展有這位名導的作品，就儘管去看好了。
重點是：這名導演的作品，到底是不是您喜歡的。而不是，這個導演很有名，所以我要看他/她的片子。
2.影展得獎片，非要趕在金馬影展看嗎？
金馬影展常可以看到各國的得獎電影。早年，這可能是觀眾唯一觀賞到這些得獎佳作的機會。但現在不同了，幾乎柏林、威尼斯、坎城、東京…等影展的首獎電影，都會在台灣做商業放映。
所以，當我們在選擇影片的時候，或許可以先將首獎電影給排除在外。(除非真的超級、非常、極度想看某部電影！)
但有些小影展的得獎作品，或者在知名影展上得到技術獎、劇本獎、評審團大獎…等非主要獎項的影片，還是可以優先考慮在金馬影展期間觀賞，畢竟這些電影要上院線的機率，還是小了點。
3.知名演員、導演的電影，應該不用急著看吧。
知名演員或導演對片商來說，多少帶了點：票房保證的意味。如果這些具有商業價值的演員跑去演出小成本影片，嗯，不用急，他們的片子，〝比較〞有機會做商業放映的。
當然這不是絕對，有時候還是得靠運氣猜一猜。像大導演伍迪艾倫的片子，幾乎是看片商的喜好隨意決定要進片或不進片。他的上一部作品「愛情決勝點」在台灣做了商業放映，可是因為賣座不佳，導致新片「塔羅牌殺人事件」可能無法上院線。但這片網羅了休傑克曼和新生代女星Scarlett Johansson的組合…所以片商應該還是會引進本片吧…，希望囉，因為我已經將這部片子〝暫時〞剔除在我看片名單中囉。
4.風格，決定了一切。
金馬獎的節目冊，其實是影迷選片的一大指南。畢竟全球每年出產上千部電影，觀眾不可能對每部電影的資料都暸若指掌。
所以，只能靠著節目冊的介紹，大概猜一下：嗯，這部片子，或許會是我喜歡的類型。
比如說：台北電影節的冊上對「愛上冰山的女人」的介紹是：本片有著郭利斯馬基的風格。
喔！有郭利斯馬基的風格啊？基於對「沒有過去的男人」的喜愛，我選了「冰山」。事後也證明這個選擇是正確的。
所以，大家可以在小冊子的簡介中，大略猜一下電影的風格走向。
當然，這種猜影片的方式有它的風險存在，不過有哪項投資沒有風險的！如果選出來的片子正好符合要求，那麼，看完電影後會有痛快的樂趣；相對地，如果不符所求，也就只好怨自己視人不佳囉。
5.題材會是一個吸引人的重點。
題材很重要。喜歡超脫合唱團的影迷或樂迷，今年就有不少選擇。
同樣的，對同志電影史有興趣的朋友，說什麼都不會錯過：豪華同志電影史吧。
而喜歡瘋狂店員的朋友，肯定不會錯過瘋狂店員的續集。
題材，是選擇電影電影的重點。不喜歡戰爭電影的人，可以率先把戰爭題材剔除掉。不喜歡迷幻、紀錄片的人，可以把這類型影片剔除。由此類推，喜歡喜劇的影迷們，先把喜劇片從浩瀚的片單中挑出來，然後再根據演員、導演、得獎記錄來選擇剩下的片單。這樣，應該就可以選到比較合自己胃口的影片囉。
6.分數到底重不重要。
有兩個電影網站在這裡推薦給各位影迷們。
http://imdb.com
http://www.rottentomatoes.com/
這兩個網站，剛好代表了專業影評人和觀眾們的意見。
IMDB網站是一個以觀眾意見為主的網站。觀眾可以就自己喜歡的影片投票，通常觀眾得票越高的影片，電影也越貼近主流觀眾群。比如說教父、魔戒、斷背山…等影片，都獲得觀眾很高的評價。
而賣座不佳的影片，如刺激1995、鐵面特警隊、記憶拼圖…等片，也因為獲得觀眾相當的讚賞，而得到重視。
缺點是，因為集合了不同族群的觀眾意見，且網站以歐美觀眾為主流，所以這個網站裡對電影的評分，不一定適用在台灣觀眾的身上。但做為參考，還是有它的價值性。
至於Rotten Tomatoes網站，則以歐美影評人的意見為依據。裡面分為好番茄和爛番茄，越多影評人叫好的電影，得到的評價就越高。而超過60分評價的電影，網站會給一顆好番茄。低於60分的電影，就是爛番茄囉。
和IMDB一樣，這個網站代表的是歐美媒體對電影想法，有時候和亞洲國家有那麼點落差，但是，既然是參考性質的網站，看看別人的想法，應該是有點幫助的。
7.知名影評人推薦，指點各位一條明路。
金馬影展前夕，幾乎各大電影雜誌、報紙都會邀請影評人談他們心目中推薦的好片。而誠品書店，也會趁著影展期間，舉辦多項座談會，讓觀眾對影展影片有更進一步的認識。
如果常注意影評人文章的觀眾，其實可以從自己喜歡的影評人文章中，大概知道哪位影評人看片的標準和自己比較吻合。如果這位影評人推薦了某些片子，那麼，就可以當作自己選片的參考。
雖然還是偶爾會踩到地雷，但總比自己面對浩瀚片單、大海撈針要好多了，不是嗎？
其實每個人選片的標準都不盡相同。對影展熟悉的超級影迷，肯定有自己的一套選片模式。而對影展還有點熟又不會太熟的影迷，則會慢慢發展出自己的選片模式，踩到的地雷會逐年減少。至於剛接觸影展的觀眾，或許可以參考本文，慢慢摸索出屬於自己的選片小祕訣，進入自己的電影奇幻世界中。

