tfca的部落格

昨兒個洗澡的時候，44說了一句什麼什麼來了，我很順口地接腔：
「來了來了，從山坡上輕輕地跑下來了。來了來了，從原野樹梢上輕輕地爬下來了。撒了滿天的珍珠和一個又圓又白的玉盤。朦朧裡，山巒靜靜地睡了。朦朧裡，田野靜靜地睡了.....」
嗯，這不是小時候背過的文章嗎？作者是誰、文章的名稱叫啥？這是國小背的文章、還是國中背的文章？我通通不記得了。
如果你/妳跟我一樣，是六年級生，應該會對上面的文章有那麼點印象吧。也或許會記得：天這麼黑、風這麼大，爸爸捕魚去，為什麼還不回家呢？這個課文了吧。
每個世代的小孩，有屬於每個世代小孩的記憶。
每個世代的小孩，都會用屬於他們自己的方式，來記憶自己的年代。
有人用物品、有人用日記、有人用照片、有人用音樂...來記憶過往的時光。而我，偷了點電影的時空，來記憶我曾經經歷過的年代。
我對電影的記憶，就像我對國文課文的印象一樣，已經有些模糊；但有時候又覺得這些電影其實一直沒有褪色，只是躲在我記憶的角落裡，等著被重複翻出罷了。
隨著網路的高度發達，讓我可以輕鬆查到很多的電影資訊，讓我重溫的時光。不過，我決定不查閱太多的資料，我只想憑記憶，跟大家聊聊我心目中非常喜歡的香港電影。
為什麼是香港電影？
是啊！為什麼？總覺得我對香港電影的感情，遠高過我對國片的感情呢！
小時候根本沒有分什麼國片、港片，當時的香港電影都配了國語，所以在欣賞上，非常的方便。
對於年紀尚小，還不懂的欣賞西洋片、覺得國片大半不夠好玩、不夠趣味、多元的小朋友來說，港片，便成了陪伴六年級生長大的一個重要共同回憶。
成龍當時真的很紅
成龍有多紅？他最紅的時期，每拍一部電影，就要破一次自己創造的票房記錄。
他的電影通常排在農曆春節上映，所以過年的時候看成龍電影，變成了一種習慣、一種傳統。像我爸媽一年只看一部電影，就是看成龍的春節電影。特別是洪金寶和元彪。
成龍、洪金寶、元彪都是香港各據一方的大明星，這三個人大半時間都各拍各的電影，但是，偶爾他們會聚在一起演電影。看這三個大明星同場飆戲，是成龍電影最叫人興奮的時刻。
不管是快餐車、飛鷹計畫、還是A計畫系列，只要能湊到這三個要角，電影都特別精彩，而打鬥場面，也會格外的好看！
成龍知名作品非常多，除了A計畫系列之外(主題音樂我還記得哩)，還有奇蹟、紅番區、飛鷹計畫、醉拳系列、龍的心、城市獵人、雙龍會、重案組...等等等，當然，不能忘記警察故事系列。
警察故事系列是成龍非常受歡迎的系列作品，劇中飾演他女友的，可是大名鼎鼎的張曼玉哩！張曼玉難得演這麼花瓶的角色，而且她很捧場，舊版的警察故事，她可一部都沒缺席過。
欣賞成龍電影有一個重要的觀影習慣，就是看完電影後，一定要看演員表，因為成龍習慣放一些電影拍攝過程的NG片段。
以前的成龍電影，如果沒有擺NG片段，心裡就會有種怪怪的感覺，好像電影沒有看完似地。
這些NG片段，除了表現出成龍的拼命，還有他對電影品質的要求。幾乎每部成龍電影，成龍都會試著去挑戰一些高難度的動作，所以，他常常摔的頭破血流。我媽每次看他的電影都會說：這個人能活這麼久，也算是個奇蹟啊。
底下的連結是成龍警察故事的日文版廣告
http://www.youtube.com/watch?v=0xfzJZeg2Lc
這是A計畫的日文版廣告。一開場出現的嘉禾電影公司標誌，也是我對香港一個重要的印象，那四個方塊疊成的圖案，見證了香港電影的興衰啊！
http://www.youtube.com/watch?v=NhMKJsGpiiQ&mode=related&search=
最後送上奇蹟的歌舞片段，由梅艷芳小姐主唱玫瑰玫瑰我愛你。奇蹟是成龍電影裡，我非常喜歡的一部。不過這部電影是根據法國老片：錦囊妙計改編而來～～(如果我沒記錯的話，哈哈)
http://www.youtube.com/watch?v=kPmgmveDLk4

這是一本讓我讀了超過一個月，猶如打戰般，很辛苦看完的小說。
不存在的女兒，有一個很美的英文書名：The Memory Keeper’s Daughter。保存記憶者的女兒。
故事起始於大雪紛飛的一個晚上，大衛的妻子終於要臨盆，夫妻倆興奮地迎接新生命誕生。身為醫生的大衛親自幫太太接生，他請了護士卡洛琳來幫忙。一切看似平順的生產過程，出了點小差錯，太太生下了一對雙胞胎兄妹，哥哥身體健康，而妹妹，很明顯的，是唐氏症患者。
大衛為了不希望太太未來會因為擁有唐氏症小孩而難過，所以私自起意，要求護士將小孩送到唐氏症兒的收容中心，然後對太太謊稱小孩在一出生的時候就夭折了。
他以為，只要將孩子送走，太太就不用面對將來小孩可能早么的傷心難過。然而，他的舉動，卻反而改變了整個家人的未來。太太因為走不出孩子過世的陰影，而罹患了憂鬱症；丈夫因為心裡有著罪惡感，無法原諒自己當年的行為，他保守著祕密，一輩子過著贖罪的日子；他的孩子保羅，因為無法理解父親的行徑，無法理解父親和他之間，有著看不透的高強聳立，所以用憤怒來對抗父親...。一家人愛著彼此，卻因為解不開的祕密，而相互誤會、痛苦地生活著。
至於罹患唐氏症的小女孩：菲比，由於護士卡洛琳不忍心將她丟在收容所，所以帶著菲比遠走他鄉，展開新生活。
未婚媽媽和唐氏症小孩的組合，一度讓兩人生活陷入困境，然而菲比的存在，也間接成長了卡洛琳沒有目標的生活。她要為菲比奮鬥、武裝自己，她要讓菲比快樂的長大，她用愛心與關懷滋養著她，強壯了她原本脆弱的心，慢慢地找到生活的出路！
書名的Memory Keeper，指的就是書中主角：大衛。
