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一名倒楣的年輕人，目睹黑幫老大殺人，被警方列為重要證人，準備起訴勢力龐大的大哥。老大哥不爽，非要除去威脅。趁著主角從夏威夷飛回洛杉磯的行程，在飛機上佈滿了蛇，意圖造成飛安意外…
這就是飛機上有蛇的劇情了。簡單、明瞭！
就概念來說，其實挺有趣，密閉空間，三萬英呎高空，碰到毒蛇的攻擊，人們會如何反應？
這類型影片，邏輯觀念不是很重要。有人會問：幹嘛要用這麼複雜的方式殺人？為什麼要放蛇在飛機上？
因為這樣才有殺人的樂趣嘛！因為這樣才有創意嘛！因為蛇沒有體溫，才可以通過安檢。
所以啦，黑社會搞出了一大籠子的蛇，各式各樣的蛇，來自世界各國的蛇！全部搬上了飛機。
那又要問：那…這麼一大籠子的蛇，怎麼都沒有其他工作人員發現？這個籠子可是有定時裝置的哩，時間到還會自動打開，讓毒蛇們出來透氣，如此精細、龐大的儀器搬上飛機，居然可以神不知鬼不覺？
是啊，不然哩？人家是黑幫耶，哪有做不到的事情。也許，這台飛機的地勤人員全部被老大收買了；再不然，就是地勤安檢很混，所以一堆走私蛇上了飛機，都沒有察覺吧！哎，管這麼多，看電影就是了！
再問：一群不同種類的蛇，通通擺在同一個籠子裡，可能嗎？難道不會互相攻擊？
…管這麼多幹嘛！又不是上生物課！看電影，噓！別吵我。
又問：蛇為什麼要攻擊人？牠們有這麼殘暴嗎？
喔，不不不，蛇其實不會主動攻擊人類。這些蛇會這麼殘暴，完全是因為…費洛蒙。就是一種可以讓動物發情的味道。所有的夏威夷花圈全部被灑上了費洛蒙的味道，所以蛇才會見一個咬一個！完全就是吸毒過量的群蛇發情影片。
繼續問：所以，這部片子，就只是蛇咬人，這麼簡單？
嗯…是，也不是啦。概念是很簡單，但是總還是要加點料。所以，導演不忘展現一下人們互助、互鬥、相知、相惜的場面。從女服務生英勇搶救小嬰兒、哥哥帶著弟弟逃難、警察、人民聯手對抗毒蛇、飛機墜毀危機時，人們驚慌失措的神情…該有的都有！
還要問：蛇咬人的場面，精彩嗎？
導演導過：絕命終結站2。所以，跟絕命一樣，基本概念有了，再來就是：怎麼處理場面才會過癮。
絕命終結站玩：意外死亡大觀。飛機上有蛇就玩：蛇群狂咬大觀。
咬脖子、眼睛、手臂、屁股、奶頭…還有，小雞雞。反正，能咬的地方，通通不放過。死前都會先聽到：嘶嘶嘶…的警告聲，然後，慢慢回頭，看到蛇就掛在飛機某處，嘶，一躍一咬，啊啊啊！尖叫，然後，死翹翹！
導演一點都不浪費這堆世界各國請來的蛇演員，銀幕上每個角落，都可以看到牠們彎著身子，滑過來、滑過去…總之，場面就是要搞得很噁、很驚聳、而且危機四伏，讓人無處可逃。
持續問：不過連演一個小時的蛇咬人，會不會太無聊了點？
當然不會，導演還是懂得適時加入感情的劇碼，兩個漂亮的女空服員，這場危機過後，都找到心儀的另一半，了不起吧，邊逃難邊談戀愛哩！
而且，結局前，不忘給大家一個驚喜，那就是飛行員全死光囉！為了平安降落，只好靠一個很愛玩電動的黑人來開飛機。是啦，是有點扯，一方面不斷扯Play station2多好多好，做足了廣告；另一方面，又唬爛到讓人心痛！反正是沒有邏輯的電影，管他的，爽就好。反正玩模擬飛行器，就能開飛機…那…奉勸大家趕快去玩吧，也許未來能派的上用場吧…切。
不停問：那麼，劇中都是小蛇囉？沒有啥超級大蛇嗎？
有，怎麼沒有！大蟒蛇都出來了！扯吧！我在想，這麼大一條巨蟒，是怎麼跟其牠蛇一起擺在籠子的啊(這個問題不是問過了？？)？是不是要先把所有的蛇麻醉之後，然後一股腦子丟進籠子裡，等牠們清醒，剛好是籠子大開的時候？所以，睡飽加聞到發情劑，當然就精力充沛了，全速往前衝囉！
再加問：聽完描述，這部影片好像也沒有啥了不起的地方，不過就是一部二流電影的劇情，只是把當年大蟒蛇的場景，從叢林搬到飛機而已啊…
說得也是，這部電影真的是拍來爽的！重點不是：創新。而是：能夠怎麼玩。
但是要說這部電影全然的公式，那倒也不，至少該片還是有顛覆的爆點。
