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動物有沒有感情？有沒有七情六慾？
記得去年有則新聞，一隻燕子在馬路上遭車撞死，另一隻燕子則在死掉燕子的身邊徘徊，久久不肯離去。
沒有人知道燕子在想什麼，所以沒人知道這隻徘徊的燕子，是因為看到同伴猝死而低泣難過，還是因為其他的原因。
不過萬物之靈的人類，總不忘替燕子們說話，用自己的角度看事情，替兩隻燕子加上對話框，煞有其事的說著：啊！多麼感人的情誼啊！
這則新聞不僅在電視新聞反覆播出，網路上也到處流傳著燕子情深的照片。許多看過這則新聞的人都表示深受感動！
我不禁要想：人類真的這麼有同情心嗎？這麼關心動物的生死？
第四台有個節目叫做誰敢來挑戰。
這是一個挺有趣的節目，內容是挑戰極限，看看人類的膽子可以有多大。
誰敢來挑戰每集都會邀請不同的來賓上節目、設計不同的驚險挑戰，通常一集有三個挑戰，其中兩個挑戰比較屬於體能性的考驗，諸如高空彈跳、鯊魚身邊游泳、高速翻車考驗、高空平衡……等等。
另一個挑戰，則是屬於：味覺、視覺性的挑戰。
所謂味覺、視覺性的挑戰，就是：生吃蟑螂、讓蛇爬滿全身、生吃蜘蛛、在泥濘或是蚯蚓、麵包蟲堆裡，用嘴巴挑出物品……等！
愛看誰敢來挑戰的觀眾，大半都覺得：味覺挑戰，是所有的挑戰裡面，最困難、也最難達成的目標。
畢竟體能的挑戰，只要膽子夠大、動作夠敏捷，難度上，基本不大。
可是味覺、視覺挑戰，則更屬於心裡層面的恐懼。它或許危險度遠不及體能挑戰來的高，可是噁爛度、還有心裡創傷度，絕對是高高高的多了。
昨天的誰敢來挑戰，邀請了四組人馬(兩人一組)到農莊比賽。既是農場，所有的挑戰，便跟動物有關。
第一項挑戰，挑戰者要在裝滿泥濘的大桶子中，用嘴巴挑出不同部份的豬屍塊。
第二項挑戰，挑戰者綁在旋轉的平台上，將他們浸入動物油脂桶內，他們必須在旋轉台轉到桶子底部的時候，試圖抓出雞屍塊，然後在轉出油脂的時候，將雞塊投入前方的桶子內。
第三項挑戰，則是將一名挑戰者關在水桶中，另外一名挑戰者綁在除草機上。比賽開始時，水桶內會慢慢注滿動物酸油，而除草機上的人要趕快掙脫除草機，跑回去解救可能遭滅頂危機的同伴。
這三項挑戰確實很噁心，參賽者一定要能忍受屍臭、髒亂，才能達成任務。
但有一點我卻不是很明白，為什麼.....所有的挑戰，都要安排動物在附近呢？
第一項挑戰，挑戰者跟一群豬公關在同一個籠子裡，也就是說，挑戰者在裝滿泥濘的桶子裡咬出豬的屍塊時，這些動物可是看得清清楚楚啊！
這馬上讓我想到了之前的燕子報導！動物到底有沒有感情？有沒有感覺？當他們看到同類的屍體時，他們會有什麼樣的反應？是無動於衷？還是驚慌害怕？
假如今天人類被某個更高等的物種給奴役，當他們玩的遊戲是：用嘴巴咬出人體不同部位的屍塊。遊戲時，將人類和參賽者關在一起。那麼，我們會作何感想？
看到自己親人的頭顱被他人咬在嘴裡，那是一個什麼樣的景象？
正因為我們不知道豬的想法、不知道雞的想法，所以，我們才敢大喇喇的設計這樣的遊戲。因為我們清楚，動物們如果要反撲，那幾乎是不可能的任務。
另外，今天被節目挑中為犧牲品的動物，幾乎都不討人喜歡。不管是蛇、蜘蛛、麵包蟲.....，一般觀眾看到他們，無不避之唯恐不及！
但如果今天生吃的對象不是蜘蛛、不是昆蟲呢？如果今天從泥濘中咬出來的屍塊，不是豬腳、豬腿呢？如果今天咬出來的屍塊是貓的頭顱、狗的小腿呢？
參賽者還肯奮力一搏？還是會大力的反對節目？怒罵製作單位變態呢？
人類富有同情心？還是有雙重標準？
誰敢來挑戰在台灣、美國，都算是小有名氣的節目。我雖然不會定時收看，但轉台看到了，我還是習慣性地停下來收視。
大半的時間是無聊，打發時間；更多的時候，是想知道這些參賽者，又要做什麼不尋常的事情。
每次看這個節目，我總會不斷的問自己：如果是我，我會做這些事嗎？如果有一百萬美元，我肯生吃蟑螂嗎？如果有一百萬美元，我願意讓蛇在我身上鑽來鑽去嗎？
這又讓我想到另外一個問題：如果今天流落荒島，島上唯一可以吃的食物就是蟑螂。為了求生存，我願意吃蟑螂？還是讓自己餓死？
誰敢來挑戰，讓我們看到人類為達目的，不擇手段潛能；卻也看到人類的矛盾，對不同事物的雙重標準啊！

誰說滿城盡帶黃金甲是武俠片？？？是不是有武打動作的古裝片，都要冠上武俠兩個字啊？那…一代女皇武則天也是武俠片囉？不對，是武俠連續劇。嗯，如果不老妖怪潘迎紫主演的武則天可以歸在武俠片的類型，那我就承認滿城盡帶黃金甲是武俠片！
對我來說，黃金甲應該是古裝宮闠片，跟武俠兩個字扯不上關係。武俠要有江湖、要有人高來高去、要有神奇武功，可以飛天遁地而不覺得奇怪！
黃金甲讓我想起了夜宴。這兩部電影都有名著改編的基礎；都講著深宮內的權力鬥爭。有愛情、有背叛、有血腥、有糾葛、有亂倫、有倫理顛倒、有權力遊戲…有理不清的人性醜陋無間輪迴。
