tfca的部落格

看不見的城市：之一
這是命定的徒然，所以只能輕嘆口氣。
望著虛幻又真實的美而低迴。
寂然存在空間的抽象符號，
全能者以巴比倫塔打散人的語言，防止叛變。
卻阻止不了心靈的交流。
言語隱退至角落，
眼神傳意，傳達至原本冰冷的金屬身軀。
只需輕聲呼喚，在耳畔吹起溫暖的風，溫柔的呢喃。
閉上雙眼，架構出虛幻的城市。
兩人的、奇異的、無法憾搖的高樓，開始林立。
看不見的城市：之二
你將房門緊扣上，
害怕墮入更深的慾望國度，
擔慮這是毒蛇幻化的蘋果，引誘著，嚐一口鮮美卻腐敗的果實。
當時間沙漏吐出最後一粒嘆息，
城市瞬間崩毀，
雙手緊握，僅是好夢一場。
美麗又虛幻，易碎的玻璃球，滿地扎人。
刺痛著。
睜眼，景物依舊、人事依舊，
心？卻悄悄換了面容。
看不見的城市：之三
城市希望被記憶，所以用了最詭異的方式
交換條件。
它用身體達到目的，
那老朽街道的身軀，還透露著，最後的一絲青春色彩。
竭力散發出最後微弱的光輝。
這是它毀滅前，再一次的發熱，迴光返照。
它要被記憶，
它要能永生。
用身體的記憶，達到不死。
吸血鬼吸取人的血液而能永生。
它，則靠著高樓、街道、巷弄、街燈、氣味。純粹的．肉．體。
長存在記憶中。
這是我們交換的條件，
一次歡愉，與抹不滅的回憶。
寫於 2006/12/01

這兩天，有著想看老電影的心情，可是一般的錄影帶出租店，通常租不到想看的片子。比如說伍迪艾倫早期的電影。
一時興起，決定去秋海棠的網頁瞧瞧。秋海棠是啥？知道電影或熟知電影的人，對這家店一定很熟悉，因為他們引進很多經典大師級影片，片子之齊全，簡直媲美國家電影資料館。
我不常逛秋海棠，因為我不太買片子，但是偶爾會去網站上面看看他們又進了些什麼新片。
想到金馬影展我很愛的心靈遊戲，特地打電話過去問他們有沒有進片，答案是令人失望的沒有。不過在他們的片單上面，我居然看到了：有頂天大飯店、永遠的三丁目、還有瘋狂的石頭！！！
哇！真是太驚人了！這幾部片子已經進貨囉？如果等不及戲院上映的朋友，倒是可以去秋海棠收刮收刮！
我不是來打秋海棠廣告的，哈哈哈哈，他們又不會付我錢。我是因為昨天在逛他們的網站時，邊逛邊看到一堆好片片單而大感興奮。
逛這種網站很可怕，這就跟看購物台一樣讓人心癢癢，會有想買片收藏的衝動！還好我的克制力加理智不斷的告誡自己：千萬別陷入了慾望地獄啊！
所以我只把逛秋海棠網頁，當作Window shopping一樣，只看不買，徒望著好電影興嘆。
我看的經典名片不多，8 1/2、四百擊、單車失竊記…如此名聲響赫的片子我都沒看過。不過大國民、北非諜影、萬花嬉春、日落大道之類的名片，卻沒有錯過。
想來我對歐洲電影真是太不注意了！不管是當代或是過去的電影，我似乎都以好萊塢影片為大宗哩。
唉，不是我不喜歡歐洲電影，只是我認為要看歐洲電影，情緒一定要到位，看電影才會入戲。就像看侯麥的電影，情緒沒有到位，只會覺得主角好聒噪，嘰哩呱啦講一堆有的沒的對白，搞得人頭疼；可是一旦情緒來了，侯麥的電影就會讓人笑開懷，會被片中機鋒的對白逗得開心不已。
昨天在逛秋海棠網站時，忽然想起之前跟朋友聊起的一部電影：沙漠妖姬。
趕忙去紐澳電影區找，嘿，果然有賣這部片子。沙漠妖姬是好久以前看的片子了，我記得當年看這部電影時，被片中俗艷的美術和三名主角的演出給深深感動。