喜歡好萊塢電影的人，或許都會發現一個有趣的點，就是不管是動作片或科幻片，反正電影裡面的狗主角，通常都會活的好好的，偶爾還會演出忠犬救難記(看看星際終結者裡面，那隻飛躍羚羊的大狗！多神奇，外頭人都被活活炸死、燒死，牠卻能奮力跳到女主角身邊避難…)。
這次，飛機上有蛇也有狗在飛機上(我都不曉得狗可以上飛機哩！)，牠在群蛇第一波攻擊的時候，很神奇的活了下來，原以為這條狗應該會繼續朝著美國電影公式前進，最後安然下機。想不到，群蛇第二波攻擊時，居然被一個脾氣不好的乘客丟去餵大蟒蛇了！
後來，這名乘客也是命喪大蟒蛇之下，而且他的死法，跟強沃特在大蟒蛇電影裡的死法，根本可以成為姊妹作！片名就叫做：大蟒蛇之生吞活人奇觀！
還想問：看完電影後，哪一種死法最噁心？
蛇朝一個婦人的舌頭咬下去，還算噁心，但不夠。
蛇咬住一個男生的小雞雞，很痛，不過也不噁心。
蛇往一個女生的奶子咬過去，也是很痛，但不噁心。
真諷刺，這部電影最噁心的死法，並不是因為遭蛇咬死哩！最噁心的死法，是機上乘客驚慌失措的逃往頭等艙那一頭時，一個跌倒在地的乘客，被逃跑女乘客的高跟鞋，活活刺穿腦子的場面…那個，我覺得最噁心…呼，頭皮發麻的哩！
持續追問：電影值得看嗎？有娛樂效果嗎？
聽我講這麼多，也知道這片很有活力啊。這種片子就是單純，反正要死一堆人，那就痛快的死吧！
現在很流行虐殺電影，什麼德州電鋸殺人狂、人皮客棧、恐怖旅社、魔山有眼…一堆有的沒的殺人變態影片，大行其道。反正成本不高，觀眾又捧場！
可是我對該類型影片很感冒，也難得捧場。實在受夠了一堆人不小心陷入了一個小鎮、旅館、蠟像館…然後某變態殺人狂，要不是力大無窮，就是想像力特好，慢慢把這群人折磨至死！
飛機上有蛇，我居然難得的不討厭，或許是因為這部片子還是有點什麼吧，還是看得到人與人的互動，不再是沒命的逃跑、沒命的叫！
也或許是，我覺得蛇殺人比人殺人，來的要單純可愛一點。
最後一問：看完電影後，有什麼感想？
只有三個感想：
1.尿尿的時候，先查看馬桶，確定沒有蛇在馬桶內緣幽幽地滑過。畢竟，死在小弟弟中毒，真的挺不光彩。
2.希望我永遠不要搭到蛇飛機！說真的，怕蛇者如我，如果真的跟蛇同處一室，就算牠們不咬我，我都會活活嚇死！媽啊！真佩服這些跟蛇演戲的演員啊。
3.不管是人還是蛇，發情的時候，一樣衝動啊！
飛機上有啥？有一群發情的蛇。大家快去看吧！乖！嘶嘶嘶！

小小聲的承認，我喜歡驚聲尖笑系列，真的，我臉紅了，何必呢！何必呢！
問題是，驚聲尖笑系列真的夠賤、夠好笑，對於不正經的影迷來說，其了笑笑外，額外的附加價值，是可以玩電影猜謎的遊戲，管它劇情白不白爛，爽就好啊。
這類惡搞影片要拍的好看並不容易，往往落得某些點很好笑，但放大到整體看，就顯得很貧乏。之前的正宗約會電影標榜著：驚聲尖笑系列的某兩位編劇。但是正宗約會電影真的不夠好笑，我最討厭沒有創意的笑點，拿口水、放屁、屎尿來耍弄！
好吧，尖笑系列也是如此，但它的故事基本上，還都有一定的規矩，即使它是拿一堆有的沒的電影東拼西湊，變成了一部漏洞百出的電影，可是，它的故事，卻毫無偏題。
我沒有誇張喔，看看尖笑第一集，明顯拿驚聲尖叫開刀，再加上一堆驚聳電影的元素，可是，最後的結尾，卻還是給了觀眾一種：喔！原來如此。的快感！
如果看過刺激驚爆點的觀眾，想必會對尖笑1的結尾印象深刻。沒錯，創意是模仿來的，但是模仿的巧妙，也是不容易啊！
之後，尖笑2、3、4，創意都明顯不如尖笑1來的完整，但依然有它基本的水準。

朋友看到我貼的文章後，寄了一封信給我，說：
澳洲雕塑家 Ron Mueck 超現實 主義雕塑作品
剛上你的網誌看到這個巨型雕像
才想到我朋友有mail給我過此系列的雕塑
呵呵呵，別那麼失望啦
那就分你看看圖片吧。
然後隨信附上了幾張照片，真是叫人眼界大開啊！一堆巨人娃娃，哇！真想親眼見見。
不過根據照片，我還是喜歡蹲著男孩的雕像說，看起來比較有壓迫感！
反正把照片貼上，跟大家分享分享吧！

鱷魚獵人Steve Irwin意外過世。如果看過動物星球頻道的觀眾，對Steve應該不陌生。
來自澳洲的Steve對動物有著淵博知識，最為人津津樂道，在於他以戲劇性口吻描述鱷魚，同時示範如何面對兇猛鱷魚的攻擊。
