tfca的部落格

本堂文章：看不完的電影惡搞短片，有網友指出文章錯誤。
他說：
小小吐個槽..是You Tube (tube是管狀物 念法是[tjub] 意思是: 讓你創作的頻道)。
不是You to be。很多媒體也播報錯誤喔~希望站長能發揮影響力 既富娛樂性 又有知識性~ :)
在經過網友的訂正後，我發揮了努力向學的精神(熱血)，來到了傳聞中--真正的、超高點閱流量的You Tube網站。
呼！歷經千辛萬苦，終於來到了這個網站。
這時候好友山羊鬍要我去找一首歌來聽，我想說：嗯，應該來試試看You Tube到底有多強大。
於是把他給我的歌手名稱鍵入！噹！真的有他想要找的那個歌手的短片耶。好神奇、好贊、好感人。
忽然，腦海中有個聲音響起：MIND GAME~~ MIND GAME~~
Mind Game是啥？來，請看看本堂早期文章的連結：
http://mypaper.pchome.com.tw/news/hatsocks75/3/1275610272/20061116124959/
這是一部我相當相當喜歡的動畫電影。當初看完後(金馬影展)，心中滿滿滿滿滿的感動。
曾經試著找這部動畫電影的DVD，可惜台灣沒有進口。日文版的DVD我又不敢買，畢竟上面沒有註明有中文字幕，我又聽不懂日文...完全就是無力啊。
不過，既然You Tube的功能如此強大，既然有這麼多人喜歡使用這個軟體。那麼，或許會有人將心靈遊戲的片段擺上來囉？
我帶著興奮、期待、又有點小鹿亂撞的緊張，將Mind Game的字樣輸入。
噹！出現了幾支短片的片段。其中，就有心靈遊戲的短片。
喲喲喲！這真是太驚人、太叫人感動囉！
馬上點開來看，哇！有男主角跟上帝對話的爆笑片段耶；哇！有電影結尾的超熱血、超感人MV耶；哇！還有男主角和女主角的愛情主題曲耶！
不囉唆，馬上連結兩個短片，讓大家感受一下Mind Game的魅力。
1.心靈遊戲：Queen-Don’t stop me Now.
心靈遊戲的片頭出現過這個莫名的片段。當時觀眾完全不懂這個片段的意義。
可是當電影結束，同樣的片段重新出現時，我們好像已經陪了主角們走過了一段極為有趣的生命旅程。
片段裡的主角不斷快跑著，想要改變命運、想要讓生活有點不同的意義、想要活出自己....，影片的結尾，出現了Circus of Life的字樣，點出影片的主題：生生不息、生命、圓。
http://www.youtube.com/watch?v=kzNkCamV_Qc&mode=related&search=
2.心靈遊戲：愛情主題曲篇
這是主角和女主角的愛情主題曲，出現在所有角色困在鯨魚肚子中的一小段片段。音樂很好聽喔！
http://www.youtube.com/watch?v=bkNTTkuseKo&mode=related&search=
心靈遊戲是一部非常有意思的電影。不光是它讓人嘆完觀止的多樣畫風，還有那爆笑卻帶著哲學省思的劇情。
看完心靈遊戲的短片，害我更加想要重看這部電影，真是糟糕啊！台灣到底會不會進口這片的DVD啊？還是有沒有哪個小型影展可以重新播放這部電影哩？
希望有片商看到這篇文章，可以考慮引進這部電影。哈哈哈，因為看過這部片子的朋友們，都跟我一樣強烈推薦本片哩！

香功堂裝氣質協會又來了。今兒個要跟大家介紹一個展覽：妮基的異想世界。
妮基．德．桑法勒Niki de Saint Phalle(1930-2002)是誰？她是法國一位知名的藝術家，她是畫家、雕塑家、甚至是模特兒。
幾年前去法國玩時，龐畢度藝術中心旁有個可愛的噴泉，讓人印象深刻。當時覺得這個噴泉很有西班牙藝術家高第的味道，顏色則看起來相當的米羅。
今年台北歷史博物館邀請了妮基的作品來台展出，我才知道：喔，原來龐畢度的噴泉雕塑，就是妮基的作品啊！這次展覽邀來71件妮基的作品，從她早期的創作：射擊繪畫、到晚期的娜娜系列。
我其實不太喜歡妮基早期的作品，尤其是射擊繪畫系列，這系列的作品以不同物件拼裝組合成一個個龐然大物，參觀的民眾可以對塗著白漆、黑漆、鐵鏽的作品射擊顏色，象徵暴力的發洩。
作品常常透露著憂鬱、暴躁的氣息，尤其是射擊的顏色，噴灑在作品上，宛如傷口般，留著汨汨的血泊，讓人好不舒服。
不過妮基後期的創作，倒是相當地合我意啊！
當她去西班牙看過高第的創作後(果然有受到高第的影響)，深受感動，回國後，妮基開始創造一系列色彩瑰麗、童趣、造型特異的雕塑。
尤其晚年，妮基得到朋友的資助，在義大利以這系列作品為藍本，搭建了一個大型的雕塑公園--塔羅公園。哇！那真是叫人眼界大開。
偌大的公園裡，擺滿了色彩繽紛的作品，不管是玻璃拼貼、顏色搭配、造型，都讓人大為讚賞。
雖然這系列作品沒有來台展出(廢話....人家是公園耶，不過倒是有尊縮小版的公園雕塑來台展出)，不過光是欣賞妮基的其他類似作品，外加美術館刊登的圖片，略加一些自己的想像，不難想見，要是真能親臨這座公園，那心中該是有多麼大的感動啊！
