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看完紙月亮後，我想著：怎麼以前都沒注意到這部電影？這部電影根本就是我的罩門電影。
啥叫罩門電影？就是一部電影擁有所有我喜歡的元素，比如說：它是公路電影。沒錯，我特愛公路電影！
所謂的公路電影，即是影片主角們常常藉著一段旅行，體驗不同人事物，途中或開心或難過，直至旅行結束之時，彼此心靈都獲得成長。該類型影片，如果拍的好，可以激發觀眾的認同，猶如和主角一同走過世界各地、一同成長。
末路狂花、完美的世界、站在我這邊....等，都是讓人難忘的經典公路電影。
紙月亮也是如此，它的故事始於一場葬禮，九歲小女孩父不詳，母親又剛過世，唯一的親人遠在密蘇里州。一名自稱認識她母親的陌生男子Moses，自願帶小女孩去密蘇里州找親戚。Moses的如意算盤只是想藉著小女孩發筆小財，然後打發她，讓她獨自搭火車去密蘇里州。不過小女孩遠比Moses想像的還要早熟，她認定這個陌生男子就是她的不知名父親，不管如何，她都跟定了這名遊手好閒、一天到晚只想騙錢過活的賭徒....。
紙月亮沒有什麼龐大的企圖心，沒有藉著旅行或是男子與小女生的相處，來闡釋了不起的人生大道理。
我想談這部電影，但我不談它的劇情，因為劇情本身很典型，沒有特出之處。
紙月亮的好，在於它內裡一股迷人的魅力，這股魅力來自於它的技術面、還有它的演員們。
攝影是紙月亮首先吸引我的地方。
第一個鏡頭，是女孩Addie的臉蛋，她稚氣的臉龐上，透露著哀傷與堅毅。那張臉，讓人過目難忘，如此精緻又具中性之美。光是一個鏡頭，就足以牢牢抓住了我的注意力。
不只如此，整部電影的攝影都精彩地像是明信片般的美不勝收！我承認自己很喜歡顆粗粒的攝影畫面，我覺得很有味道。顆粗粒加上黑白攝影，啊！那簡直是要我的命啊！
我以為彩色攝影可以表現鮮活的色彩，但是黑白攝影，則讓影像內斂。
由於故事時空設定在美國經濟蕭條時代(又是經濟蕭條，以這個時期為背景的電影不少哩)，所以導演說：我故意用黑白片來拍攝電影，因為我覺得黑白攝影可以帶出老電影的氛圍。而且，我覺得只要用黑白片拍攝，演員看起來都相當有說服力、吸引人。

電影破綻裡，安東尼霍普金斯講了個故事，他說小時候父親要他挑雞蛋，就著燈光和放大鏡，將蛋殼上有著細微裂縫的壞雞蛋挑出！結果，小安東尼挑出了三百多顆雞蛋，他說，我就是這樣的人，我就是一個懂得在看似正常的外表下，找出那細微差異的人！
破綻的故事挺有趣：
出軌的太太，慘遭丈夫(安東尼霍普金斯)冷血槍殺。所有人證、物證看來都十分的齊全，要起訴、判罪，似乎不是件難事。然而，心思縝密的罪犯，為自己找到了法律的漏洞，玩弄警方、法律於掌間，一樁完美犯罪就要定案，兇手即將逍遙法外。玩事不恭的年輕檢察官(Ryan Gosling)不堪受辱，決心將兇手繩之以法，只是，破解完美謀殺的唯一漏洞，究竟在哪？
觀賞電影破綻，有兩大樂趣，一是找出破解兇案、將兇手定罪的方法。二是劇中的角色互動。
安東尼霍普金斯再度扮演精明的殺人犯。安老有股氣質，不講話的時候，只要嘴角微微上揚一笑，就顯得萬丈深城府，舉手投足間，盡是氣定神閒。
即使怨恨太太出軌，忌妒那個佔有太太身體與心靈的男人，當他面對這兩人時，他還是一派鎮定，努力將所有的不滿藏於胸中，只為日後的報復。
他不甘成為失敗者，他要一切都在他的掌握中。就像他喜歡的精密玩具，要求圓球走在他設定的軌道中，不準絲毫的差錯。因為，只需一點點細微的差異，軌道上的圓球就會滾出軌道外。
而安老的對手Ryan Gosling，這個準備將安老定罪的檢察官是個聰明、精力充沛、又莽撞的年輕人。他是安老的反面，Ryan年輕有為，事業剛要起飛！他自傲又沈不住氣，當他手上擁有王牌時，他會笑顏逐開，無法掩飾！
從他們兩人第一次見面，安老就看出這個年輕人的潛質，他看出Ryan的不耐，也看出Ryan的自大。他要調教這個年輕人，跟這個年輕小伙子玩貓抓老鼠的遊戲，問題是，到底誰是貓？誰是老鼠？
一部好看的電影，角色一定有衝突。冷的安老，碰上熱的Ryan，得以激發出劇情的張力。