朋友山羊鬍昨兒個打電話來，聽起來頗緊張：喂，你拿到金馬獎的小冊子沒？聽說已經出來了。
我回話：沒啊！我沒看到哩。
山羊鬍：是喔？怎麼辦？星期六就要買套票了，我們連片單都還不知道。這樣怎麼挑片？
我：啊知，不然下班去誠品看看有沒有小冊子。
山羊鬍：那你要看幾片？
我：我不知道，不會看太多吧，要省錢。
山羊鬍：喔，如果你去誠品有看到金馬獎的節目冊，要記得幫我拿一份喔！
我：好啦，假如我沒加班的話，就過去找找看。
看金馬影展，已經成了我和好友的年度盛事。也只有這個時候可以理直氣壯地看很多電影。
平常看電影，我媽老罵我：錢多喔？看這麼多電影。
可是金馬影展不一樣，好像看影展是〝值得驕傲〞的行為。
老媽問我：週末要不要回家吃晚飯？我回她：不行，我要去看金馬獎！
瞧，說得多麼理直氣壯，完全沒有一絲毫的羞愧，沒有一絲毫的：嘿，我花了好多錢看電影，的反省。
挑片，也是一門高深的學問
讀高中的時候，我常跟兩個要好的朋友混電影院。從二輪戲院起跳、慢慢混到首輪、接著進階到MTV。
雖然對金馬影展早有耳聞，卻從來沒有看過。高三那年我們臨時起意，相約一起看部金馬影展的電影。
首要工作，就是挑片。當年影展不像現在有小冊子，而是一張大大的節目單。這一攤開，可真是壯觀啊！密密麻麻的寫滿了場次和資訊。 琳琅滿目的片單上掛了一堆沒看過的人名，啥導演、啥藝術片…都是陌生的文字組合。
要從上百部電影挑出一部來看，該怎麼辦？
討論後，我們研究出一套選片機制：既然只能看一部，那麼，就要選一部．特別．的電影。
而對於名導、名片不是很熟悉的我們，對於〝特別〞兩個字的定義就是：
A.題材要特別。
B.一般院線看不到的電影。
C.要有話題、夠禁忌。
D.不是講國語的片子。
結果我們選到了「影單成雙」。這是短片集，由三部短片湊成一片，俗擱大碗！
「影單成雙」完全符合我們的對．特別．兩字的要求：
1.「影單成雙」探討同志主題。十幾年前，同志電影還不風行，能夠一虧同志電影的樣貌，那可是相當了不得的事情哩。
2.這部短片集絕對不可能在院線上映，所以我們可以驕傲的說：嘿，全台灣就只有幾個人看過這部電影，而我，剛好是其中一個！
3.三部短片中，只有兩部有中文翻譯，最後一部，全英語發音無中文字幕，純粹就是考驗大家的〝英文能力〞。在那個年紀尚小，眼界未開的年代，我以為看影展，就要看講〝英文〞的電影，不然就沒有看影展的味道…
電影系學生的另類同學會
「影單成雙」雖然被列為限制級，不過當時的分級制度沒有查的很嚴格。朋友和我年紀都不滿18歲，照樣給他大喇喇的走進去看電影，當然，帶著一點點的擔慮，深怕會被工作人員攔下來。
那年的金馬影展在長春戲院舉辦，我們看的場次，如果沒記錯，應該是晚上11點多的場了(畢竟是限制級的嘛)。親臨影展的現場，氣氛可真好。原來台北半夜這麼多人不睡覺跑來看電影啊！
因為場次少、電影的座位有限，熱門場次的票，很容易就賣光光。手腳稍慢的人，往往會錯失看電影的機會。沒有買到票的觀眾，影展期間，都會到戲院碰運氣，看看有沒有人臨時要賣票。
所以現場除了擠一堆等著進戲院的觀眾，還有賣票或等著買票、換票的觀眾、加上賣香腸的阿婆、阿伯等，即使已經近凌晨，戲院還是熱鬧的很。
從來沒參加過金馬影展的我，首次見到這樣的場面，心裡除了感動，還有莫名的興奮。
我們三人站在這些等著進場的人群中，喲，大家都在聊電影。甲說這部電影好棒、乙說這部電影的手法特別、丙說這個導演的風格丕變、丁說我剛從另外一廳趕場過來，明天還有其他片子要看…每個人好像都彼此認識，大家喊過來喊過去，學長、學姊聲，此起彼落。讓人誤以為，金馬影展原來是電影系學生的另類同學會啊…！
觀眾是殘酷的！
在我的觀念裡，只要花了錢買票看電影，就要好好把它看完。不管電影多難看、多可怕。
不過金馬影展算是讓我見識到觀眾的力量。
觀眾對電影的喜惡很直接！喜歡的電影，看完後，大家會鼓掌起立；討厭的電影，看個二十分鐘，就拍拍屁股走人。
「影單成雙」由三部短片集成，前兩部短片拍的生猛有趣，觀眾哈哈大笑，鼓掌叫好。這讓我覺得：哇，大家都好熱情喔！
可是最後一部，也就是「影單成雙」本片，從頭到尾只有兩個男生坐在床上聊天。因為沒有英文字幕、加上放映的時間也晚，結果現場觀眾越看越不耐煩。
說真的，英文不好的人，怎麼可能看得懂這部電影啊？我看不懂，我朋友也看不懂。但我們都覺得〝不好意思，還是努力把它看完〞。可是沒多久，戲院就響起一聲〝碰〞，這是椅子彈起來的聲音。之後，好多〝碰碰碰碰碰〞的聲音接連響起。一堆人都離席了。
我和朋友們面面相覷，我們小聲討論：該走嗎？
朋友：嗯…我們還是繼續看好了。
