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故事的開場，主角的太太蕾西從樹上摔落致死。現場沒有任何目擊證人，只有一條他們養的狗--蘿莉。沒人知道蕾西是怎麼死的，從外在傷口研判，她爬上了院子裡一棵很高的蘋果樹，然後墜落。
蕾西是自殺？還是意外？為什麼要爬蘋果樹？目的何在？通通不得而知。
主角難過摯愛的忽然猝死，他看著身旁的狗狗蘿莉，忽然突發奇想，在大學教授語言學的他，是否可以訓練狗狗說話？如果可以，那麼，是不是就可以解開太太墜落之謎(畢竟蘿莉是唯一的目擊者)？
也許蘿莉會告訴他一些他不知道的祕密？於是，他開始著迷於訓練蘿莉的課程中，他希望有一天，蘿莉可以開口解答他心中揮不去的疑惑，可以告訴他悲劇的開始與結束.....。
最近看了很多以巴別塔Babel為名稱的書或電影。不管是電影火線交錯、或是本書，其實重點都一樣，在於溝通的困難。
主角與狗狗蘿莉的無法溝通，是本書的第一個障礙。
主角回憶與太太的最後相處時光，他發現，自己與太太之間，其實也蒙著陰影。這是另外一個障礙。
而主角訓練狗狗說話的行徑，造成他和社會的脫節，外人看待主角的方式、或者主角拒絕幫忙的行為，也是一種層面的溝通不良。
人和動物本來就無法溝通，這是先天上的限制。但是人與人之間的溝通，卻不見得比較簡單。
主角越是努力的回憶蕾西，越發現他其實並不懂蕾西。這是蕾西的問題，是她將自己的心房給關上；但這也是主角的問題，因為他無法從蕾西的行動中，猜出蕾西的轉變。
本書以一種近乎荒謬的黑色喜劇方式展開，主角教導蘿莉的過程，充斥著無奈與滑稽。
當蘿莉可以略微發出單一聲節，主角馬上開心的以為自己離成功又要邁進一步。但是，要教會一條狗說話，豈是這樣簡單？更何況，誰能保證狗兒開始講話時，會說出自己要聽的故事？
或許狗兒開始說話的時候，他們喜歡講自己的童年往事？而不是一個女人從樹上摔下來的慘劇？
隨著故事推演，主角認識了一個以讓狗兒開口說話為宗旨的怪異協會，他們行徑詭異、殘忍。他們認為要讓狗兒開口，就要去除先天的障礙，也就是狗兒的聲帶和人類聲帶的不同，所以，他們替狗兒動手術，將狗兒的聲帶剖開、重組！以收透過聲帶改造，讓狗兒發出和人類一樣聲音的效果。
在發現這個協會殘忍的行徑，主角嚇得退縮，但嚐了禁果的人，怎麼可能這樣容易全身而退...。
很難想像這是作者卡洛琳．帕克斯特的第一本小說。
寫來由淺入深。即使對聖經不甚了解的我，都能看出本書和聖經的關連：開場的蘋果樹和伊甸園的蘋果樹呼應、書名的Babel，則是聖經故事的引申。
但這並不是本書讓人難忘的主因。說噁心一點，會喜歡這本書，都是因為書中對於愛的表現。愛，幾乎是無時不刻的藏在每一個段落、字句當中。
每一個瘋狂的行徑裡，都是滿滿的愛意。每一個主角的吶喊，都是一次愛情的表現。甚至蕾西的死，都是她對愛情的最高規格表現。
越到結尾，故事堆疊的越來越高漲，直到主角偶然發現了蘿莉的祕密，直到他終於解答出蕾西死亡之謎，直到所有的回憶，原來都是一個個關鍵，這時，讀者才恍然大悟，原來這本書在教導著我們如何去溝通(有形與無形)、以及如何去愛。
它不會告訴你愛有多重要、有多偉大，它只是點醒你，當我們習慣於生活裡的平凡時，我們往往忽視平凡表面下，那些微的傷感。
結尾前，主角爬上蘋果樹，蘿莉忽然從家中跑出來，牠緊張、大叫、打轉又打轉的模樣，讓人萬分動容。這份感情，不光是狗兒對人類信任的表現、更是作者世界大同的愛情觀。
愛，不只限於人，還有動物、書桌上堆疊的書本、往生者的面具、鬼魂久久不肯離去的旅社、和每一個美麗的回憶，心愛的人的笑臉、哭臉、生氣、怨懟的臉。