在美術方面，兩片力求大、力求奇觀，也不遑多讓。只是夜宴求黑，希望整個宮殿看起來就是沈重的包袱，看起來就是深邃的黑洞，把所有人包在裡頭，進的去但出不來。
而黃金甲則極度重視繁複色彩。沒有顏色的張藝謀，就不會是張藝謀。
黃金甲的美學簡言來說就是：奢華。極盡能事的鋪張，把所有瑰麗的色彩全部塞在銀幕上。
英雄時期的張導，是將CMYK四種顏色分成四種不同的羅生門故事演繹。到了黃金甲，他覺得CMYK已經無法滿足他，所以改用RGB這種螢幕色來玩，結果呈現出繽紛燦爛的色彩美學。
黃金甲的顏色非常飽滿，整座宮殿的柱子都是琉璃做成的俗艷，實在壯觀；片末超級金黃的黃金甲部隊，金光閃閃，更讓人看得昏頭轉向啊。這銀幕上成群的黃金甲戰士，由於數量過於龐大，也由於盔甲殼碰撞、喀喀作響，一時間，我以為自己看到披著黃金皮的蟑螂…雖然壯觀，卻感到些許噁心。
顏色的極度高漲，只是為了闡述：金玉其外，敗絮其中的簡單道理。
是啊！張導的道理從來不會說得太深奧，總可以讓人一眼看穿。皇后和皇太子偷情，皇帝明知卻不敢隨意動怒。說穿了：是面子。國王戴綠帽子？顏面怎麼掛的住？
所以，他暗地在皇后的藥繕中加入輕微毒劑，為的就是不讓人看出皇后原來是因為偷情，才被皇帝賜死。
可是，皇后明知道藥中有毒，還是執意的喝下去。乍看是忍辱，實際卻是精心計算，想盡辦法，要將皇帝從大位上拉下來。
他們在人前裝著夫唱婦隨，即使惡言相向，也要面帶微笑。私下，卻不斷思杵著怎麼做才好？怎麼做面子才掛的住。
這是歷史宮廷劇裡常上演的權力遊戲，勝者為王，敗者為寇。以劇情來說，黃金甲一點都不特別。這種越高位越墮落的情節，其實中西電影已經拍過多回。
那麼，黃金甲有什麼本事可以勝過前人？那就是鋪張！就是奇觀！就是異文化風情的販賣。
相較於導演前作：英雄和十面埋伏，我反而喜歡黃金甲。因為它的暴發戶性格。

If You Want to be Understood...Listen
如果你想要被瞭解，聆聽。
這是火線交錯預告片的台詞，也清楚的點出了電影的主題：聆聽。
火線交錯的中文片名實在取的不好，片商又強力宣傳這是布萊德彼特年度唯一的一部〝動作〞鉅片。讓一堆觀眾以為火線交錯是商業片，等進了戲院，才發現電影一點都不動作，多線敘事、時間交錯發展，結果很多人對電影感到一頭霧水。
我隔壁的小姐在電影開演三十分鐘，忽然頗大聲的問她男伴：這是在演什麼啊？
我前面的一對男女朋友，更是在開演一個多小時候，落荒而逃，連可樂和爆米花都沒帶走。
英文片名：Babel。指的是聖經巴比塔故事：上帝為了防止人類聯合作怪，將人類的語言打散，分散到不同的大陸去，造成全球擁有多種不同的言語，卻不能彼此溝通。
Babel讓人聯想起去年的衝擊效應，都是多線敘事、都在講人的猜疑、互鬥。不過，Babel在情緒的處理上，和議題的廣度，卻遠遠超過衝擊效應。
武器/隔閡
一把步槍，串起了三個不同國度的人民。
摩洛哥沙漠的某戶人家，父親買了把步槍給看管羊群的孩子，要他們用步槍趕走或殺死胡狼。兩個孩子拿著槍到山頭上，為了測試步槍是否真能射中三公里外的目標物，對準了一台遊覽車開槍，卻造成了意外…
一對夫婦為了逃避喪子的傷痛而遠赴摩洛哥旅遊，妻子意外遭到槍擊，心急的丈夫想要找人幫人，卻被政府和一堆政治遊戲給困在小鎮中…
在美國工作的墨西哥裔保姆因為找不到人照顧雇主的兩個小孩，她為了趕回墨西哥參加兒子的婚禮，情急之下，只好帶著雇主孩子一同回到墨西哥，沒想到惡夢才要開始…
日本的聾啞女孩，在母親過世後，心情一直無法平復，她怨懟的認為沒有人喜歡她，沒有人將聾啞女孩當一回事，她生氣、難過，卻又苦無發洩的管道，只好藉著肉體來達到目的…
武器造成人與人之間的隔閡。
警察帶著槍，人民就要噤聲。摩洛哥警察可以惡形惡狀地盤查百姓，不聽對方解釋，就是一拳。
槍，給了他們階級，也拉大了隔閡。
美國媒體可以隨意造謠，在不瞭解狀況之下，空口白話地說觀光客遭到恐怖攻擊，所以媒體也是武器；摩洛哥政府為了懲罰美國造謠國內有恐怖份子一事，而反對飛機經過領空，領空，也是武器；日本聾啞女孩，因為不能言語，而被輕視與忽視，言語，也是武器。

六呎風雲完結篇了！前晚在HBO播出最後一集，所有的人事物，都有了自己的歸屬，有遺憾、有希望、更有數不清的感傷。
我不特別喜歡六呎風雲，除了第一季給人很大的新鮮感外，大半時間都覺得這部影集挺變態的。裡面的主角不是不斷地搞外遇、性饑渴、性虐待、神經質、壓抑、吸毒、嗑藥、師生戀…，就是每個人都有一籮筐解決不掉的問題，讓人好不舒服！
然而，六呎風雲的結尾還是下的漂亮，那最後的五分鐘片段，一直在我腦海重複播放，難以忘懷。它讓我想起以前的一則故事，呵，認識我的朋友，大概聽我說這個故事不下無數次了吧。