說真的，我實在看不懂哩。銀幕上的兩個主角還在聊天，銀幕下，左看，坐我旁邊的人已經閃了。右看，我兩個朋友都睡死了。而我也是眼皮超重，應該跟史特龍的〝天生睡眼〞有得拼吧。
好不容易撐到電影結束，都凌晨一點囉。原本滿場的觀眾，到映演結束，剩下不到一半的觀眾。其中，又包括睡死的一半…那麼…倒底有幾個人真的看懂這部電影呢？
第一次看金馬影展，融合了興奮、奇異的心情。多年後，重新回顧自己第一次看影展的心情時才發現，觀眾的各種反應，似乎比電影本身，更讓我印象深刻哩。
這幾年，金馬影展慢慢地少了我第一次參加影展時的活力。
以前，想看奇士勞斯基、肯洛區、吉姆賈木許、安哲洛普、阿巴斯、侯麥…等人的作品，還真非等到金馬影展期間，才有機會一睹大師的作品。而影展期間，囊括國際上各大影展得獎影片的能耐，同樣讓觀眾趨之若騖。
只是這幾年，台灣電影管道大開，一堆有的沒的影展變得好多：人權影展、女性影展、恐怖電影影展、催眠影展、台北電影節…等。
當觀眾想看得獎影片不用再等金馬影展、當很多冷門電影，在影展過後，也會選擇在院線上放映時，相對地，觀眾的熱情就會消退，金馬影展的活力也就跟著褪了色。
即使如此，金馬影展，依然是我最喜歡的影展(雖然台北電影節也越辦越好…)，我想，割捨不下的，應該還是那份被觀眾的熱情所感動的回憶吧。
嗯，下次再跟各位聊聊我想看的電影片單吧！

在人才濟濟的好萊塢，小配角們如何跨過門檻，成為片商肯定、觀眾讚賞的大明星？有這麼一條捷徑，就是努力讓自己在奧斯卡獎上出頭。
不少知名的配角，在獲得奧斯卡的提名肯定後，才有機會拓展更廣大的演藝事業，他們或許依然甘於配角的演出，但透過奧斯卡的背書，片商顯然比較願意投資，工作的機會也明顯的增加許多。
「奧斯卡幫了我一個大忙」
13年前，Philip Seymour Hoffman(呼，好長一串的名字)演出「女人香」時，大概沒有人料到他會是未來的奧斯卡最佳男主角得主。
今年奧斯卡獎上，Philip靠著「柯波帝-冷血告白」一片奪得奧斯卡男主角獎後，名氣大開，影迷的數量也咻的急速增加。
在「不可能的任務3」裡，他雖然演出片中的大魔頭，可是觀眾對Philip修理阿湯哥的場面都感到興奮異常，也稱他為不可能任務系列裡，最嚇人的壞蛋。
其實，Philip老早在美國影壇闖出一片天，只是因為他的角色通常不討喜，所以觀眾對他演出比較沒有認同感。
舉例來說：他演出的「紅龍」，飾演一名報社記者，因為在報上嘲弄殺人魔，遭雷夫范恩斯綁在輪椅上，用火活活燒死做為懲罰！
「天才雷普利」裡，他是大小眼的勢利朋友，為了揭發雷普利的真相，慘遭麥特戴蒙用雕像砸死！
又或者，「愛上波莉」，他是肥吱吱的舞台劇演員，一輩子活在小時候當過童星的風光過往，結果生活一踏糊塗！
上述的角色怎麼可能贏得觀眾的喜愛與認同哩？
不過，大家一定要看看「心靈角落」，Philip演一位心地善良的看護，這是他難得的好好先生角色，而Philip也沒浪費他的演技，把這名看護的寬容與耐心，演的叫人嘆服！當年Philip以「心靈角落」得到一堆影評人協會的讚賞，卻獨缺奧斯卡的入圍肯定，相當叫人氣餒。還好「柯波帝」的出現，總算讓大家多注意到一名好演員。
好演員，真的無關美醜、胖瘦，Philip的成功，證明奧斯卡還是有識人的眼光！
「戰慄遊戲」讓長相普通、身材臃腫、臉蛋不討喜、年紀又大的Kathy Bates忽然爆紅。這部讓觀眾嚇傻的電影，講的是瘋狂書迷軟禁作家的故事。影片中，Kathy飾演一位女看護，她帶著和善的笑臉救了車禍的作家一命。可是，當她慢慢沈浸、迷戀在作家的故事中，她的情緒變得無法控制，而神情也慢慢地陰鬱、扭曲了起來，最後，甚至張著腥紅的雙眼報復小說家的作品結局不合她的期待…！
當時年紀已經42歲的Kathy，以「戰慄遊戲」登上奧斯卡最佳女主角寶座，也打開了知名度。
演技多變的Kathy，近年多以配角的姿態演出電影，她啥影片都可演的能耐，讓觀眾得以在不同類型影片中見到她精湛的演出。從喜劇片「賴家王老五」、「呆呆向前衝」裡的爽朗媽媽、怪異溫馨的「心的方向」裡，大膽全裸挑逗傑克尼克遜的寂寞婦人、小品「油炸綠番茄」裡生活失去重心的婦人、「鐵達尼號」的暴發戶布朗太太、「環遊世界八十天」的英國女王…等。
Kathy Bates輕鬆遊走在藝術和商業影片之間，算是奧斯卡得獎後，星運一路長紅的幸運演員。

紀錄片幾乎已經成為台灣電影界的新寵兒，從去年的「翻滾吧，男孩」、「無米樂」，到今年的「奇蹟的夏天」、「醫生」、「灰熊人」、「夢想無限」，還有「不願面對的真相」。
「不願面對的真相」記錄的是美國前副總統Al Gore的巡迴演講，他試著喚醒人們的憂患意識，指出地球氣候的變化加劇，全球暖化現象帶來極大的災害，如果人們不停止對環境的傷害，那麼，後果不堪設想…。