透過節目在全球播放，Steve享有動物保育人士少有的高知名度，除了動物紀錄片可以看到他的身影外，連好萊塢電影怪醫杜立德2，都可以看到他客串的身影。
然而，並非所有人都認同他的行徑，部份人認為Steve的行徑激烈，亦不喜歡他激怒鱷魚藉此達到教育(娛樂)效果的手段。
9月4日，Steve在水中拍攝紀錄片，卻遭到魟的攻擊，其帶著毒液的尾刺，直接刺中了他的心臟，讓Steve在很短的時間內猝死。一條生命，忽然如煙般消失。
很多人可能都以為Steve總有一天會死於鱷魚的莫名攻擊，沒想到，帶他上天堂的，居然是平常不怎麼攻擊人類的魟…生命，還真是一種諷刺啊，這麼地無法預料！
他的過世，讓我想起灰熊人Timothy Treadwell。兩位帶著對動物熱情的保育人士，最後都命喪在動物的攻擊下。
試圖跨過物種的限制，付出的代價，即是交心的生命啊。
因為喜歡電影，每次聽到熟悉明星過世消息，都會感到惋惜。
前年聽到張國榮跳樓自殺的消息時，我整個腦袋瓜都喊著：不可能不可能不可能。
到了年底，梅艷芳病逝，更是讓人悶到最高點，整天都不開心。
去年，倪敏然從失蹤到發現屍體…更是鬧的沸沸騰騰。
伴著我們長大的朋友們，一個個走向人生的終點。黃金拍檔裡笑的開心的七先生，厚重的眼鏡與暴突的牙齒還留在兒時的記憶。
胭脂扣裡，梅艷芳幽幽的回眸一笑、或是她抹著濃妝，在歌唱舞台上，用低沈的嗓音唱著Bad girl…
霸王別姬裡，張國榮怨恨的眼神，看著心愛的男人投入情敵的懷抱…
慾望街車裡，穿著白色T-Shirt的馬龍白蘭度，堅毅粗獷的年輕臉龐…
天生一對裡，許不了帶著微笑的嘴角，卻掩不住眼中的哀愁。
推手裡，郎雄在餐館裡，以一抵百，對抗惡少，卻抵不住中西文化的衝突。
羅馬假期裡，奧戴莉赫本在真理之口雕像前，又驚又笑的天真燦爛。
亂世佳人裡，費雯麗站在夕陽底下，凝視遠方的堅毅神情。
七小福裡，林正英發了狂，在天花板的樑柱上演起大戲…

Christina Aguilera的嗓音真的是太好了，好到我邊聽專輯，內心還不斷鼓掌。小妮子個頭不大，唱起歌來的爆發力相當驚人。
在MTV頻道看到Christina的Ain’t no other man的MV，馬上就抓住我的注意力，MV拍的美美、歌曲動感、小妮子的嗓音超強。二話不說，跑去買她的新專輯--天生歌姬。
雖然阿姆曾經在他的歌裡諷刺過Christina的音樂。但出專輯速度很慢很慢的Christina，其實是一個很有頭腦的音樂人哩。
首張同名專輯Christina Aguilera，全美賣的嚇嚇叫，當時對她沒有特別的感覺，只覺得她是另外一個會唱歌的女孩子。
第二張英語專輯Stripped，馬上讓我對她改觀。專輯從名稱到封面設計，雖然給人：賣弄風騷。的感覺。但這張專輯卻是相當的精彩。概念完整，音樂快、慢收歌都有水準，而Christina的嗓音，更是精彩。
專輯內收錄的Beautiful，第一次聽到這首歌，可說是驚為天人，感情濃厚又不過度灑狗血，是當年我最愛的一首年度歌曲。
苦等四年，四年啊！光陰真是匆匆過。終於讓我等到Christina的新專輯。
跟Stripped一樣，收歌也是不手軟，兩張一套的新專輯：Back to Basics，總共收了22首歌。反正四年才出一張，所以讓大家一次聽個痛快吧。
Back to Basics專輯，回歸音樂的基本面，不譁眾取寵，強調音樂的本質。延續Stripped給人的驚喜。開場音樂營造歌舞劇的風格(陶吉吉的太美麗也有類似開場)，接著順序出場的音樂，融合爵士、嬉哈、靈魂、藍調、流行…曲風多樣，但都維持一個基本調性：復古。
中文版的專輯封面寫著：2006華麗復古美學的最新專輯。
沒錯，華麗兩個字，確實是新專輯給人最大的聽覺享受。大排場的音樂、繁複的編曲、華美的唱腔，讓人聽著專輯，也不禁要手舞足蹈起來。
專輯分成兩張，專輯1，偏重流行，音樂調性較快、口味也較濃厚。全程參與製作的Christina，除了利用歌曲向喜歡的歌手致意外、也不斷藉由歌詞來闡述自己的音樂理念和生活態度。
