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名詞：不舉男人
香功堂辭典解釋：
1.陽痿，無法正常行性生活。
2.軟弱、膽小、沒有自信的男人。
3.被家人看輕、喪失男性自尊的人。
四個中年男子面臨生活上不同的困境，John Travolta被老婆拋棄、丟了事業、外加破產；Tim Allen雖然事業有成，但不變的生活，慢慢磨去他對所有一切的熱情；Martin Lawrence夢想寫一本小說，卻遲遲無法實現，他的老婆逼迫他回去事務所工作，重拾他清理馬桶的日子；William H. Macy是個個性憨厚的電腦工程師，年紀一把，卻沒有女友，原因出在他無法正常的面對心儀的女性....。
這四個個性不同、問題不同，但年齡相近的好友，決定騎上他們鍾愛的哈雷大機車，橫跨美國，放縱自己，享受許久沒有的自由與狂野。
荒野大飆客是一部典型的公路電影：問題產生-->上路-->透過旅行，每個人都獲得生活或心靈上的改善-->旅行結束，萬事美好，日子總算可以繼續過下去。
真是一部劇情老梗的可以的電影，卻擁有超過1億5千萬美元的票房收入，好過一堆大成本動作電影哩。
為什麼荒野大飆客在美國這麼賣座？？因為電影真的很好笑，所以吸引一票愛看喜劇片的觀眾？還是電影出現一堆哈雷機車，所以吸引了飆車族觀眾？或是，觀眾喜歡看四個各有號召力的大明星，一起搞笑耍寶呢？又或者現實生活中的中年觀眾群，在這部電影裡找到了認同的歸屬感？
經過本堂特派記者潛入戲院觀賞電影後，終於找到荒野大飆客之所以賣座的主要原因，它就是：男人、雄風、保守、牛仔、恐同、傳統、和美好的過去。
荒野大飆客的劇情，用另外一種角度觀賞，就會變成：四個不舉的中年男子，在經過一趟旅行之後，宛如服用威而剛，通通挺立了起來。
沒錯！這是一部送給男性同胞朋友的電影，喔，更重要的是，這是一部送給異性戀男性同胞朋友的電影。
喔，為什麼是異性戀男性呢？
自從斷背山後，同志在美國電影的地位就開始走回頭路了。因為斷背山大不敬地讓美國男性雄風象徵的美國牛仔變成了愛哭鬼，而且還是個同志，這怎麼得了？
美國本地的保守勢力迅速抬頭，向來嗅覺敏銳的好萊塢，自然感受到保守勢力的威脅。所以金錢、商業至上的好萊塢電影，推出荒野大飆客也就不意外了。
荒野大飆客有一段戲是這麼演的：四個主角全裸在郊外的湖區游泳，不久，一戶人家來到小湖區，當父親發現四個男人全裸游泳時，他臉上露出驚恐，趕忙催促孩子們上岸，一家人像是面對瘟疫般，落荒而逃。
當四名主角還搞不清楚狀況時，劇中一位同志警察，馬上全裸跳入湖中，意圖調戲四名男主角。這時，換四個男主角嚇得趕忙上岸，拔腿就跑...。
這段戲表面上只是單純的拿恐同開玩笑，但隨著劇情發展，我發現，這段戲其實另有玄機，尤其當主角在後半段開始自稱為騎士、牛仔時，更明顯表現出：嘿，牛仔不是同志，真男人，也絕對不是同志。的弦外之音，彷彿
同時，我很好奇女性觀眾看這部電影時，心裡面的想法是什麼？
荒野大飆客的女性都很...平板。因為這是男性電影啊！或許有人會這麼回話吧。
不過女性在這部電影，還真是很廉價。她們的功能是什麼？就是凸顯男性的偉大。
中年不快樂的Tim Allen，活的渾渾噩噩，老婆因此不斷的鼓勵他：快去旅行，拋開一切，這樣你就會成為快樂的男人了。
結果呢？電影的結尾是這四個男生終於橫跨美國，他們來到陽光燦爛的加州，四周充斥著穿著比基尼的美麗小姐身影！四個主角在看到這些漂亮身材的小女生後，開心的大喊：耶！好讚！這才是生活。
我哩，這樣物化女性的喔？喲，說我看電影太嚴肅？
那麼，來看看Martin Lawrence的太太這名角色好了。
想想看，現實生活中，要是先生待在家裡一年不做事，只靠太太養家。如果你是那名太太，心理會怎麼想？一定會覺得自己先生很沒出息吧？
但是，電影才不這麼想，它將Martin Lawrence描述成有理想、不願屈居低下工作的”有為”中年人。為了表現出丈夫吃軟飯的理直氣壯，就必須將太太描寫成開口就罵人的潑婦。
真悲苦，要養一個家庭已經不容易了，還被說成是不懂的體貼的太太...。
這不打緊，當太太發現丈夫根本不是去開會，而是跟朋友們跑去旅行時，她氣的跑去找丈夫算帳。丈夫雖然自知理虧，但他只是跟太太說：喔，我只是想要讓生活不一樣，喔，我還是愛妳的。
噹，潑婦嘴臉的太太忽然就.....開翹了、忽然就氣消了。更重要的是，她也忽然就完全的以夫為貴，讓丈夫繼續去追尋他的所謂的自由(結果是去加州看妹妹....)。
女性角色在荒野大飆客，真的是模糊的可以，她們不能發脾氣、不能說實話，還必須時時顧慮到另一半的心情。哎，只能說：女性難為啊。
荒野大飆客意圖重建古早好萊塢的男人形象：牛仔、騎士、大男人、不怕苦、不怕難、風流、幽默、風趣。
雖然裡面的主角們會三不五時表現出懦弱的一面，但電影的最後，他們還是要變身成頂天立地的男子漢。
男人可以一時不舉，但不能一輩子不舉。尤其在心愛的女人面前，更不能不舉啊。
當電影發展成50個飆車族欺壓小鎮，4個男人站出來面對問題的場面時，荒野大飆客的電影主旨，就完全顯現了。