由於一般的出租店找不到沙漠妖姬，所以自電影院一別，十來年過去了，這部電影成了我心目中美麗卻有點模糊的回憶。
我已經不記得完整的電影原貌，只記得Guy Pearce穿著兔女郎裝躺在大巴士的椅子下、還有大漠中飄揚的華麗銀色長裙！

今年金馬獎頒獎典禮，我只大概看了幾小段，大半的時間，都在別台晃。沒辦法，別台的節目真的比較精彩。
即使我只晃了幾段、幾分鐘，金馬獎還是讓人看得很吐血。咱們的頒獎典禮真的很糟糕，娛樂性不足，對白、節目設計，大半流於…俗氣。
一開場，看到蔡康永和侯佩岑騎馬上頒獎台。好吧，這是噱頭。不過，多年前的奧斯卡獎，比利克里斯托就騎馬上台囉(他騎馬是為了宣傳新片：城市鄉巴佬)。當時他跳下馬，請工作人員把馬遷到後台時，不忘用遙控器假意：嗶嗶！兩聲。代表他替馬上了防盜鎖。
可是我們的主持人騎馬上台，我卻覺得好冷喔！呼，陣陣冷風吹過小巨蛋的大廳堂啊。別跟我說這是為了向李安先生的斷背山〝致意〞，這一點都沒有致到意好嘛！
最讓我感冒的，不是蔡康永說出：侯佩岑，妳可能是第一個屁股面對著許多大導演的女主持人喔…這樣沒有營養的對白。我最感冒的是那一群牽馬離開會場的工作人員，居然全都穿著羊咩咩的道具服…這…這是在考驗我對國內頒獎典禮的信心嗎？
他們的裝扮一點都不可愛！拜託，這是頒獎典禮耶，這是號稱台灣電影重頭戲的頒獎典禮，不是什麼兒童劇團的表演！
參與這場盛會的來賓，多以工作領域上的專業著稱，麻煩設計節目的時候，多少尊重一下他們吧！我真懷疑這些與會者，看到這樣的表演，心裡會作何感想。
而且，羊咩咩還不只出現一次，有一段蔡康永和侯佩岑的歌舞表演，他們又出現了。這次安排了更多小朋友上台同歡！呼，好熱情，好開心，好想丟垃圾喔！
這是兒童同歡晚會，還是金馬獎啊？我一時間還以為自己轉錯台了哩。
不過，當文英阿姨和康丁上台頒終身成就獎時，我心情有稍稍平復。不是因為他們說得很棒，也不是因為他們介紹終身獎得主的感言多讓人熱淚盈眶。而是那個氣氛，多少像個典禮。
光是看到許久不見的老影人，就讓人開心了。而得獎人在台上左轉右轉的致詞，文英阿姨急著到處遞麥克風的模樣，讓我笑的合不攏嘴。
頒男、女配角、導演、女主角，我通通沒看到，倒沒錯過電影音樂獎。最佳電影配樂由一年之初獲得，林強上台領獎時，不忘推銷一年之初的原聲帶。隔天報紙上的評論，對林強順便推銷產品的做法略有微言。
但我卻覺得這是一種悲哀。如果今天是周杰倫、蔡依琳得獎，大概就不用這麼做了。正因為是林強，是一年之初的電影原聲帶，才需要趁機宣傳(重點是：必須得獎)。冷門電影加冷門類型音樂。資金不足、曝光率不夠，對於這些在音樂領域或者在電影領域上打拼的人，得了獎，才有機會讓作品曝光，讓觀眾認識。
他們只能趁這個機會趕緊推一下產品，不然這些作品，恐怕永遠都乏人問津吧。
連得到最佳改編劇本的：看上去很美，小紅花。領獎者也不忘說說：小紅花現在正在戲院上演，希望大家去看看，就知道它的劇本有多好了。(目前只有光點的國民戲院還有演！)
世道不好，能怪這些得獎者順勢推銷作品的行徑嗎？
相較於得獎者推銷原聲帶、電影，我對於頒獎者偷跑推銷影片，反而更覺厭惡。
由吳宇森和金城武聯手頒發的最佳影片獎，大概是整個典禮裡(我看過的部份)，最讓我感到不耐的時刻吧。
首先，金城武的新造型真的很醜…好！這不重點…(虛)。