尾曲，是她送給歌迷的作品。仔細聽歌詞，Christina不只表達對歌迷支持的感恩，也收錄歌迷的話語，他們說著Christina的音樂如何啟發他們的生活種種。
同樣對歌迷表示善意，Christina並不會讓尾曲完全獨立於音樂之外，畢竟這是一張概念專輯。反觀來看王力宏的蓋世英雄的尾曲，是歌迷送給他的作品，雖然立意很好，但聽在耳中，旋律明顯跳脫整張專輯水平，讓蓋世英雄煞時氣短！
專輯2，音樂劇的感覺更濃厚，I got trouble更是用老麥克風收音，製造老歌的情懷，而Christina的老嗓音，依然迷人、慵懶。
專輯2後半段，音樂劇風格轉到靈魂、福音歌曲的領域，Christina多年來對聲音的磨練，在此更加明顯。充滿福音風格的Mercy on me，唱來情緒澎湃、高音渾厚，卻不至於尖銳，充分展現Christina過人的好嗓音。
而Save me from myself緊接在Mercy on me之後，Christina忽然將她渾厚高亢的音質降低，改用輕柔、近似呢喃的方式唱著感人的情歌。兩首歌，兩樣風情，從高亢到低語，Christina詮釋歌曲的能力，確實值得我用一百個巴掌，啪啪啪啪啪，用力拍到手掌紅腫又痛。
這幾年，女歌手紛紛轉型，努力朝音樂的基本面邁進，強調：音樂的單純、耐聽、美好。
去年的瑪莉亞凱莉專輯--The Emancipation of Mimi是一例。
台灣的阿妹我要快樂，也是一例。
而Christina的新專輯，也有同樣的效果。
編曲繁複、曲風華美、唱腔多樣…Christina在現下吵雜的音樂主流市場裡，推出如此懷舊又精緻的作品，確實讓人對她的魄力感到佩服！
而她對音樂的誠意，更值得國內音樂人去思考(不管喜不喜歡她的音樂)，怎麼樣的專輯，才能得到聽眾的信賴與好感。
接著，我要談楊培安的專輯--午夜兩點半的我。嗯…從Christina跳到楊培安，我承認有點跳痛。可是這位嗓音讓人驚艷的好歌手，卻有著和Christina不同的命運。
第一次對楊培安有印象，是台灣啤酒的廣告歌：我相信。他唱著I believe.....忽然飆高的嗓音，讓我緩神間，彷彿聽到張與生附身哩！
透過廣告歌曲的放送，加上專輯搭上兩部韓劇的順風車：露露公主、這該死的愛，楊培安的專輯得到不少矚目，推出後，銷售也呈現穩定成長，在唱片行的排行榜上待了許久。
午夜兩點半的我，初聽時，給我一種奇異的感覺，感覺自己好像回到90年代初期的國語歌時代。
毋庸置疑，楊培安的嗓音確實精彩，既可以飆高音唱快歌、也可以輕柔地唱著抒情歌、更能用壓低的嗓音，唱著爵士曲風的音樂，當他唱著「下雨天」，帶來男歌手難得的沙發音樂風情。
可是，另一方面，我對專輯呈現的結果，略略感到意外。有很多歌的曲調，實在很〝復古〞，我不禁要想：這是刻意的嗎？
像是「天天都想你」，讓我想起趙詠華的作品、「我相信」想起張雨生的我的未來不是夢、「男人心」，聽起來像台語歌…
我不曉得是不是因為楊培安曾經跟迪克牛仔合作過的關係，他的歌曲，其實很〝上華〞，慢歌尤其如此…翻唱Rod Stewart的「因為你…因為愛…」，唱的四平八穩，頂多再次證明他的好嗓音，卻無法讓人感到驚艷。
這首歌之後，接著的「愛上你是一個錯」，完全把我打倒在地上！
這真是太神奇了！「愛上你是一個錯」根本是許如芸小姐「獨角戲」的續集！曲調說好聽是〝懷舊〞，說難聽，則是俗啊！
到底是怎麼回事？之前八首歌，雖然有點過氣的感覺，但這首歌…這首歌…我只能不斷流冷汗來表達我的驚駭！
歌詞更是叫我直搖頭：
「人生有許多難關要過，自古是情關最讓人難受，也許我命中註定情海中顛簸……我愛妳就像…飛蛾，撲了火！」啥…啥麼跟啥麼啊！京城四少嗎？
別鬧了製作人！難得有好聲音受到唱片公司青睞，請好好把握這個難得的機會啊！楊培安的處境，讓我想起了當年陳奕迅在上華的慘況，明明嗓音超級好，卻被活活做死，還好後來跳槽，才有了現在充滿都會、戲劇感的陳奕迅。
我不否認楊培安的專輯很努力在展現他的嗓音、也不否認楊培安的嗓音是值得期待的、更不否認，他的音樂和現下流行歌手有很大的差異(至少他不用抄襲周杰倫、不用RAP、不用R&A…)。