國小的時候，有一次全家出遊，當時我、我哥、我姐，我們三個小孩坐在後座，前座的父親開著車、母親跟我們聊天、大笑。
我忘不了那天的景象。父、母親的笑容，哥哥、姊姊的嬉鬧…一家人，很難得這樣地開心，這樣地相安無事生活著。
不知道為什麼，當時的我，一方面，覺得好幸福、好開心。可是，另一方面，卻覺得好害怕，害怕這麼美好的一刻，一轉眼，就會煙消雲散。
那份忽然警覺到：好時光可能隨時會消失的想法，讓年紀很小的我印象深刻。長大之後，每當我擁有幸福的時候，總沒法去忽略即將到來的別離。

這該是去年的事嗎？我記不得了。
總之，某天逛電影網站的時候，看到有電影系的學生在徵選演員，我也不曉得自己是哪根筋不對，居然把照片寄去網站上的網址。我猜想，當時的我一定對生活極度不滿，亟需要一個出口吧！
不過當演員？馬的！我真的不敢想。
事後，對方很有禮貌的回信說：抱歉，您目前不符合我們的需求，不過我們會將您的資料建檔…等等等。
收到這樣的回信，我自然把它當成別人禮貌拒絕的方式，所以沒有多想，只是一笑置之。
誰知事隔多時，居然又收到電影系學生的來信，上面說：之前將您的檔案建檔，最近系上有新電影要開拍，導演看到你的照片，所以想要跟你談談…。
喔？我思考著…要面試嗎？
我其實有點猶豫，畢竟我從來沒有演過戲。雖然我愛看電影、講電影，可是愛電影和演電影又是兩回事。沒有半點才華的我覺得：去面試，應該會是一件很丟人的事情吧。
一時衝動寄出去的照片，居然會得到回音，實在是料想不到。
左思右想，一直下不了決心。直到和朋友大瑄聊起，她說：這樣很好啊！為什麼不去試？反正就當作一個經驗，當作去玩啊！有何不可！凡事不要看得太嚴肅。就算沒有選到，至少知道自己沒有過錯些什麼。
好吧！那麼，就去試吧。
週六當天下午，依約來到藝術大學，找到了試鏡的教室。
等了約五分鐘，導演才出現。外頭天氣冷的不像話，我穿著厚重的外套，怎都不想脫掉。
導演很有禮貌的問我：請問你有看過劇本嗎？我說沒有，所以他給了我一份劇本，我坐在教室的角落讀了起來。
一邊讀著，一邊想著劇情的發展。算是有趣的故事，有它的趣點，但也有它貧弱的部份。
讀到一半，發現有人用V8在拍我讀劇本的樣子…我是一個不習慣面對鏡頭的人，如果有人拍我，我會顯得很不自然。所以我決定不予理會，連眼光都不敢多抬。
時間慢慢過去，好不容易大略將劇本讀完，導演過來跟我聊感想。我們小聊了一會，一切都很順利，我心裡的警戒慢慢放鬆！我心想：喔，原來試鏡、面試，就是只要跟導演聊聊天就好了。多好！因為我喜歡電影，跟人家聊電影，一點問題都沒有。
聊過一段時間後，導演問了我一個不知道該怎麼回答的問題。
他說：你覺得這裡面的角色，哪一個最適合你？
我勒？我當下有些尷尬。我怎麼會知道哪個角色適合我？我基本上沒有演過戲哩？我害羞的說：因為我沒有演過戲，所以我不太清楚你們要的是什麼…。
導演提了兩個角色，他說：這兩個角色看起來跟你的年紀、外表比較符合！(26、7歲左右的年輕人)
我一聽，心裡的蝴蝶就開始飛舞了！哈哈哈哈哈，我帶著笑容說：哎，其實我沒有那麼年輕耶，我都已經31囉！
當然，人家說你看起來年輕，畢竟是好事一件！原來面試還可以建立自信心嗎？
導演：如果要演角色一，那麼，你可能要剃平頭，這樣你願意嗎？如果要演角色二，那麼，可能要戴長假髮，外表看起來比較不修邊幅。
嗯，聽導演這麼一說，我想：角色二可能比較適合我吧！哈哈哈，因為要剃平頭…想想，我的頭型並不好看，而且，剃了頭，老媽就會問：啊，你無聊剃什麼頭？這樣就麻煩囉！
我們還算愉快的聊天，雖然眼前的V8還不斷地拍著我和導演的對話過程，不過，聊電影畢竟是開心的事情。而且可以參與電影過程中的一小小小小小部份，對我來說，都是新鮮的經驗。
接著，惡夢就發生了。導演說：那麼，我們來試幾場戲，看看你演出的效果！
啥？啥？啥？要我在陌生人面前演戲？不…………！(吶喊)
大瑄的話開始在我腦海播放：就當作去玩啊！就當作去玩啊！就當作去玩啊！
我尷尬不已的說：啊…要自己演戲嗎？
導演：是啊！我們就排這場、這場，和這場戲。
然後他大約跟我解釋了這三場戲的情緒，接著我又花了點時間讀劇本，很快地，便硬著頭皮上場表演囉。
雖然面試的地點只有三個人在場，但我還是害羞、自閉的不得了。可是人都到了現場，不試試，總也說不過去。我還是不斷的強調：耶…我沒有演過戲耶。
導演也是不斷的給我信心：沒有演過戲沒有關係！
好吧！第一場戲，主角在路上發傳單，因為他不是很甘願，所以表情要很無奈，接著，當路人一個個拒絕他之後，他對最後一位路人比了中指！
我的心情真是複雜到了最高點。
1. 要演出在路上發傳單的主角，除了要裝著不爽的臉，對著空氣演戲；還要假裝這裡有路人拒絕我的某樣，真是困難至極！原來對著空氣演戲這麼困難，要有情緒，又要有感情…馬的！感情怎麼來！忽然覺得：千面女郎的譚寶蓮小姐是個天才！！！