我受不了頒獎人都要先閒聊一下，然後才開始頒獎。要閒聊可以，好歹聊點跟影片有關的話題。比如說要頒最佳影片，那麼，聊聊這些入圍的最佳影片如何？合情合理嘛！
結果勒？居然聊吳宇森的拍片感言…啥？
要頒最佳影片，居然聊金城武的新片：刺馬…啥？
要頒最佳影片，居然聊刺馬跟吳宇森的關係…啥！
頒獎就頒獎嘛，無聊搞什麼宣傳。好吧，要宣傳可以，講個一兩句話就行啦，當作是鼓勵兩位對金馬獎的支持。但是，給我聊五分鐘！有沒有搞錯啊！都晚上11點多了耶，大家就等著這最後一個獎項頒發，結果你們兩位還臉不紅氣不喘的給我話家常兼打片，底下坐了老半天，坐到屁股都發疼的電影人，恐怕心裡頭都有想殺人的衝動吧！
觀眾對金馬獎的不在意，反應國片的沒落；頒獎典禮的粗糙，則反應了典禮設計者(甚可泛指普羅大眾)對電影的熱情與認識不足。
認識不足可以彌補，沒有熱情，就萬萬不能。太多的小細節被忽略，太多的轉播流程出了狀況。
頒獎人的台詞難得出現火花，沒有辦法將時事和電影做結合，與會者和觀眾沒有共鳴，典禮就會顯得難看。典禮難看，觀眾就更不想收視，而入圍者參加金馬獎的意願，也就更低。
看看今年有多少得獎者出席？連電影人都不重視金馬獎，要觀眾把金馬獎當成指標，看成一回事？那根本是難上加難。
人家說：輸人不輸陣，輸陣難看面。這次的金馬，真是輸人也輸陣。電影人一大半推說有事無法出席。現場規劃也是零零落落。
從電視上看轉播，整個典禮現場空蕩蕩，折疊椅(瞎密！)排排站著，真是寒嗆啊！一堆空位、一堆孤單冷清的折疊椅在大明星身邊哭泣著。
這就是金馬獎頒獎典禮的悲哀！國片要復興講了很久，但是電影盛會卻怎麼都搞不好。
要辦一場好的電影頒獎盛會，有太多的因素。光是國片落沒這一點，典禮大概就玩不起來了。而節目的規劃、表演的順序、頒獎人的台詞、現場座椅的呈現、人數的控制…都需要專人去規劃，而這些節目策劃者，第一個重點就是：愛電影、愛國片。
不愛電影、不愛國片，就算有天大的專業素養，恐怕也沒法打動電影人的心，也沒法真的驅動電影人參與吧。
所有的頒獎典禮都一樣，當得獎者在獎台上真心的感謝所有幫過他們忙的人時，那一刻往往是整個平淡典禮的一線光輝。所以，終身成就獎得主陳子福的得獎感言雖然讓人聽的一頭霧水，依然有感動人心的力量；而郭富城再度拿下男主角獎時的激動，也有著同等的力量。
只有這些短暫的時刻讓人覺得：電影(金馬獎)應該還是有希望的！
金馬啊！跑了43個年頭，如果想繼續跑下去，實在需要更多的動力啊。

我喜歡她。但是，她喜歡我嗎？她怎麼想我？怎麼看我？她是不是在和我玩遊戲？
當我們說再見的時候，她親了我的臉頰，如果她不喜歡我，她就不會親在靠近我嘴巴旁的臉頰，因為只要我轉頭，她一定就會親到我的嘴巴。
所以，她一定喜歡我，因為如果她不喜歡，她應該親在耳朵和嘴巴中間部份的臉頰，而不是靠近我嘴巴的臉頰…
史蒂芬是一個愛幻想、愛做夢的男生。他因為母親的建議，搬回法國工作，原以為會在一個充滿創意的環境發揮他的長才，沒想到工作內容平淡且無聊透頂。還好，他不停歇思考的腦子，讓每日的睡眠變得多采多姿，卻也讓睡覺成為一項比工作更累人的差事。
在一次偶然的機會下，史蒂芬認識了鄰居史蒂芬妮。他對她不是一見鍾情，卻在互動中，漸漸被史蒂芬妮的靈巧雙手吸引。她的幽默、慧頡，更深深打動了史蒂芬。