但在聽過Christina Aguilera的專輯，回頭聽楊培安的專輯，我仍要說：加油啊，好嗓音的楊培安先生，你的歌曲有幾首真的不錯聽，可是，進步空間還是很大很大！
請不要說我崇洋媚外，我聽了很多的國語歌，也支持國語歌的創作者，但是，現在的國語樂壇，比起以前，確實要單薄許多。
音樂人感嘆國語流行市場低迷同時，也請多用點心做音樂！人家四年才一張好專輯，我們的賣座歌手，幾乎是年年(甚至半年)就推出一張跟上張一模一樣的專輯！這是可議的！
從Christina到楊培安，音樂人對音樂的氣度與眼光，有了明顯的差異。當雙方都有著好嗓音時，音樂，就成了決定專輯能否經的起時間考驗的重點。

(整篇都是雷！沒看過電影又剛好想看本片的人，快快退去！)
每個人都有屬於自己的使命。
這是我看完奈沙馬蘭新作：水中的女人，唯一的感想。
從靈異第六感、驚心動魄、靈異象限到陰森林，奈沙馬蘭只導自己的劇本，不導他人的創作。結果就是奈先生慢慢走入死胡同去。
我承認自己不太欣賞奈沙馬蘭的劇本。老覺得奈先生的作品有著太深刻的痕跡，太過刻意的角色擺位。靈異第六感和驚心動魄時期，我還挺欣賞他的創作，但從靈異象限後，便對他的作品開始感到不耐。
如果看過奈先生所有作品，稍微整理一下，會發現他的劇本有幾個特點：
第一，人人都有屬於自己的使命，不管是主角或配角，反正人人都有作用：
靈異第六感，布魯斯和小男孩的互助、成長。
驚心動魄，沒有山謬傑克森的脆弱，就沒有布魯斯威利的良善。
靈異象限，盡情的揮棒、愛喝水的小女孩、有氣喘的兒子…不管有病沒病，反正，這些日常生活的瑣事，最後都會發展成…不同的使命。
陰森林，盲眼的女孩，為了愛走出森林！
水中的女人，童話故事中的芙娜來到人間，要給人類指示，指引人們走向光明與正道。而她所造訪的場所，將聚集所有可以幫助她的人，讓她得以完成任務。
第二：奈先生的影片裡如果有殘障(特殊功能、疾病)人士，那個人，絕對會是影片的重要角色，而角色本身的殘疾，將是影片的大爆點。
靈異第六感裡小男孩的陰陽眼。
驚心動魄裡的玻璃娃娃。
靈異象限裡只喝乾淨開水的小女兒和有氣喘的兒子。
陰森林裡盲眼的女主角。
水中的女人裡只鍛鍊一隻手臂的怪房客。
第三，當然就是奈先生最愛的驚異大結局。他的影片，前半段會故意製造〝錯覺〞，引觀眾進入他預設的陷阱，等時機成熟，才又全部推翻之前的說法，改用另外一種解讀角度，帶給觀眾：喔！的驚呼聲。
總之，一旦熟悉奈沙馬蘭的手法，便能大略猜出水中女人故事走向與雛形。
當影片出現那名光練一邊手臂的房客，我們就能猜到：他的手臂，絕對不是練好玩的。
當愛玩解謎遊戲的父子出現，我們也能猜到：他們，絕對不光只是愛玩解謎遊戲這樣單純。
當某房客坐在書桌前，安靜地看著新聞，我們也大概明白，這名房客，絕對不光看電視這樣簡單。
水中的女人，謎題放的過於刻意，便略顯失去興味。
更糟的是，這次在人物設定上，除了主角Cleveland外，其餘所有角色都相當平板，不管是導演飾演的作家、嗑藥的嬉皮們、沈默的房客、解謎的父子…角色性格通通扁平。除了擔任〝解除危機〞的關鍵，觀眾完全感受不到這些人物特別之處。
另外，影片的任務來的匆忙，而平板配角們也答應的匆忙。
很難想像當男主角跑去跟房客們說：嘿，有個芙娜仙女需要你們的幫忙。所有人居然馬上一股熱血的跑去幫忙。
試問，哪天某位朋友跑來跟你/妳說：嘿，我家煙囪掉下來一個聖誕老人，他說需要你/妳的幫助才能回去北極…你/妳會怎麼想？要是我，大概會覺得我朋友瘋了吧。
或許…或許這群房客這麼單純可愛，是因為看過芙娜後，被她迷人雙眼所感動？又或許，剛巧這群房客就是這麼善良？
問題是，導演不斷強調：芙娜是為了指引人類，才冒著生命危險來到人世。影片中，那位沈默的房客，也不斷看著戰爭的新聞，用以表示：世界真的很亂喔…
但在本片中，完全沒有任何來自人類世界的危機，唯一的危機，只有那條披著樹隻的狼狗。不但讓影片的衝突大大減低，也少了許多的說服力。
我原以為導演會利用人與人之間的紛擾來突顯芙娜的困境…好吧，怪我多想。