首先，它讓美國的男生觀眾可以重溫當年的美好、重溫牛仔充滿陽剛的的氣息(就像劇中主角想要追尋的舊日時光)。
它擺明討厭同性戀，而且毫不掩飾(前半段的同志警察，除了被調揩，完全沒有其他作用)。
它認為女人應該要安靜的在家裡等待男人來拯救、它認為男人被社會束縛，所以偶爾出去外頭透透氣沒有關係(那女人也可以嗎？)。
它是一部充滿男性荷爾蒙的電影，充斥男性的自尊、自大與....豬頭？？？
這麼一部劇情老梗、但某些段落還挺好笑的電影，在美國大賣座，象徵了什麼？
保守勢力的抬頭。
還有呢？女性、同志地位依然低落。
還有呢？美國不舉的男人真的越來越多。而荒野大飆客，就是拯救不舉男人、重建男性雄風的良藥電影。

有沒有過這樣的經驗？
連續下了一整個禮拜的雨，天空老沉著一張臉，看著陰沈的天氣，心情既煩悶、又焦躁？心中暗暗希望：好天氣快點來吧！陽光快點來吧！
電影太陽浩劫說著太陽即將滅亡的故事，人類為了解救冰凍的地球，派遣科學家帶著威力強大的炸彈飛向太陽，期待炸彈的威力可以讓不再運轉的太陽重新啟動、燃起新的生機.........。
我喜歡太陽浩劫，因為它很美。
它的美，在於人們對於光的熱愛。那是一個地球看不到陽光的日子，所以劇中的角色，總喜歡到模擬太陽光的房間去體驗陽光，去體驗光與熱的美。他們沈溺於光的包圍之下，貪婪地享受陽光照在身上的溫暖。
光，是聖潔的象徵，一如上帝，讓人不可直視的神聖；卻也如此致命，長期曝露在陽光下，可以讓人失去視力、也可以將人們身軀燒毀。
導演不只一次呈現主角們貪婪地看著陽光的美，彷如要親近上帝一般的偏執，渴求、渴望更多的光芒，近似宗教的狂熱，到最後沈浸在光的籠罩中，焚燒著救贖的軀殼。
長時間直視著陽光，會帶來什麼影響？當我們將眼睛從太陽移開時，會忽然覺得室內一片黑暗。光與暗，是互相影響的兩面。
光明的背面，是陰影。極亮的背面，是極黑暗。
導演Danny Boyle深諳這個道理。在他的電影裡，他總是拿著極光明的表象，來應證黑暗的恐懼。
Danny的世界觀，所有的事物，都帶著光明和黑暗的雙重個性。
將導演的舊作海灘、28天毀滅倒數，和太陽浩劫做對比，我們可以發現，這三部電影雖然面對的問題不一，但故事的主題卻都相似。
他的影片總不忘訴說自然的美好，一如海灘的世外桃源；28天毀滅倒數的山丘小屋；太陽浩劫的美麗陽光。
但是自然也同樣地深不可測：海灘要面對鯊魚的攻擊、28天要面對不知名的病毒、太陽浩劫要面對太陽滅亡。
如果自然是不可抗拒的因素，人，更是導演心中恐懼與希望的矛盾綜合體。
人，也同樣承載著光明與黑暗。
海灘的烏托邦之所以能成立，是因為人，但最後的敗壞，也是因為人。
28天毀滅倒數，因為人而自救，也因為人，而導致更大的殺戮。
在太陽浩劫裡，任務能或不能完成，同樣取決於人。
當太空船接收到求救訊號時，有人堅持去救人、有人堅持不理會求救訊號。
救人與不救人，就是道德的考驗。堅持道德，是否會帶來絕對的更多的利益？不理會求救訊號，甚至揚言要犧牲隊員，來保住自我性命的人，是否算是惡人？
光明與黑暗中間的灰色地帶，讓太陽浩劫有了人性辦證的空間，他不見得美好，卻真實的叫人心痛。

終於看電影了，終於看電影了！終於看電影了！！
趕在出國前，趕忙跑去看期待已久的芭樂特。好一部奇特的喜劇片，看完後，既是滿腹疑惑，卻又笑到通體順暢。
芭樂特敘述貧困小國哈薩克，派遣電視記者--芭樂特，去美洲大陸拍攝一部關於富強美國文化的紀錄片，希望哈薩克可以從美國經驗得到啟發，從此成為一個富強的國家。
然而文化的差異，讓芭樂特的美國之行，充滿了驚訝、衝突、爭執、和數不清的笑話。
芭樂特以仿紀錄片的方式拍攝，據說片中部份人物的反應是真實的，部份則是經過安排。然而看完電影後，我還真是分不清楚這部電影的虛與實到底分野何在。究竟哪個部份是真實？哪個部份又是虛假？
這是一部極端政治不正確電影。電影表面開盡同性戀、女性同胞、猶太人的玩笑。
男主角一天到晚說同性戀在他們的國家會被處以吊刑、女人在他們國家只是附屬品、猶太人是惡魔的化身.....。
當文明國度的美國人聽到這樣充滿仇視的言論時，無不個個搖頭，認為芭樂特是個極端、偏激、未開化的人。
從芭樂特來到美國，他見到男人，就會親吻臉頰，表示禮貌；碰到女生，則是握手表示禮貌。
幾乎所有被他親吻臉頰的男生，都會不自在的說：嗯，這個就不用了，嗯，我們不流行這個。
有的人甚至會大聲的回罵：你再靠近我一步，我就要踢爆你的鳥蛋！
芭樂特去參加美國中部的某牛仔大會時，一位美國老牛仔大喇喇的說：你(芭樂特)不該留這種鬍子，你這樣會被美國人誤認為中東人、誤認為恐怖份子，你一定要把鬍子剃掉...。
接著老牛仔不客氣的批評了同志、批評了女性。芭樂特則是附和的說：是啊，在我們國家，同志都會被吊死。然後老牛仔很認同地點了點頭，對他表示贊同！
芭樂特去參加一個家庭聚會前，他先問了禮儀老師：請問我可不可以讓邀請我的人看看我的家庭照片。
禮儀老師很開心的說：可以啊，你有帶家人的照片在身邊啊？！
芭樂特很開心地把照片拿給老師看，裡面是他和兒子(17、8歲的年輕人)的合照。第一張照片是父子倆笑的開懷的照片、第二、三張則是芭樂特和兒子的下體合照。