當他明白自己對史蒂芬妮的感情，決定要放手追求，住在史蒂芬腦子裡的史蒂芬趕忙告訴他：等等！你還不知道史蒂芬妮是不是也喜歡你呢！
王牌冤家導演Michel Gondry的新片夢遊狂想曲，延續了王牌冤家以來的愛情自問自答狂想劇。
在王牌冤家中，男主角金凱瑞因為跟女友吵架，決定要消除所有關於女友的回憶。然而，隨著腦子裡的思緒與回憶不停對話，他才重新感受到對女友的熱情，也才看得到愛情的最原點。
而夢遊狂想曲裡，史蒂芬則是靠著做夢(白日夢、幻想、囈語)，來反省、釐清自己對史蒂芬妮的情感。
夢境於史蒂芬，可以有多重意義。這是他逃避現實的場合。只要生活中受到挫折，他會利用夢境來彌補對現實的不滿。當史蒂芬在工作中無法得到發揮時，他會在夢境中教訓老闆，將對方變成蓬頭垢面的遊民；當同仁在現實生活對他冷嘲熱諷時，他在夢中大搞天崩地裂，逼對方跟他下跪。因為，在史蒂芬腦子裡的他，是國王、英雄、悠游天地的理想者。
然而，夢境也是史蒂芬懼怕事物的象徵。這是他的第二人格延伸。在夢裡，他可以長出一雙大手，象徵對工作的笨拙與不耐(同事要求他完稿)；在夢裡，也可以大膽地跟史蒂芬妮說：我喜歡妳。但現實中，卻常畏縮。

還沒有看快樂腳前，我以為快樂腳會是另一部好萊塢出品的動畫電影，包裝著溫馨可口的糖衣，看可愛動物唱歌、跳舞，單純的販賣夢想。
然而，這部企鵝電影的企圖心，一度讓我心驚。它確實單純，只是在單純表面下的控訴，波濤洶湧，十足的世故與無情。
快樂腳內容描述企鵝們靠唱歌擇偶，偏偏有一隻企鵝波波不會唱歌，只會跳舞。自然被族人視為異類，而遭到排擠。劇情前半段著重於波波的自我追尋，他因為不被重視而疏離家人，卻意外認識新的世界、新的企鵝族群，揭示了波波的冒險精神。
後半段，當企鵝長輩將魚群減少(食物短缺)的過錯怪罪在波波身上時，他憤而表示將要追查出魚群減少的原因，來證明會跳舞的他並不是惡魔或罪惡，劇情至此急轉直下，帶來近乎夢碎的悔澀…
快樂腳的導演是喬治米勒。喬治米勒是誰？他導過80年代的傳奇動作飛車電影：衝鋒飛車隊系列、導過90年代，經典童書電影我不笨，所以我有話要說系列、導過女巫魔幻愛情黑色喜劇紫屋魔戀、導過賺人熱淚，溫馨親情的羅倫佐的油…。
喬治從來不是一個簡單的導演。他常常藉由電影表達對人、環境的想法與感觸。
衝鋒飛車隊，表面看是動作電影，實際上，包含了環保、自由、抗爭的主題。
我不笨，所以我有話要說，這部電影最吊詭之處在於主角是一隻：豬。牠本來應該是餐桌上的食物，卻因為努力打破成規，而獲得農夫的重視，進而從一隻被宰殺的食物，提升為有作用的勞動者。
而羅倫佐的油，初看來是探討對不明疾病的無奈、家人的努力不懈與親情的重要。但實質上，這部電影更隱隱痛批著醫療制度的冷酷與無情。

動物熱情青春悲喜通俗劇的吉米闖天關
這是我今年金馬影展看的第一部地雷片，片子完全跟我料想的有所出入。
原以為會是好笑的黑色電影，結果，電影只有開場五分鐘讓我稍稍笑出聲，緊接著便每況愈下。
我坐在烏黑的戲院裡想著：到底有多少觀眾會被這部電影感動？
一群相當討人厭的人類、一隻嗑藥嗑到昏頭轉向的大象、和一隻聰明絕頂的麋鹿…這樣的組合應該很有戲劇的魅力啊，怎麼看電影的過程，我頻頻的希望電影快些結束？
終歸原因：因為娃娃畫的太醜。
我只能這麼膚淺的說：娃娃真的畫的太醜了，不但跟可愛兩個字扯不上關係，連討喜都說不上…