而妮基最有名的創作：娜娜系列，也是可愛的不得了的作品。
法文俗稱女人為娜娜Nana。在妮基的創作中，她眼中的女人不是形體纖瘦的女子，而是一尊尊身材碩大的女性。
妮基創作了黑色、白色、彩色的娜娜，總之，娜娜是不同人種女性的統稱。她們身上衣服，大半由布料、毛料、鐵絲網組成，同樣色彩繽紛，卻另有一股樸實的味道。
我尤其喜歡裡面一尊倒立的娜娜，實在是太可愛、也太精緻了。明明是粗略的形體，卻在她身上的布料中，看到密密麻麻的細膩特質，捲曲的毛線到處交錯著，拼出弧形的形狀。這樣圓滑，一如母親(女性)圓融的特質。

寂寞，是個吞食人心的黑洞。
醜聞筆記有著霹靂火式的劇情：年輕女老師希芭和未成年的學生有了不倫之戀，同校的女老師芭芭拉發現這件事情，非但沒有告發希芭，反而跟希芭的感情更加親密，因為，已經臨退休的芭芭拉，愛上了希芭。
充滿通俗劇的情節，但是導演處理起來，卻是細膩而憾人。
希芭那張清秀、脫俗的臉龐，始終隱藏著一個穿著龐克裝的女人。她從來不會滿足於母親的角色。她要的更多。
她愛著年紀大她許多的丈夫，卻又同時感到困窘。所以，當她的小情人問她：他(丈夫)是妳的爸爸嗎？希芭卻不自在的回答：不是，他是我的叔叔。
她就像是麥迪遜之橋的梅莉史翠普般，滿懷夢想的女孩子，在結婚之後，慢慢為家庭付出所有，而搾乾了生命的豐潤。乾枯的草堆只需一點火苗，就可以燃起漫天大火。只是，燃起希芭生命的火苗的是一個未成年的孩子。
當一個年輕、英俊的男孩子跟希芭告白，她心裡掀起了無限的漣漪。她享受被捧在手心的感覺，渴望被需要、被看待成特別又美麗的事物。
她陷了進去，陷進去寂寞的深淵哩，她饑渴的擁抱著對方年輕的軀體，道德與理智，在慾望之前，全部消失殆盡。
而芭芭拉呢？她是希芭的未來式。
她不齒希芭的行為，是因為她得不到希芭所擁有的一切。所以她忌妒。她忌妒那個男孩子、也忌妒希芭。她忌妒年輕，她忌妒生命裡的甜美、忌妒希芭的家庭、忌妒希芭年長、禿頭的先生，可以用他滿是皺紋的嘴，貪婪吸允著希芭的胸部、更忌妒人們擁抱時，共同分享的體溫。
芭芭拉是個悲劇的人物。同志的身分，讓她不敢明目張膽的表現愛情；而那份孤單、渴求愛情的心，卻無時不刻地放聲吶喊著。
當她透過層層簾幕看到希芭和學生的情事，心中滿是驚駭與羞辱。這個年輕的男孩子，怎麼可以這樣毫不費力的擁有她渴望的一切！
她告訴希芭她看到一切，但她不會告發她。她選擇跟希芭分享祕密，她說她把希芭當成朋友、她說她可以理解希芭的舉動。
事實上，芭芭拉明白，只要她和希芭共同分享著這個祕密，那麼，她就可以擁有希芭的一切，她以為自己將成為希芭生命中重要的人物。她可以掌握她，擁有她、兩人可以共組一個屬於她們的家庭與世界。
談感情的不同階段，先是寂寞、然後結盟、分享、接著，就是控制。
愛一個人，就想要擁有他/她的一切，想要無時不刻的看到他/她、與他/她相守。但是，當慾望與控制慾高過人性時，愛情就會變得醜陋。
得不到希芭的芭芭拉，選擇去摧毀希芭的生活，她刻意透露希芭的祕密，引起社會軒然大波。
女老師和未成年的學生發生不倫戀情。多麼聳動的標題啊。
醜聞筆記可以拍的很道德、駭人(如果這部片子是好萊塢來拍，難保不會拍成致命吸引力的女同志版)。但是導演Richard Eyre卻沒有將電影給妖魔化。他沒有將芭芭拉處理成十惡不赦的壞人，卻反而讓我們聽到了芭芭拉的心聲，電影以她為主觀視角。透過她的旁白，我們看到一個女人對逝去青春的恐懼、看到她努力偽裝、武裝自己，讓外人無法擊倒她(社會對同志的閒言閒語)。
我們看到她冷眼冷語的批判所有的一切，卻隨著故事推演發現，這些她不屑的人與物，都是源自於她可憐的自卑。自卑於自己總是那個失敗者、總是那個站在旁邊看著人們擁有幸福的角色。

今年農曆新年比往年來的晚、加上適逢美國奧斯卡頒獎在即、更因為這是近年少見的超長年假，所以九天的農曆春節擠了相當多的新電影。
從2月14日情人節開始的K歌情人、亞瑟的奇幻王國、地海戰記，到過年期間陸續上映的惡靈戰警、鬼使神差、、糯米正傳、女男變錯身，到充滿奧斯卡風味的來自硫磺島的信、醜聞筆記，還有年假尾以口碑場方式上映的夢幻女郎等，讓愛看電影的觀眾，有了一個精彩電影年假，一天一部新片，綽綽有餘。
只是我的年假卻沒怎麼看電影，幾部想看的片子，後來都因為嫌沈重、不適合過年時間看，所以通通放棄了。
但好歹我還是進戲院看了三場電影，他們分別是：K歌情人、穿著Prada的惡魔(二輪)、糯米正傳。
嗯....，我知道自己捨硫磺島看糯米，是很笨的行為，可是我真的覺得過年不適合看戰爭片耶；也相當不適合看醜聞筆記，看茱蒂丹契惡搞凱特布蘭琪？我會受不了；至於亞瑟？對我來說太小孩氣了；惡靈戰警？不就是著火的骷顱頭滿天飛嗎；鬼使神差，預告看起來像是咒怨母子轉戰美國陰宅的故事；地海戰記，我倒有興趣，但是我家44不愛看動畫片。
所以啦，我的選擇真的不多，只好看最單純、浪漫、好笑的電影，來渡過我漫長的年假時光。

香香新聞台開工囉!!!