2001年9月11日晚，從朋友住處離開，回到一個人的房間，覺得有些寂寥，打開電視，播著奇異的新聞，奇異到讓人無法確定真假。
螢幕上，美國紐約雙子星大樓燃著熊熊的烈火和濃密的黑煙，兩架飛機撞上雙子星大樓的畫面，不斷重複播放....這是真的嗎???我的腦袋一片混亂，千頭萬緒在腦海裡狂奔，我不敢相信自己的眼睛，一如新聞畫面中尖叫的人群，他們怎麼都無法相信，這一刻呈現在眼前的景象。
這一天，9月11日，改變了世界。從這天起，美國不再是安全、無憂、強勢的象徵。
911過後，倫敦地鐵爆炸案、西班牙馬德里的爆炸案、巴里島爆炸案....恐怖的報復，像瘟疫一般，傳染至全世界每一個角落… 而世界，我們熟知的世界，有了新的臉孔，叫做--恐懼與不信任。
911發生至今已經五年的時間，美國人對911事件的陰影已經退去了嗎???我懷疑。不過聯航93做為第一部以911為題材的電影(非影射或者紀錄片)，確實有著紀錄歷史時刻的力量。
由神鬼認證導演Paul Greengrass所執導的聯航93United 93，描述2001年9月11日當天，美國本土4架飛機遭到恐佈分子劫機，其中兩架撞上紐約雙子星大樓，一架撞上美國五角大廈，而最後一架：聯航93號班機，預定要撞上華府，則被發現墜毀在靠近賓州的Shanksville，機上人員無一生還。
根據機上乘客與家人最後的通話顯示，機上乘客在得知飛機遭到劫持，並得知美國雙子星大樓及五角大廈已經遭到攻擊後，決定跟劫機的恐怖份子周旋，他們明白，即使自己無法生還，也要確保飛機不會造成更多的傷亡…
這不是一部英雄電影。雖然電影裡有英勇乘客對抗暴徒的場面，但這仍然不是英雄電影。
觀眾們在聯航93裡，看不到任何一位偉大的英雄，看不到以一抵百的悲壯。有的，是信仰、恐懼與淚水。
這是一部仿紀錄片，真實到導演幾乎將任何可以拿來大作文章的煽情場面全數刪除。我們看不到罹難家屬的眼淚或控訴，我們只看得到飛機失事前，人性的反應。看到恐怖份子的緊張與視死如歸、看到空服員哭花著雙眼說：要是我沒有死，我一定馬上辭掉空服員的工作、看到丈夫跟太太令人動容的最後通話、看到老婆婆在電話上，邊哭邊說著自己保險箱的號碼…
這些〝擬真〞的情節(畢竟飛機上所發生的事情，只能靠著部份的通話記錄作為參考)，只為了呈現那最後的一刻。
Paul Greengrass避開了所有的批判與討論，他不願意聯航93成為一部拿恐怖份子開刀，而將美國描述成：受難者。的影片。
電影從恐怖份子離開飯店前的祈禱文開始，結束於墜機時，交叉剪接機上乘客和恐怖份子的祈禱文。我很喜歡這樣的安排。不管是恐怖份子或是乘客，他們只是塵世裡的一粒沙，本質上，並沒有不同。都有著自己的信仰，都希望自己的所作所為，可以為家人或同胞帶來最大的好處。恐怖份子的行徑或許可怕，但美國長久以來對第三世界國家的壓迫，迫使某些人選擇以非常的手段來報復，也是同樣的可惡…。
聯航93，讓我們看到人的選擇。恐怖份子選擇以死來表明自己的決心。而機上乘客，以行動來表明他們反對恐怖的威脅。這兩種力量在電影裡拉扯著，無意間，居然爆發出人性最後的光輝。
當機上乘客在電話中不斷說著：我愛你，我愛你，我愛你…時，銀幕外的我們也跟著他們而失事墜落。在所有結束的瞬間，世界的紛擾，也就不再重要。遺留下來的，只有家人、親友無限的哀傷和惆悵。
我不認為聯航93是一部偉大的電影。因為它只做到了記錄的工作。但它單純的只講〝事件〞，卻讓我有如重返911當天的真實感受。當銀幕上，第二架飛機撞上世貿中心時，我的心情是緊繃的，同樣的畫面已經看了不下百次，那份不捨與驚駭，卻沒有離開過。
911是一個悲劇，悲劇不光是因為這次的恐怖攻擊行動造成了上千人的死亡，而是行動背後的意義。以牙還牙、以眼還眼的血腥…來自雙方高層互鬥的扭曲，而受害者，卻是無辜的百姓。
如果我說恐怖份子也是受難者，會有人反對嗎？執行恐怖行動的人(自殺式行為)，往往都是底層困苦的人(沒看過賓拉登自己上場吧)，他們只是一顆棋子，組織利用底層人民對生活的無奈，催眠他們進行恐怖活動，造成對美國的恐嚇。這些自願者”以為”個人的犧牲，可以讓家人獲得更美好的生活…卻沒想到，互相攻擊的結果，只是造成日後更多的傷亡。