可是，冰原歷險記的娃娃也很醜耶…但我還挺喜歡那部電影的哩。
所以，吉米闖天關的弱點是劇情太差？嗯…，比起耍可愛的好萊塢動畫電影，吉米好歹說了一則深刻的寓言故事。描述人類的私心自用與自負，並且藉由麋鹿和大象的行為來反應人類世界的狹隘與可笑。
既然劇情還過的去，為啥電影還是不好看？
問題就出在導演吧。節奏太過遲緩、幽默太表面。加上這是一部灑狗血的動物熱情青春悲喜通俗劇，讓我在戲院中啞然失笑。
尤其當我看到麋鹿與大象手牽手在大草原上奔跑…馬的！我沒看錯吧？真是雞皮疙瘩掉了滿地。(汗)
我對於講很白的環保電影通常很感冒。
我愛宮崎駿的龍貓，不是因為人物畫的很可愛，而是因為宮崎駿將環保的議題，以不明言的方式偷偷帶入影片中。然而，吉米闖天關卻是一部講的超級白話的環保電影。
它擺明講毒品問題、講人類的愚蠢、講環境的重要…什麼東西都大喇喇的說給大家聽…說真的，要不是電影裡還包含了點黑色幽默、要不是結局還稍有力道，我會以為自己在看環保推廣電影哩。
看完後，心情悶到，害我忽然好想看快樂腳，看企鵝唱歌跳舞，總比看麋鹿和大象在大草原上奔跑，來的賞心悅目些啊！

好久沒有一部動畫片可以讓我如此激動了。湯淺政明的動畫長片「心靈遊戲」帶給我的震撼，一如我首次看到迪士尼的「小美人魚」或者宮崎駿的「風之谷」般，讓人印象深刻而難忘。
「心靈遊戲」的敘事手法，讓我聯想起「王牌冤家」。兩片都是跳躍式思考的片子。外看雜亂無章、又無厘頭的胡亂作怪；內在卻包附了〝生命的意義〞這樣嚴肅的主題。
熱鬧部份，日式誇張熱血漫畫風格沒有少。前一秒才被肛門射穿腦袋而亡；下一秒為了生存，膽敢違抗上帝的旨意，只為了不想死相窩囊。
漫畫技巧超級多變。可以美型，可以誇張。更可以拿真人、實景隨時拼貼在影片中。人物可以寫實，也可以忽然轉成兒童插畫風格。結合2D、3D、電視廣告、MV…肆無忌憚的融於一爐。光看技法，都讓人眼界大開。
創意部份，更是天馬行空到每一秒都有驚喜。主角逃亡時，才以為自己就要成功，卻功敗垂成。畫面忽然變成孫悟空架觔斗雲在五指山上寫到此一遊的奇異樂趣。
又或者男主角幽默自己的處境，跟女主角說了一個：人類為求生存吃大便的故事。2D粉彩畫面，讓人愛不釋手。這則小故事要想發展成一部電影，同樣綽綽有餘。
鏡頭調度靈活到讓人頭暈。畫面可以先看男主角的臉、身體，然後拉進到他的毛髮直豎、再搖轉到一隻小蒼蠅，然後拉出鏡頭成一整個東京的景象…。剪接流暢而無喘息的空間，象徵著人生的快轉。既是一鏡到底的痛快，也是生命飛快的傷感。

六呎風雲+拿破崙炸藥+愛你在心口難開+麻辣女王=小太陽的願望。
一如預期，小太陽的願望是一部溫馨的公路電影，藉由一段旅程來檢視一個怪咖家庭的情感與生活的挫折。
怪咖一號：成功九要素父親。
渴望成功的父親，天天在課堂上說著：成功的九項要素。他過著嚴以律己的生活，時時要求他的家人達到他的目標。然而，他的生活卻是一踏糊塗，離成功、出頭的一天，似乎還遙遙無期。
怪咖二號：為愛自殺的同志叔叔。
知識份子，先在愛情上栽了跟斗；事業被取代，更是一項恥辱。事業、愛情的雙打擊，讓他走上絕路。結果，連自殺都沒成功。他苦笑，說自己是：失敗中的失敗。

「我沒有辦法跟大家解釋作品裡的每一個畫面。我只能跟你們說它的靈感來源……其他的，就留給大家去探索和各自解讀吧。」莎夏．瓦茲。