大衛為了彌補無情遺棄女兒的過錯，迷戀上了攝影，他用影像拍下家人生活中的一切，拍下許多跟女兒同齡的女孩照片，他以為，透過照片，可以讓時空靜止，可以讓影像停留，可以讓他來不及參與、或是抓不住的一切，都停留在當下，停留在事情最初單純的美好。
以我的習慣，喜歡的書，我通常可以一到兩個禮拜看完。可是不存在的女兒，卻讓我看了一個多月才啃完。
我喜歡這本書的主題設定：祕密、親情、背叛、成長、茁壯、對比。
這是一個有趣的故事，從大衛一家人的感情顛沛流離來對比生活或許不甚富足，但卻相對平淡快樂的卡洛琳一家人。說明著生活中有著比逃避哀傷更重要的事情。
但是，看書的過程中，我一直無法融入作者塑造的世界，看著大衛一家人的困境，我覺得很無力。我以為有較好的方法來解決全家人的問題，但書中情境卻處處碰壁，沒有出口。
我以為大衛送走菲比的理由很牽強，畢竟只因為對妹妹早逝的陰影，而選擇送走菲比，是有些意外。況且大衛是一名很有愛心的醫生，卻在最緊要關頭，做出了最殘忍的決定，對我來說有些難以接受。
但我又說服自己，也許旁人看事情的角度，總不如身在當下者的反應。也許大衛的反應，是合理而可以接受。
或許是一開始大衛的選擇無法即時地說服我，導致我在看書的過程中，一直有些彆扭。
隨著書中角色開始慢慢立體，隨著作者開始側寫每個人物的性格，還有他們的哀傷時，小說慢慢變得好看了，不過是平淡的好看。即使其中有許多的衝突，作者總能節制情緒，沒有讓感情泛流。
很多可以處理成大哭大鬧的八點檔通俗劇情節，都被作者稀釋，讀來猶如一杯白開水，初飲無味，下喉後，卻自有一股清香滋味的作品。
不存在的女兒，一直沒有讓我的情緒有太多的起伏，直到讀了4/5的篇幅，一個改變我對整本書觀點的章節出現了。(底下有大雷喔！)
大衛後來跟妻子諾拉分居，在諾拉生日當天，他忽然想要告訴諾拉所有的實情，他想要告訴她，其實他一直愛著她、他們彼此間跨不過的高牆，是因為他不想讓她難過，所以私自決定送走女嬰所造成...。
大衛來到諾拉的住所，家人空無一人。這本來是他們一起生活的居所，如今看起來，既是陌生又熟悉。他們一起走過了這麼多的年頭，依然不可避免地走上分居一途。
大衛還在感慨的當下，才想起：諾拉今天跟她的新男友去渡假了。
他有些忌妒、也有些失落。他拿了張紙條，在上面寫下：我們的女兒沒死，我當年把她送走了。
才寫完，大衛又劃掉句子。他再度退怯、害怕，他無法面對、想像家人在知道這件事情之後，會怎麼看待他。他心想也許這輩子就只能帶著這個祕密活下去吧。
當他來到廚房，看到洗手台下的水管滴滴漏著水，大衛心想，至少我能為她做些什麼。
他親自動手修理了水管，然後，在離開前留了張紙條：水管替妳修理好了。他想：雖然我不能讓她更開心，但看到修理好的水管，她心情應該會比較好吧！
大衛離開了諾拉的住所，一路慢跑著離去。
這是大衛最後一次出場，這個小說中最大的原罪，因為心臟病發，突然過世。
我可以理解作者為什麼判了大衛死刑。死亡，其實是作者的憐憫，憐憫一個做錯事的人，最後的解脫。
只是，我在讀到大衛的過世時，開始不可抑制的落淚。很久沒有小說可以讓我這樣情緒激動，明明書寫的毫不激情，卻彷彿挑到了我內心底一個最沈重的哀傷。
我難過於大衛的錯誤決定，他的出發點是因為他愛他的太太，是因為他想要避免太太經歷他曾經有過的遭遇。
卻沒想到他的自私(或是無私？)決定，反而將他所愛的人推的更遠。
大衛想要彌補他的過錯，想要讓生活重新連上軌道，卻怎麼嘗試都不果，他一次又一次的想要讓家人過的開心一點，想要消除家人間無可言喻的莫名憤怒，卻苦無解決之道。
他想要承認所有的過錯，卻害怕終將失去所有。大衛是個籠中之鳥，然而，將他困於其中的，卻是他自己。
他是一個典型的悲劇性角色，即使是最後，在他過世前的最後一個想法都是：我希望諾拉快樂。
他是一個奉獻了自己所有，卻注定得不到眾人原諒的丑角。他一輩子渾渾噩噩，透過攝影，以為可以讓自己從照片中得到他把握不住的幸福，但是照片卻只是冰冷地回應他的需求，冰冷地、冷眼旁觀地，看著這戶人家支離破碎。
我究竟是因為大衛而哭泣，還是因為那個說不出口的祕密而難過？
不存在的女兒沒有帶給我太多閱讀上的驚喜，但卻因為大衛這名角色，因為他的遭遇，因為這個解不開的心結，而讓我日復一日，慢慢讀著小說。
祕密可以這樣傷害一個人，一個看似善意的出發點，可能換來一整個家庭的心碎。
這是一本不太易讀的小說，網路上不少人對本書發出不高的評價。然而，這本一開始不得我心的小說，卻在最後關頭擄獲了我的心。
也許，我是被大衛感動了，因為他的愚昧決定，和生命中不斷的付出，讓我看到人類性格中卑劣、可憐，卻又渴望救贖的無聲吶喊。

如果可以跟一個好萊塢的大明星做朋友，你/妳們想要選誰？
以前，我可能會選瑪丹娜、史匹柏、或是瑞凡費尼克斯，他們都有讓我心儀的特質，讓我很想認識他們本人。
現在，我想認識克林伊斯威特。不是10年前的他、也不是10年後的他。就是現在這個時空的克林伊斯威特。
克林老爹非常多才多藝。
1.他演出很多電影，荒野大鏢客、Dirty Harry系列、火線大行動、麥迪遜之橋...，通通賣座鼎盛。
2.他很愛當導演。早在70年代，就嘗試當導演囉！慢熱型的他，早期的電影作品並沒有得到太多的矚目。
88年的菜鳥帕克，算是第一部獲得影評人、影展重視的電影。
91年的殺無赦，更是廣受美國電影界的推崇和歡迎。這部電影一舉拿下奧斯卡最佳影片、導演、剪接等等大獎，確立克林老爹在美國影壇的重要地位。
3.神奇的哩，很愛爵士音樂的克林老爹，不但自己挑選喜愛的歌當電影插曲，甚至還會自己寫電影主題音樂！登峰造極的感人肺腑主題曲，就是出自克林老爹的手筆啊。

漫畫電影要不要講究合理性？感覺這是很矛盾的問題，因為漫畫電影的基本設定，本來就不太合理。