2. 比中指！認識我的人都知道，我通常不會比中指，除非開玩笑。不然比中指，相當、相當、相當不像我。沒法度！這是劇情需要，好吧，就比比吧！只是，我猜想我比中指應該很沒有狠度吧，相反的，應該看起來粉畏縮哩。
第二場戲，是主角和母親的對話，導演說：你要表現出主角的憤怒。他本來跟母親的對話還算溫和，可是隨著母親的不斷提問，脾氣也慢慢升起，最後一句話，要表現出憤怒的力道。
好吧，這次導演要下海陪我演戲，因為他要對母親的台詞。有人陪著演戲，感覺好多了，至少不是一個人面對鏡頭。
因為這場戲是和母親的對話，所以我必須用台語演出。聽台語對我不是問題，好歹我從小聽台語長大！但是講台語就會很好笑。聽我講過台語的朋友都說我的台語聽起來很扭捏！能怎麼辦呢？誰叫咱們政府以前不准我們講台語！我當年很用心地把國語學好，結果我的台語就變得很兩光。
對完第一次戲後，導演露出尷尬的神情，他問我：嗯…請問，你是哪裡人？
我：我？我是台南人啊！我知道我台語有口音，可是這是因為我小時候習慣講中文…
導演：嗯，可是，你的台語有…外國腔耶…。
我：啊？外國腔？(汗)
馬的！外國腔？我第一次聽到人家說我台語有外國腔！怎麼會這樣？難道英文講多了，會讓我的舌頭也跟著洋化嗎？
導演：如果要請你演戲的話，台語可能要重新練過喔！
我：喔，好。我會控制自己平常少說英文…(這真是困難啊…)
第三場戲，是主角和朋友的對話(同樣要用台語…哭)，同樣是憤怒青年的戲，主角要表現出受傷的神情，要有情緒上的頓點，然後逃避、逃開的表情。(做表情真的比我想像中要難很多…)
這次導演變成了朋友跟我排戲。我們同樣試了三次，每一次演完，導演都會說：這邊情緒要更多一點、那邊的停頓可以長一點…。
我很努力的把該講的台詞講完(雖然有外國腔！怒！)，然後，努力擠出一點表情，不管是生氣還是難過，我只能想像自己臉上的肌肉有跟著自己的想像改變。這時，我蠻後悔以前沒有對著鏡子演戲，沒有常看著鏡子做表情。所以，我真的很難想像在攝影機裡的自己會是一張怎麼樣的臉？會不會很尷尬？很不自在？很笨拙？很木頭？
歷時一個多小時的試鏡終於結束了。我大喘了口氣，離開學校時，心情多少變得輕鬆、高興。
結果如何，其實我不太去想，因為結果已經不重要了，重要的是：我來了，而且我好歹嘗試了。
我搭著捷運回家，上車的時候人潮並不多。隔站有一對朋友(或是兄弟？)上車，其中一位忽然坐到我旁邊的位置(當時車上還有一堆空位喔！)，而他的朋友則坐在另外一個地方。
這位坐在我身邊的仁兄，不斷地擠著我，把我擠到座位的尾端。接著，他開始自言自語，看起來好像在講電話，其實並沒有。這不是第一次有人在我身邊自言自語了。我盡量不去注意對方的舉動。可是我看到他的朋友把整張臉貼在車窗上，看著窗外的黑色景致。
我當下覺得整個狀況有點奇怪。但我還是裝著不以為意。
接著，我的眼睛餘光發現我身邊的仁兄忽然大喇喇的開始挖鼻孔，然後又把手指放進嘴巴吃、接著在外套上面擦一擦，然後又挖、又吃、又擦，重複多次。
這時我的頭皮有點發麻，我想：這位仁兄是不是電視公司派來的整人專家啊？他一定有針孔攝影機在偷拍人們的反應！！
沒多久，前面頭貼著玻璃看窗外的朋友，也坐了定位，然後他也開始挖鼻屎、吃鼻屎、擦鼻屎…
這不是真的、這不是真的、這不是真的！
我腦海開始大喊！這不是真的！今天的一切都不是真的。這實在太荒謬了吧！
一定是有人整我，否則怎麼可能試鏡完，就碰到吃鼻屎大隊？這不是真的！這一切一定是有人設計我！今天的試鏡、鼻屎大隊，通通都是別人設計我！啊啊啊啊啊啊！
內心吶喊結束。我很從容地站了起來。旁邊的仁兄看著我說：啊！你要下車了嗎？來，我讓你過。
我沒說話，冷冷地從他身邊離開，往好幾節車廂前面移動。
我想，如果這時候找我去試鏡，我一定可以把那個憤怒青年詮釋的很好、很貼切！真的，真的！

香功堂之電影名詞解釋：
白爛喜劇(名詞)：
通常劇情很蠢、很爛的喜劇電影。
故事常常不是電影的重點，演員的演出和導演異想天開的胡鬧，才是影片好看的主因。
影片品質看起來大半糟糕，很有低級電影的味道；看超過五分鐘，容易造成腦細胞老化；天天看白爛喜劇，則會造成腦細胞快速老死。
要拍出一部白爛喜劇不容易，這之間的拿捏很微妙。稍微過火，就會顯得低俗；稍微耍冷，就會變得尷尬，讓觀眾坐如針氈。
我愛白爛喜劇，它們雖然很笨，卻笨的很單純。實在是心情不好時，調劑身心的最佳良藥。
它們痛恨將自己搞得很高明，反而習慣讓影片看起來很沒大腦。
深究白爛喜劇，其實一點都不笨，只是蠢！
蠢要蠢的有格調不容易，蠢要蠢的討人喜歡也不容易。這類型喜劇，喜歡的人喜歡；不喜歡的人，絕對把它們當成過街老鼠，不對，是蟑螂，見到就打！
好看的白爛喜劇不多，但不好看的爛喜劇，卻比比皆是。