人類的想像與創意深度可以有多廣大？它有沒有止境？還是一如浩瀚的宇宙，怎麼都透不到底？
這一年來，我開始著迷於人體的線條、力、美。我著迷於每一次弓背，背上肌裡呈現的弧度、還有緩慢卻流暢的移動，每一條肌肉神經完美地帶領著關節與節奏。看似沉重的身體，卻輕盈的猶如流水。
觀賞莎夏．瓦茲的現代舞劇：肉體。滿足了我對人體線條的極度渴望。
今年六月觀賞的舞劇：瑪麗．書娜--身體重組．郭德堡變奏曲。讓我見識到舞蹈的力量，見識到人類身體重組能力的美感。
而莎夏．瓦茲的肉體，則讓我對舞蹈創作者，源源不絕的創意感到驚訝與滿足。

啊？我又看到明星了。
昨天晚上在東區附近，於某火鍋店門口見到邵昕坐在走廊上的長椅。對於邵昕的認識有限，不過他本人倒真的蠻帥的。
最近兩年，不曉得為啥，我一直看到明星，不是參加簽唱會喔(我的年紀已經不適合去簽唱會了…羞)，而是路上巧遇。…是因為台灣的明星太多？還是因為我眼睛會亂飄？或是因為我的明星運氣真的很好？
我不禁要想，如果把我見到明星的運氣轉到中樂透上，這樣我應該是千萬、億萬富翁了吧。
看到明星心情多少有點興奮。當然，興奮的程度要依明星在我心目中的魅力來比分。
如果是邵昕，那興奮度就還好。
碰到咻比嘟華，那更是心如止水啊。
梁靜茹？我會多看兩眼。
孫越叔叔，我會跟朋友說：嘿，孫叔叔坐我們後面哩！
NONO在街上錄影，看一眼就閃人了。
連跟朋友去PUB喝酒，上廁所的時候，跟我一起等廁所的人是Jeff，一個在台灣的外國明星。
信義華納附近，也碰過不少名人。
去某餐廳吃飯，看到杜德偉和一個女生用餐。
華納影城的咖啡館(現在已經關門了)，看到阿妹耶！她跟朋友在聊天。當時很想跟她要簽名，後來想想，她應該不喜歡人家打擾而作罷。
至於101，我曾經看過五月天。他們站在101的左側辦公大樓入口。因為不是商圈的入口，所以他們很自在的聊天，卻沒有歌迷在旁邊尖叫。
巧遇明星的運氣好到，我連住家附近或是公司附近都可以見到明星。
和44去披薩店買披薩，回家的路上，跟迎面而來的先生差點撞到，結果他是立威廉。
公司路口的車商，我每天必經之路。某日下班，看到一對男女正準備進去看車，那個男生是：李康生。
公館某咖啡館，是好友們固定的聊天場所。因為可以抽煙，環境又不錯，重點是：音樂通常很有水準。
這家咖啡館似乎也是文人雅士的聚集處。我曾經在這裡看到戴立忍。很有氣質的人喔，不過看起來有點兇…。
同一地點，跟朋友喝咖啡，看到一個很搶眼的男生，長得很帥，帥到讓人不得不多看兩眼，不得不注意。覺得：哇！這個人會不會太帥啦！他是：邱澤。本人比電視還好看！一看就很明星臉。
咖啡館附近的某餐廳門口，碰過最近挺紅的張懸，她應該是在這家餐廳演唱吧。只是她在餐廳外頭抽煙的樣子，相當有個性。
某天和朋友聊完天，從咖啡館走到台大校園，沒想到揶林大道上開起了演唱會。我到達那邊的時候，他們正請出壓軸的歌手出場，她是：陳綺貞。
甚至，咖啡館附近的公車站牌，我碰過唐治平本人。很高，真羨慕。
最讓我難忘的明星巧遇經歷，應該是和S去新北投的時候，我們那天心血來潮，想要查不同溫泉飯店的價位，所以到處去各溫泉飯店訪價。
我們從某飯店出來時，我抱怨的說：Shit，真的很貴耶！這我們住不起吧！
當時有四、五個人站在我旁邊聊天，有爸爸、有媽媽、有兒子、女兒…看起來是幸福的一家人。他們應該是飯店的客人，正等著家人把車開出來。