來，先跟大家拜個晚年，祝各位新年快樂!!
第79屆奧斯卡獎已經在今天早上頒發。雖然本台經歷了責任感上的掙扎危機，心中老覺得第一天上班就請假是一件很糟糕的事情，但為了第一手報導頒獎典禮的點滴，香功堂還是背著良心，甘受公司同仁的異樣眼光之苦，特地待在堂內看完整場頒獎典禮!!
典禮一結束，馬上來網咖寫一篇奧斯卡獎頒獎典禮的感言~~如此用心，只希望堂內弟子可以看的開心，讀的愉快啊!!(不忘替自己請假找藉口的堂主....)
奧斯卡的十個印象觀點:
1.本屆主持人Ellen DeGeneres表現不錯，風趣幽默!!
我很喜歡她到處找人聊天的舉動，也許有些人會覺得她的主持風格太過....小家子氣???但我覺得平凡中見好笑!!
尤其是她請史匹柏幫她和克林伊斯威特拍照那段，真是讓人絕倒!!(隨後馬上頒發最佳攝影，可見橋段設計並非隨意發揮!!)
2.每次得獎人上台前，都會有旁白介紹得獎人的背景。這個是不錯的點子，也相當地尊重得獎者。
但是當神鬼無閒得到最佳改編劇本獎時，旁白介紹卻說神鬼改編自”日本”電影!!不曉得是不是堂主耳塞聽錯了???還是真的鬧了烏龍哩???
還好馬丁史柯西斯在得到最佳導演獎時，有提到本片改編自香港電影無閒道，算是還了香港電影一個公道啊。
3.本堂很欣賞這次奧斯卡獎的串場。每次在進廣告前，都會有幾個表演者利用影子拼湊不同電影的圖案!!
哇~~這真是很讚的創意哩!!不管是小太陽的願望、穿著Prada的惡魔、飛機上有蛇、神鬼無閒...短短幾秒拼湊出來的圖像，都是設計者的巧思。奧斯卡的精緻就在這些小細節可見!!
4.讓本堂深受感動的時刻有:
(1)最佳男配角由小太陽的爺爺奪得，我當時開心到爆!!他是整個典禮中唯一的大大大黑馬得獎者!!(艾迪默菲則成了本年大熱倒灶的受害者)
(2)終身成就獎頒給配樂大師顏尼歐莫利克。當畫面響起顏尼歐的配樂時，心理滿是感動，他的音樂真是非常好聽。
看完頒獎典禮後，馬上把顏尼歐的四海兄弟拿出來聽~~呼!!粉有氣氛!!
(3)奧斯卡每年回顧過去一年去世的影人，總是給人相當莊重的感覺。舒緩的音樂配上這些影人的身影....真的是每年看，每年飆眼淚!!
不管認不認識他們，這些影人的努力在他們過世後，依然被牢記著!!
5.今年頒獎典禮有兩個橋段看的本堂心驚膽跳:
(1)法國老牌女星凱薩琳丹妮芙和渡邊謙上台介紹歷屆奧斯卡最佳外語片。一個法國人、一個日本人，確實很適合介紹外語片。
但這兩位資深演員一唸起稿子，不知道是緊張還是怎地，唸的零零落落，實在落塞~~有好一會我甚至擔心他們會沒法把稿子給唸完哩!!
(2)克林伊斯威特!!你真的老了!!當克林老爹上台介紹成就獎得主顏尼歐時，他的稿子也是唸的讓人一頭霧水，頻捏冷汗啊!!
還好最後他把對白通通講完，不忘幽自己一默說:我應該要把眼鏡帶出來的!!
不過到底是誰幫這些人寫講稿的啊???不管是外國人或是老先生，看來都不太適合唸太長的講稿哩~~要注意要注意!!
6.表演節目除了串場的影子秀之外，有兩段值得拍拍手:
(1)威爾法洛、Jack Black和John C. Reilly的說唱秀非常精采!!!歌詞諷刺奧斯卡不重視喜劇明星，不但是自我幽默，也是自我期許。
(2)頒發最佳音效獎之前，請來一群口技高手(樂團)聯手幫不同畫面配音。我只能說:這到底是誰的主意???真是太棒、太會想了!!!(熱淚盈匡)
7.自從本堂喜歡上服裝伸展台這個節目後，對於明星的服裝也會多少注意一下。
大半的明星打扮都算適中，就算沒有超級好看，也算符合水準!!
但是有兩位頒獎女明星的衣服.....讓堂主頻頻搖頭啊!!