我對好書的要求，一要題材吸引人。二要易讀不艱澀。三要故事結尾夠震撼。
巴別塔之犬，恰巧符合我對好書的要求。它的故事有趣，內容也不艱深，結尾更讓我差點沒噴淚。
本書翻譯何致和，我要說：翻的真好，給你拍拍手！
外文書翻成中文，常有文句不通順的毛病。巴別塔之犬卻不會給人這樣的感覺。果然，好翻譯還是有差的！
巴別塔之犬於去年(2006年)五月推出中譯本，但似乎賣的不太好，因為誠品的年度賣座書單中，我沒找到這本書的名字，實在可惜。
在這裡幫本書打個廣告，同樣的，我要澄清，我絕對跟這本書的書商，或是啥啥啥完全沒有關係。
我只是希望好書可以得到更多人的注意罷了！
反正，誠品現在有在特賣巴別塔之犬，6.6折喔！所以買本書，還不到兩百元，但是卻可以充實我們乾枯的心靈，何樂不為？
快去買吧！我強力推薦囉！！！

1997年8月31日，戴安娜王妃車禍喪生於法國，帶給英國乃至全世界的人民極大的震撼與不捨。由於她和查爾斯王子離婚在前，所以英國女皇覺得自己不該刻意處理或發表有關戴安娜的言論。
她依照行程前往渡假皇宮，希望孫子們(王子)不會因為大量媒體消息，而被迫整日面對喪母之痛。然而此舉卻招致人民的怨懟，英國人民開始反對、質疑王室的一切。面對人民排山倒海的抗議聲浪，加上英國首相試著調解王室與人民的嫌隙，為女皇帶來前所未有的壓力.....。
黛妃與女皇是一個關於不同世代、不同價值觀互相對立的故事。
電影裡，所有關於戴安娜的場景，通通是新聞畫面。但她就像是鬼魅般，拉扯著劇中所有角色的處境。
戴安娜勇於在媒體前表現自我和女皇將感情埋藏深處，這是對立。
英國首相布萊爾懂得安撫民心、懂得面對人民情緒的出口；和女皇的逃避，也是對立。
布萊爾、戴安娜象徵的改革、革新理念，和皇室成員的守舊，又是一個對立。
然而，布萊爾的革新外貌，內裡卻是念舊，卻又和女皇不肯革新，卻不得不革新，形成另一種有趣的對比。
女皇、首相、戴娜、人民的相互拉扯，讓影片堆疊出龐大的壓迫感。
媒體藉著製造戴娜與王室的對立，來達到銷量；人民控訴媒體(狗仔隊)害死戴安娜，卻又甘心相信媒體塑造的王室形象；首相內閣，狹民怨將王室操控在手中，來鞏固自己的勢力和消抵王室的影響力。
而女皇，夾在人民、內閣(新)與王室(舊)間，感到兩難。她該破壞百年傳統，給戴安娜更多的禮遇，來達到安撫人心的效果？還是尋舊，選擇不插手過問？
看著劇中瘦弱的女皇身影，我們感受到，即使是女皇，她也還是人啊。她不過就是個擁有權力的女人，而這份權力，甚至不是她要求來的。
一如劇中首相所說：這位女性(女皇)不要求權力，卻不得不身在權力中。她為英國奉獻了一生，而人民卻因為處處跟王室作對的戴安娜，而責難她？難道這樣就是對嗎？
黛妃與女皇試著重建當年戴娜往生後，女皇的心境，還有她為何在戴安娜過世後，遲遲沒有發表相關言論的理由。
有人說：歷史，不是永遠不變的。
歷史不是絕對，訴諸於何人寫歷史、何者寫歷史、還有歷史當下的氛圍。
影片控訴著媒體顛倒黑白、卻也感傷時代、民情的迅速演變、 以及王室在時代潮流中，艱困前進的步伐。
女皇感慨的說：這個時代不同了。
是啊，女皇心目中的英國人，應該是好禮、而有尊嚴的。懂得自律、明辦黑白。懂得將悲傷留給自己、笑容帶給別人的紳士和淑女們。
但是時代不同了！戴安娜的猝逝，不但是她的時代的結束，也是老英國王室時代的結束。他們再也不能深鎖在宮中，他們必須要跟人民接觸、必須要親民、必須要懂得表現悲傷。他們不可以、也不能忽視人民，他們不該是高高在上，不該是冷血。