蜘蛛人主角彼得帕克被蜘蛛咬了一下，搖身一變，成了身體強健、行動敏捷、而且還會高難度翻滾動作的超級體操選手。搞得我也想要去給蜘蛛咬上幾口，然後去參加奧運會比賽，不管是跳高、田徑、游泳、還是體操，保證都是世界冠軍！
拜託，這多好賺！在台灣拿個金牌，可是有千萬的收入耶！更遑論成為世界級運動家，廣告合約的收入會有多可觀啊。
總之，漫畫電影的一個特點就是：當觀眾接受了暗示，接受了電影所給予的資訊，接受了人可以變成超人的理論後，那麼，所有的科學上的不合理，就會全部地合理化。
然而，當我看蜘蛛人3時，我還是無法擺脫自己對於合理性的疑惑。
開場不久，哈利和彼得的對戰，雙方你來我往，好不熱鬧。兩人又是撞牆、又是摔玻璃的，彷如魔鬼終結者的機器人大戰場面。
由於彼得有蜘蛛毒液護體，所以不管他怎麼摔，都可以很快地恢復正常，這還算說得過去。
但是，哈利呢？哈利雖然藉著儀器的幫忙，讓自己身體變得比較強壯，但是，他從高處重重地撞上鋼架，然後碰倒一堆有的沒的障礙物，最後啪一聲著地。結果他全身上下毫髮無傷、沒有傷痕、沒有骨折，只有額頭上有個小小小小小的傷口。
醫生輕描淡寫地說：喔，他沒有關係，只是，他可能失憶了。
如果哈利的科學儀器，可以讓人變得如此強壯，他應該要把機器賣給軍隊才對，這樣每個軍人都會像是超級怪物一般，個個都可以勇往直前、以一檔百，死傷保證不會太過慘烈。
如果我可以接受哈利怎麼摔都摔不死的事實。
那麼，我能否接受片尾四個主角大戰的場面，有一堆觀眾圍觀的場面？
明明有四個怪咖在對決，結果大家好像都不怕死，全部趕去現場看表演！這些人是怎麼一回事啊？有一個超級石頭怪正在作亂哩，他的體型可以放大成至少三層樓高(甚至更大)，大家居然都還很冷靜的看表演，不時還會給蜘蛛人一點叫好的掌聲！
我只能說：美國人，你們膽子真大。最好這些怪咖打架的時候，石頭和碎玻璃紛飛都不會砸到你們(警察確實有圍一個安全距離，只是這個安全距離，看起來還真近)、最好大家再犯賤一點，搬張椅子、帶包爆米花、一杯可樂，然後坐在旁邊，悠閒地看怪物對決，就把這場打鬥生死決鬥當成是會飛天的摔角大戰吧！
另外，蜘蛛人還需要戴頭罩嗎？我覺得記者應該很快就會查出蜘蛛人的真實身份吧。
沒辦法，女主角瑪莉．珍一天到晚被綁架，第一集還沒有什麼人注意；第二集八爪博士把她抓走，好像也沒有引起太多人的注意(雖然她叫的很大聲....)。
這一次，瑪莉．珍總算在電視上大大露臉了！如果我是電視台記者，我就會想：嗯，為什麼瀝青異形和沙人要綁架瑪莉．珍？她一定跟蜘蛛人有啥關係，不然無聊抓她幹嘛？
聰明一點的記者，只要把過去八爪博士在街上亂抓人的電視畫面拿出來比較，就可以知道：喔，原來瑪莉．珍已經不是第一次被怪咖盯上了說！
從瑪莉．珍身上繼續推理下去，很快會發現：喔，瑪莉．珍的男友是彼得，而彼得是蜘蛛人的專屬攝影師。
再繼續推理下去，這些怪咖為何老要抓彼得的女友來當誘餌？而不是彼得本人？
至少，有個假設可以成立：這個女生和彼得，對蜘蛛人來說，都很重要。
因此記者們可以得到一個大膽的結論：彼得就算不是蜘蛛人，也絕對是蜘蛛人非常重要的朋友！
所以啦，彼得的身分曝光，應該不遠了。未來，他可能會加入驚奇四超人的行列，成為鎂光燈下的新寵兒啊！
電影合理不合理，實在不是重點，反正看電影得過程中，我看得很爽快，也沒有多想。等到看完電影，心中的疑點才一個個跑出來。
哎，看電影嘛，尤其是這種典型的好萊塢大片，本來就不需要太過計較細節哩！哈哈哈！

照道理說應該是這樣：
蜘蛛人1，彼得無意間被超級蜘蛛咬了一下，身體起了變化，他行動變得敏捷，身輕如燕，可以從手腕上吐絲，可以擺盪在高樓間，來去自如。
有了超級能力，就要有超級的擔當。叔叔遇害過世後，讓原本將超能力當成賺錢工具的彼得，開始思考人性的良善面，他希望叔叔的不幸遭遇不要再發生，所以，他成了超級英雄，在城市間擺盪拯救世人，同時尋求救贖。
蜘蛛人2，擁有超級能力的彼得，雖然以拯救世人為己任，但他畢竟只是個心性不定的年輕人。成為蜘蛛人讓他的生活起了極大的變化，不能跟喜歡的女孩告白、被好友誤會為殺父仇人、學校課業一落千丈、房租、工作都面臨挫折。
究竟他為了什麼要當一個神一般的人？他決定放棄自己擁有的超級能力，他要重新做人，做一個普通的平凡人。
這個時期的彼得，有個擺盪在人性與神性之間的靈魂，他以為成為神，是一個太過艱難的工作，而他，再也不想成為人們的偶像！
蜘蛛人3，經過人性、神性的糾葛，現在彼得要面對自己的魔性。那是隱藏在道德規範下的潛藏個性，將內心中最狂放的一面給釋放出來。他發現，擁有超級能力，不但可以讓自己成為名人，也可以讓生活過的更好、更舒適，他不需要去在乎別人的眼光，他可以活自己，可以利用這份能力去傷害所有他想要傷害的人。
只是，他是否願意將自己交付給魔性？是否願意因為這份能力，而成為一個讓人害怕的對象？人性中善惡交戰的故事，再度上演。對照到第一集彼得對自己能力的疑問，有了對應的趣味。
結果變成這樣：
我很喜歡蜘蛛人2，我覺得那是美漫的經典。它探討普通人在面對突如其來的能力時，徬徨不知所措的過程。而當蜘蛛人終於接受自己，當他站在電車前，彷彿受難的耶穌般阻止了列車墜落，最後被人們抬進車廂時，那充滿宗教、神蹟的畫面，不但沒有讓我雞皮疙瘩到處跑，反而叫人久久難忘。
所以，我一直很期待蜘蛛人3，尤其電影上演前，廣告片的台詞是：最大的敵人，就是自己！
喔，這更是讓我感興趣的主題。其實超級英雄面對自己的邪惡面，並不是蜘蛛人獨創的主題。在舊版超人第四集裡，就有一個邪惡的超人分身哩！(但是超四拍的很爛...)