一個是大美女妮可基曼小姐~~我只想說:妮可小姐妳怎麼了???我一直以來都覺得妳穿衣很有品味。怎麼這次會這樣平凡??怎麼會挑上一件這麼紅的衣服哩???害我覺得自己好像看到以前鬼片裡死不瞑目的厲鬼耶....。
另外一位頒獎人則是新一代的龐德女郎:Eva Green。Eva小姐近幾年竄紅的很快~~不過上大型頒獎典禮的服裝要挑一下嘛。
我對那件晚禮服很頭痛~~感覺好像是一堆布湊在上半身，很沒有美感耶!這不打緊~~妳臉上的化妝又是煙燻妝~~厚，夠了哦~~每次都煙薰妝，能不能換一下啊???
8.綠色奧斯卡，還是高爾先生的致敬大會???
不曉得小布希有沒有看奧斯卡獎哩??看到高爾被這麼多電影人給高高捧在手心上是何感想???
今年奧斯卡頒獎典禮有兩個最出風頭的人物，一個是馬丁史柯西斯，另一個就是高爾。
我只能說美國影藝學院真的是給足了高爾面子，不但宣稱這是有史以來第一次的綠色奧斯卡(環保)，還將最佳紀錄片頒給了不願面對的真相。
更大的意外是不願面對的真相不但拿下最佳紀錄片，甚至拿下最佳電影主題曲!!
這真是不得了!!以前應該沒有紀錄片拿最佳電影歌曲的例子吧~~
最難過的應該是夢幻女郎的作曲者，三首入圍歌曲居然還拿不下最佳歌曲....只能說:高爾魅力大~~女郎無法擋啊!!
9.最佳男女主角和女配角給的一點驚喜都沒有。說真的，我還挺期待黑馬的~~
尤其男主角獎...我衷心的希望彼得奧圖可以拿獎，我並沒有看過維納斯，只是單純的覺得他已經這麼老，而且入圍八次都沒有拿過獎，實在有點可憐。
但我又不得不承認，最佳男主角得主Forest Whitaker的得獎感言真的很感人真摯，我最喜歡這種得獎感言~~
先說自己小時後是怎麼喜歡上電影、後說自己如何夢想成真終於站在台上拿下人人稱羨的最佳男主角獎座!!
這確實是很美國夢的實現~~看著他泛著淚光說著得獎感言，我想台下的彼得一定也很希望自己有一天也可以站到得獎台上吧!!
10.這是馬丁史柯西斯的奧斯卡獎。
神鬼無間拿下奧斯卡最佳影片???幾個月前有誰猜的到這樣的結果??
奧斯卡最佳影片往往不代表該影片確實是當年的最佳影片，而是當年最有人氣影片。
好萊塢的活傳奇馬丁史柯西斯，拍過經典的計程車司機、80年代最佳電影蠻牛、90年代的黑幫經典四海好傢伙....這麼一個讓人敬重的導演卻從來沒有得過奧斯卡獎????
今年奧斯卡獎老早就有傳言馬丁的神鬼無間絕對會讓他站上最佳導演的寶座!!!
當三大名導史蒂芬史匹柏、法蘭西斯科波拉、喬治盧卡斯上台頒發最佳導演獎，我們就知道馬丁拿定最佳導演獎了~~不然呢??要是別人拿獎~~那台上的畫面不就尷尬難看了嗎!!
雖然神鬼無間不是馬丁最好、最精采的作品，但卻是馬丁賣座最好的片子!!既然觀眾都幫他背書了，那麼演藝協會當然不會放過機會來肯定馬丁的成就。
只是連最佳影片都給了神鬼....這....這確實有那麼點讓人意外啦!!不過就像我說的，奧斯卡的最佳影片不是頒給藝術成就最高的電影，而是最有人氣的電影。
今年有哪部電影比神鬼更有人氣???硫磺島的來信+黛妃與女皇+小太陽的願望+火線交錯，這四部最佳影片的票房總合才剛好跟神鬼打平哩!!
所以啦~~觀眾捧場~~影評也捧場~~那麼獎自然就拿的不手軟囉!!
奧斯卡獎結束了，明天也要準備上班了。唉，人生就是這樣，前一秒還在慶祝勝利，下一秒就歸於平淡了!!
香香新聞台就為您播報到此囉~~咱們下次再聊吧!!