禮儀老師笑容忽然變得很僵硬，她說：嗯....這些照片，我想不適合讓宴客的其他客人看到吧。
然後芭樂特又問：請問，我可以說些讚美的話，稱讚在場的客人嗎？
禮儀老師笑著說：當然可以啊！
在家庭聚會中，芭樂特對坐在他身邊的兩位女性讚譽有加，他先問宴會主人，請問這位是你的太太嗎(左手邊那位)？
主人及其他賓客都一致的說不是，然後指了指坐在另外一頭的女性說：那個，才是我的老婆。
芭樂特說：喔，原來如此。他指著坐在他兩旁女性說：如果在我的國家，她們一定會很受歡迎。
這時所有客人都笑了，接著，芭樂特又指著女主人說：但是她就不怎麼受到歡迎.......。
這時全場鴉雀無聲。
一會，芭樂特起身去用廁所。這些賓客趁著他不在場的時候，很熱絡的說：嗯，他是一個不錯的年輕人，不是嗎？
大家你一言我一語的說：是啊，他真的是個不錯的人。
其中一個賓客說：我想不用太久的時間，他就可以完全的美國化，成為一個道地的美國人。
接著，芭樂特從廁所回來，手上提著剛剛才拉完的便便塑膠袋..........。

最近真的太忙了，忙到沒時間看電影，忙到連看電視的時間都少有，哎哎。
沒電影看，就沒法寫電影嗎？那可不！
這幾天坐公車，公車電視強力放送日本電影：淚光閃閃的預告片。看完預告片，我一整個悶！
我覺得一個預告片的好與壞很重要。好的預告片，可以把爛片剪的很吸引人，然後把觀眾通通騙進戲院；爛的預告片，則是把好電影剪爛，觀眾對預告片沒有共鳴，自然就不會對電影產生興趣。
(請注意喔，我是在討論預告片喔，不是討論電影喔！電影我應該是不會去看了啦！)
淚光閃閃，光看片名就知道這一定是部很催淚的純愛電影。只是電影片名聽起來很沒有氣勢耶！淚光閃閃？讓我想起少女漫畫裡面，每次男主角還是女主角哭的時候，都會有閃閃的淚光....。嗯，好吧，電影主攻婦女觀眾，所以取一點感性的片名是對的。
但是，同樣是純愛電影，為什麼人家：在世界的中心呼喊愛情的片名聽起來，就比較有架式啊？

聽完孫燕姿的新專輯之後，我終於明白，為什麼她的專輯MV要遠赴異國拍攝，因為，逆光專輯音樂充斥著滿滿的異國風味。
喜歡孫燕姿的音樂，當然是從天黑黑這首歌開始。第一次從廣播中聽到她的歌，是陶子的節目。陶子說有一個新人的歌聲很特別，專輯快要發行...等等等之類的話，然後就播出天黑黑這首歌。
我當時正好下班，一個人在車水馬龍又吵雜的街上，聽著孫燕姿清唱著天黑黑，整個心情被打到！當下覺得這個女生的聲音真是特別，國語歌壇好像沒有像她這種嗓音的女歌手哩！
專輯發行後，知道燕姿妹妹本人很可愛，這又讓我加分再加分(外貌協會喊：有！)。
長得可愛、歌又唱的好、歌曲又不俗、又會寫詞寫曲、又瘦、又會打有的沒有的跆拳還是空手道！總之，就是一個多才多藝的人。
為了支持這位新人，我買了她的第一張專輯。這一買就沒完沒了，她的所有專輯我通通沒放過。
燕姿妹妹最當紅的時期，每半年就出一張專輯，周邊產品一堆。我不是那種迷偶像迷到什麼都要收藏的人，但即使是半年買一張她的專輯，還是很傷荷包啊。
唱片公司把孫燕姿當成金雞母的心態，自然不意外。趁著最紅的時候趕緊消費這名歌手，直到把她搾乾為止。
短短幾年的時間，燕姿妹妹已經出了一堆專輯，我當然是張張買，直到她的未完成專輯。
其實未完全不難聽，但我對歌手的新鮮感全失，即便這張專輯打出日本牌(燕姿妹妹和倉木麻衣的合作)，跟國際接軌，也無法帶給我第一次聽到她的歌曲時的感動。
之後，燕姿妹妹休息了一年的時間，充電一段時日後重新出發，發行了Stefanie專輯！
這是燕姿妹妹首次擔任專輯製作人，代表她拿回了音樂的主導權，也代表她朝真正的音樂人跨進一步。
Stefanie是一張精彩的專輯，曲風多樣，快慢歌都有味道。其中尤以同類這首歌，那簡直是拿鐵鎚往我心頭敲，直接唱進我心坎裡啊！
Stefanie專輯的成功，讓我對她的下一步充滿好奇，可是接著發行的完美的一天專輯，卻讓我略感失望。歌曲還是好聽，但沒有任何一首特別好或特別叫人印象深刻的作品。
完美的一天專輯，既想玩得開，加重搖滾的成份；但又害怕過度放手，導致原有的歌迷流失，所以收錄了一些我不是很欣賞的芭樂歌，造成專輯調性的不平衡感。
這張專輯沒有獲得歌迷的回應，而燕姿妹妹跟唱片公司的合約也正好到期，所以她趁機會“又“休息一段時間。期間有孫燕姿跳槽到哪個新公司的傳聞、新專輯遠赴埃及拍攝，卻遇到驚魂記、外界質疑唱片公司誇大埃及事件...等等等，無關緊要的小碎花邊新聞。
撇開這些八卦花邊新聞，我好奇換了新公司的燕姿妹妹，可以帶給歌迷們什麼新東西？過去一年，新歌手不斷湧出，流行音樂的走向也有了改變。曾經帶動潮流的燕姿妹妹，能否在這個歌迷年齡層次大幅降低的音樂環境中生存？
由於對完美的一天感到失望，所以我對新專輯並沒有太多的期待。
當我將逆光專輯拿出來聽、當開場音樂流暢而過、當燕姿妹妹開口唱、當我還在為了昨天沒睡好，而覺得精神恍惚....緩慢間，燕姿妹妹的歌曲，將我的精氣神全部聚集了起來。
逆光是專輯的同名主打歌，其實我沒有太多的感覺哩。