然而，在看完蜘蛛人3後，一部份的我得到了滿足，一部份的我，卻感到萬分的失望。
大部分的滿足，在於穿梭巷弄間的攝影機移動，看著蜘蛛人用近乎神奇的角度穿過一個個障礙，那真是熱血沸騰啊！即使特效上還是看得出電腦動畫的痕跡，但瑕不掩瑜，我相信觀眾們還是看得很爽快(至少我很爽)。
而不滿足，則是出在劇情的設定。我以為，劇情真是芭樂到了極點。芭樂不是罪，罪在芭樂不夠新鮮，已經軟掉了。
瀝青異形光臨地球
「最大的敵人，就是自己」，這本來是一個很值得期待的主題。看電影前，我以為彼得的魔性，來自於自身，來自於他對仇恨的無法擺脫，所謂魔由心生，因為無法忘懷叔叔被殺的遺憾，讓原本充滿正義感的他，被憤怒的魔性給吞噬了。
但是電影裡，彼得魔性的觸發，並非來自於本身，而是外太空的某異形！
啊啊啊啊！我本來還挺喜歡蜘蛛人系列有點人性寫實的英雄美漫風格。但是蜘蛛人3，居然成了不折不扣的科幻片。想不到，異形都入侵了，而且還很湊巧地碰到世界唯一的蜘蛛人，這巧合會不會太廉價了點？
未來，蜘蛛人如果要拍第四集，可能會碰上異形、終極戰士、魔種、異形奇花，這些外太空的怪物.......。
瀝青異形的設定，讓我想到魔戒那一只索倫戒指！擁有它，就擁有超強能力，唯一的缺點是：你會喪失人性。
哎，也就是說，沒有瀝青異形，彼得不過就是個患了大頭症的大明星...，想想，彼得反而應該要感謝瀝青異形的出現，因為瀝青異形，才讓他有機會看清楚自己的人格缺失。
異形入侵的劇情不是不好，只是不夠對稱，不夠精緻。其實，我並不討厭彼得個性大轉變的段落，我甚至覺得他帶著女生去夜店羞辱自己女友那段，拍的很精彩。
但是，如果彼得可以自我分裂出善惡兩面的自己，不是正好可以跟那一家都有人格分裂的綠惡魔做對比嗎？而他將自身的仇恨傳遞到另外一個仇恨的個體上時(報社攝影師)，又是另外一種對比，一個可以自我控制、和一個擁有力量就失心瘋的人！
為什麼要搞出一個異形？這異形是哪來的？為什麼會降落在地球？到頭來都是無解的謎啊！

今兒個勞動節，大半人都在放假，但公司老闆堅持我們不是勞工，所以大家還是得乖乖地出現在辦公室。嗯，即使我們按月繳交勞保費，但我們還是不能算勞工....那...好吧。
好友山羊鬍過了點音樂給我，裡面包括了王家衛：阿飛正傳的電影原聲帶。雖然上班很悶，但是有阿飛正傳陪我過日子，還是挺快樂的。
16年前王家衛推出阿飛正傳的時候，影評一片叫好聲，但大半的觀眾卻反應看不懂他的電影。
阿飛正傳是什麼電影？現在看來，它是後來王家衛電影的雛形，它還在摸索，還在努力捉住點什麼。它沒有花樣年華、2046這些電影的精緻，它的剪輯甚至有點粗糙。但它卻是最原始，最叫人難忘的電影之一。
阿飛正傳的結尾，梁朝偉莫名出現，他自顧自地梳頭、抹髮油、攬鏡整衣，然後離開。這個片段來的莫名，但攝影、色調和背景音樂的巧妙搭配，卻讓這個人人都搞不懂的片段，成了一種另類的經典。
感謝You Tube，讓大家可以不斷地重溫這個莫名片段的風采。
http://www.youtube.com/watch?v=8nxUOIAyuvw
我喜歡阿飛正傳，但我喜歡的是一種氛圍。這部電影的美術、攝影和配樂，實在是太強了，搭配王家衛的電影語言，讓電影不時出現某種神奇的片刻，可以讓喜歡電影的人記憶一輩子，那可是非常難得的啊。
比如說底下這個片段，影片中，張國榮對著鏡子，忽然自戀地跳起舞來，我的媽啊！他演的真是太好了，短短不到一分鐘的片段，將張國榮的魅力完全發揮、這麼自然又獨特啊！我真是崇拜到五體投地，嗯，投地就免了。
http://www.youtube.com/watch?v=_fJr52CNCxE&mode=related&search=
同樣是跳舞的片段，阿飛正傳另外一個讓人印象深刻的片段，來自劉嘉玲的表演。
我其實沒有真的喜歡過劉嘉玲，因為香港厲害的女演員實在太多了：比性感，比不過鍾楚紅；比好笑，比不過梅艷芳、鄭裕玲；比演技，比不過張曼玉、蕭芳芳....。我覺得劉嘉玲在香港影圈的地位，一直有點尷尬，她不是不好，事實上，她演技還不錯哩。但劉嘉玲沒有特別強的一個特點或魅力，導致她在這群女演員中，成為容易被忽略的角色。
不過，好的導演可以將演員的魅力挖掘出來。王家衛就曾經在阿飛正傳中，挖掘出劉嘉玲性感、勇敢、敢愛敢恨的特質。
這是我喜歡的片段，大家慢慢欣賞吧！
http://www.youtube.com/watch?v=PyRtiRWYI-Q
這是劉嘉玲跳舞的片段，同樣不可錯過喔！
http://www.youtube.com/watch?v=Y9IiUQPoC8w
我真的沒有特別喜歡阿飛正傳這部電影，我真的沒有沒有沒有。可是不知道為什麼，每次講到這部電影，我就是會覺得很興奮。
這部電影除了畫面、影像叫我久久難忘之外，我還愛它的音樂。
呼，電影配樂好聽的不得了。配樂很有南美洲的氣息，光聽音樂，會覺得這是一種可以用大片大片顏色來覆蓋的旋律，大紅、大綠、大藍色調！可以很夏天、很熱帶、又很油膩、很汗味。