為什麼會忽然想要聊聊心目中的白爛喜劇經典呢？原因是昨天晚上在某電影台看到一部電影：Dick 白宮也瘋狂。這部電影完全符合我對白爛喜劇的要求，讓我心情大好！所以，今天才想要來跟大家聊幾部心目中的極品白爛喜劇啊！
Dick白宮也瘋狂：尼克森總統水門案的惡搞版！
兩個年輕女孩無意間認識了尼克森總統，並且捲入水門案事件。整部電影就是惡搞水門案，不管是深喉嚨的由來、水門案的破案關鍵、水門案記者…等等等，全部翻版重述，打破大家對水門案的印象。
本片出現的第一個驚喜是女主角Kirsten Dunst(蜘蛛人、夜訪吸血鬼)，難得看到她演這麼沒大腦的片子耶。
第二個驚喜還是女主角，她是Michelle Williams！我本來沒認出她來，努力看了十幾分鐘後，才想到：天啊！她不就是斷背山裡，演希斯萊傑的悲苦老婆嗎？當時的她真年輕，完全不像斷背山的悲苦婦人臉哩！
第三個驚喜，是電影裡充斥著老歌，整部片子的背景音樂幾乎沒有停過，可是每首歌都是名曲！不只電影看得爽，聽音樂也爽。
從傑克森兄弟的ABC、到艾爾頓強大媽的Crocodile Rock、到ABBA的Dancing Queen…真是曲曲動聽。連Michelle都在片中獻唱一曲奧莉薇雅紐頓強的名曲哩！
看完電影，我第一個反應是：媽啊！我真想要這張原聲帶！只是台灣不曉得找不找得到！
第四個驚喜，Will Ferrell(王牌大主播、家有仙妻)客串演出水門案的破案記者。
我很喜歡Will的演出，雖然大部分的人都很不喜歡他，但我就是莫名的愛他那種大嗓門的演技。
Will歇斯底里又粗魯的演技，放在稍微嚴肅的電影(比如說家有仙妻)，會讓我很痛恨，可是放在像白宮也瘋狂這種片子，就會讓我愛的不得了。
第五個驚喜，我很愛另外一位演記者的傢伙Bruce McCulloch，他老是皺著眉頭甩那一頭根本甩不起來的頭髮，然後用很嚴肅的方式搞笑，笑果真是一級棒。
Bruce McCulloch是誰？他還是個導演哩！他導演的喜劇片：SuperStar戀愛教室。是我心目中，另外一部白爛喜劇的經典之一！

這個世界，有一點希望、有一點失望。
我時常這麼想，在這個世界，有一點歡樂、有一點悲傷，誰也無法逃開。
我們的世界，並不像你說得真有那麼壞，你又何必感慨，
用你的關懷和所有的愛，為這個世界，添一些美麗色彩。
今天早上腦袋瓜裡一直重複播放著蔡藍欽的歌曲：這個世界。
蔡藍欽是一名早逝的歌手，他離開人世時才22歲，時值1987年。也許因為他的早逝，所以他的歌曲還透露著對世界的希望與光明吧。
也許是因為他沒有經歷過911事件，沒有看到世界臉龐的改變，所以他那帶著明亮光環的歌曲，在今天聽來，份外地叫人傷感。
之所以會想到蔡藍欽的音樂，實是因為昨天看了肯洛區的電影：吹動大麥的風，好一部叫人情緒沈重的作品。
故事內容講述1920年，一對愛爾蘭兄弟為了爭取愛爾蘭獨立，而加入共和軍，共同抵抗英軍對愛爾蘭人的壓迫。日後，英國和愛爾蘭簽署和平協議，兩人因政治理念不同而分歧。哥哥覺得和平協議可以為國家帶來一線生機；弟弟卻認為和平協議只是將愛爾蘭貶為次殖民，並不是真正的獨立。想法、觀念的不同，讓兄弟倆一步步走上悲劇的道路…。
戰爭與和平，永遠是一個無解的謎。怎麼樣的戰爭可以換來和平？
吹動大麥的風用了對照的手法，來看人性的無奈與掙扎。弟弟戴米恩槍殺了同鄉朋友，因為他出賣了共和軍。戴米恩哭著說：希望愛爾蘭值得這一切。
非常時期的非常做法，戴米恩泯滅了良心，只希望朋友的死，可以換來一點和平的希望。
然而，當他的哥哥泰迪同樣因為政治理念的不同，而槍決戴米恩時，我們彷彿看到無間地獄在眼前展開，無止盡的深淵將永遠地籠罩在生者身上。
吹動大麥的風前半段不斷地強調強者(英國)欺壓弱者(愛爾蘭)的嘴臉；後半段愛爾蘭人當政時，我們才發現，原來強壓弱是一種手段，一種把維持秩序當成藉口的無限上綱手段。
當我們看到愛爾蘭軍人用如同英軍的態度去欺壓同胞時，整顆心都涼了。利用政治手段來包裝不公事實…這就是我們的世界，這就是人性啊。
雖然吹動大麥的風是一部講愛爾蘭歷史的電影，但它很巧合地，符合了台灣的政治環境。就像是一則政治寓言，在警告著我們未來的路途。
當愛爾蘭政府跟英國簽訂了和平協議，英軍退出愛爾蘭，不過愛爾蘭還是要繼續效忠英皇。哥哥泰迪認為協議的內容雖然不完美，但尚可接受。
而弟弟戴米恩卻直言這根本是變相殖民。他說這不是獨立，真正的獨立是愛爾蘭成為單一國家，不需要對英國負責。
泰迪說全國超過七成的民眾都贊成協議的內容。戴米恩說了一句讓我心裡起雞皮疙瘩的台詞，他說：
The Treaty does not express the will of the people, but the fear of the people.