電影其實不特別，它很單純的記錄AL的演講，還有一些新聞畫面，外加一點對AL的側訪。這部影片，與其說是〝紀錄片〞，其實更像〝宣導片〞。它的主題很清晰明白，就是希望觀眾看完電影後，可以從自身做起，來確保全球暖化現象可以趨緩。
我對AL指出的總總氣候異象感到憂心，畢竟這幾年的氣候，真是不尋常到了極點。從南亞海嘯、卡催娜侵襲美國紐奧良，到了今年，日本接二連三被無數個颱風襲擊…
這些氣候上的急劇變化，才讓「不願面對的真相」顯得力量龐大。如果電影早個十年推出，我相信沒有多少觀眾會對影片中提出的總總數據感到憂慮。
AL是一位口才很好的演說家，說話不疾不徐，又懂得適當的幽默，外加淺顯易懂的演說方式，讓電影毫不枯燥乏味。雖然昨天有一群小朋友跟著看電影(應該是學校帶小朋友來看電影吧)，他們嘻嘻哈哈吵鬧的叫人難耐，但不會過度影響我對電影的投入，可見電影真的是：很好看。
我想，我會這麼投入的一大原因，真的是覺得：完了，世界末日來了！電影擊中了人們對未知未來的恐懼心裡，而恐懼的最大功能，就是讓人〝精神集中〞。
「不願面對的真相」再次證明了影像的力量。透過視覺的呈現：冰原崩毀、颶風侵襲、山崩海嘯…等畫面，讓觀眾們通通倒抽一口氣，簡單明確地將AL的憂心傳達出去。
我真的很希望電影中提出的假設，是〝危言聳聽〞而非事實。不過另一方面，看完電影後，我也覺得大家應該要更有環保觀念。
我甚至覺得：嗯，我坐公車、常走路，果然對環境保護獻了一份心力。
忽然替自己驕傲了起來，原來常走路、坐公車，也是保護環境的一項行為啊！
電影最後，AL先放了一張地球的全景照，他說太空船員在離開地球時，拍了這幅照片，多麼漂亮的藍色星球啊。而當他們已經好幾億哩遙遠時，又回頭拍了一張地球的照片。接著，銀幕上出現了一張模糊的影像，其中有一個小小小小小的亮點，AL說，這個亮點就是地球，這個小小的亮點裡，有所有的戰爭、所有的歷史、所有的人事物發生，而這個亮點，就是我們生存的地球，也是唯一一個適合我們居住的地球。
我們都知道宇宙廣袤，知道地球只是宇宙的一粒沙。可是，當我看到銀幕上那幅照片，看到那小小一點的地球時，我心中的震撼真是無法言語，所有人們在意的事情，所有我們自以為偉大、了不起的成就，原來就是這麼小小的一點，而這小小的一點，就是我們的全部。如果我們不加以珍惜地球，這一切都將不復存在。
看完電影，我大喘了一口氣。步出戲院，外頭依然有著美麗的藍天白雲。
我跟44說：嗯…我們散步回家吧。

鼠輩橫行的黑道與警界。馬丁史科西斯的神鬼無間，拍出來的味道跟港版的無間道實在不同。
雖然神鬼無間百分之八十的故事從港版移植，但它很冷峻，它沒有港版的人味。黃秋生和梁朝偉的亦師亦友情懷，到了美版，已經全然刪除。
所以當美版的馬丁辛從樓上被拋下慘死時，觀眾沒有眼淚，沒有可惜。
而港版劉德華最後得以倖存的掙扎，也被改編成廉價的懲罰，麥特戴蒙無法全身而退，再次強調美國電影的正確價值觀。
神鬼無間講臥底，講底層生活者的無奈，更是講生存。
電影從一開始，即不斷的強調：你是黑人、你是愛爾蘭人、你是義大利人…。
為什麼？因為這些人在美國社會的地位低下，是所謂〝不容易〞成功的族群。把故事設定在這些人身上，為的就是要帶出兩名主角的無奈與抉擇。
影片裡，我們看不到憐憫，電影拍的很黑色，一槍斃命毫不留情。甚至連李奧納多斃命時，銀幕都沒有多餘的配樂替他哀悼，只有電梯的門口，碰碰的開關著，還有麥特戴蒙一臉驚訝。生存準則，就是這樣的荒謬。
而麥特戴蒙呢？當他被處決時，觀眾席也沒有惋惜。片末一尾老鼠出現陽台上，觀眾反而笑了出聲。
馬丁史科西斯沒有把美版的無間道處理成港版，這是它萬幸之處。
我喜歡港版無間道，我覺得無間道劇本是近年港片裡，最紮實的一部。當初聽說好萊塢要重拍，我是樂觀其成。因為這個故事確實較容易轉換成美國的場景。
不過既然是改編自香港無間道，觀眾很難不把兩部電影做一個比較。
有人說黃秋生演的比馬丁辛好、劉德華比麥特戴蒙有味道、曾志偉比傑克尼克遜有人性…這些都對，也都不對。光是馬丁辛的比較，就很莫名了。
馬丁史柯西斯選擇自己的方式去詮釋神鬼無間，他規避掉無間道裡滿溢的情義，導致觀眾無法認同馬丁辛的角色，這是史柯西斯的眼光，及看故事的角度。
他無意讓觀眾同情馬丁辛，因為，生存遊戲裡，多的是犧牲者。不是馬丁辛犧牲李奧納多的生活，就是賠上自己的生命。講的正是一場人生的賭注啊。
而傑克尼克遜的角色，我更不覺得他是曾志偉的翻版。他和曾志偉的詮釋角度是不同調的。傑克尼克遜多了點瘋狂，多了點野性，和非要耍狠的氣息。他戲謔的眼神，打量著對自己最好的利益(他也是臥底，這不是諷刺嗎？)。他對底下的夥伴沒有疼惜，如果有，就不會老用錢來拉攏底下人心了。