但是表現悲痛的人民，在悼念的卡片上寫著：王室不配擁有戴安娜、王室殘害了戴安娜的生命.....。難道這樣的行為，就不冷血？難道表現外顯傷痛，才能顯現人性？
為了安撫人心，女皇畢竟改變了。她破例在白金漢宮降半旗以茲紀念、發表對於戴安娜猝逝的言論。這樣人民就開心了嗎？當女皇發表對於戴安娜過世的感言時，內閣成員依然冷言冷語的說：這個老巫婆，講話一點誠意都沒有。
這就是現實，人民只挑選想要、想看的一面，卻往往過度自信，而忽略另一面隱藏的意義。一如人們永遠不會明白女皇為了安撫民心，必須背棄她所深信的一切，而這個行為本身，需要帶著多大的勇氣。
黛妃與女皇裡有一段戲讓我印象格外深刻。戴安娜王妃過世，但是女皇還是按照行程來到行宮渡假。
一天，女皇自己駕著車子外出探訪打獵的家人們，她的車子在渡過河床時，傳動軸故障，所以車子卡在小溪中央動彈不得。
她步下車子檢查後，知道車子已經無法開動，只好打電話回行宮求救。等待救援的過程，女皇呆坐在路旁的石頭上，忽然想起了一些事情，或許是委屈，對於報紙的謾罵、對於人民的不信任；或許是戴安娜的過世；或許是她的一生，一個被迫坐上高位的女孩的一生.....，忽然悲從中來，她背對著鏡頭，暗暗啜泣著(她只能在四下無人的時候，才顯現自己的脆弱)。
這時前來傳來一陣窸窣聲，她抬眼一看，一頭美麗的公鹿站在她的前方不遠處，這樣挺拔、美麗。
忽然，女皇忘了悲傷，她望著眼前美麗的生物，讚嘆的說：多麼的美麗啊！
多日後，當女皇準備返回倫敦參加戴娜王妃的葬禮，丈夫隨口說起：啊，我們得找頭新的公鹿了，因為之前大家談論的那隻公鹿已經被其中一個貴客給射殺了。
女皇聞言，神情帶著不捨。她親自前往貴客住所，只為了再看公鹿一眼。當她見到公鹿的屍體，眼眶泛著淚光，她強忍著淚水，對隨從說：跟你的貴客說，恭喜他獵到這頭公鹿。
看到這段，44轉頭跟我說：女皇居然為了一頭公鹿流淚，卻沒有為戴安娜流眼淚，看來女皇關心動物遠高過戴安娜。
是這樣嗎？我以為這頭公鹿對女皇來說，已經不再只是個動物。牠像是個天使，在她難過、無法面對壓力的時候，公鹿的美麗身影給了她力量。這是一個禮物，來自自然、上帝的禮物。公鹿象徵戴安娜，被獵人追捕、獵殺(狗仔隊)；更象徵著女皇最純真的自己。與天地共生在美麗的自然中。本不該有被獵殺的危險，應該是自由自在的，應該是可以自由奔馳在草原上的。
但生命，有時候就是這麼身不由己，一如她自己的人生啊。
新與舊的替換，往往微妙地，讓人無法察覺。
電影始於首相布萊爾首次覲見女皇，兩人代表不同觀念的世代，年輕的布萊爾所象徵的改革派、女皇所象徵的守舊派，首次見面，帶著微妙的對立情緒。
電影結束前，布萊爾再度覲見女皇。此時，兩人共同經歷了王室危機，布萊爾展現他新派改革外，尊重良好舊有傳統的開通、而女皇也不再堅持她慣有的理念。
這時候，新與舊，少了對立，多了寬容。一如女皇說著：嗯，也許我應該要學著現代派一點。
布萊爾打趣回應：嗯，我想我可以給妳點建議。
女皇笑著回應他：別忘了，應該是我給你建議才是。
黛妃與女皇入圍六項奧斯卡獎，包括最佳影片、導演(Stephen Freears，他的危險關係、失戀排行榜，都是精彩的佳作)、劇本...等。本片女主角Helen Mirren，也因為出色的演技，獲得奧斯卡最佳女主角的提名。我不知道Helen是不是演的很像女皇本人，但她細膩的動作、神情轉換，時而高傲、低迴、時而帶著哀傷與抗拒的眼神，都讓人印象深刻。
Helen已經因為本片拿下多項影協最佳女主角的殊榮，奧斯卡獎的呼聲一直是今年所有入圍者中之最，看過她的演出後，不難想像為何外國觀眾、影評這麼喜歡她了。