(協議的結果，沒有表達人民的意願，而是人民的恐懼)

香水，絕對是我最鍾愛的小說之一。
我忘不了第一次讀這本書時，對書中香味的描述深感著迷；更忘不了那兩場近乎神奇的結局，叫人看完小說後，心情激動的無法言語。
事隔多年，香水終於被改編成了電影。一則喜，一則憂。
喜的是：啊！終於可以在銀幕上看到主角葛奴乙的身影。
憂的是：香水該怎麼拍？怎麼改編？怎麼讓沒看過小說的觀眾去明白、並且享受香水的魔力？
香味，為什麼重要？
要改編香水小說，一定要先讓觀眾明白：味道的重要性。只有確立了味道的地位，才能說服觀眾接下來將要發生的事情。
電影版的香水，不管是場景、美術、人物的設定、主角的選擇…，幾乎都相當忠於原著小說。
然而，為了讓劇情更緊湊，卻犧牲不少小說中有趣的轉折。這本來沒有啥好抱怨，畢竟：電影和小說，自然會有落差。
小說可以耗盡多頁去描述主角對味道的幻想；電影可不能這麼做。
小說主角可以極盡醜陋之能事；電影裡，當然不能找一個外表太討人厭的傢伙來扮演。
基本上，我覺得香水是一部好看的電影，但並不是一部成功改編的電影。它確實精簡，也確實很有商業魅力。但是它少了小說裡叫人著迷的魔力，少了對主角的崇拜與神色自若。更重要的是，觀眾並不明白味道的神奇魅力。
香水講的是天生好鼻師的男主角葛奴乙，他擁有全世界最好、最敏感的鼻子。在一次偶然的機會下，他聞到了美麗少女的體味，而深受吸引與感動。
葛奴乙尾隨香味至女孩家中，他殺了女孩，全心沈浸在女孩的奇妙體味中，卻發現死亡會帶走他鍾愛的氣味。
為此，他必須學會如何從人體得到他想要的氣味，加以保存，並讓味道成為他所擁有。
小說的趣點在於：主角熱愛味道，但他本身，卻是一個沒有味道的人物。
香水在小說中之所以重要，在於它不斷地強調：味道，是人們互相吸引的重要關鍵。唯有透過味道，人與人才會有性方面的吸引力。唯有透過味道，才能確立一個人的存在感。
葛奴乙本身沒有氣味，所以在他小時候，他的奶媽會害怕他的存在，她會說：這個小孩是惡魔轉世，因為他沒有味道。
因為沒有體味，所以葛奴乙可以輕身接近人群，卻不被對方發現。(這是構成主角為何可以殺人，卻不容易被發現的重點)
也因為沒有體味，才讓葛奴乙發現自己的存在原來這樣的毫無重要性，也讓他製造香水的動機顯得理所當然。
不管是讀小說或是看電影，觀眾都不可能真的聞到所謂的香味。
小說透過作者細膩的描述，讓讀者可以靠自己的想像力，架構起味道的世界。
而視覺化的電影，能否做出如此的手筆？
電影的開場，魚肉市場的腥味、油垢味、泥濘味、街道臭味…透過一幕幕的攝影、畫面，不斷地侵襲著觀眾。在這一刻，我們彷彿〝聞〞到了小說中描述的惡臭。
而達斯汀霍夫曼飾演的包迪尼香水師，在聞到葛奴乙的香水後，馬上出現萬花齊放的畫面，還有美麗女子在他耳盼呢喃，也是香味的視覺表現。
然而，除了上述兩場味道視覺化的段落外，其他時刻，香水的魔力都無法散發。
當然，如果每一次聞到香味，就會出現百花齊放的畫面，觀眾大概會聯想起食神，而發出哈哈大笑的訕笑聲吧。
既然視覺無法隨時提供香水的魔力，那麼，至少在描述上，要讓觀眾明白：味道真的很重要。

對於過往007的印象，不外乎：優雅的情報員、永遠的西裝筆挺、美女如雲、上床當飯吃、新式武器大觀…等等等等等。
然而，新版的007，卻改變了我對這部老牌續集電影的看法。
不說別的，光是新任的007--Daniel Craig，就讓人跌破眼鏡。他看起來非常的…大隻，完全沒有羅傑摩爾以降歷任007那種優雅自在的氣質。
當然，因為這部皇家夜總會被設定為：007剛成為007的故事。
所以，大家熟悉的那位出入生死戰場，永遠態度自若的007，自然搖身一變，成了毛躁的任性小孩。他會犯錯、談戀愛、吐槽、自大、全身上下，無一不傷。但Daniel也是歷任007中，最有男人味，而且最性格的一位！001--無敵鐵金剛之超級情報員
從來沒有一部007電影可以讓我覺得：哇！好刺激。
之前皮爾斯布洛南的系列，我頂多覺得：嗯，拍的還不錯。不過，清淡了點。
新版的007，飛天遁地自然不少；近距離對峙，更是拳拳到肉的猛歐，看得人大呼過癮。
雖然這次的龐德有不少噴血的畫面，但他超強的耐力，還是凡人所不能為。
其實，我懷疑龐德的真實身分是……金剛狼。
常常跟壞人對歐後，臉上掛彩，小傷口一堆。結果隔天傷口就不見了…這種自我療效能力，明明就是金剛狼啊！
(別以為你鬍子剃掉了，我就認不出你是金剛狼…)