這也是為什麼，看神鬼無間的時候，心裡很難輕鬆，因為它是走在高空鋼索的觸目驚心。神鬼無間的人心沒有溫度，從警察到黑道，人人都相互的利用，層層堆積出那份透涼的寒意。
我喜歡無間道的情義，喜歡裡頭呈現的輪迴，無止盡的無奈延伸。
但我也不討厭神鬼無間的黑色暴力，它是黑色大街上的生存遊戲，是一群人在心頭暗巷裡的鬥爭。這場鬥爭裡，沒有人值得信任。每一個臥底都是過街老鼠，被人追打，只想快快通過油膩的街頭，期待可以找到下一個安身之處。
兩部影片，因為著眼點不同，導演的眼光不同，而讓同一個故事，有了截然不同的情調。
馬丁史柯西斯好久沒有拍這樣小而美的電影。我看完電影後不禁會想，要是我沒有看過無間道，直接看神鬼無間，那麼我受到的震撼，會不會加倍的大呢？
神鬼無間在美國IMDB拿到很高的分數，我完全可以理解。當初我看無間道時，也被千迴萬轉的故事給折服。好萊塢不虧是嗅覺敏銳的國家，它們挑中了無間道，將故事全部改裝成美國黑幫氣息，不知道或沒看過港版無間道的人，都會以為這是好萊塢又一次精彩的故事範本！哎，這也是宿命。強勢文化，就是能享有較多的優勢。

「人長大了，真的什麼都變了」
電影中，張孝全躺在床上，很感慨地說了這麼一句話。
而我，卻全然沒有被打動。這本來該是一句混雜著〝成長與失落〞的對白，咀嚼起來，竟然如此的無味？
昨天山羊鬍打電話來說他有盛夏光年的電影首映票，問我要不要去看？我昨晚也悶的心慌，當然就答應了。
我們的座位是第二排，哇，好前面！可得仰著頭看電影哩。不過是免費的，也就算了。更何況，開演前，影片中的三位主角也有來到現場，而張孝全，呼，恰恰好坐我的前面位置！銀幕上的人物躍下銀幕，還是有其魅力的。
盛夏光年用簡單的一句話來說就是：很會盧的人碰到很陰沈的人。
劇中兩個主角：守恆和正行。一個很盧(就是很會黏人)；一個，則是很陰沈。因為個性上的差異，才會造成戲劇效果，造成一進一退，一攻一守的樂趣。讓觀眾在兩個人的互動中，得到樂趣。
而女主角惠嘉，恰巧是兩個男主角的混合。擔任兩人衝突的潤滑劑，或者：引發劑。
電影的前半段，拍的輕鬆有趣，我喜歡一些莫名的片段，比如說正行和惠嘉蹺課去台北，兩人做愛前，正行害羞的問「怎麼做」，那種不知如何是好的青澀。
以及，騎腳踏車比賽，融合著忌妒與好奇的三人對抗。看著兩個男生越騎越快，把女主角甩在身後，暗喻了女性在這場三角戰爭中的地位。
又或者，當惠嘉發現正行可能喜歡守恆時，她跑去正行家質問，正行對喜歡他的惠嘉說對不起時，惠嘉體貼的一握手。我喜歡當下的情緒。
而惠嘉跑去看守恆比賽，兩人在體育館內的爭執，惠嘉一句：「還不都是因為你！」，也是來的恰好，把女生的無奈又不甘心，都表達出來。
然而，盛夏光年仍然不是一部成熟的電影。它好看，故事也講的流暢。男女主角，美的美，帥的帥。演技也算自然。但我還是無法被這部青春活力的影片給打動。
我很不喜歡刻意。這是國片的一個奇怪特點。就像「十七歲的天空」，我很討厭楊佑寧的角色，因為他太刻意〝裝清純、可愛〞了。
而盛夏光年，張孝全(守恆)的角色是過度單純、過度好動(即使影片解釋他為過動兒)、張睿家(正行)的角色，又過度的隱諱。這對我來說，就是一種刻意。
守恆不斷的：喂喂喂，你為什麼不理我？而正行不斷的退縮。就是一種刻意。
雖可解釋為：正行喜歡守恆，不敢表達，因為怕被拒絕。這樣的隱諱我可以接受。但是全片2/3的時間，都是正行老著一張臉在拒絕守恆的所有邀約，慢慢的讓我不耐！
觀眾的情緒沒有出口，導演太過火的表現：害怕與無奈。我從一開始同情正行這個角色，到後來覺得：活該。
電影裡，唯一讓觀眾看到正行〝稍微〞大膽表現愛意，就是守恆睡覺時，正行把書本從他臉上拿下來的段落。僅此而已。之後，就是正行不斷的淚水、不斷的逃避。
我一直很喜歡「愛情萬歲」，同樣是兩男一女的角色設定，但是對白更少的「愛情萬歲」，卻懂著利用小片段來展現主角的愛意。光是一段陳昭榮和楊貴媚床上做愛，而小康躲在床底的段落，就張力無限，既是忌妒、又是羨慕、又是情緒投射。
但是盛夏光年沒有這樣的片段。他們的愛情故事，真的猶如白開水。飲之無味。
我原以為片中出現的921大地震，會為主角們的關係帶來新的啟發，結果沒有。921也只是921。沒有三人共同經歷災難的劫後餘生，或者對人生的體驗。地震落得只有闡述時間的功能。
最讓我無法理解的，是守恆跟正行的關係是什麼？他們之間存在的是愛情？友情？
當守恆跟正行發生性關係之後，正行選擇離開，並且打了通電話給惠嘉，他跟她說：不管發生什麼事情，你們都要好好在一起。
至此，我以為：喔？正行畢竟退縮了。也許這份友誼就這樣結束了，不啻是一個美好又遺憾的收尾。