走出暗黑的戲院，外頭陽光燦爛，藍天白雲裡，看來一片美好。我想著：希望911的憾事，永遠都不會再發生了。只可惜這樣的理想，碰到貪婪、經濟與權力鬥爭，顯得如此脆弱而不堪一擊…

「我今年32歲，我來這裡慶祝自己又花了一年的時間在洗碗盤和當服務生上…一如我過去13年來所作的事情。
根據你的說法，我要到37歲才有可能打出一個好拳…我打了一個月的速球，卻一點進步也沒有，我想你說的話，是再簡單不過的事實了！
另外一件實情是，我弟弟現在人在監獄、我妹妹騙福利局說她另外一個孩子還活著、我爸已經過世了、我媽重達312磅。
假如我夠聰明，我應該馬上打包所有的東西回家，找一台破拖車住，像所有人一樣的過生活…
問題是，打拳是唯一一件讓我感到開心的事情。
如果我的年紀對打拳的人來說太老了，那，我就什麼都沒有了…
以上的事實，還合你的胃口嗎？」
朋友看完「登峰造極Million Dollar Baby」後，說：這真的是一部好慘的電影。可是我卻堅持：這部電影一點都不慘！
對我來說，克林伊斯威特導過最慘的電影應該是：神祕河流Mystic River。劇中無辜的主角，因為童年被侵犯的陰影，埋下日後悲慘結局的導線。餐館外那條暗夜的河流，吞噬的豈止是一具具的屍體，也吞噬了人們最單純的良善。
相對於神祕河流的陰鬱與無奈，「登峰造極」則是充滿陽光，它不慘，但是，它滿載著人生的悲喜。
克林伊斯威特一直不是我最喜歡的演員或導演。但他執導的影片，卻往往有一份重量，讓人難忘。
我喜歡「殺無赦Unforgiven」，喜歡他處理年輕牛仔和老牛仔的共處時光，喜歡他對人性的關注，喜歡摩根費里曼無時不刻展現的睿智…
我喜歡「麥迪遜之橋The Bridges of Madison County」，喜歡克林不帶批判的講一段出軌的愛情，也毫不扭捏地將年長者的情慾呈現在銀幕上！
我也喜歡「神祕河流」，人性脆弱的輓歌。這部電影，特別喜歡兩段戲子，一是提姆羅賓斯被處私刑時，槍響大作，銀幕瞬間一片花白。殘忍的畫外之音，留給觀眾自己想像。另外一段，則是提姆的妻子在遊行時，苦苦呼喊著坐在遊行花車上的孩子，畫面上，孩子沒有聽到母親的喊叫聲，他安靜地坐著，不發一語，而母親則是一臉悲戚與失落，鏡頭慢慢停在母親的表情上，拉遠，人群湧入、母親隱沒在人群中…象徵著掙脫不掉的枷鎖，掙脫不掉的悲劇性格。

意外，真是太意外了！Michael Mann的邁阿密風雲居然是一部這麼〝純愛〞的電影，難道日本的純愛風也吹到好萊塢了嗎？
這幾年好萊塢吹老影集改編的風潮，反正沒有好劇本，回頭從電視影集找題材，既可以網羅老影集的影迷，又可吸引新生代的影迷進戲院，何樂不為(不過老影迷其實並不容易討好…)。
拍過「烈火悍將」、「驚爆內幕」、「落日殺神」…等片的Michael Mann接下邁阿密風雲電影版導演大任，確實是讓人期待不已，演員陣容也相當地吸引人，痞子黑白男主角：柯林法洛加傑米福克斯，加上華人電影女星的大姊大：鞏利。哇，真是叫人心動的組合啊。
只是沒想到，向來以男性動作情誼見長的Michael，居然將：邁阿密風雲拍成「在毒販的中心呼喊愛情」純愛電影。意外，真是太意外了！我必須如此讚嘆著。
看過落日殺神的人，對邁阿密的手法，絕對不會感到陌生：暈黃的燈火、搖晃的手持攝影、粗顆粒的影像、俐落的剪接和精彩的配樂…完全和落日殺神相呼應。
基本上，邁阿密風雲仍是一部水準上的電影，它的技術面是很精彩的，尤其配樂，更是驚喜連連，常常反客為主，讓我誤以為在看大型的MV音樂劇！
故事內容講述兩名警探柯林法洛和傑米福克斯在大毒梟的巢穴臥底，而毒梟老大的女人鞏利，愛上了柯林，他們的愛情，為這趟臥底工作帶來了難以預料的結果…
電影裡，鞏利剛出場的氣勢是驚人的，她只講個幾句話，一個眼神，一個動作，就把精明女人的身段詮釋的淋漓盡致。
我相信再聰明、精幹的人，只要談起愛情，都可能做出蠢事，畢竟，所有偉大的愛情，哪段不是被激情沖昏頭？