當電影跑字幕時，出現了一首插曲，由永遠的天后梅艷芳主唱：是這樣的。
我對梅艷芳的印象：
1.我從來沒聽過她的任何一張個人專輯，我只知道她在香港很有名，是香港歌唱界的天后。
2.梅艷芳演喜劇片，特別的放的開、特別的好笑，尤其是威龍闖天關和醉拳2。
3.梅艷芳的胭脂扣，是我心目中的經典香港電影之一。她的扮相雖然沒有特別出色，但她詮釋煙樓女子，嬌柔中帶著為愛執著的勇敢，相當地出色。她的演出，也是我心目最佳演技典範之一。
4.梅艷芳過世至今已經三年多了，想不到時間過的這麼快啊！她過世時，我難過了好一陣子，因為我很喜歡她給人的感覺，覺得這樣了不起的藝人過世了，真的是一個損失；覺得再也看不到她的演出，也是一種可惜啊！
5.我有個朋友唱歌唱的跟梅艷芳很像，這不是開玩笑喔，每個去KTV聽到她唱歌的人，都會先恍神一下，然後問：這是她的聲音，還是音樂帶自己的聲音！(認識我的人，就知道我說的是誰囉)
底下馬上來首梅艷芳演唱的：是這樣的。
很可惜我沒找到CD版本，我只找到演唱會的版本，雖然有點不太一樣，但梅艷芳現場很強，所以，大家一起來聽聽吧！
http://www.youtube.com/watch?v=PQwrmtuPNYg

兩個禮拜前，有個設計比賽以Second Skin(第二皮膚)為主題，旨在要求大家發揮創意，描繪(創造)出自己心目中的第二皮膚。
當時跟朋友輪A聊天，我跟她說我心目中的Second Skin，也許是空氣污染、也許是馬路上的噪音、也許是人們呼出的二氧化碳....。我說第二皮膚，就是跟我們息息相關，但卻感受不到的物品。
這個想法，是我在還未看到台北當代美術館的：Second Skin展覽前，一個粗淺的想法。
上個週末正巧有點空閒的時間，所以跟44去當代美術館參觀快要結束的展覽(展覽到本週日--五月六日止)。
由於抵達的時間已經下午四點半囉，展覽館在六點關門，所以我們並沒有辦法將展覽看得通透，最後幾個房間，幾乎都只能走馬看花，快速通過。
不過僅以前半段的作品來看，這實是一個有趣、新奇，又充滿意思的展覽啊。

雖然我不特別喜歡梅爾吉勃遜導演的作品，但我不得不承認，梅爾老兄確實有兩把刷子。
不是每個導演都有自己的風格。很多導演拍出來的片子，東抄西抄，只是劣質的仿作。
有些導演的風格則份外突出，他們有過人的眼界和對藝術的品味，他們的作品，不一定精彩，但他們的影片帶著靈魂，象徵著作品即是我，我即是作品的一體境界。
不喜歡吳宇森的觀眾，依然可以從慢動作飛身的畫面，或白鴿飛舞的場景中，輕易地認出：嗯，這就是吳宇森。
悠長鏡頭的沈默不語，則是侯孝賢。
濃郁異國風情的愛情語言，是王家蔚。
緩慢沈重的人性悲歌，是克林伊斯威特。
空洞疏離的都市街頭，是蔡明亮。
錯綜複雜的眾生群像，是阿特曼。
黑色怪誕的童話色彩，是提姆波頓。
而血腥暴力的莫名崇拜，是梅爾吉勃遜。
梅爾老兄的阿波卡獵逃是一部奇觀電影。
開場是一群部落居民捕殺動物的過程，從動物倉慌逃亡的模樣，到最後慘死於陷阱下，乃至獵人們分食，將動物開腸剖肚的過程，鉅細靡遺的呈現。
接著，馬雅帝國的軍隊進入部落，開始捕捉奴隸、俘虜，展開了另一個高潮。兩隊人馬交鋒，擁有強大武力和人數的帝國軍隊，如秋風掃落葉般，席捲部落。部落住民死的死，傷得傷，而存活下來的壯丁與婦女，通通成為軍隊的俘虜。
第三段高潮，來到馬雅帝國，梅爾老兄沒有辜負觀眾的期待，讓大家一賭古馬雅文明的風采，驚人的服裝、化妝、外加狀闊的攝影，氣氛推至高點。
帝國祭師為了祭神，將奴隸一個個推上祭壇，挖心臟、砍人頭、底下群眾瘋狂吶喊、祭壇旁數不清的無頭屍體....，無一不是奇觀的表現。
最後，主角黑豹的逃亡，他宛如森林泰山的矯健身手，爬樹、高空跳瀑布、黑豹攻擊人類、毒蛇突襲、利用蟾蜍的毒液製造毒針....，主角一一剷除追殺的敵人，直到他看到了另外一個文明的侵入，看到大海上的龐然大物...。
阿波卡故事說得四平八穩、氣氛掌握火侯十足、廝殺場面的近身攻擊、血腥斷頭、斷臂紛飛...，這些全部都是我們熟悉的梅爾典型。不管是英雄本色、受難記、還是阿波卡獵逃，不管是英語發音、還是馬雅語，梅爾老兄的個人風格，一直存在他的影片中。
所以我說梅爾老兄算是作者導演，是否有人會反對？
他的作品雖不似史丹力庫柏般的經典，但梅爾老兄將他對血腥暴力的喜愛，清楚地呈現在作品上，並且將這些暴力轉換成自己的導演印記，卻也是不爭的事實。
英雄本色中，兩軍廝殺，血流成河，屍首遍地的畫面；受難記近乎病態地呈現了耶穌受難過程，每一個皮鞭的抽動，和每一道刻在受難耶穌身上的傷痕，讓觀眾驚叫連連，輕易鼓動教徒的狂熱；阿波卡獵逃，軍隊殘暴的行徑、狼牙棒猛K對手的爽快、還有滿坑滿谷的奴隸屍場...，這些場面，在在讓人印象深刻。
阿波卡並沒有淪為呆板的純暴力電影，開場殘暴的捕獵行為，是為了比對片尾主角逃亡時，從獵人變成獵物的反諷。