觀看破綻，我不得不想起沈默的羔羊，同樣是困於牢籠的安老，卻運用高超的邏輯能力，控制著牢籠外的人。他們困於內，卻神通廣大；而自由在外的人，反而處處受限。這是心裡空間的反差。
沈默羔羊中，安老和茱蒂福斯特的對手戲，也被完整的搬演到破綻中。
安老對Ryan講的雞蛋故事，既可看作是他對年輕人的挑釁，更可看做是一種傳承。透過安老的啟發，才讓這個以為世界盡在掌握中的年輕人，學會了用更細膩的心去觀察生活中微不足道的細節。
只是，破綻的劇情仍有點匪夷所思，比如說行兇的手段居然可以如此草率，可以將美國司法這般玩弄？而且，安老的計畫本身即是一步險棋，任何一方有不同的反應，整個案情即會倒轉(假如當天不是情夫去偵辦安老的案件，那麼結果會是如何？洛杉磯的談判專家，就只有一個人嗎？)！
我不禁要想，一宗成立的完美謀殺，還須端賴各方人馬的配合哩。所以，每個辦案人員，都在不知不覺中，一起成就了一樁完美謀殺？？？

小時候看流氓大亨，覺得這真是一部好看的電影，好笑、浪漫、感人。
長大後看流氓大亨，依然好看，但多了點歲月的痕跡。影片中，滿滿的是逝去的過往，還有我們對美麗愛情不變的嚮往。
流氓大亨講的是愛情的酸甜滋味。
遠赴美國紐約藝術學院讀書的鍾楚紅，剛到美國，就發現男友變了心。意志消沈的她，在遠房在地親戚船頭舵周潤發的照顧下，慢慢重拾生活的樂趣。而愛情，也悄悄在兩人間萌芽....。
我喜歡流氓大亨的劇本，很有好萊塢老喜劇的味道，典型的歡喜冤家式劇本。
典型一：兩個人的住所，一個住樓上、一個住樓下(正所謂近水樓台先得月啊)，住樓上的鍾楚紅如果想找住樓下的周潤發幫忙，只需要踩踩地板。
在愛情還未萌芽時，鍾楚紅踩地板，周潤發氣的大罵：女人啊，就是茶煲(Trouble麻煩)！
愛情一旦滋長，周潤發最大的樂趣，就是盯著天花板瞧，希望他心儀的那個人，可以踩踩地板，可以跟他說說話。
典型二：兩人性格極端，周潤發是不折不扣的大老粗，講話大聲沒禮貌、好酒、好賭、年過三十，依然一事無成！
而鍾楚紅則是安靜的小女生，喜歡藝術、喜歡歌劇、喜歡唱歌...。
乍看兩人性格沒有交集，但是大老粗的周潤發卻是外在粗獷，內心又敏感細膩的不得了的人。
鍾楚紅想看窗外布魯克林大橋的景色，所以他為她畫了大橋的景色。
鍾楚紅想看百老匯舞劇，周潤發說：老外唱大戲，有什麼好聽？講完話當天，就跑去買了票給鍾楚紅。
鍾楚紅去餐廳打工，她邀請周潤發去拜訪，周嘴上說：不要。隔天，卻穿著一件老土的西裝，別上老土的別針，出現在鍾楚紅工作的餐館。
鍾楚紅說我不喜歡你賭博。周潤發說：我賭博只是要平衡自己的心裡。幾天後，馬上在自己的鏡子上寫下戒賭宣言。
流氓大亨的劇本先讓兩個主角看來南轅北轍，卻在相處過程中，慢慢走向對方。
好的劇本，懂得製造衝突，也懂得解決衝突。衝突是製造戲劇性，而解決過程，是讓觀眾認同角色。
有人會討厭這個船頭舵這個角色嗎？
他根本是女性心目中好男人的形象投射。有一點壞，卻又能萬般深情體貼。
刀子嘴、豆腐心。嘴上說不，私底下，老幫對方作好打算！這種性格，哪個女人抗拒的了？更何況他還長得像周潤發。
很懷疑，如果當年流氓大亨不找周潤發演，會是一個什麼樣的情景？
他真的很適合演這個角色，尤其是那個年紀的周潤發。在那個時期的發哥，幾乎什麼角色都能演。
他還不會太油、還有新鮮感、還懂得嘗試各種不同角色，而且，他還很瘦。如果流氓大亨晚幾年才拍，搞不好連周潤發本人都演不好船頭舵吧。
這個角色有衝突，他既要讓觀眾真的相信他是個大老粗，也要讓觀眾相信：他其實很細膩。
他有一堆讓人捧腹的經典用詞：茶煲，即是英文Trouble。
他常說：妳既然來美國，就好好的讀”贏”啊！(因為愛賭博，所以不能說”書”字，怕不吉利)
他跟警察說：我不是Yellow cow(黃牛)，你聽不懂嗎？
周潤發努力塑造角色的粗俗面，卻老在最催淚的時刻，讓我們看到他的心，看到他深情的眼睛，那雙盯著鍾楚紅瞧，不忍離去的眼神。
而鍾楚紅，天啊！她真的好漂亮。有多少女星像她一樣，可以艷麗、也能清新？
我本來對這名女星沒有太多的感覺，直到我看到她在流氓大亨的演出，我才迷上她。
我覺得她和周潤發擦出的銀幕火花，港台電影少見！