結果影片的下一場戲，就是三人同車一起回故鄉的行動。嗯？沒搞錯吧？這三個還能湊在一起啊？(原來一場性關係，並沒有讓兩個男主角之間感到尷尬喔？)
守恆把大家帶到海邊，說好久沒看到海…海…電影有呈現海的意象嗎？我是說：海，對這三名主角有意義嗎？導演根本沒有交代海對主角的特殊意義，然後突然要觀眾去體會主角看到海時的感動？抱歉，做不到。
而盛夏光年影片中最大的缺陷，恰巧落在看海時的一段衝突。
守恆逼問正行：我們是好朋友，不是嗎？好朋友不是什麼事情都會說出來的嗎？
正行眼淚直流，最後終於說出：好朋友是不是？好，我告訴你，我怕我告訴你，你就不會和我當朋友了…我…我喜歡你！！！
噹！普天同慶啊！正行終於說出來了。我有鬆一口氣嗎？沒有！老天爺，這是怎麼一回事？我完全不懂了。
如果今天守恆不喜歡正行，那麼他們之前發生的性關係是怎麼一回事啊？人家都跟你尬了耶，你還怕他知道你喜歡他，他會無法接受喔？原來告白的殺傷力，比兩個男生發生性關係還嚴重？你們都肉體相見了耶！先生，肉體耶！
然後守恆聽到正行告白，也蹦出了一句話：你真的是我最好的朋友！
噹！我又傻了！什麼啊？難道你跟男生上床，只是因為你不想失去朋友？這…這犧牲…會不會太大了？還是，你不敢說出自己的性向？還是，想要替女生留點面子？
啊啊啊啊啊啊！看到結局。我實在傻在那兒。別跟我說這是〝開放式〞的結局，我覺得這不是開放哩，這是莫名其妙！

音樂真的可以將人帶回一個特定的年代、一個特別的時空。
當我聽到日光機場，我會想起美國的某座機場，那年在美國自助旅行，待機時間，我孤單地坐在寬闊的機場大廳，看著人來人往的潮流，覺得有些寂寥、有些寂寞、有種不真實的時空錯亂。當時，耳機中播放的音樂，正是許如芸的日光機場。此後，日光機場就成了我和美國某機場的連結。
倫A有了i-Pod之後，開始有系統地把她的CD、她朋友燒給她的歌做一個整理。她很興奮地對我說：聽老音樂真的很有意思，你一定也會喜歡！
倫A給了我一份她整理好的歌曲檔案，趁著連續假期剛結束，工作還未繁忙之際，我把倫A整理好的音樂下載到電腦上，一首一首地把歌打開來聽，哇，音樂真是豐富，聽的我心花怒放！
在老歌收藏裡，我聽到了葛蘭黏膩的嗓音，她細著嗓子唱恰恰、唱小調、唱上海風情…一幅上海百樂門舞影搖曳的畫面在眼前展開。
再不然就是崔姬崔苔菁的愛神、屬於你！崔姬的嗓音真是充滿著磁性，挑逗的性感。怎麼會有人這樣唱歌？尾音這樣催魂，現在的女歌手，都少了如此的神祕女神風範啊。
而高凌風、黃韻玲、周華建…等台灣歌壇八十年代的經典，也依序出現，真是好有時空感，好錯亂，好叫人傷懷，小時候伴著長大的音樂，轉眼間，已經變成老歌了哩。
在這些音樂中，有一首歌最讓我感慨，它的歌詞是這樣寫著：
因為我知道你是個容易擔心的小孩子
所以我將線交你手中，卻也不敢飛的太遠
不管我隨著風飛翔到雲間，我希望你能看得見
就算我偶爾會貪玩迷了路，也知道你在等著我
我是一個貪玩又自由的風箏，每天都會讓你擔憂……
我從來沒有買過陳昇的專輯，可是他的風箏，是我記憶裡，一首很具象徵性的歌曲，也是我當兵時期的主題曲。
風箏的歌詞跟當兵扯不上關係，但是風箏的編曲真是悲到最高點，抒情的曲調，非叫外頭的天色都轉成昏黃才夠味。
雖然是講男女關係的拉扯，但風箏想望自由的高飛，其實和當兵的心境多少有些重疊。我常常在部隊中，看著山下的燈火，想著：不知道現在家裡的人在做什麼？
對很多男孩子來說，當兵等同於變相的囚禁。雖然可以用很偉大的理由來闡述當兵的意義：為了保家衛國。可是在部隊中守紀律、守長官的命令、守階級的服從…，總不時削弱〝人〞的意志。隨著當兵時間的拉長，讓人對部隊生活或感適應，但想自由的心，卻沒消失過。
吃飯時間，通訊部會播放音樂，這是唯一可以接觸到流行音樂的時刻，我總是珍惜吃飯時間的廣播，因為它給了我喘息的空間，幻想自己從難耐的部隊生活，回到了以前熟悉的日子。
而陳昇的風箏，就是我當兵時，通訊部最常播放的音樂之一。
第一次聽到風箏，只覺得：這個人唱歌怎麼這麼難聽？隔了幾天又聽，就變成：這首歌的音樂真不錯。再隔幾天聽：其實這個人的嗓音很有特色哩，音樂也真的不錯聽。
現在聽風箏，我覺得：這首歌還真的只有陳昇才唱的出這樣的味道，就是很…詩人性格、浪漫、不受拘束、異想天開、遨遊天地…
音樂還是好好聽，雖然已經超過十年的歌齡了，但是還是好好聽，還是可以把我從現在的日子，拉回當兵用餐結束後，我一邊聽著即將結束的廣播，一邊洗著自己餐盤的時光。
哎哎，好音樂真可以抗拒時間的壓迫，不管時間怎麼往前跑、不管人生的境遇如何起起落落…，喜歡的音樂，還是這樣地叫人心神緊扣，這樣讓人思緒隨之起伏。
唉，聽老音樂的下場，就是會莫名給它傷感起來！

接續上一篇文章「我認識你，但我不知道你的名字」配角類型