夢遊，是一首可愛的歌。燕姿妹妹彈鋼琴，實在很有味道(好羨慕會彈琴的人....因為覺得很酷，哈哈哈)。簡單的編曲，清淡的曲風，配上帶著勵志風的歌詞，搭配的很動人。大瑄說她很喜歡後半段的五線譜哼唱，我仔細聽了一下，真的很可愛。
在清淡可人的小品後，來個節奏感很重的咕嘰咕嘰。前奏音樂才出來，即可明顯感受出專輯編曲的長足進步。這首歌充分展現燕姿妹妹嗓音可快可慢的塑性，聽起來暢快喔。
第五曲，我懷念的，真是一首好聽不已的歌曲啊。音樂的跑法跟燕姿妹妹的舊作有像，姚若龍寫的歌詞讓所有聽過這首歌的女性同胞們誇讚不已，大家紛紛說：哎喲，唱這首歌，會飆淚啦。小姐們，太感性了喔！
燕姿妹妹唱的如泣如訴，完全展現金曲歌后的歌唱實力啊，只是要記得現場演唱要多練練喔，不然人家會問：怎麼歌后唱現場會出包哩！
接著我懷念的這首歌，是另外一首慢歌安寧。
歌名讓我聯想起....安寧療養院.....！啊！這不重要不重要。重要的是，這也是一首好聽的歌，雖然沒有“我懷念的“給人那麼強烈的感受，卻有一種沈靜的傷懷。
第七首曲目，飄著。
我很喜歡飄著的前奏，有給它陰森到，哈哈哈。飄著從一開始很沈靜的跑歌，到後來整個激烈起來，像是爭吵的情侶，從冷冷的爭執，到後來越演越烈的情緒轉折。
連著三首情歌，我懷念的、安寧到飄著，一路聽下來，將專輯的調性給拉到冰點，這不是指專輯不好聽喔，而是音樂很傷，很有力量，是讓人聽著會感慨的歌曲啊。
太傷了也不好。馬上來首輕快動感的歌曲愛情的花樣。
這首歌讓我想起誰關史蒂芬妮小姐。尤其是前奏出來那幾句日文，簡直是史蒂芬妮小姐附身！快說！有沒有跟史蒂芬妮小姐學過幾招？
愛情的花樣是可愛的歌，曲風跟專輯其他歌不太一樣，旋律頗順耳、輕快！聽著燕姿妹妹在那邊唱著數到1、數到2....我不禁要想：這首歌拿來當幼稚園小朋友的韻律操舞，應該很適合？
聽完幼稚園小朋友的動感歌曲，漩渦又是一首把人捲進去的歌。
再一次，這首歌的前奏讓我覺得：燕姿妹妹的音樂，真的有進步！
漩渦的好聽，在於吉他的跑法，還有，我非常非常喜歡燕姿妹妹唱著：我愛你，那麼多.....。哈哈哈，我覺得她這句唱的特別的好啊！
逆光這張專輯，還真的是逆光耶！悶歌不少喔，果然是一張充滿情傷的專輯。
那天晚上 望著海洋
想了很久才想清楚
是我不安 是我無法擺脫寂寞
放下自己 忘了失去
我不再是你的唯一
一片寂靜 只剩下海潮的聲音.....
這歌詞悲不悲，悲悲悲！這首歌是需要你，聽歌名就悲囉！不過依然是一首好聽的情歌，燕姿妹妹依然唱的嚇嚇叫，好聽啊。
關於，音樂從鬧鈴開始，然後用很陽光的音樂，唱著心裡的旅行，說著一個愛情的私語。
把之前的悲傷，通通在這首療傷歌曲中，給稀釋了。畢竟，逆光時候，雖然眼前一片黑暗，但只要稍稍動一下腳步，光亮就會直直的射進啊！
逆光專輯的完整度相當高，這是我聽完專輯之後的第一個想法。
雖然音樂還是帶著濃厚的孫燕姿風格，但卻是一張升級版的孫燕姿音樂，不但編曲有進步、歌的詞與曲都有一定的水準、燕姿妹妹唱功也更上層樓。整張專輯沒有一首跳痛的歌，專輯可以讓人順順的聽完，卻不覺得乏味或沈悶。
很難得國語流行歌壇有這樣一張水準的作品出現！
我必須說：燕姿妹妹，妳成功了！逆光是一張夠水準的專輯，甚至可以說是妳歷來最精彩的一張專輯呢！
雖然還是有進步的空間(人總是要的更多，如果曲風可以再更豐富點？如果可以試著創作新歌？)，但我肯定逆光的成績。
即使今年只過了三個月，不過我相信逆光絕對會列名2007年度最佳專輯之一！

當幸福來敲門，講的是生活遭遇困境的中年男子，經歷一連串悲苦的事件：太太離家、兒子年紀還小，無法照顧自己、沒錢繳房租，被房東趕出門、經濟破產....。然而，面對接二連三的困境而不氣餒的主角，還是努力的追求幸福人生，期望可以給兒子一個更美好的未來。
某國外影評不客氣的批評本片：這根本不是一部追求幸福的電影，這是一部追求金錢的電影。
當幸福來敲門確實是一部追求金錢的電影，因為沒有金錢的人生，絕對不會是幸福的人生(即使要務農，過著自給自足的生活，也得先花錢買土地、種子、器材吧？)。
我喜歡當幸福來敲門，不是因為這部電影多麼的勵志，多麼的鼓勵大家，為了生活要如何如何的打拼。
我純粹是被威爾史密斯的角色感動。看著他永無止盡的奮鬥、奔跑，慢慢地感染了銀幕外的我。
當他的太太怒罵他無法維持家計時，我同情太太的處境，我能理解她不是不肯吃苦，而是害怕如果這輩子就只能這樣過下去，該怎麼辦？
我能理解太太離家的決定，或許有人覺得她太自私，可是，要求她待在一事無成的丈夫身邊，不也是一種自私？
另一方面，我當然也同情威爾的處境。屋漏偏逢連夜雨，這不只是一句古老諺語，這是生活的體驗。
當霉運當頭時，不管你/妳再怎麼努力，就是會差那臨門一腳。站在成功與失敗之間，看著成功就在咫尺之外，卻怎麼也摸不著那扇門把時，心中的焦慮與急躁，又豈是站在門內的人所能理解？
相反地，失敗的大門卻總是對著外頭的人們招手，說著妖媚的語言，誘惑著，它說：放棄吧！成功只屬於少數的幸運兒，我們都是平凡人，所以不要妄想進入那扇成功的大門，放棄吧。
很多人被失敗給說服了，很多人開始相信這一切都沒有意義，不管自己如何努力，失敗終究會找上自己；而成功，也確實只屬於某些幸運兒的權利。