馬雅帝國部隊屠殺森林部落，則隱喻未來西方文明入侵，強盛的馬雅文明，也終將走上毀滅之路。
梅爾老兄的電影通常不艱澀，淺顯的以古喻今只是為了填充電影內涵。事實上，他老人家最大的企圖心是：我要讓觀眾看得過癮。所以片長兩個小時餘的阿波卡獵殺，極具殘暴的娛樂性，讓人渾身不舒服，又捨不得把眼睛移開。
電影越到尾聲，我看得越是心花怒放！不過不是被一場又一場的追殺與逃亡給打動，而是當我看到染病的小女孩忽然口吐神奇預言時，我內心忽地哈哈大笑，因為她讓我想起三百壯士的迷藥女祭師。
看到黑豹逃亡時，森林動物彷彿受到感召，通通出來幫忙解決敵人時，我也哈哈大笑，因為這些動物來的時間點還真巧。
而黑豹掉到泥沼，狼狽爬出時，他滿身泥沼的模樣，像極了史特龍的藍波，我不禁要想：如果藍波也來參加大逃亡，應該會安然過關吧。
利用暴力、血腥、外加賣弄馬雅文明風情，讓本片成為大型的銀幕奇觀電影，觀眾看完，除了大呼過癮，還要折服梅爾老兄硬是把動作電影拿來當史詩片拍的氣度吧。

2046是什麼？它是花樣年華裡，梁朝偉與張曼玉一起渡過短暫時光的房間號碼。
2046也是梁朝偉角色所寫的一本小說名稱，小說中，道盡他的愛情和祕密。
其實，2046，只是一組號碼。它代表香港、新加坡，它也可以是日本、澳門、台灣、大陸，它代表所有愛人一起走過的痕跡、它代表所有美好的回憶。
昨天終於將王家衛的2046看完，看完後，沒有太多的感觸，沒有太多的感動。我認為2046是一部好看的電影、也是一部極端王家衛的電影。它是個總和，是個結束，它將所有王家衛的愛情觀，通通都丟在一部電影裡，然後拼湊出一幅愛情的大觀園圖像。
在2046裡，我們可以看到阿飛正傳、花樣年華、重慶森林、還有東邪西毒的影子。乍看，這是一部癡男怨女的愛情遊戲，強者為王，敗者為寇。一堆人辜負了另外一堆人，所有人在愛情的染缸裡，翻來覆去，再美的顏色，都搞的混濁。
但是內裡，2046維持了王家衛一貫的愛情態度，那就是殘缺、不完整的愛情最美。
王家衛的愛情世界，總是不斷地相遇與錯過。不管是阿飛正傳的張國榮與張曼玉，幾分幾秒的曾經永恆；或是花樣年華的梁朝偉，努力挽回，依然錯過的遺憾；甚至是東邪西毒，梁朝偉脖子上嘶嘶作響的傷口聲、以及劉嘉玲清洗馬背時，忽然激起的龐大失落感...。
到了2046，梁朝偉不斷地追尋一個記憶、一個遺憾。他延續了花樣年華的角色，成天活在悔恨中，他思念著張曼玉的角色，卻將他的空虛與空洞，投射到所有與他談感情的人物身上。他不僅傷害了自己，也傷害了她們。
這些在梁朝偉身邊徘徊的女性角色，被替換成蘇麗珍的形象(張曼玉在花樣年華的角色名字)，而蘇麗珍，只是遺憾的代名詞。她是鬼魂、沒有形體、捉摸不定。
捉不到的，自然得不到。電影的最後，每個人都落淚、每個人都緩步離開。
王家衛的影像總是美的過火。色彩總是濃密，影像總是斑駁。
東邪西毒裡，每一場武打動作，人物的臉龐老看不清楚，慢速、融接，讓觀眾分不出誰是誰，或是誰跟誰在打鬥。
有人說這樣的攝影看起來好累。可是我覺得這樣的攝影真美，因為愛情就是這一場場的打鬥，分不出誰是主角、誰是配角，只能將自己投身在這一堆混亂當中。
2046的攝影風格，延續自花樣年華的復古風情、陰鬱、潮溼的街道、手部細緻的特寫、主角表情的關注、牆上印花的繁複....。美則美矣，但影片看到後半段，我覺得累了。
大量的鏡射畫面、大量的旗袍、慢動作剪接、和濃的化不開的顏色....，第一次，我覺得王家衛太過耽溺在他自己的世界；第一次，我覺得煩躁。
不只是攝影，連我鍾愛的王式對白，都讓我焦慮。
我討厭木村拓哉在梁朝偉小說裡面的角色。小說中，他就是梁朝偉的化身，他一次又一次的反問：妳願意跟我走嗎？一次又一次的數著愛情的數字、一次又一次的對著洞口講訴祕密....。
忽然間，我覺得這一切只是王家衛的自慰。他的愛情，不斷地重複又重複，但我卻沒看到主角的成長。
我開始同情章子怡、鞏利的角色，至少她們追求了愛情。我覺得梁朝偉(木村拓哉)只是一個陷在過去，拉拔不起來，又拖著別人下水的爛男人角色。
他自怨自艾，他對著大樹根或是留聲機、或是機器人，訴說著祕密。但是，他卻沒有實質的行動。
他任由機會從手中流逝、任由自己輕易地傷害他人、任由一切就這麼自然的發生，卻沒有說過一句抱歉。
2046是不是花樣年華的後篇？我寧願它不是。
王家衛的愛情，適合散文體，不適合長篇小說。所以重慶森林的靈巧，可以深深地打動觀眾。花樣年華，短暫的精神外遇，可以讓愛情揪心痛著。
但是2046的龐雜，既是小說、又是現實的兩邊跑，並沒有印證出更焠鍊的愛情誓言。我只看到一個作者，陷在他自己的過往的輝煌中，不可自拔。
如果這部電影把所有木村拓哉的未來(小說)情節拉除，我想，並不會損及電影一絲毫。相反地，我會更喜歡、更感動。
即使如此，我還是喜歡王家衛的。因為他只需要一個短短的篇幅，就能說盡愛情的虛實。