誰是Danny Trejo？他常出現在以中南美洲為背景的電影。他長得很兇狠，面露兇光，演壞蛋得心應手。但偶爾演個面惡心善的人，竟有意外的好效果。他是我心目中的：美版成奎安。前兩年，周杰倫有支MV(汗…我忘了是哪支了…)，還找他演出黑幫老大。
如果看過安東尼歐班德拉斯的英雄不流淚系列，對Danny應該不陌生。在小鬼大間諜裡，他的出場戲份不多，卻難得演一個面惡心善的叔叔，改變了我對他的銀幕印象。而吸血鬼電影From Dusk Till Dawn、浪漫動作喜劇六天七夜、大蟒蛇、空中監獄…等片，都可以看到他的演出。
Danny的銀幕形象一直很…雷同，雖然影片類型多，但角色同質性高，難有演技上的發揮。即使如此，他在2007年開出來的片單，依然洋洋灑灑一串，連我萬分期待的萬惡城市2，都可以看到他的名字喔！
如果Danny Trejo是兇狠銀幕角色的代言人，那麼怪咖電影角色的代言人，就非：Jon Heder莫屬了。
Jon Heder對台灣觀眾來說，應該還不算是知名人物。不過他在美國倒是享有相當的名氣，因為由他主演的拿破崙炸藥，讓Jon成為美國年輕一代觀眾的怪咖偶像。
只是受限於拿破崙一片營造的形象，Jon在拿破崙炸藥後，演出機會多以配角為主，且角色設定幾乎跟拿破崙炸藥如出一轍。
不管是出竅情人裡通靈的怪人，還是怪怪屋裡，打電動玩具之餘，還能講出通篇道理的怪咖、又或者冷板凳少棒隊裡，老被人欺負的送報員…Jon似乎很樂於悠游在他同性質的演出世界中。
明年，他還將跟威爾法洛、傑夫布瑞吉合作演出，也許不久的將來，便能將Jon Heder的名字從配角欄裡刪除，讓他登上好萊塢的一級明星行列吧。

清晨，天剛亮。John睜開雙眼，又是一天的開始。太太在身旁熟睡，他望了她一眼，有些疏離。John輕聲地下了床，連個吻別都沒有，逕自洗澡更衣，離家去紐約港務局上班。
這是尋常的一天的開始。車子駛入曼哈頓島前，遠遠見到世貿中心的身影，埋在晨霧中，灰濛濛地，依然聳立。
紀念911事件五週年，好萊塢推出以911為題材的電影，除了「聯航93」，還有奧力佛史東執導的「世貿中心」。
「聯航93」是一部揣摩多於現實的影片，因為該事件的所有人員，後來都命喪在飛機事故中。
「世貿中心」則可根據生還者的口述，慢慢還原911發生當日，事情的真貌，或說〝接近〞真貌。
意外地，「世貿中心」並沒有被處理成史詩電影，它的格局相當小。
電影開演不到十分鐘，即發生飛機撞上世貿中心的悲劇。尼可拉斯凱吉飾演的港務局警員John，帶領小組人員進入世貿中心中，意圖搶救被圍困在大樓的傷患，只是，救援行動還未展開，世貿中心便發生崩塌狀況，救援小組全數被崩毀的石塊活埋，僅剩兩人活著。一個是凱吉，另外一個則是菜鳥警員Will Jimeno(Michael Pena飾演)。
向來言辭犀利的導演奧力佛史東，在「世貿中心」裡，變得〝極度〞溫和。他藉著兩個被埋在同一地點警員的對話，來呈現這場悲劇下，人們掙扎求生的意志，還有其家人面對可能失去親人的傷痛時，情緒上多次的轉折。
「世貿中心」是一部微觀電影。它關注的焦點不是社會層面，而是人性與家庭。
為什麼要選擇John和Will的故事為電影的藍本？因為這兩個角色，恰巧是電影劇本裡，完美的對照。一個熱情、一個冷靜；一個老鳥、一個菜鳥；一個新婚、一個已婚許久…
兩個小時長的影片，分成兩條支線：一條是John和Will，生死一瞬間，激發出兩人對家庭、生活的渴望，既是遺憾又是希望有機會可以重頭來過；一條則是兩者妻子及家人的反應。
處理起情緒上的反應，奧力佛史東顯得遊刃有餘。世貿二樓崩塌時，引發另一陣土崩，John及Will的絕望，以及大喊：告訴我的家人我很愛他們之類的話語，都讓人聞之心酸。
而John的妻子Donna，從發現丈夫可能被埋在土堆時的情緒茫然(她和丈夫的熱情老早隨時間流逝)，到後來在醫院中焦慮的等待，有著可觀的情緒累積。
當她望著電視新聞抱怨著說：這樣的等待真是叫人難受。隔壁的黑人太太說：是啊，我兒子也在土堆中生死未卜。然後，這位黑人太太開始說著她如何後悔兩天前責罵自己的孩子，沒想到，現在卻天人永隔…
這段對話乍看是黑人媽媽的遺憾自白，其實擊中Donna對丈夫冷淡的懊悔。她抱著黑人太太情緒潰堤，口裡喃喃著：謝謝妳，謝謝妳。終於，她明白自己的情緒，明白自己茫然，也終於明白對丈夫的感情及可能永遠失去丈夫的傷痛。
情緒的處理是妥當的。這是「世貿中心」的優點。但我說過，這是一部微觀的電影。它真的只是講一段：悲劇。這個悲劇和911的背景，其實並沒有太多的關連。
這讓我想到羅克洛素主演的「最後一擊」，同樣是好看的勵志電影，卻無力突顯經濟蕭條時代帶給主角及其他同樣奮戰拳擊手的不同之處。