當然，威爾的角色跟我們這些平凡人的反應不同。他越挫越勇、他不得不打拼，因為如果他放棄了，他的兒子就會放棄，他那年紀還小的孩子，就連一點機會都沒有。
所以他不管太太是不是離家、朋友不肯伸手救援他(他們又為何非要救濟他呢？)、房東不顧情面，將他掃地出門，他都保持著尊嚴，沒有流下任何自怨自艾的眼淚，他以為只有自己才能救的了自己，而他一直是相信自己的。
但是，當他因為繳不出房租和稚子流落街頭時，當他們被迫只能暫時躲到地下鐵的廁所過夜時，抱著沈睡的孩子，威爾哭了，他不是號啕大哭，他只是讓眼淚在臉上滑落。
這份眼淚是這樣的力量驚人。那是多麼龐大的失落？中年仍一事無成的懊惱；還有讓兒子淪落到必須陪父親夜宿地鐵廁所的自責。
威爾史密斯的眼淚，伴隨著廁所外怦怦大響的無情敲門聲，激盪出這部電影最動人又失落的一刻。
80年代初，魔術方塊開始走紅。
影片中每個人都玩著魔術方塊，卻找不到方法破解魔術方塊的謎底。
魔術方塊，給了威爾人生的第一次機會，他因為破解魔術方塊，才獲得公司主管的賞識，進而推薦他給公司的大老闆們。
這方方正正的小東西，不只是象徵著威爾清晰的思路，它同時也象徵著人生。
人生就是魔術方塊。無法理解魔術方塊的原理，就無法解出魔術方塊的謎底。一如生活，不明究裡、盲目的過著生活，自然無法解決人生的困境。
很多人玩魔術方塊，遇到難題、瓶頸，就容易露出疲態與不耐煩，慢慢地，他們放棄了，他們說：這種東西根本無解，根本就解不出來。
但魔術方塊並非無解，人生也並非無解。要解開魔術方塊之謎，更多的是耐心與毅力，懂得從失敗中學習，一面一面轉動，慢慢地解出各個面向的謎團。
當幸福來敲門總長兩個小時，前面1個小時55分，都在呈現威爾的努力與失敗，只在最後的五分鐘，讓我們看到幸運終於降臨。
當老闆宣佈他得到工作的合約時，他紅著眼眶跟所有老闆握手致意，然後他走出大樓，外頭有著來往許多的人群，他身在其中，沒有激情的吶喊，卻是握拳的流淚。
這是電影第二個叫人心動的時刻。觀眾像是陪著威爾走過了人生某個階段，看著他失敗、跌倒、最後爬起。他那無聲的激動，是解脫，也是一份生命終於有了轉機的喜悅。
有人會說：如果威爾沒有得到那份工作呢？如果努力了這麼久，結果是白忙一場呢？
我不知道該如何回答，的確，現實生活裡，最殘酷的現實是即使努力，也不代表就會有好的結果。
但我也知道，不努力，就漣一點點的機會都沒有。
這部電影給我的啟示，不是要如何去努力賺錢、如何去打拼、奮鬥。而是，不要放棄，不要放棄，不要放棄。因為放棄了，就什麼都沒有了。
社會新聞裡充斥著燒炭自殺的一家人、搶銀行的父親、帶著孩子跳河的父母....的報導。放棄了，不只是一個人的墮落啊！放棄了，連鍾愛的家人，都一起被生活拋棄了。

「香香，你居然在聽恩雅....」某同事經過我的座位時，帶著驚訝、不可置信、又隱含著嘲弄的口吻說著。
我不禁臉色紅潤了起來，不好意思地說：「因為最近整理房子，剛好看到恩雅，所以又把她拿出來聽了....。」
這真是莫名到了極點，為什麼我要不好意思？為什麼我要臉紅？聽恩雅有什麼不對？聽恩雅就很不Men嗎？那不聽恩雅的男生，就比較Men嗎？
我又開始陷入長長的深思中(我真是一個很嚴肅的人啊)。
第一次接觸恩雅的音樂，是我高三趕畢業展的期間，恩雅剛出她的第二張專輯，那時我在電視上看到她的MV：Caribbean Blue藍色加勒比海。
當下深受感動，心想怎麼有人長得這麼有氣質、聲音這樣好聽，音樂這樣動人？
這是我第一次接觸到新世紀音樂，覺得音樂很特別、很有味道。
因為當時天天在熬夜趕畢業展的作品，夜深人靜的時候，聽著恩雅的音樂，會有一種寧靜的效果，覺得自己跟所有人都有了距離，可以把自己包在恩雅架構的音樂世界中，而不受到外界打擾。
然而，隨著時代的推演，恩雅的音樂慢慢演變成同志、憂鬱症患者、心靈療傷者的最愛，凡是聽她音樂的人，都被冠上了：憂鬱、娘娘腔、不食人間煙火、空靈、男同志...的代名詞。
我這個人最怕被別人貼標籤，因為我覺得所有的標籤都是一種奇怪的分類。
比如說瘦的人就要貼上竹竿的標籤。娘娘腔的男生就會被歸類在同志。很男性化的女生就被歸類在女同志。單眼皮的男生，就歸類在韓國人上。輪廓深，就歸類在原住民。鼻樑高，就歸類在西方人。
諸如此類的標籤，把人一個個都給分成不同的種類。
所以啦，當同事看到我在聽恩雅時，他的反應就像是：這應該是娘娘腔才會聽的音樂吧？
我勒！可惡！聽恩雅就娘？那我聽搖滾團體的音樂時就不娘嗎？真是！
當我在生氣別人把我貼標籤的時候，我卻同時也心虛了起來。因為，我發現每個人其實都會幫不同人貼標籤。
這就像是人類原始的本能，很自然地就會擁有貼標籤的能力。
就像有人聽陳昇、陳綺真的音樂，我就會衍生：嗯，這個人很有氣質、隨性、感性的聯想。
若是聽黑澀會妹妹，就會有：這個人可能心智不成熟、長不大的感覺。
聽到棒棒堂男孩，會覺得：這應該只有國小、國中，那種小妹妹才會聽他們音樂吧？
.....但是，這樣的標籤真是一點意義都沒有。我的意思是說：誰聽什麼音樂，到底有什麼重要？
每個人一輩子聽過的音樂百百種，每個時期、每個階段聽的音樂都不同。