完整得獎名單:http://imdb.com/features/rto/2007/oscars

資訊烏龜又來了。
先說說YouTobe這個很紅的站台。大概半年前，朋友們都在玩YouTobe，他們會到處傳網站上好玩的影片給大家看。
但因為我的電腦很老舊，跑影片檔慢的不像話，所以我一直不怎麼愛看YouTobe的影片(因為我沒耐性下載影片)。
這兩天心血來潮，想說電腦既然換新的，那麼跑影片檔速度應該快的多了。所以在網路上搜尋YouTobe的字樣，一開始我連到的那個網站雖然有YouTobe的字樣，但我實在搞不懂那個網站。該怎麼用、怎麼玩，我都一頭霧水。
後來我在該網站的搜尋項目中打了Movie字樣，然後跑出一個新的視窗，也讓我找到這個有趣的站台。
如果你/妳已經知道這個站台，那麼抱歉，我都說我是資訊烏龜了(泣)；但假如你/妳沒聽過這個站台，那麼歡迎跟我一起來玩這個站台吧。
這是我找到的電影影片站台網址：
http://www.contramovies.com/movies1.html
花了一個早上逛站台，我發現幾個有趣的現象。
這個站台的影片檔數量非常的多，但大致有幾個大分類。
1.KUSO自拍類
這類作品大半是網友自拍的胡鬧影片。雖然有部份短片拍的頗具水準，但大半水準都很粗糙，只是單純的博君一笑。我對這類型影片通常沒啥興趣，因為我覺得大半的笑點都很乾，笑不出來。
這些自拍影片裡，拍攝數量最龐大的影片，非星際大戰系列莫屬。由此可見星際大戰在西方(尤其美國本地)影迷心目中的地位。
2.KUSO改編類
這個分類，多拿電影預告片惡搞。
還記得幾年前無間道大紅的時候，有人擷取無間道的部份片段，然後幫裡面的角色重新配上新的台詞嗎？
這個分類也差不多是這樣。他們喜歡將原本熟知的電影改成不同調性的味道。
比如說七夜怪談西洋篇，將原本電影預告片的音樂換掉，配上不同的字幕，就會呈現出一個全然不同版本的七夜怪談親情無價版預告。
http://www.contramovies.com/movies/thering_drama.html
(這支七夜怪談惡搞預告片的背景音樂，原本是斷背山美版預告的背景音樂喔)
經典電影鬼店，也搞了一支克拉瑪對克拉瑪版的預告片。有看過鬼片的影迷，一定會被這部短片給逗得哈哈大笑。
http://www.contramovies.com/movies/shining_parody.html
原本天真、單純又樂觀的阿甘正傳，只要將音樂、台詞換掉，就會變成彷如驚魂記附身的全新風格(結尾尤其讚啦)。
http://www.contramovies.com/movies/forrestgump_horror.html
至於李安的斷背山，在美國引起很多的回應和爭議，所以自然成為被消遣或模仿的目標。
以下有三支短片，一部是魔戒、一部是回到未來、還有一部是網友自拍的蘋果電腦短片。
這些影片都有一個共同點，就是用斷背山的音樂，配上一堆斷背山式的文字敘述，將我們熟知的電影，改成同志電影的模樣。
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_mountdoom.html魔戒斷背山
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_tothefuture.html回到未來斷背山
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_mac.html蘋果電腦的斷背山
3.影迷大哉問類
這類型影片，多半帶有相當豐富的資訊。對於喜歡電影、愛看電影的影迷們，這會是一個讓大家看得不亦樂乎的類別。
http://www.contramovies.com/movies/angrynerd_moviesequels.html
我相當喜歡這支短片。不管是誰製作這支短片，我只能說：好樣的。
這部短片在討論電影的續集片名，為什麼有些續集電影喜歡用1、2、3、4來表示；有些則不然；有些續集電影，為何會跳過一個數字(比如說沒有第二集，卻有第三集)；有些續集電影的第二集，其實才是第一集....。
論點相當有趣。如果大家的英文程度不會太差，又對電影很有興趣，這支短片不容錯過！
http://www.atomfilms.com:80/film/eighties_ending.jsp
這是網友自拍的影片，喜歡八十年代校園青春YA片的影迷，一定會對這個短片感到無窮樂趣。
短短五分鐘把好萊塢校園電影的公式結局給大大地嘲弄一番。非常有創意的短片。讓我想到古早綜藝節目連環炮的中國電視史單元，只是這個短片沒有旁白的解釋，完全靠影迷們自個體會啊！
http://www.contramovies.com/movies/lordofthe_beards.html
這支短片指出：魔戒是電影史上最多鬍子男的影片。然後，把一堆主角們的畫面剪在一起，確實是場精彩的鬍子大秀啊！
4.資訊影片類
我只能說網路真是太偉大了。雖然它帶來很多的問題，卻也帶來很多的樂趣。