她演出女皇不卑不亢的神態，實在討人喜歡極了。我想，女皇本人看到Helen的演出，她都會愛上劇中的自己吧！

好醜的娃娃！這是我對小紅帽電影的第一印象。
因為娃娃太醜，所以我一直沒有特別想看這部電影(我膚淺！汗顏的承認)。
小紅帽尋著史瑞克的腳步，玩起童話故事的顛覆版。原以為這會是一部低俗的抄襲習作，結果電影意外的好看，是因為我沒有預期？還是因為我白爛？？？
小紅帽，顧名思義，即是拿熟悉的小紅帽故事來改編。
影片敘述森林出現了食譜大盜，因為每家糕餅店的食譜都被偷走，導致一堆甜點屋關門，而最後一本食譜，即是小紅帽奶奶的祖傳食譜，為了保護食譜，小紅帽、老奶奶和野狼有了一場爭執...。
既然要顛覆，那麼小紅帽不再只是乖巧、無害的女孩、老奶奶也不會一天到晚坐在家裡打毛線衣、野狼看來不再那麼殘暴、邪惡、小白兔絕對不是可愛的動物、青蛙比想像中要聰明許多、三隻小豬只是一群愛偷吃東西的蠢蛋.....。
當警察逮捕劇中四個要角：小紅帽、老奶奶、野狼和大力士。
青蛙神探開始個別盤問，期待找出誰才是真正的食譜大盜。
透過青蛙探長的盤問，不同的角色說出來的故事，呈現出不同的觀點。
小紅帽描述她看到野狼時，野狼那副露出奸詐的嘴臉、還有現身前，發出恐怖的低吼聲...等。
然而，當野狼說牠自己的故事時，我們才發現：喔！原來牠的低吼聲是這個原因啊！原來牠看起來這麼壞，是因為另外一個原因...。
四個不同的角色的四個故事，讓很多之前看似漫不經心的片段，慢慢有了新的樣貌。
青蛙探長說：要得到答案，就要拼出完整的拼圖。
所以小紅帽是一部拼圖(推理)電影，透過四個不同嫌疑犯的說法，解出食譜大盜之迷。
嗯，仔細一想，小紅帽的故事並不特別，同樣類型的電影其實很多，而且這部電影的解謎過程不夠精巧，不但兇手安排的太過明顯；而且無力在四個不同故事中，慢慢透露出兇手的動機，導致兇手現身時，沒有強而有力的說服力。
然而，去除掉故事上的小缺陷，小紅帽還是透露出它和傳統好萊塢動畫片的不同氣息。
我很喜歡這部電影的觀點：人不能只相信表面的事物。
沒錯，凡事不能只看表面，多麼簡單的道理。小紅帽顛覆我們對特定角色的看法，一如史瑞克顛覆了怪物一定是壞人、公主一定要嬌柔的印象一般。
透過如此簡單明瞭的主題陳述，讓小紅帽至少不會落入言之無物的困境，而能呈現出另類的觀影樂趣。

大約是一個多月前吧，山羊鬍興致勃勃地跟我提起角頭唱片的封面設計比賽。
比賽辦法：首先要付50元郵資給角頭，那麼他們會寄一張空白的唱片封殼回來。
(註：角頭出版的唱片封殼，大小類似黑膠唱片封殼的尺寸)
參賽者可以用手繪、拼貼、攝影、電腦繪圖.....等等等，各種不同的技法來設計唱片封面。
內容不拘，形式也不拘。而設計的歌手名叫廖士賢。他之前在角頭出過一張專輯，這是他的第二張專輯。
想要知道廖士賢的音樂風格，角頭網站上有提供幾首作品供大家欣賞，作為設計的參考依據。
角頭唱片預計(希望)吸引一千個不同的人來幫他們的歌手畫封面，他們希望這個活動本身可以成為一個行動藝術，由大量不同階層的人來呈現他們對歌手、音樂的想法。
並且在設計活動結束之後，除了將參賽作品當成大型藝術創作展出，也會從裡面挑出一張優勝作品，得獎的參賽者可以得到兩萬元的獎金。
我很喜歡他們想法，也覺得活動的宗旨很有趣。所以當山羊鬍邀約一起玩封面設計的活動，我也就一口答應了。
角頭出版的專輯，我買過陳建年、巴奈(巴奈超級好聽啊)，也買過角頭的精選集，廖士賢的歌曲即收錄在這張精選集裡面。
他的音樂很鄉村、民謠，但並不是我喜歡的類型，所以說老實話，我對歌手本身沒有深刻的印象。