所以，有人小時候迷小虎隊、長大後迷Green Day；或是小時候迷Green Day，結果長大反而迷小虎隊。這其實沒有什麼差異，因為都只是迷戀一種音樂，因為當下的時空、心情、感觸、生活氛圍...讓一個人去愛上了一種特定的音樂，如此而已。
所以啦！我可以接受別人不喜歡我喜歡的音樂類型。可是當我的同事看著恩雅的CD封面，帶著嘲弄的表情說：恩雅？你聽恩雅？
喔喔喔！那我就不能接受喔！怎麼可以侮辱我高中的女神哩？恩雅耶！空靈的恩雅耶！
哈哈哈哈！好啦！既然已經抱怨完了。我也要介紹一下新世紀音樂的女王恩雅。
恩雅真的是一個超有氣質的人，連她來台灣宣傳唱片時的言行舉止，都像個精靈女神般地優雅。
難怪當初魔戒首部曲會請恩雅寫電影插曲，因為她的音樂和她的人實在很不入世，根本就活脫是從奇幻中土世紀跑出來的精靈。
我不禁要Kuso地想：私底下的恩雅是個怎麼樣的人啊？她會不會挖鼻孔？罵髒話？還是上大號？
我想，即使是上大號，恩雅一定也是一派優雅的姿態吧！
總之，恩雅的音樂很空靈、縹緲、神性、莫名其妙、亂念一通。
她的歌詞，很多都是胡亂縐的語言，但恩雅說：不要聽我的歌詞，要用心去領會。
好吧！人家有氣質，說啥就是啥！
不過即使聽不懂歌詞，還是不影響大家欣賞她的音樂，因為恩雅的音樂，是真的順耳啊！
她的音樂極具個人特色，帶著濃厚的愛爾蘭民謠風味；她常常以輕靈的口吻哼唱著歌，訴說著淡淡的小故事和好山好水的美麗；她的背景音樂，習慣用大量的人聲合唱，營造聖潔的感覺；而她的音樂，曾經在某段時間，相當受到好萊塢的歡迎，而被多部電影選用(遠離家園、純真年代、愛就是這麼奇妙...都曾選用恩雅的音樂當作配樂喔)。
對於恩雅，我不是迷戀式的喜愛，我常覺得如果一天到晚聽恩雅的音樂，那樣會造成心靈創傷(天天聽著夢幻、不食人間煙火的音樂，實在很不健康....)。
但是她的音樂不曾被淘汰，從第一張專輯The Celts(1986年出版)，二十年的時間過去了，恩雅的音樂還是輕易地撫慰許多找尋美好的聽眾心靈。她並沒有消失在時代洪流的雜亂噪音中，反而像是淡淡的小河，緩緩流過時間的河流，歷久彌新地活在大家的記憶中。
台灣聽眾接觸恩雅的時間比西方聽眾要晚了幾年，91年出版的Shepherd Moons牧羊人之月這張專輯在台灣爆紅，才將台灣觀眾帶入了新世紀音樂的領域。
在這裡，我要推薦恩雅第一首受到西方聽眾注意的單曲：Watermark浮水印，這是一首非常非常非常非常好聽的鋼琴曲，值得細細欣賞。
http://www.youtube.com/watch?v=flAdapZP3nc
喜歡魔戒的朋友，不能錯過這首單曲May it Be
http://www.youtube.com/watch?v=_AZgnTyjeGI&NR
史提夫馬丁主演的愛就是這麼奇妙中，當他離開女主角時，背景音樂響起了恩雅的音樂，整個情境和音樂，搭配的極為動人。
http://www.youtube.com/watch?v=1yNgH5vX_Bs
最後，這是恩雅受到台灣聽眾注意的第一首單曲：Caribbean Blue藍色加勒比海。
http://www.youtube.com/watch?v=nVZKTuOHIys

看完三百壯士，我心裡異常的平靜，完全沒有預期中的熱血沸騰。這不代表我討厭這部電影，只是，我沒有被電影打動。
要談這部電影，我得將劇情和視效給分開來講。
劇情部份，是小國對抗大國、信仰對抗理念、大愛(國族)對抗小愛(家庭)、犧牲對抗生存...。
故事並不特別，Hallmark頻道有很多同類型電影，講的更細、更精彩。三百壯士的重點，擺在300人軍隊對抗波斯大軍的勇猛。
一開場，先用說書人的角度，說明了斯巴達人如何從小鍛鍊、培訓、終至長大成一個勇士。這一段戲，除了表現斯巴達所有存活下來的男人都是一等一好手外：更是日後他們以寡敵眾形象的重要基石。
電影只花了小篇幅琢磨主角和家人的情感，馬上切入影片的主題，讓300個勇士上場殺敵殺個痛快。
接下來，整整一個半個小時，通通在表現不同的戰役，就像闖關的電動玩具，過了一關還有一關，每個關卡都有不同造型的對手：有包著波斯頭巾的軍隊、帶著面具的幽靈軍隊(他們活像日本的忍者)、有從魔戒情商借來的猛馬(就是超級巨象)、還有心地不夠善良、又搞叛變的鐘樓怪人...。
但一部電影只有打打殺殺，似乎又嫌過於平板，所以，導演還是要關照一下斯巴達城內的情形。
美麗的皇后為了說服議會出兵拯救丈夫，只好跟她不喜歡的男人Theron上床。因為Theron掌握議會重要的人脈，皇后希望Theron可以幫忙說服議會出兵。但她不知道，Theron已經偷偷跟敵國波斯結盟。
所以Theron當然沒有幫皇后說服議會，反在議會上指控皇后不貞。皇后不堪受辱，一怒之下，奪刀殺了Theron。
被皇后一刀刺死的Theron，懷中掉下大量的敵國金幣，所有議會的人馬上大喊：啊！原來他是叛徒！他是叛徒。
看到這裡，我有點意外，我想古時候的人，一定不懂的什麼叫做：避嫌。明明自己已經叛國，卻還一天到晚帶著敵人的錢幣到處招搖？？？