它大大拉近了國與國之間的距離，加速了資訊分享的速度，甚至影響了全球各地的文化...。在某一方面來說，網路的興起，讓地球村的理想更接近，但也陷入了文化保存者質疑的--各國文化獨特發展性危機中。
以上議題我討論不起，所以這邊止步。哈哈。
我要說的是，網路讓我們可以得到更多資訊，這是毋庸置疑的。透過網站，遠在台灣的我們，也能分享世界各國的資訊。
http://www.contramovies.com/movies/jimcarrey_newyear.html
上面這段短片，是大衛賴特曼的節目，金凱瑞在節目中表演跨年倒數該有的情緒。非常精彩。
http://www.contramovies.com/movies/mtv_matrixreloaded.html
沒看過MTV電影頒獎典禮嗎？沒關係，網路上面也有資料留存。這是2003年MTV頒獎典禮的開場影片，該年由Justin Timberlake和Seann William Scott共同主持。
這兩位主持人很盡職地以駭客任務為藍本，拍了一段爆笑的典禮開場短片！
http://www.contramovies.com/movies/starwars_originaltrailer.html
網站上宣稱這是原始的星際大戰電影預告片，如果是真的，那還真是有那麼點懷舊呢！
以上就是我大概逛過網站後的報告，希望大家可以邊逛網站，邊享受大笑的樂趣。
很抱歉，我知道要一邊讀我的文章，然後又一邊點短片出來看，確實有些麻煩。
不過我看過我朋友可以直接將影片檔給放在他們自己的部落格上面，但他們使用的部落格系統跟我不同，所以我不確定我的站台能否這樣做？
如果有人可以提供我一點小小的資訊，也許未來我也可以直接把影片擺上來，這樣大家就不用到處點、到處看有啥影片可看了！
誰知道該怎麼做嗎？拜託啦！教一下嘛！

自從第一部3D動畫：玩具總動員推出後，好萊塢的電腦動畫技巧，只能用．進步神速．來形容。
強大的電腦動畫，讓好萊塢的創意團隊，得以用更天馬行空的方式來拍電影。
還記得1988年的威探闖通關嗎？或是更早的歡樂滿人間？綠野仙蹤？
這些電影都巧妙地將演員融入動畫中，讓他們可以跟著動畫人物唱歌、跳舞、共同出生入死，滿足了觀眾們的想像力。
近幾年，喬治盧卡斯的星際大戰三部曲，將電腦動畫的運用，帶到更新的境界。銀幕上的飛艇、飛梭，不但閃著銀白色的光芒，還會清楚地反射周遭景物的倒影。而未來世界的景象，全部都由動畫呈現，其逼真的效果，叫人咋舌。
2004年，好萊塢推出明日世界Sky Captain and the World of Tomorrow。明日世界是第一部(號稱)全棚內拍攝的特效電影，演員不再需要遠赴叢林、冰原、荒漠等地出外景，受盡辛苦，而且還可能有生命危險哩。
相對地，新的挑戰不是考驗體能，而是要能跟空氣對戲，要幻想前方有走道、瀑布、機器人及炸彈，然後做出適當的反應！
明日世界的影像走懷舊繪本風格，美術設計相當搶眼。然而畫面、特效美則美矣，卻還是有那麼點假假的感覺。
隔年推出的萬惡城市，同樣為棚內拍攝，但畫面的精緻度與融合度，比起明日世界，又要略勝一籌。
萬惡成色的影像大膽，彷如將漫畫直接搬上大銀幕，其攝影、高反差色調的呈現，無一不是黑色漫畫的風格展現。
由於萬惡城市獲得觀眾與影評的高度青睞，我以為好萊塢會開始大量投入這類型影片的拍攝。
只是，該拍什麼？該繼續拍明日世界或萬惡城市這種漫畫改編的作品？還是另覓新路？
既然技術面可以天馬行空到如萬惡城市般的地步，那麼，如果把萬惡城市跟神鬼戰士、英雄、魔戒、駭客任務...等等等，通通加在一起，那會變成一部什麼樣的電影？
在看過"300(目前的中文譯名還不知道，所以姑且叫它300壯士吧)"的預告片後，我似乎得到了答案。
同樣改編自漫畫家Frank Miller作品的300壯士(萬惡城市也是改編Frank Miller的作品)，其預告片所呈現的影像，只能用驚為天人來表示。
美術真是太強了！我真是佩服這些好萊塢的創意人員啊。說真的，雖然很多人覺得好萊塢電影的文化水平遠不及法國、英國等歐洲國家。
但它在技術面上的水準，保證是獨步全球。因為它有足夠的資金，也有足夠人才，大夥同心協力，就會創造出咱們想像不到的畫面。
來，這裡有300壯士的預告，趕快點進去看，就知道我在興奮啥了。
http://www.apple.com/trailers/wb/300/hd/

戀愛沒有假期不是我喜歡的電影，但我不討厭它。
這是一部關於用電影過生活的影片。事業有成的亞曼達住在洛杉磯，某日，她發現男友劈腿，一怒之下，將他給趕出了家門。
男友離開前對亞曼達說：妳根本沒有真心喜歡過我，因為連我們分手，妳都不會流眼淚。
回到屋內，亞曼達呆坐書桌前，努力想要擠出幾滴眼淚，證明自己不是冷血的人，但是，不管她怎麼努力，眼淚還是藏在深處，遲遲無法現身。
另一頭，在倫敦報社上班的艾瑞絲暗戀著同事賈庫柏，他們兩個曾經是一對，直到艾瑞絲發現男友劈腿。分手後，艾瑞絲還是無法忘情他，她以為總有一天，賈庫柏會回心轉意，回頭跟她說失去她是多麼愚蠢的事。