唱片封殼一個多月前就收到了，我卻遲遲沒有動作，一方面是工作太忙、一方面是懶惰、一方面是沒有想法(其實想的也不多)。
直到上個禮拜，我忽然想起廖士賢新專輯名稱：料想不到Unexpected。才有了想要畫畫的衝動，因為專輯名稱帶著無法預測、無法預期的意味，所以，就算我不明白歌手的作品、就算我不了解歌手，那又如何？
這個活動本身的宗旨，應該是天馬行空的，不應該是受限的。
我想起自己在線上聊天時，常會用到的一個日本知名恐怖漫畫娃娃的臉，我覺得：要是我能把這個娃娃的頭畫出來，一定很有趣。
這個娃娃帶著一張驚恐的臉，好像有什麼恐怖(驚奇)的事情發生了。把她的腦袋挖開，裡面裝滿很多不可預期的事情。
如果不把自己定位在：這是比賽、我要得獎。我發現要設計一張唱片封面，原來可以很好玩。
我想像中的畫面，初期停留在一個娃娃頭，和剖開的腦袋，其他的，我一慨沒有想法。
我知道，只要當自己下筆，其他的畫面、元素就會自然產生。所以，我先把娃娃頭畫出來，把腦袋剖開的樣子畫出來。然後馬上幫娃娃頭上了線框。
描完線，我覺得可以給娃娃一個身體，大頭小身最可愛了，反正是漫畫啊！畫完身體，我想要幫娃娃上點顏色，先上了腮紅、又上了膚色，後來才發現，我一點都不喜歡太多顏色，這個娃娃應該只要有紅色就足夠了。
所以，我開始幫娃娃做重點紅色處理。她的紅色小鞋、衣服上的紅色小點、還有腥紅的腦袋瓜子。
嗯，還少了點什麼，喔，沒有背景！我用黑色簽字筆幫娃娃加了點影子，讓娃娃看起來有深邃的感覺！
但還是少點什麼......啊，長個幾棵莫名其妙的花草好了，反正事事都無法預期。
我開心的幫娃娃加了點藤蔓和一株我喜歡的恐怖小花。有了恐怖小花，不如背景也來點紅色好了，就讓背景慢慢淡出，營造被吸進去的感覺。
背景顏色上完，嗯，該把標題打上，就畫個英文標題吧：UNEXPECTED！
標題上本來想畫個人拿吉他(想說好歹跟音樂可以有點關連)，結果畫壞了，沒法度，誰叫我直接拿簽字筆畫！只好把那個畫壞的人全部塗黑，順便加上個黑角，如果有人問我：為什麼要有惡魔坐在標題上.....我總不能說因為畫壞了，只好說因為凡事都無法預期啊！
看著半成品，還是不夠好，娃娃臉太乾淨了！所以我幫她畫了一顆蛀牙、又加上鼻血...嗯，越畫越多，我發現自己像是發了狂般，不斷地加東西，畫面變得越來越重、東西越來越雜，幾乎要讓人喘不過氣來。
這時我才停筆，我想，要是我繼續畫下去，每個看到這張作品的人，大概都要被滿滿滿的東西給塞到吐出來吧。
這真的是很棒的感覺，我是說我好久好久好久沒有這樣痛快的畫畫了。這樣沒有顧慮的惡搞、這樣單純的想要畫一個東西、單純的想要讓自己開心的創作著。
我利用44下班前的時間，躲到一家咖啡館畫畫，當我坐在位置上畫的開心時，我感受到一些人好奇的眼光，要是以前，我一定會害羞的不敢繼續畫下去。
可是這次我並沒有停手，因為我好喜歡畫線條，喜歡線條自己找空白的地方跳上去的方式。
這時，在我對面桌子有個爺爺，他注視我的眼神讓我不得不放下手邊的工作，抬頭看他。
他是一名七、八十歲的爺爺吧。他的眼神在我看來是這樣的空洞、無神，直直地望向我，彷彿透過我的身體，直視到我身後的事物；又好像爺爺被眼前的事物給吸引，好像所有的活力，都是他所嚮往的；所有的喜悅，都是他曾有過，如今卻都失落了般。
他桌上擺著喝完的咖啡，他的神情讓人猜不出想法，他的動作如此安靜。
爺爺的神情讓我愉快的心情，忽然蒙上了層陰影，我說不上，我自大的以為他是孤單的，以為眼前的人，就是未來的我。
我甚至想到幾十年後，當我已經八十歲，一個人坐在咖啡館，看到某個年輕人正開心地畫著畫、跟朋友聊天、講電話...。