總之，這個轉折來的突然，可惜來的不夠快。因為Leonidas(國王)老早戰死沙場囉。
三百壯士平板的劇情，為電影帶來好處，也帶來壞處。好處是可以花很多的篇幅去描述戰場上的細節，看得觀眾血脈噴張、大呼過癮。
壞處是，它沒有引申。它沒有辦法在既有的劇情上，多加血肉。
一如電影中，隊長的兒子頭被敵軍砍下，我卻沒有很多的感傷，因為這對父子的對手戲不多，觀眾對角色互動沒有投射，情緒怎麼發酵？
而主角Leonidas和兒子的情感，更是鮮少描寫。這讓我頗為意外。我以為，如果Leonidas戰死沙場要有任何的意義的話，絕對需要藉由兒子角色來闡述(如果可以多些兒子的戲份，或許會更好吧)！
因為情感沒有足夠的條件去引導觀眾更多的情緒，導致看完三百壯士後，我心裡沒有太多的激情、沒有熱淚盈眶、更沒有起立鼓掌叫好。

正經版電影筆記：
夢幻女郎改編自同名百老匯歌舞劇，描述三位夢想成名的姊妹，在碰到傑米福克斯飾演的唱片經紀人Curtis後，演藝事業與感情生活的起伏。
女孩們以The Derams夢幻女郎為團名，開始闖蕩白人主導的演藝圈。
深具演藝敏銳度的Curtis發現，塊頭大、長相又不甚搶眼的大姊Effie，雖然嗓音驚人，他卻以為這樣的長相將無法讓夢幻女郎廣被接受，改由年輕貌美但嗓音略遜的妹妹Deena(碧昂斯)擔任主唱，導致姊妹感情失和。
至此，妹妹的演藝事業一帆風順，不但唱片大賣，甚至和Curtis相戀、結婚，成為演藝圈的超級巨星。而Effie則黯然離開夢幻女郎後，經過一段消沉的日子後，重新出發，東山再起。
多年後，Deena漸漸不耐於Curtis為求成功不擇手段的態度，她意圖出走，卻在此時發現了Curtis不為人知的一面...。
夢幻女郎劇情多所描述、比較黑人歌手被白人世界打壓的不平等事件。但日後，事業有成的Curtis同樣為賺錢，不惜封殺Effie的唱片，將她的抒情歌，改成更廣為接受的Disco版本，說明了：有財力的人，不管是白人或黑人，都是同等的無情。
說穿了，這是一個金錢主導的社會。外表不夠搶眼，就是劣質品，不管嗓音多麼叫人驚艷，還是抵不過大眾對於外在表象的迷戀。
音樂不夠芭樂，沒法賺錢，就只能被淘汰。所以不管作曲家、演唱者多麼有深度、野心、想法，還是得配合潮流，出賣原有的靈魂。
我沒有看過夢幻女郎的歌舞片，所以我不清楚電影的改編是否成功。但我可以說，這部電影確實很有娛樂性。
淺談黑人主權議題，讓劇情不至於空洞；而一曲曲動聽的歌曲、流暢的攝影、出色的服裝、絢麗的造型，則帶給觀眾視覺和聽覺上雙重享受。

這叫我怎能不期待？叫我怎能平靜地渡過這一週？
老天爺，為什麼要這樣對待我？要讓我如此迷戀一個實境節目？要讓我為了一個電視節目而廢寢忘食？
這不是我第一次寫關於服裝伸展台的文章，但我要說：第三季的決戰服裝伸展台，絕對是三季裡，最精彩、挑戰最艱困、競爭也最激烈的一次。簡直是高潮迭起，讓人喘不過氣來。
如果您沒看過這個節目，那麼讓我解釋一下服裝伸展台在搞什麼：
決戰服裝伸展台是美國知名的實境節目，目的在選出新一代的服裝設計大師。每年有好幾千、萬個服裝設計師，為了能夠擠進節目的候選名單，而卯足盡參加面試。
在選出12-14位候選人後，每個禮拜製作單位會出一道題目，讓設計師們在限制時間、金錢內完成一件衣服。
接著由節目主持人和評審們根據參賽者的服裝做出評論，每週淘汰一個人，直到淘汰至最後三人，這三名參賽者便可參加美國服裝界最著名的紐約服裝週競賽。
對很多設計師來說，紐約服裝週是他們夢想擠進的園地，能夠在服裝週發表一場精彩的服裝秀，將會吸引許多媒體、鎂光燈、設計公司、設計師的注意，而未來的事業版圖，也將大大提升。
由於第一、二季服裝伸展台的節目受到廣大歡迎，在節目結束後，不少參賽者表示，即使無法擠進前三名參加紐約服裝週，但透過節目播送，仍打響了他們的知名度，其生意也蒸蒸日上，吸引不少觀眾慕名前來要求訂製服裝。
因此，第三季一開放徵選，馬上有一堆小有名氣、經驗豐富、且受到業界肯定的設計師跑來參加面試，只希望在節目過後，能讓更多的人注意到他們的才華。
但是，小有名氣的設計師，就比默默無名的設計師來的厲害嗎？年紀大、經驗足的設計師，就比剛從設計學院畢業的設計師來的有實力？
經過一次又一次的比賽，觀眾們慢慢認識了這些設計師、有喜歡、不喜歡的作品、有支持和厭惡的對象。
這跟喜歡早安少女組、七彩棒棒堂、模特兒生死鬥、甚至是大陸超女沒有兩樣。都是經過不斷的比賽、淘汰，讓觀眾對參賽者產生情感，進而打從心底為喜歡的參賽者加油打氣，希望他們可以得到最後的勝利。
這一季的服裝伸展台，有四個很強的選手，他們是麥可、傑佛瑞、蘿拉、鄔莉。
前兩季的紐約服裝週，都只能有三位參賽者參加，但這一季，居然讓四位設計師一起出線，參加服裝週的比賽，理由是：他們的風格各異，所以實在無法剔除任何一位參賽者。
讚讚讚！四個參賽者，四種截然不同風格的設計。
麥可走運動休閒風。
傑佛瑞走前衛、搖滾風。
蘿拉走晚禮服、高雅風。
鄔莉走熱帶風情、飄逸風。
能夠一次看到四種不同的服裝秀，那真是一件叫人期待的事情啊。