還有一次，007被下了毒，毒性發作，險些就要命喪黃泉。女主角幫他電擊個兩下，再打幾針解毒劑！嘩啦！沒事囉！龐德不但馬上衣服整好爬起來，還很快回去賭場繼續賭博！哇！神神神！
另外，有次007翻車，場面驚險的讓人身歷其境。特效人員到底是怎麼辦到的啊？車子居然可以連翻個四五圈，摔個稀巴爛！最離奇的是，儘管這樣摔，咱們的007還只是受點小傷，連骨折都沒有哩！
不只如此，他被壞人處以極刑，猛爆卵蛋，結果隔沒幾天，又可以生龍活虎地跟女主角上床！難怪一堆女人拜倒在他的魅力之下。
我相信，龐德絕對有〝過人〞之處！(汗)
002--該有的，絕對不能少
皇家夜總會的最開場，007被派去刺殺叛變的情報員。這名叛變者對007說：要升任情報員，至少要殺過兩個人。
然後鏡頭一轉，是007回憶他解決掉第一個人時的情形。接著，這名叛變者對007說：殺掉一個人，你心情一定受到很大的影響吧！不用擔心，所謂一回生…。
話未講完，碰！叛變者被一槍斃命。007很酷的對著銀幕說：我知道，二回熟。
接著，畫面又轉回007解決第一個人時的情景，那個被打倒在地的男子，掙扎地爬起，拿槍對著007，而007很從容的回身，面對銀幕：碰！
然後是我們都熟悉不已的007標準畫面，彈孔和持槍面對銀幕的情報員！
我很喜歡這段開場，不但完美地跟觀眾引薦了新任007，也點名了身為情報員必須冷酷的一面。這場戲，拿來對照到後面他跟女主角的戀情，才會顯然舉足輕重。
置入性行銷，自然也是007的重點。沒錯，看007，就非要看一堆新奇的玩意。而且，假如007電影沒看到新款跑車，那就太沒有007的味道了。
皇家夜總會理所當然擺了好幾台名貴跑車，看它們在山路上飛奔自然是很過癮的一件事；但是看到這些名貴跑車被一台台被砸爛，心情多少有些不忍啊。
經典音樂不能少，007的主題音樂，一直到片尾才出現。不曉得為什麼，當我聽到這段熟悉的主題音樂，居然好生感動。
這跟看超人再起時，聽到超人主題音樂的感動是一樣的。只是，離上次看007，其實也才不過幾年前而已啊！
導演很聰明，沒有濫用主題音樂。之前宣佈Daniel為新任的007時，曾經引起影迷很大的反彈。於是導演花了兩個半小時的時間，全力打造007的形象。觀眾們，在欣賞這猶如坐雲霄飛車的兩個半小時電影後，終於認同了這位新上任的情報員。
這時，導演才肯播出主題音樂，像是在自豪的宣佈：沒錯！Daniel就是貨真價實的007。之前對他有疑惑的影迷們，現在應該不會多抱怨了吧！
003--開場動畫，是007不可或缺的重頭戲
每一集007的片頭，總是讓人印象深刻。片頭動畫既是陳述劇情走向，也是帶領觀眾進入007世界的重要時刻。
往年的007片頭少不了女體與性暗示，007的大槍和搔首弄姿的美女身軀，一直是這類片頭的主要焦點。
這次皇家夜總會片頭，音樂沒有以往007的俗度，而片頭動畫，也少了女性身體的擺弄。當然，我們可以說：新任的007，不再以剝削女性為主要目的。
但是，沒了女性朣體的007片頭，總讓人感覺少了點什麼。
即使如此，皇家夜總會的片頭還是很有可觀，撲克牌到處飛舞、將人砍成兩半、三半的奇異畫面，依然叫人欣賞。
004--玉嬌龍與俞秀蓮的男性版
開場五分鐘後，007為了追捕一名黑人炸彈客，展開長達15分鐘的追逐戲，成就007影史，最精彩也最暴力的演出。
這場戲讓我想起了：臥虎藏龍裡，玉嬌龍與俞秀蓮的內城夜戰戲。輕巧的玉嬌龍碰上實戰經驗豐富的俞秀蓮，形成了有趣的對比。雖然兩人都在城牆內高來高去，但俞秀蓮明顯在輕功的造詣上，明顯不及玉嬌龍的靈氣。
轉換成007電影後，黑人炸彈客(玉嬌龍)展現了神奇的跳躍能力，看他在巷弄、工廠間飛身、彈跳，我心情也跟著起伏不定。
而007(俞秀蓮)，雖然彈跳能力遠不及黑人炸彈客，但是他的耐力和蠻力，卻是相當地驚人。
有一幕戲是黑人炸彈客從小房間的窗戶，滑溜地鑽了出去；結果咱們的007，當然鑽不過那個小窗戶，直接給他撞牆出去！害我噗嗤，笑了出聲。
大猩猩與小猴子的追逐戰！最後判定，大猩猩獲勝！
005--金曲歌王最想要拜師的對象
看過皇家夜總會的觀眾，沒有一個不對007的蛋蛋感到萬分好奇。
劇中，007被壞人抓去拷問，對方將他剝個精光反綁在椅子上，接著用重物，不斷地猛力敲擊著007先生的卵蛋，我的媽啊！這真是太叫觸目驚心了。
那被放大的撞擊音效，讓現場戲院的男生，一個個都坐如針氈，每個人都不舒服地移動身體。
可是卻也讓現場的女生，個個睜大眼睛，不能理解地想著：為什麼畫面不帶到卵蛋哩？真想看個清楚！