就像重慶森林，我愛王菲送給梁朝偉的手繪登機證，那一紙溼透的紙片，既是愛情的信物、更象徵愛情的不可預測與脆弱。
我愛東邪西毒，張曼玉送了曇酒給張國榮，她說喝了酒，你可以忘記所有的不愉快。結果，喝了酒的張國榮，天天問自己：我是不是真的將張曼玉忘了？他越是這樣問自己，他就將張曼玉記的越清楚。
我愛春光乍洩，任性的張國榮，無論走到哪裡，卻還是不斷回到梁朝偉身邊。而梁朝偉即使不斷告訴自己：再也不會接受張國榮了。但當他們再次相遇、當張國榮拖著疲憊、受傷的身軀(還是心靈)回到梁朝偉身邊時，他還是寬容的接受與愛護他。
我更愛花樣年華，張曼玉和梁朝偉走在頹圮的牆下，演著外遇的戲碼。張曼玉說要報復自己的丈夫，她說丈夫可以做的事情，我們為什麼不能做？然而在最後關頭，張曼玉忽然喊停，轉身離去。究竟是因為她的道德感，讓她覺得慚愧？還是因為她感受到自己真正的情感、感受到她和梁朝偉之間的情愫波動？而感到害怕？
到了2046，我愛章子怡習慣帶著驕傲的面具，她笑著跟梁朝偉說再見，卻在梁朝偉轉身的一剎那，忽然皺了眉頭。那細膩的動作，是失了愛情的人的真面目，是驕傲表面下，最殘忍的真實。
2046之後，王家衛西進好萊塢，這不啻是一個好消息。
我覺得不同的環境、不同的體系，可以激發一個稍微不同的王家衛。我好奇的是，熟悉的王家衛，那個用影像寫詩的導演，會堅持自我，然後將他的美學加以發揚光大？還是會水土不服，陷入好萊塢的泥沼中？
我期待著王家衛的新片，期待著看到他走出2046號房間，開啟另一章全新的章節。

我喜歡音樂，也習慣音樂。
走路的時候，我習慣聽音樂(但不是絕對)，只是覺得一個人的時候，有了音樂的陪伴，可以讓心情沈澱。
回頭一想，或許是因為喜歡電影，所以覺得生活也應該要有配樂，用音樂來表達喜怒哀樂，用音樂來驅走安靜。
我聽西洋音樂的時候，通常不怎麼注意歌詞。一方面是我懶，要去翻譯歌詞很累，而且我英文沒有好到光聽就能明白歌手在唱啥麼。另一方面，我是偏聽覺優先的人。所以我聽音樂，一定先從聲音下手，聲音吸引我，旋律和歌詞不要太差，我通常不會討厭。
如果歌聲一級棒，但是歌曲的旋律、或是歌詞很爛的話，我會非常非常的火大。
我認為白白浪費了好聲音，是罪大惡極的蠢事！沒法度，我不會唱歌，所以受不了好聲音被糟蹋。
早些年聽歌，我只聽女歌手的作品，因為我覺得女歌手唱歌比較悅耳，她們的類型多、有特色的嗓音也多，聽起來很舒服。
男歌手的聲音當然也有特別、特殊的，不過，這要等到近幾年，我才慢慢懂得欣賞(多虧了一群愛聽音樂的朋友互相推薦、介紹)。
自從使用You Tube之後，聽音樂的限制變少了。因為網站有著極大量的資訊，所以很多老歌、新歌都可以在這裡找到。
如果歌手出唱片，只消在You Tube上面打名字，就可以試聽其作品。但這不是絕對，越有名的歌手，作品通常收錄的越齊全；而一些不太有名氣的歌手，則需要碰碰運氣。
在此推薦幾首愛歌，這是過去一個禮拜來，加班加到不爽、稿子做到脫腸、眼睛看電腦看到鬥雞眼時，我發洩心情的良藥啊。
首先要推薦的是Brandi Carlile的Story。
這首歌是我今天早上才發現的瑰寶啊！這名女歌手在美國已經出了三張專輯，評價不錯，但唱片賣的並不出色。
她的專輯曲風偏民謠、鄉村，可是這首Story，她加進了搖滾的元素，搭配她清亮的嗓音，哇！聽的我深受感動。
一整天下來，我光聽這首歌，就聽了不下二十次！
Brandi今年才24歲，天啊，好年輕喔！但是唱起歌來非常的老派，她的聲音可以清亮、也可以奔放，歌曲的結尾，Brandi以近乎嘶吼的破音唱完歌曲，因為她超自然的破音，才讓我對這首歌曲如此難忘啊(孫燕姿的破音，也是很有魅力....)！
http://www.youtube.com/watch?v=vaEadStWELY
喜歡Beth Orton是因為幾年前瑪丹娜好事成雙電影原聲帶，剛好收錄了Beth Orton的作品。
當時覺得這個歌手的聲音很特別，她有一種怪怪轉音的唱腔和語調，聽起來亂特別一把的。
我雖然喜歡她的聲音，對音樂也不討厭，但不知為何，她的專輯總是沒法讓我一次聽完。Beth Orton的作品，畢竟不是旋律輕快、順耳的流行樂啊！
http://www.youtube.com/watch?v=qWoMq46g0XU
對於非主流音樂的愛好者來說，Tori Amos應該算是天后級的人物吧。
台灣聽眾認識Tori的起源，多半源於王菲、許茹芸連番翻唱她作品的關係。
其實在十幾年前，當Tori發行小地震專輯時，她曾經來台開過小型的演唱會，也在淘兒唱片行辦過簽名會。
那時她還沒有成名，但我因為偶然機會聽到一首Tori的作品，而驚為天人。所以，我們一群朋友不但相招去看她的小型演唱會，也去參加了簽名會。
印象中的Tori非常有個性，白皙的皮膚和率性的談吐，都讓人心中小鹿到處亂撞。
這次我要推薦的這首歌，叫做1000 Ocean，這首歌的傳唱度並不高，不算是Tori的知名作品，但卻有一種打動人心的力量，很溫暖、很深刻、很感傷、很....Tori。