四名設計師中，傑佛瑞是我一開始就注意，而且相當喜歡的設計師。他的嘴巴很壞，常常會說出一些很不通情理的話(他甚至辱罵過一個參賽者的母親哩)，但仍不影響我對他的感覺。
也許是因為傑佛瑞有過吸毒、甚至自殺的過往經歷，所以他的東西常常過於黑暗、過於瑣碎、不夠簡潔；但同時，他的作品卻又相當的有個人風格。尤其是他對材質、花色的運用，我認為是所有參賽者裡，最有創意的一位。
有一集節目，要求參賽者用垃圾場的廢棄物做出一套環保衣服，傑佛瑞將報紙染色，做出一件剪裁別緻又飄逸的洋裝，那真是叫人驚艷啊，那件垃圾裝，就算拿出去賣，都可以賣到好價錢吧！雖然他不是當週的冠軍，但卻是我心目中的冠軍！
麥可是我第二個注意到的設計師。會注意到他，是因為某集節目要求設計師為知名女性設計衣服。而麥可設計了一套紅色露背上衣，加上一條可愛的紅色小熱褲！哇！那件衣服真是性感至極，好看的不得了。
之後，麥可的設計都相當穩定，幾次出包，都發生在晚禮服的設計上，可見禮服設計絕對不是麥可的強項。
即使如此，年紀最小的麥可，卻是四個決選參賽者裡，設計風格最廣泛的選手，他設計的男裝、女裝、性感小禮服、垃圾裝，都有相當的水平，實力不容小?！
鄔莉的東西我一直沒有討厭，卻也沒有特別的喜歡。
我喜歡鄔莉的顏色，她使用的顏色一直很搶眼，而布料的選用也不會因為花亂的顏色，而搶了衣服的質感。
但鄔莉有個致命的缺點，就是她的東西都太.....鄔莉了。幾乎每個禮拜做出來的衣服，看起來都差不多，看起來都一樣。雖然讓她不斷持續的過關斬將，但也蒙上了：只有單一風格的陰影。
還好，鄔莉最後一個禮拜的衣服，我相當的喜歡。那是一件短裙的無袖洋裝。藍色印染布料很美，而衣服中間小小地開叉，開的很有味道。
這個挑戰是設計師要做一套最能表現自己的服裝，並且在服裝完成後，替模特兒和衣服拍照，同時寫下三個關於自己對服裝的想法。
我注意到鄔莉原先的設計，衣服上並沒有開叉，她後來幫衣服開叉，是看完拍出來的照片後，才做的修改。
之後評審也說這個開叉開的很好，肯定了鄔莉對於小細節的注意。而那最後一件衣服的成果，燃起了我對鄔莉的興趣，讓我想多看一些她不同於以往的設計。
蘿拉的設計跟鄔莉有異曲同工之妙，不是風格像，而是蘿拉也被批評為只有單一風格。
她擅長設計高雅的雞尾酒小禮服，如果單看她的一件衣服，會覺得東西很細緻、典雅、很適合年紀稍長女性的胃口。但是如果連著看12件同樣風格的衣服，不只評審會抓狂，觀眾大概也會翻桌吧。
不過蘿拉對女性身體的熟悉，還有她手工的精巧度，讓她的作品都能維持著既定的水平，並散發出貴婦的氣質。我覺得這是她一個很重要的優點，如果她能夠稍稍改變自己的設計，讓衣服多點不同的風格，加上原本就已經出色的執行工夫，我覺得蘿拉的系列服裝，會是相當值得期待的。
昨天服裝伸展台播出四名設計師準備紐約時裝週系列服裝的過程(下個禮拜應該就是最後一集了)，而節目的最後，丟出了一個超級大炸彈，那就是：蘿拉質疑傑佛瑞的服裝有假他人之手的嫌疑，因為蘿拉認為傑佛瑞的衣服不但在短時間內全部完成，而且服裝執行的精細度，遠高過傑佛瑞之前的任何衣服。
接著，節目結束後，播出下集預告，在預告中看到主持人提姆用沈重的語氣說：我很遺憾的宣佈一件事情....。接著畫面轉到傑佛瑞抱著鄔莉痛哭的畫面！
啊？啊？啊！不不不不不不！究竟傑佛瑞有沒有被淘汰？究竟誰會是服裝伸展台的最後贏家？究竟提姆講了什麼話？好多疑點，卻要等一個禮拜後才會揭曉。我沒法接受，我沒法接受，我實在沒法接受。
如果傑佛瑞沒有被淘汰，那麼我也要預測一下，誰會是我心目中的冠軍。
首先，傑佛瑞的東西，從節目中預先秀出的那幾套衣服來看，我覺得很有意思(布料的選擇、花樣)、很有設計感、而且相當的大膽、有創意，因此我認為他應該挺有勝算。(如果他沒有被淘汰的話。)
鄔莉的系列衣服，目前看過的幾套看來，都相當的精細、相當的有味道、相當的鄔莉！！！
尤其她的腰帶設計，非常討喜，讓人眼睛一亮。如果鄔莉能夠以不同風格的服裝來搭配她的系列，那麼，鄔莉應該很有機會。她的印染設計風格，是這三季服裝伸展台裡首見，我覺得會為她帶來加分效果。
蘿拉的衣服看起來很精美，目前看到的幾件衣服，還看不出她的企圖心、也看不出她有無改變。不過，我覺得蘿拉的作品略顯得過於專注於單一族群(某個年紀的女性)，所以，這會影響她的勝算。但她手工的精細度，應該是這幾名參賽中，最細緻的一位吧。
至於我本來很喜歡的麥可，....我現在對他反而有點擔心哩。預先看到幾件麥可的衣服，還沒有任何一件作品讓人眼睛一亮。更糟糕的是，他在衣服的口袋上面縫了很多亮片，不曉得為什麼，我看得有點不習慣。
我還看到另外一件白色休閒服也有同樣的亮片設計....，我真的不是很喜歡這樣的設計哩。難道麥可想要用亮片來串連所有的系列嗎？
我想這些衣服得穿在模特兒身上，才看的出真正的效果吧。
所以啦，我對第三季伸展台冠軍的預測有兩位，一位是鄔莉，我認為她很有機會。還有一位就是傑佛瑞，如果他沒淘汰的話，他應該有機會勝出。
今天是禮拜幾啊？星期三？啊啊啊啊啊啊！還有一個禮拜，啊！我好期待！
下個禮拜二晚上十點，肯定不會錯過服裝伸展台的最後大結局啊(應該是最後一集了吧？？？)。