仔細看一下那個年紀大的爸爸和跟在他身邊，年紀看起來不小，但非常非常非常有氣質的女兒。
啊？不看還好，一看就呆了！這位脂粉未施的女兒，居然是咱們國片大明星：林青霞小姐！
想不到，我居然在林青霞身邊說出了：這麼貴我們住不起…的話！
啊！真想找個地洞鑽算了！
看到林青霞，我可興奮的很。這差不多是三、四年前的事情了，當然她已經不演戲了，可是她本人真的很漂亮。
不過，因為我實在太閉俗、害羞兼沒用，我沒有勇氣上前跟她要簽名。
在報上讀到林青霞父親過世的消息時，會讓我想起那天他們全家人在溫泉飯店門口有說有笑的模樣，哎！這也是一種傷懷吧。
而最讓我難忘的明星相處經歷，則是贏了比賽，去幫張曼玉跟梁朝偉打字的經驗。
這就不是巧遇了！這是因為E-onlin(這家公司已經關門囉)邀請張曼玉和梁朝偉為花樣年華宣傳。他們請兩人去參加網路聊天室。
為此，E-online辦了個活動，要影迷們在網站上留言，說出最想對這兩位明星提出的問題。而從這堆留言中，他們會挑選一個人，可以現場跟張曼玉和梁朝偉互動。
我就是那個被幸運挑上的人。
我提的問題是：兩人剛出道時，因為合作港劇新紮師兄而雙雙走紅。現在彼此都是影壇的大明星，再度合作，不知心境有何不同？(問題大概是這樣，正確的留言我已經記不得了)
總之，E-online通知我被選上，要我當天晚上去報到。我下了班，趕忙去唱片行，買了張曼玉演出的阮玲玉原聲帶和梁朝偉演出的春光乍洩原聲帶，準備給他們兩個人簽名做為紀念品。
當我到了E-online的辦公室時，心情七上八下，每個人都說：喔，你就是吳先生嗎？你打字快嗎？你要幫誰打字？要幫張曼玉還是梁朝偉？
我選了張曼玉(我以為她的話會比較少…結果我錯了…哈哈哈)。
我被安排在會客室等候，氣氛有點難熬哩，等著等著，忽然辦公室每個人都興奮不已，大家都在喊：他們來了！他們來了！
被他們這一喊，我也是腎上腺素激增、心跳加快、手腳發冷、腦袋發空…
接著有人來會客室找我，把我帶到張曼玉和梁朝偉的身邊(是張曼玉和梁朝偉耶！是他們本人耶！)，然後跟他們介紹我，說我就是要替他們打字的先生。
很多細節我現在記不住了。我只記得當我看到他們兩人時，我心裡不斷的喊著：哇！真的是明星耶。哇，張曼玉的皮膚真好，她真是有氣質。梁朝偉，哇，真帥，男生皮膚長這樣，會不會太好啦？嗯！不過梁朝偉不高喔！
之後，就是我幫張曼玉在聊天室打字，她說話、我打字。
因為太緊張，加上我是用注音輸入法，所以除了打字，還要選字，變得速度很慢。打字打到後來有點塞車。
網友跟我說：打字的，要加油啊！(泣，我也想啊)
張曼玉跟我說：哎呀，你打錯了，我不是這個意思…(泣，地洞！地洞在哪？)
聊天室的活動結束後，我跟兩位大明星合拍了照片(泣，照片不見了！照片在哪啊？？？還好我的簽名CD還在！)。
離開E-online的辦公室時，心情很複雜，我想：明星也是人，為什麼和明星面對面，會讓我這麼緊張呢？
我認為：明星之所以稱之為明星，是因為他們有著平常人沒有的光環、因為世界看起來是繞著他們轉、更是因為---他們是我們(觀眾)的情緒投射。
在他們身上，我們看到了自己的夢想，看到對人單純的喜好與才華的崇拜。
如果問我：看明星是什麼樣的感覺？
我會說，這就像是長久吃陽春麵，忽然老闆興致大發，多加了一顆餛飩在麵裡，讓平淡的陽春麵，有了點意外的滋味啊。