但是我很難相信鞏利這麼一位在超級大毒梟身旁打滾的女人，一個掌管毒販財務的大姊大，居然只靠幾個眼神就跟柯林法洛搞上了！甚至，臉上的表情馬上柔情的猶如小女生般的純潔…
這不打緊，我們可以解釋：1.她要測試柯林是否可靠。2.愛情是盲目的。
但是，當兩人一夜情後，隔天柯林跟鞏利要求可以分享18%的毒品作為他運送毒品的報酬，鞏利居然…居然答應了！啥？老大應該慶幸他的女財務鞏利小姐沒有常常陷入感情，不然再多的毒品，沒幾天大概就送光了吧！
而毒梟老大的得意助手：荷西耶洛，也是性情中人。他一直懷疑柯林和傑米不單純，可是苦無證據。而真正讓他對柯林反感的主要原因，是因為荷西也喜歡鞏利！
忌妒的荷西為了除掉眼中釘柯林，不惜設計黑吃黑，打算嫁禍給柯林。卻不料柯林、傑米技高一籌，躲過了他的陷阱。
情急之下，荷西跑去找毒梟老大，放了一段監視器拍下的柯林和鞏利調情畫面，同樣是性情中人的毒梟老大(難怪他雇用的人都用情如此之深！)，看了果然火大，他不但沒有懲罰辦事不力的荷西，還把鞏利送給他，並且要他把柯林和傑米給殺了！
至此，我開始腦袋當機！原因有2：
1.毒梟老大都這麼寬宏大量的嗎？？？總值6千萬美元的毒品，因為荷西不當的陷阱，才落入柯林和傑米的手中！他不但沒有懲罰荷西，連女人都送他…真是，好兄弟，有道義！
2.如果毒梟老大光看監視錄影帶裡柯林和鞏利調情畫面，就能惱羞成怒，那…荷西無聊設計黑吃黑的計謀做啥？拐了一大彎，不是脫褲子放屁嗎？
看了兩個小時的邁阿密風雲，我才恍然大悟，原來，邁阿密風雲根本不是啥警探臥底的鬥智電影(荷西至死前，大概還不知道柯林是臥底警察吧！)，搞了老半天，邁阿密風雲是超級愛情電影，而且還愛的很純、很蠢，真是意外中的意外啊！！
除去無法說服我的劇情，邁阿密風雲的動作場面還是有其可觀之處，Michael Mann畢竟是好萊塢少數懂得掌握氣氛的動作導演。一場營救傑米女友的段落，還是拍的神采奕奕！只是此次Michael沒有玩出什麼新花樣，場面只算是維持了落日殺神的水準，至於劇情的緊湊度，那真是差了一截。
PS. 雖然我不是很喜歡邁阿密風雲的整體成績，但對於片中不斷出現的雷聲悶響，卻很有感覺。那種山雨欲來的緊迫，是部電影裡，讓我莫名感動的音效！

天氣熱的不像話，假日能去哪裡？當然是窩在電影院，吹別人家的冷氣囉！
昨兒個跑去看二輪電影，人擠人，不過還好有搶到不錯的位置。唯三的缺點：
1.人太多，連走道都坐滿了人。
2.手機鈴聲此起彼落，後面的妹妹甚至打電話給另外一廳的弟弟，叫他轉到這廳來看片！
3.食物太多，轉頭看到背後辣妹居然拿著便當盒吃東西，味道夠嗆，也夠噁心，算妳狠小妮子！
回到主題，看了兩部電影：一部是天魔，一部是足球尤物。
我知道天魔是舊片新拍，但是足球尤物我就不確定了。記得八十年代有一部校園電影，也是女扮男裝的故事…不過可以確定的是，足球尤物是改編自莎翁作品：十二夜。的現代版本。
先講天魔好了，舊版雖然看過，不過已經是好久前的事囉。依稀記得那個媽媽從樓上摔下來驚恐的表情，也依稀記得小男孩邪惡的笑容。
新版天魔，故事沒有多做修改，只除了把七十年代的時空，轉換成現在時空，多了網路、大哥大等現代產品，影片化妝效果也長足精進外，還是一部很老天魔的電影。
電影其實不難看，氣氛處理的挺不錯。坐在我隔壁的小姐，幫電影加了不少分。因為她不斷低頭，想看又不敢看地窩在男朋友身上，讓原本不是很懸疑的場景，多了幾分…驚聳！哈哈。
很喜歡照片預視死亡的橋段，老天魔玩過，絕命終結站抄過，七夜怪談模仿過…但，看到照片上的人物背後多了一道閃光，就會升起一股莫名詭異的感覺(讓我想起台視綜藝節目：玫瑰之夜的靈異照片單元…)。
當劇中老神父跑去跟男主角說：你兒子是惡魔。我忽然想起白蛇傳…反正不管老神父或法海怎麼說破嘴，男主角就是不相信自己碰鬼(妖)了。不過要確定惡魔的方法不是沒有，白蛇傳靠雄黃；天魔裡，把頭髮剪一剪，就可以看到撒旦的標誌：666。
只是這個爸爸就這麼巧，剪一小塊頭髮，就剛好剪到666的標誌！真是運氣超強！
可惜好運沒法延續，最後老爸還是無法剷除小天魔。當然，邪勝正的劇情，現在已經不稀奇，不過在七十年代，這樣的劇本可是新鮮的很。