我想，那個時候的我，應該會露出和爺爺一樣的神情吧，帶著空洞的神情，回憶著曾經有過的一切。
當我離開咖啡館，爺爺還是繼續坐在自己的位置上。我心中暗暗希望他跟我想像的不一樣，他不孤單，只是想事情想的出神了，而他的家人很快就會來接他回家，他會和孫子們開心的玩樂。
步出咖啡館，天色已暗，路上擠滿了下班的車潮，人來人往，而44正在公車站牌等著我，我以為自己比爺爺要多了點幸福.....。

驚嚇程度：60分
崇日的英國小孩，居然是未來的犯罪剋星？
史蒂芬史匹柏的太陽帝國，為各位觀眾介紹了一位天才童星：Christian Bale。
他的臉不特別的討喜，可愛說不上，但就是有種：悲苦的氣質。那清瘦的臉，放在二次大戰時空中，顯得特別的....恰到好處。
這位英國出身的小演員，在演完太陽帝國後，隨即從銀幕上銷聲匿跡，幾乎沒有多少人聽過他的消息了。其實Christian陸續演了一些電影，只是沒得到太多的注意。
2000年，他演出美國殺人魔，這應該是他的演藝轉淚點。Christian融合優雅又狂暴的氣質詮釋一名讓人不寒而慄的殺人狂角色，獲得不少影評人的注意到。
而一般觀眾，則要等到蝙蝠俠開戰時刻的推出，才真的認識他。
蝙蝠俠一推出，碰！平地一聲雷啊！全美票房倒吃甘蔗，越賣越好，也讓影壇浮沈多年的Christian嚐到大紅的滋味。接著，今年推出的頂尖對決，美國票房雖然不算太優，但一般觀眾都有不錯的評價。
加上未來還要繼續推出的蝙蝠俠系列，我想，只要Christian的腳步走的夠穩當，不要接拍笨蛋電影，那麼外貌、演技都有可觀的他，前途應該不可限量啊！

這是他？這是她？這是.....她他她他她？
跟阿輪看完小太陽的願望後，我帶著無法置信的口吻說：嘿，妳知道小太陽那個妹妹，她就是在靈意象限裡演梅爾吉勃遜女兒的可愛小妹耶！
阿輪：我知道啊！她的眼睛和嘴巴挺好認的。
我：是嗎？這......我第一次看的時候，並沒有認出她來哩......。
原來．認人．的能力是有等級差異的啊？
為此，我努力的找尋幾個印象比較深刻的童星圖片，來看看他們現在和過去有多大的差異。
假如你/妳和我一樣，認人不力，那麼，這篇文章應該可以讓大家得到點樂趣。如果你/妳是認人高手，那麼，就將這篇文章當做是一個小考試吧！
現在，就開始我們的童星認人之旅吧。
驚嚇程度：10分
看起來沒變嘛！
第一次在銀幕上看到Natalie Portman，只能用驚為天人來形容。
Natalie以法國導演盧貝松的終極追殺令登上大銀幕，她纖細的臉龐和身材，加上極具魅力的外貌，讓Nattalie一戰成名。
終極追殺令之後，Natalie陸續演了許多電影，近幾年，她靠著星際大戰系列，更加廣為人知。外加V怪客、巴黎我愛妳、偷情、冷山.....，確立她能文能武的能耐。
Natalie可商業、可藝術的臉蛋，確實是年輕女演員中少見的特質。未來星途應該還會繼續發光才是。

為什麼一聽說奧斯卡的入圍名單揭曉，我會馬上上網查完整的入圍名單？
為何看著入圍名單時，自己會感到莫名的興奮？
為何誰誰誰入圍了，心情要特別的好？誰誰誰沒入圍，又替那個人叫屈？
為何美國人的獎項，我要這麼的在意？為何我沒有因為金馬獎入圍名單揭曉，就感到興奮不已？
到底奧斯卡獎關我屁事？為啥我要這麼的在意它？
更離奇的是，為什麼奧斯卡頒獎典禮的當日，我都習慣請假在家看現場轉播？即使我英文還沒好到可以完全聽懂台上的人在講什麼？
為什麼為什麼為什麼？小時候讀過十萬個為什麼百科，卻沒有一題可以解答我的疑惑。
所以，我只好問自己。
為什麼我對入圍名單很興奮？因為每年看了不少美國片，知道喜歡的電影入圍，會替這些片子開心。