007先生，你真是太強了。一般人卵蛋被踢個一下，就要倒在地上喊爹娘了，您還能紅著臉、喘著氣地跟對方說：麻煩，右邊的蛋蛋也幫我抓抓癢！
我看金曲歌王陳奕迅先生一定很懊惱，如果皇家夜總會早個幾年推出，他應該會報名跟您學習：如何讓蛋蛋更結實的功夫吧！

青春啊！熱血啊！
昨天去二輪戲院看奇蹟的夏天，我心中不斷地喊著：啊！青春啊！
這真是一部熱血青少年紀錄片，記錄了一個美好的夏天和一段動人的友誼。
整部電影就是一個熱血。既讓我們看到孩子對足球最單純的喜愛，也讓我們看到台灣足球發展的貧困與落後。
據說奇蹟的夏天本來是某運動場商的三十分鐘短片，後來導演覺得題材豐富，硬是給拍成一個多小時的長片。(這家廠商的品牌，自然不只一次出現在影片中)
電影本身，有著刻意和質樸兩種力道拉扯。小朋友、教練、老師面對鏡頭的不自然，讓人看得捧腹。但很多角度的取景，甚至是音樂的使用，又讓奇蹟的夏天，看起來更像勵志電影，而不是單純的紀錄片。
當然，勵志，應該是這部電影最重要的出口。它希望可以激起觀眾對足球的熱情，進而幫助偏遠地區的足球發展。
然而，本片讓人印象深刻的，反而不是球賽本身，而是紀錄片身後的龐大問題。
當這群小將遠征香港，看到香港廣大的足球場時，我相信，不只是影片中的教練感慨的說：台灣沒有任何一座專業的足球場。連我們這些觀眾，都要哇的一聲，讚嘆香港運動場的專業與規模。
而偏遠地區的發展(尤其是原住民)緩步，又讓這些年輕的選手，背上了沈重的負擔。他們在學校開心的玩著、鬧著、跟老師打哈哈。但是回到家，卻是一家子的生計與照顧。母親離棄、父親重病或死亡…。我們不得不擔慮：沒了足球，他們該怎麼辦？他們未來的出路呢？
或許一如片中教練所說，很多愛足球的人，最後可能只有一小部份人可以從選手轉任教練職，而大部分的人，則是改做模板工作吧。
奇蹟的夏天，沒有奇蹟。英文片名：My Summer football，反而貼切，我的夏日足球。
這是一個夏日的記錄，它可以是任何一個學校或一個社團的縮影，導演只是剛好介入了他們的生活，替他們留下了生活的點滴，當作他們人生的回憶。
影片一開場，教練對著子弟兵大罵：罰12碼球就罰12碼球啊！球賽又還沒有結束，你蹲在那裡哭什麼哭？
導演的意圖很明顯，球賽(人生)又還沒有結束，先放棄的人，就失敗了。
然而我對片中的教練卻不是很能忍受。比賽時，教練氣急敗壞的破口大罵選手，而影片的畫外之音是球員說著：教練有時候是我們的敵人，有時候是我們的朋友。聽完，我當下笑了出來。
教練於他們，也是一個複雜的情感投射對象。就像面對著父母親的成龍成鳳理想，做孩子的，總是有些適應不良。
贏球之於教練，是一種榮譽。對於選手呢？是興趣？還是勝負之爭？我不得不想，隨著運動廠商的介入，這些選手們，是否有著不能敗的壓力？
紀錄片弔詭之處，在於拍攝對象如果不夠實力強大、不夠熱情、不夠認真，如果拍攝對象不能貢獻三不五時的淚水、受傷、失望、無奈，那麼，這部紀錄片，還有吸引人的力量嗎？
奇蹟的夏天拍攝時間並不長，不像某些紀錄片，花了一年、兩年、三年，甚至更久的時間去關注一個對象。
它花了幾個月的時間和選手們相處，卻意外地，看到了青春的腳步(這才是電影的奇蹟)。
這群選手正準備從國中升高中，面對著生活裡第一次的轉淚點。不管是國中生涯最後一次的球賽、教練的婚禮、高中時的第一場比賽…。觀眾可以在影片中，清楚地看到了生命的軌跡，還有青春逝去的唏噓。
球賽的輸贏原來不是導演的焦點，他花了一個半小時的時間，去傷懷一段最單純的時光。
同窗三年的情誼，宿舍生活的點滴。
海邊嬉鬧的開心笑臉、球賽結束後的哀傷淚水。
教練的婚禮，像是人生的另一個階段的展開。
新的球員入學，又是一個時代的展開。
好友畢業，進入不同學校，原本的戰友成了敵人。
片尾前，所有人聚在海邊嬉鬧，像是刻意拍攝的廣告影片；但另一方面，卻又有著選手們努力抓住共處時光，抵抗時間潮流的感傷。
當所有人合拍的團體照片在銀幕上展開，彷彿日後將會幽幽的訴說曾經有過的夏日，那個大家攜手努力、揮灑汗水與淚水的日子。
奇蹟的夏天讓我想起了舞動人生，也讓我想起了站在我這邊。
它有塵世的痛苦，有孩子的努力付出、也有孩子將要面對學業、社會的壓力。更有感慨和大聲討援，期待有心人士可以伸出援手，可以讓泥濘的足球場，有著美麗的草皮…
它同時也是一場青春的好夢，是一群人共有的回憶，透過銀幕播放，感染了所有傷懷逝去青春的觀眾們。