但是她沒有等到賈庫柏的回心轉意，卻等到前男友訂婚的消息。
兩個傷心的女子因為愛情生活的不順遂，急欲遠離自己的世界，遠離生活的傷痛。
偶然機會下，亞曼達在網上看到艾瑞絲交換房子廣告，她送了短訊給艾瑞絲，表示自己想要離開美國一段時間，她不介意去英國郊區的小屋住上兩個星期。
收到亞曼達訊息的艾瑞絲也苦無可以逃離賈庫柏訂婚陰影的壓力，所以欣然同意亞曼達的提議。
因此，亞曼達來到倫敦；而艾瑞絲，來到了洛杉磯。
戀愛沒有假期的故事非常工整、典型，兩兩對照。
不會哭的亞曼達來到英國，碰上了愛哭的葛瑞漢；老是愛不對人的艾瑞絲來到美國，碰到同病相憐的邁爾斯。
兩對男女在經過兩個禮拜的生活衝擊後，漸漸明白愛情的真諦。
亞曼達終於從童年父母離婚的陰影中走出；艾瑞絲終於懂得如何更愛自己一點。
公式化的劇情，讓戀愛沒有假期少了點驚喜。結尾更是保守到了極點，片中丟出的一大堆問題，通通用歡樂的假象帶過，實在叫人失望。
但我說過，我不討厭這部電影。原因是，這是一部獻給喜歡電影的觀眾的電影。
人們常說：人生如戲，戲如人生。
這句話用在戀愛沒有假期實在恰恰好。由於故事發生地點在洛杉磯(電影之都)，加上劇中的幾個角色都跟電影事業有關(亞曼達是電影預告片剪接師、邁爾斯是電影配樂者)，所以電影的對話，甚至音樂的使用，就非常的：有電影味。
影片的開場，一對男女在樹下擁吻著，音樂情緒慢慢堆積、爆發，然後鏡頭拉出，這時我們才發現，原來片頭的畫面是邁爾斯為某部電影所作的配樂。這是一個有趣的開場，既說明了配樂的重要性、也將電影的主題點出(愛情與電影)。
經典電影配樂，在電影裡不斷出現、提及，具有致敬的意味。
邁爾斯第一次跟艾瑞絲見面時，車上播放的音樂，就是配樂大師顏尼歐的新天堂樂園配樂。
而邁爾斯跟艾瑞絲在錄影帶出租店的對話，更充滿了電影感。邁爾斯拿出一堆經典老片，解釋著不同電影的配樂。知名的配樂家名字通通出現在對話中：范吉利斯的火戰車、顏尼歐的教會、約翰威廉斯的大白鯊....。
透過主角對電影音樂的介紹，老影迷可以回味經典電影配樂、年輕一代觀眾可以知道哪些是他們錯過的好音樂。
寓教於樂，這是好萊塢的高招，用電影跟電影致敬，多麼有緬懷過往黃金歲月的意味啊。
亞曼達是電影預告片的剪接師，所以她的人生就像是一支支的電影預告片：只能抓到重點，讓人想要一虧究竟，卻又什麼都看不到。
每次亞曼達遇到疑惑時，她的腦海就會忽然迸出電影預告片的旁白：亞曼達擁有美好的人生、事業、愛情，但是，擁有一切的她，卻忽然面臨了生命的困境....，今年聖誕節，即將上映。
喜歡電影預告片的人，對這些幻想片段一定分外的有感覺吧。
另外，艾瑞絲在洛杉磯認識了一名老先生亞瑟，他是美國知名的劇作家。這名角色讓觀眾對好萊塢有了進一步的認識。
亞瑟跟艾瑞絲的第一次對話，亞瑟說：我們的認識，是一次美麗的邂逅，就像電影裡的男女主角一樣。
這句話即是點題，幫劇中所有角色的相逢寫下註解。
觀眾們不但複習了好萊塢愛情電影公式(亞瑟的解說)，也讓戀愛沒有假期可以理直氣壯的表現好萊塢式的人生美學。因為電影的角色是虛構的，但虛構的他們，還有另一個虛構的好萊塢世界來進行學習。
觀眾們看著虛構的主角們談論著好萊塢電影的公式，其實他們說的每一個人名、每一個電影慣常的公式，就是戀愛沒有假期的劇本雛形。
用電影來談人生，形成了後設的樂趣，因為電影的角色用老電影來證明(學習)愛情與生活。但他們卻也同樣要透過這些公式，才能存活在電影世界中。
電影不是人生。
雖然電影很努力的說服觀眾：人生如戲的道理。(主角們都從電影裡學到人生的真理啊)
但是我看完影片，我只記得這部電影對其他影片的致敬，從預告片、編劇、到配樂，彷彿一部大型的奧斯卡致敬晚會片段集錦、也如新天堂樂園的愛情、溫馨喜劇版。
不過我不會把這部電影闡述的人生哲學當真，畢竟，現實生活中的遠距離的戀愛，問題絕不是兩滴眼淚可以解決、人生也不會永遠都這樣美好。
出了戲院，我還是會想著：雖然結局這樣美好，但是主角們真的都得到他們所要的愛情和人生嗎？
戀愛沒有假期是一部典型不切實際的好萊塢傳統愛情電影，因為編劇意圖讓觀眾們回味好萊塢的舊日時光，在壓力繁重的生活裡，得到一些做夢的喜悅吧。

伍迪艾倫即使講一個現代的故事，他的電影氛圍還是帶點老派、優雅、知性、外加神經質的潔癖。
愛情決勝點講愛情的情與慾、講背叛、講謀殺，也講勝負早成定局的比賽。
影片開場先說明了網球的微妙，當比賽進行至賽末、決勝點時，一顆觸網球的落點，將影響整場比賽的結果。往前、往後，細微的差異，成就了天堂和地獄。
男主角克里斯說，凡事取決於運氣，沒有運氣的人，做什麼事情，都會差那臨門一腳，終至失敗。
運氣這兩個字，成了鬼魅，不斷在電影裡現身，主導劇情的走向。
從職業網球界退下來的克里斯，在高級俱樂部擔任網球教練。在這裡，他認識了富家子弟湯姆，兩人因為相同的興趣，而結為好友。
透過湯姆，克里斯又認識了湯姆的妹妹艾瑪，及湯姆的未婚妻諾拉。
艾瑪對克里斯一見鍾情、而克里斯對諾拉一見傾心。這是一場兩人戰爭。艾瑪的優勢在於龐大的資產、諾拉的優勢在於性感誘人的外貌。
第一場比賽，艾瑪贏得了克里斯的心，他們步入禮堂。而諾拉則跟湯姆解除婚約，離開了倫敦。