如果將「世貿中心」的故事放在南亞海嘯、東京大地震、馬德里火車爆炸案…其實都適用。導演迴避911對世界及美國社會的影響，多少有點可惜。
當格局被壓縮、當時代背景不是重點，那麼電影就會變得單純。John和Will的掙扎，只剩單純的人性，而無宏觀的政治、國際視野。
也許，現下的美國社會還不能接受對911的深入探討；也許，單純的表現悲劇，是目前講述911事件的最佳態度吧。
「世貿中心」有一場戲讓我印象相當深刻，電影中一名海軍陸戰隊出身的牧師，深入世貿大摟廢墟找尋生還者，因為他，John和Will才能獲救。他入險境救人的行徑固然叫人佩服，但是當拯救行動結束，他打電話回教會說：我今天不會去上班，該是時間對他們(指恐怖份子)還以顏色了。而片尾跑字幕時，也加註說明該名牧師後來參與了兩次伊拉克戰爭。
我不確定奧力佛史東突顯這名角色的用意何在。除了表現牧師救人的天職(他說：我一定要去世貿中心，因為這是上帝給我的任務)外，導演是帶著贊同？還是反諷的態度在看這名角色？
這名具宗教色彩的角色，帶來整部電影最深沈的時刻。它透露了可怕的「以牙還牙」態度，以行天主之名，行報復之實的邪惡。
這個世界不是只有美國有911，很多國家每天都是911，每天都是戰爭、被利用、欺壓、生死離別…如果，牧師的一句話代表的是：我要讓邪惡之人付出代價。
那麼，911的悲劇，將永遠不會得到寬容與救贖。

先問各位幾個問題：喜歡看電影嗎？
如果答案是：YES。
那麼繼續往下看，喜歡看好萊塢電影嗎？看得多嗎？
如果答案是：YES。
那麼，再往下看，為什麼？
因為好看、因為有娛樂效果、因為導演、因為故事、因為演員…
嗯？您說演員嗎？
曾經因為一個演員去看電影嗎？因為他或她是影片的主角？
為了基奴李維，去看捍衛戰警，即使自己不愛看動作片？
為了茱莉亞羅勃絲去看永不妥協，即使自己不愛看劇情片？
為了梅格萊恩，在戲院看了一遍又一遍的西雅圖夜未眠？
為了李奧納多，看了不下十次的鐵達尼號，只為了更接近自己的偶像？
很多人為了電影中的明星主角，而到戲院捧人場。當片商宣傳一部電影的時候，我們看到大明星的名字高掛在每一張海報上，他們是影片的焦點，有時候，光芒甚至蓋過導演。卻也同時要承擔電影賣座不佳的壓力。
他們是聚光燈的集散地，是平凡人接近身邊時，會緊張發抖的發光體。他們是走在路上，狗仔隊努力挖掘花邊新聞的對象，他們是豪宅、派對、晚宴，必然名列邀請的名單。他們是明星，高不可攀。
但是，一部電影並不只有大明星，它還有很多很多的配角，只為了襯托主角，讓主角可以發出更耀眼的光芒。
配角們的名氣或許不大，甚至難得在任何一張海報上面看到他們的身影或名字。不過，在人才濟濟的好萊塢裡，有些配角，依然讓人印象深刻，我們不一定知道他們的名字，但當我們看到熟悉的配角忽然在某部電影的某個場景出現時，還是會有種：嘿，我知道這個人。這是一種…碰到老朋友的親切。
前幾天HBO重播比爾莫瑞的今天暫時停止，1993年的經典喜劇。
當片中出現飾演比爾莫瑞的保險員朋友時，我馬上有著：啊，好久沒看到這個人。的感動。
他是誰？對啊！我還真不知道他的名字。雖然在很多電影看過他，也覺得他很有趣，但他是誰？
上網查了一下名字，才知道他的本名叫做：Stephen Tobolowsky，媽啊，真是好難發音的名字。他演過賴家王老五、麻辣女王2、加菲貓、辣媽辣妹、第六感追緝令、末路狂花…
同時活躍於多部美國知名影集，法外國度、慾望師奶、CSI-邁阿密犯罪現場…，都能看到他的演出。
演過這麼多知名的作品，卻還是沒能記住他的名字，堪稱是：我很紅，但沒人認識我。的代表人物。
Stephen在2005年拍了一部紀錄片：Stephen Tobolowsky’s Birthday Party。內容就是在探討他的生活，還有調揩大部分觀眾仍不認識他的情況。這部紀錄片並無在台灣上映，我也只看過預告。不過預告裡，可以看到Stephen跑到路上問路人：請問你認不認識Stephen Tobolowsky？而路人的回答千奇百怪，從知名作家到通緝犯、不知名俄國人…，答案有趣的令人莞爾。
電影配角在好萊塢的地位有很多種。一種是：
「我認識你，但我不知道你的名字」
今天暫時停止裡，除了Stephen Tobolowsky之外，飾演新聞台攝影師的Chris Elliott，也是此類型代表人物之一。
Chris Elliott演過：哈拉瑪莉裡，臉上會長奇怪疹子的瑪莉前男友、驚聲尖笑2舉止詭異的怪管家、隨身變2的餐廳經理、還有，無底洞裡深入海底的探險隊員之一…
外型喜感的Chris大半在喜劇電影裡出現。雖然外表沒有阿湯哥帥氣，但多才多藝的Chris，不但演出多部電視影集，還寫過劇本、當過製片、還有導演哩！好萊塢這種身兼多樣才華的怪咖，真的不少！