為什麼我看到誰入圍或誰沒入圍，心情會略受影響？因為這代表支持的演員有沒有獲得肯定。
為什麼我對金馬獎沒有這樣的心情？因為華語電影沒落太久，很難點起火花。
為什麼要看奧斯卡頒獎典禮？因為它真的很好看。雖然是錢堆起來的典禮，但卻有很多對電影人的尊重，可以看到電影人對奧斯卡的重視。
而且每次頒獎人喊出：得獎的是.....，鏡頭會很快掃過台下的演員或電影工作者，大家的表情各異，心中各有不同想法。等到得獎名單一揭曉，有人開心的大喊、有人迅速臭臉、還有人得裝著沒事，擺笑臉上鏡頭！每次看到這些畫面，我都會擊掌大笑。
最後一個問題：美國人的獎項，關你屁事？
耶.....真的不關我的事。不過我就是愛看，沒法度，愛到卡慘死。
總之，奧斯卡獎的入圍名單揭曉了。早上看到完整的入圍名單，心情馬上大好。
連結到此，可以看到完整的入圍名單：http://imdb.com/features/rto/2007/oscars
今年的名單有幾個驚喜：
1. 最佳影片，我鍾愛的小太陽願望順利入圍！讚讚讚！
每年最佳影片總是會挑一、二部受到觀眾、影評都叫好的商業片或小成本獨立製作影片，今年輪到小太陽發威！
驚喜不止於此，小太陽還入圍了最佳男配角、女配角和最佳原著劇本。
入圍男配角的Alan Arkin，在片中飾演爺爺的角色。入圍女配角的Abigail Breslin，則是那位可愛的小女孩，她今年才十歲耶！
雖然他們的得獎聲勢都不高，但是能入圍實在是讓人開心的一件事啊。
2.男主角的入圍名單中，呼聲很高的Forest Whitaker、Leonardo都如願入圍。
老牌演員Peter O’Toole，獲得第八次奧斯卡最佳男主角入圍。前面七次通通沒有得獎，唯一一次獲得奧斯卡肯定，是2003年的終身成就獎。
今年再度入圍，可能會第八次摃龜，因為Forest Whitaker的呼聲實在是太高了！
除非奧斯卡委員們考慮到年紀很大的Peter如不拿獎，會受不了打擊，而.....(呸呸呸，烏鴉嘴)。
男主角入圍名單裡，有個超級黑馬：Ryan Gosling。
有看過手札情緣的人，一定會對這個男孩子印象深刻。當初看完手札情緣，我以為Ryan會是美國新一代的年輕偶像。可是他在手札之後，就沒有推出過特別賣座的電影。
沒想到長期經營獨立影片的他，居然能夠獲得奧斯卡的青睞，真是太開心囉！雖然Ryan得將聲勢不高，但能入圍，就是肯定嘛。況且，他今年才27歲耶，未來大有可為啦！

Max是英國倫敦最有膽識的股市交易員，由他主導的股市行情，為公司賺進無數資產。他的生活的哲學就是：要錢，要贏，要當勝利者。
他全心投入工作，對於感情、親人、生活，全部都棄置不管。於他，錢，代表一切。
某日，Max接到一封遠從法國的來信，告知他的叔叔過世，因為叔叔膝下無子，所以將一座農莊及大片的葡萄園通通留給了他。
打著如意算盤的Max來到法國，想要將農莊稍作整修，然後以高價賣出。卻在這塊偏遠的寧靜小鎮上，找到了長久遺忘的回憶，還有對生活的熱情。
羅素克洛主演加上雷利史考特導演的：美好的一年，我以為該是一個精彩的組合。只是沒料到他們會聯手拍起文藝電影，拍起這麼一部清純的片子。
影像是美好的！畫面是美好的！音樂是美好的！主題也是美好的！
根據小說改編的美好的一年，其實拍的不難看，我也不討厭，但沒有辦法真心喜歡這部電影。
為什麼？因為我認為這是一部拍給．有錢人．看的電影。
好萊塢電影的二分法，一直讓人詬病。凡事不是絕對的好，就是絕對的壞。