偶然機會下，諾拉和克里斯再度碰頭，兩人天雷地火，勾搭在一起。克里斯說著甜言蜜語，他鄙視自己的婚姻，一心想跟諾拉共守。
而諾拉發現自己懷有克里斯的小孩後，她開始建立美麗的幻想，她以為克里斯真會為了她而放棄自己跟艾瑪的生活、放棄物質上的享受。
諾拉與艾瑪的第二場戰爭，又再度敗的一踏糊塗，她怎麼也想不到，打敗她的，其實不是愛情，而是現實。
諾拉終其一生，只能當別人性幻想的對象，卻永遠無法成為球場上的勝利者。
欣賞愛情決勝點，就像看了一場又一場的比賽。
克里斯跟諾拉初次見面的乒乓球賽，已經將兩人關係說得通透。
克里斯初見諾拉於一場乒乓球賽。克里斯言辭挑逗、諾拉接受挑戰。她說：那麼來玩一場吧。克里斯客氣的說：我對乒乓球不是很熟練。
話才講完，他一揮拍殺球，球賽馬上宣告結束。扮豬吃老虎，一場戲，顯現了克里斯的老謀深算和勝券在握。
至於諾拉，則是不自量力，以為可以挑戰人生困境的理想家，卻不明白彼此的差異性。
克里斯的性格中的實際面，讓他不至於落於諾拉的困境中。
就像他從職網賽退出，湯姆說：你的能力這麼好，為什麼不繼續打職網？
克里斯的朋友也說：如果你努力、專心的打球，我相信你一定會打敗那些種子球員的！
但是克里斯說：路遙知馬力。一開始我們或許還能平分秋色，但球賽時間拉長，就可以看出彼此的差異。
他一直明白自己的界限在哪裡，所以他懂得退一步、懂得不強求。
這也解釋了，當諾拉要求克里斯跟艾瑪離婚時，克里斯為何遲遲不肯行動的原因。因為他老早看出自己和諾拉之間的不可能性。他不可能為了諾拉放棄他大好的將來。
一旦看出自己或對手的弱點，就要補救。該如何補救？不是你死，就是我活啊！
所以，克里斯解決了對手，讓球賽永遠的結束，讓對手連吭聲的機會都沒有。
不管是湯姆、或是克里斯的朋友，他們對克里斯的評價果然沒有錯：如果夠努力，你確實可以幹一翻驚天動地的大事！
愛情決勝點，不光是克里斯V.S諾拉或是諾拉V.S艾瑪的比賽，還是一場現實生活V.S愛情理想的比賽。
伍迪艾倫究竟是悲觀於人性的醜陋？還是已然看透人生，只是將生活的殘酷面給點出？
片尾，克里斯一家人在客廳中談話，大家圍著逗弄克里斯和艾瑪的小孩，然後湯姆說：與其要孩子變聰明，我倒寧願孩子的運氣好。
運氣好！這三個字讓我想到美國發生的一件謀殺案：美式足球員辛普森殺妻案。
當時警方雖然指稱有足夠的證據證明辛普森殺了自己的妻子和她的情夫。後來卻因為證據不夠足以判定辛普森為兇手，因此法院不得不判辛普森無罪開釋。
辛普森到底有沒有殺妻？這個問題還存活在所有懷疑論者的心裡。
一如愛情決勝點中的警探，因為一只沒有落海的戒指，而扭轉了整個局面，警探對克里斯的懷疑，亦隨著這枚戒指束之高閣，塵封了起來。
天底下沒有超完美謀殺案，所有的犯案關鍵，都取決於一絲毫的運氣好壞。
影片中的克里斯對著無辜受害的婆婆鬼魂說：沒有犧牲，就無法成就一件經典。
我想，應該改成：沒有運氣，就無法成就一件經典。
人生的起落，或許也是如此。

我沒有辦法忍受這部電影。
當我在看以父之名這部電影時，我這麼跟44說。
他問我：為何？電影沒有不好啊！
我說：因為我無法忍受裡面的情節，因為這部電影讓我喘不過氣來。
我以前不是這個樣子的！不知道為什麼，年紀越大，看到越沈重的電影，心情越是容易被影響。
以父之名的故事關於英國遭到恐怖份子攻擊，英國政府頒佈一項法令，不管理由為何，可以隨意捉拿任何看似有嫌疑的人物，不須理由，即可將這些人拘留至少七日！
丹尼爾戴路易斯飾演的小混混，因為遭人忌恨，對方向英國警方告發栽贓，遂遭到拘捕。在拘捕期間，他的父親、阿姨、堂兄、堂弟，通通莫名其妙遭到逮捕，理由是：他們是恐怖份子的炸彈提供者、他們是恐怖份子的後盾、他們是戴著正常人面具的雙面間諜。
在社會情緒的過度高漲下，英國警方為求趕快跟社會有個交代，屈打這些無辜者成招，每個人都被迫簽下自白書，全部送進監牢。
然而，當真正的兇手現身，並跟警方說明他們抓錯人犯時，警方高層卻不願意面對犯錯的事實，還是讓這幾位無辜的人繼續待在監獄。
丹尼爾的父親一直是個好好先生，他總是教導兒子要帶著足夠的信仰面對生活的困境、做人不可以對不起自己的良心、即使是最艱困的時候，也不要放棄自己....。
但在禁不住長期的牢獄困苦生活，父親終於在數年後，病逝於監獄中。
畫面中，丹尼爾呆坐在自己空蕩的牢房裡，我想，他心裡一定有很多的疑問。為什麼他會在這裡？為什麼他的父親要遭受到如此待遇？為什麼人們可以為所應為？
當神父進入牢房告訴他：抱歉，你的父親在一個小時前過世了。
他也只是沈默地回答：我明白了，謝謝你神父。
他的安靜，帶著龐大的憤怒、不解，龐大的不捨、還有對父親、家人的萬分抱歉。
然後，他聽到其中一位獄友大喊，他說：傑瑞(丹尼爾)，他們害死了吉賽彼(父親)，他們害死了吉賽彼！！！
所有監獄的犯人為了紀念死去的吉賽彼，紛紛從牢房的窗口丟下點了火的紙團。
鏡頭拉到監獄的外觀，一團團燃著烈火的紙團從空中慢慢飄下！這紙團是正義的火焰？是憤怒？是祝禱的安息？在這個時刻都不重要了。我只知道自己望著電視上這一幕，眼淚不能停止的流下。