喜歡Tori的人，千萬別錯過這首哀傷的小品。
http://www.youtube.com/watch?v=kEbQzY2z9tg
跟Tori幾乎同一個時間受到台灣聽眾注意的歌手Bjork，她之所以得到眾人的重視，不是因為誰翻唱了她的作品，而是人們總是將王菲拿來和Bjork做比較。
Bjork也是一個很有個性的歌手，她唱歌很隨性、很神經質，音樂常常會莫名其妙的左右亂走，很難捉摸。對於聽慣流行音樂的朋友來說，她的作品是奇特又詭異的代名詞。
而Bjork的人，也跟她的音樂一樣，難以捉摸。她主演的電影：在黑暗中漫舞，由丹麥知名導演拉斯逢提爾執導，是一部慘到極點的歌舞電影，很多人看完電影後，一整天都開心不起來。
而Bjork參加奧斯卡頒獎典禮，穿了一件天鵝裝，就是裙子上有個天鵝頭....，讓很多人傻眼。
雖然她是怪咖一個，但是她的音樂真的不錯聽！或許不會一下子讓人上癮，卻會慢慢慢慢地受到感染，然後進入她營造的鬼魅世界中。
我有兩首截然不同風情的Bjork作品要介紹給大家。
一首，是充滿明亮歌舞風情的It’s Oh So Quiet，這是老歌翻唱，MV拍的極可愛，而Bjork神經質的嗓音，唱起帶有爵士風情的歌曲，別有風味！
http://www.youtube.com/watch?v=g8Z1MpcyqQU
另外一首，則是視覺效果強烈的All is full of love。歌曲相當沈溺、也相當的美，不是那種我們看到的明亮的美麗，而是黑暗中冰冷的接觸的莫名美麗。
http://www.youtube.com/watch?v=EjAoBKagWQA&mode=related&search=
電影偷情最讓人印象深刻的，不是帥哥Clive Owen扮豬哥居然可以扮得這麼像，而是電影的主題曲The Blower’s Daughter和畫面的完美搭配。
這首歌已經是我心目中的經典電影主題曲之一，實在太好聽、太有詩意、太點題了！
而透過電影的放送，主題曲的演唱者Damien Rice也跟著一炮而紅。
這裡要介紹的這首歌，並不是紅透半天邊的The Blower’s Daughter(這首歌不難找，大家自個找吧)，而是Damien第一張專輯裡的Amie。
Amie是一首催淚好歌，尤其吉他搭配大提琴的旋律，呼啊，真是讓人雞皮疙瘩都跑出來。
Damien Rice唱現場很穩，比起CD，一點都不遜色，果然是有實力的歌手啊！
只是這首歌的結尾有點怪，那個莫名的吉他變調.....讓我臉上三條線猛現，嗯，前半段真的很讚，後半段，大家就可以切掉了，哈哈哈！
http://www.youtube.com/watch?v=vPwPkNanHsU
Mika不是日本人，雖然名字聽起來很有日本味。他是好友倫A推薦的歌手。
其實Mika的第一首單曲Grace Kelly我老早在MTV台看過了，也對這名歌手頗有印象，但我並沒有特地去找他的作品來聽。
之後聽倫A一直在談起Mika Mika，所以我在You Tube上面搜尋了一下，喲，果然有他的作品。
他的Grace Kelly雖然很好聽，但是在試聽幾首作品之後，我發現他的：Love Today，更是得人緣啊！
Love Today的音樂、唱法和旋律，簡直就是80年代曲風大復活、外加寵物店男孩和剪刀姊妹附身...，完全就是一首沒有壓力，又讓人開心不已的作品。
而Mika可高可低，真假音轉換的技巧，更是叫人耳朵聽到出油！
最讚的是，他瘦瘦的身材，搭配背後絢麗的背景，讓我邊看邊手舞足蹈了起來(這是形容詞，如果我真的在辦公室跳起舞來，那會很怪.....)！
http://www.youtube.com/watch?v=CkGp72d0Ny0
我喜歡Macy Gray的原因，絕對不是因為有人說我跟她長得有點像(怒！)。
第一次在廣播上面聽到Macy Gray的I Try，讓我驚為天人。
Macy的聲音很有特色，讓人一聽難忘。她的聲音像是唐老鴨的真人版出現在現實生活中，但是Macy極有特色的嗓音，讓她詮釋起歌曲，有了別人所沒有的味道。
Macy的第一張專輯On How Life Is就讓她拿下了葛萊美獎的最佳女歌手殊榮。在這張專輯裡，有幾首我的愛歌，在這裡要特別推薦Still這首歌，因為Macy唱這首歌時，我很愛她的咬字，而後半段的旋樂獨奏，讓我很想飆淚！
總之，好歌不寂寞啦，大家快來聽聽精彩的Still吧！
http://www.youtube.com/watch?v=CntzOovlkmo
喜歡的歌手很多，要一次介紹完是不可能的任務，總之，現在已經.....喲，晚上八點囉！好慘，我還在辦公室，哈哈哈，不過不是因為稿子做不完，是因為我想要放一篇音樂的文章上來。
希望每個喜歡音樂、想聽音樂的朋友，可以在心情不好的時候，聽個音樂，讓自己放鬆放鬆啊！
有機會再來聊聊更多不同的音樂吧！