美好的一年大體不脫類型電影範疇，先大量呈現Max為了賺錢，連生活都不顧的行徑(代表絕對的壞)；再大量呈現農場生活的緩慢步調，還有人與人之間，單純的相處(絕對的好)。
電影想盡辦法將各種衝突元素丟進劇情中，囊括友情、愛情、親情。
本來該是屬於Max的財產，卻在最後關頭殺出一位程咬金，叔叔的私生女-Christie。
基於法律，如果Christie真的是叔叔的小孩，那麼財產就會改為Christie所有。於此，Max必須瞞著她，繼續自己買賣農場的交易。(親情)
而一對照顧農莊的憨厚夫妻，不斷的勸說：啊！別賣了這棟房子！這是你叔叔留給你最後的回憶了，千萬別賣了。
隨著在農莊生活數日，以及對叔叔回憶的不斷增加，一直活在商場廝殺的Max，居然有些動搖，也開始思考：也許我的生活方式應該要有點改變，也許農場生活並不如想像中的糟糕！(友情)
最後，Max在小鎮認識了一名女子-Fanny，兩人從敵視到欣賞；從瞧不起，到真心相愛。Fanny的存在，讓Max搬回農場生活的意念，變得更為執著與堅定。(愛情)
叔叔的私生女、喜歡的女孩子、照顧農莊的憨厚夫妻.....。美好的一年有著豐富的情節發展，為何還是讓人覺得單調，覺得問題很多？
同樣是都市人到鄉下展開新生活，同類型影片：托斯卡尼豔陽下，何以顯得可親許多？
我想，主角賺錢的多寡、數量，可以影響一部電影的價值觀。

小時候生病，最討厭吃藥了。有些醫館為了讓藥好入口，會在苦苦的藥丸外頭，包覆上一層薄薄的糖衣。
年紀小的小朋友，容易被外層的糖衣所騙，服藥時，並未趁糖衣溶解前趕緊吞下，反而慢慢享受外層的甜味，直到甜味沒了，透出隱藏在內裡的苦藥丸，才讓小朋友們苦的哇哇大叫。
冥王星早餐，就是一部包覆著糖衣的苦澀電影。
派翠克是一名棄嬰，被養母養大後，他發現自己跟所有人格格不入，他是個男生，卻喜歡當女生。當大家都將眼光放在政治紛擾的世局時，他卻依然故我。對他而言，外頭的世界如何並不重要，他只想要當自己，只想要搞清楚：自己到底是誰？父母是誰？愛情是什麼？
看完冥王星早餐，我的心情很好，卻不知道該怎麼去談這部電影。
它看起來有點鬆散，用章節體，說著一篇又一篇的心情記事。純粹的流水帳記事。
它用非常樂觀的態度，講一則通俗、俗艷又悲傷的故事。
大綱是萬里尋母，內裡包括邊緣人的處境、父親的苦處、幽靈般的母親、不停息的恐怖攻擊......。
這樣的故事、時空，讓我免不了想起導演的舊作：亂世浮生。
兩部電影的主角都是男扮女裝的社會邊緣人。他們都不被大部分的人們接受，但他們卻不仇恨任何人。
單純，是他們的共同語言。即使世界這樣的殘酷，同族可以殘殺、國族可以對立、互鬥....，他們依然相信人的美好。
他們越是單純，電影越是讓人感傷。

全球遭到病毒攻擊，50億人類全數滅亡。存活下來的人類只能躲在地底下生活。未來世界的政府，為了改變命運，派遣人類回到過去，希望可以阻止病毒的發生.........。
未來總動員被很多科幻片迷列為必看經典，可是當年(1995年)上演時，我對電影卻沒有特別的好感。
因為劇情很沈重、灰暗，結局更是讓人心痛不已。對當時年紀尚輕、心中還懷抱著美好理想的我來說，這樣的作品，實在太不討喜了。
然而多年過去，每次第四台重播該片，我都會習慣性的停下來欣賞片段。我發現，隨著年紀增長，似乎也更喜歡這部電影。甚至認為，本片叫人心碎的結局，實在美的過火。
人的心境，果然是會隨著年齡增長而有所改變啊。
有趣的是，影片中，布魯斯威利和女主角去看電影時，布魯斯對她說：我有看過這部電影，我記得小時候看過這部電影。電影真是有趣，它永遠都不會改變，改變的，是看電影的人的心態，而不是電影。
他的這番話聽來，意外有著真實的力量。