愛情電影，最怕的是什麼？就是男女主角擦不出火花。沒有多少愛情電影，可以讓觀眾全然信服兩個主角的愛情。即使是鐵達尼號，我都不覺得傑克和蘿絲看起來像是一對...，說姐弟我還相信。
但是流氓大亨做到了，它讓我相信這兩個人有曖昧、相信有些東西存在他們之間，像是一條細線，牽引著兩人。
我覺得我會這麼喜歡流氓大亨，除了很有意思的劇本外，這兩位演員，是讓我久久不能自拔的主因。

「How many times is a man so taken with a woman, that he walks off the screen to get her??」
有多少男人會為了一個女人傾倒，特地從銀幕走出來找她？
1930年代，美國正經歷經濟大蕭條的困境。Cecilia是名愛做白日夢、愛看電影的平凡人，有個壞脾氣、吃軟飯的老公、一份薪水微薄的工作。生活雖然辛苦，但只要心情不好，Cecilia就會躲到漆黑的戲院，在那裡，她可以跟著銀幕上的電影明星旅遊世界各國、參與各種冒險生活....這些都是Cecilia得不到的東西，藉著電影的麻醉，讓她短暫逃避現實生活的悲苦。
這天，Cecilia丟了工作，傷心的她照慣例來到戲院，戲院正映演她喜歡的電影：開羅紫玫瑰。她喜歡電影裡的一名配角Tom，她覺得Tom好可愛，她覺得這個大男生擁有著所有好男人的特質，體貼、溫柔、帥氣、正直....。
當她沈浸在電影情節中時，銀幕上的Tom忽然盯著銀幕外的她看，他對她說：嘿，又是妳，妳一定很喜歡這部電影吧？
Cecilia左顧右盼，不可置信的說：你是在跟我說話嗎？
Tom：是啊，就是妳，這已經是我第五次看到妳了呢！啊，我真想認識妳....。
說完，Tom在全場戲院觀眾的驚呼聲中步出銀幕！他為了她，放棄了銀幕繁華的虛構生活，來到真實世界。
而一直夢想人生有不同際遇發展的Cecilia，第一次感受到生命裡魔幻甜蜜的滋味....。
伍迪艾倫的開羅紫玫瑰，是一部可愛又叫人心碎的電影。
電影探討著真實與虛構。
真實世界的Cecilia嚮往著電影世界，因為現實世界實在太辛苦、太無奈。她不是那個悲慘年代的唯一犧牲者，她只不過是萬千平凡人中的其中一員，這樣眇小、又無足輕重。
而銀幕上的Tom，代表的是理想主義者。他厭惡了電影裡一成不變的日子，他不想要跟同一個人結婚兩千次，他不想要被制約，他希望自己有選擇權，他希望他可以掙脫限制，追求真愛。所以，當他看著銀幕外的Cecilia，他迷上了她，他要為她走出原有的世界。
Tom的出走，很快引起電影公司的重視。他們害怕：如果每家戲院的Tom都跑出銀幕外，那麼世界會變成什麼德行？電影公司必須想辦法阻止同樣的事情發生，所以他們要求飾演Tom的演員Gil Shepherd將他飾演的角色帶回銀幕上。
「真實的人要他們的生活虛構，
虛構的人又要他們的生活真實。」
這真是諷刺的一句台詞，但卻是整部電影的中心思想。
Cecilia的角色，其實泛指著銀幕外的觀眾。所有坐在戲院看電影的人，都可以是Cecilia。
羨慕著銀幕上的俊男美女每每出生入死，生活精彩有趣；可以錦衣華食、談吐幽默高雅。
好萊塢電影為什麼可以廣受歡迎？不就是因為它的造夢技巧？因為它讓生活裡有許多問題的我們，可以短暫抽離辛苦的人生？
在電影開羅紫玫瑰中，單純的Tom被妓女Emma看上，她原本希望可以從Tom身上賺點錢，卻反而被Tom給感動。
一群流鶯跟Tom說：我們可以免費為你服務，因為你長得好可愛喔！
Tom說：這樣不行，我已經有心愛的人，我要跟她結婚。
流鶯：沒關係，你可以跟我們做愛，也可以跟你心愛的女生結婚。
Tom說：喔，可是我全心全意地愛著Cecilia，我對她是真心一意，她的一舉一動都讓我很興奮...。
Tom一番愛的告白，讓這群找不到真愛的女人感動不已，Emma對Tom說：不知道外頭是否還有像你這樣的好人存在啊？
真實世界的Emma究竟是感嘆”好男人難找”？還是因為虛構的人物，才擁有真實生活中看不到的完美特質？
真實世界飾演Tom的Gil，是個正準備走紅的小明星。Tom出走的事件，讓他認識了Cecilia。
經過幾次的相處，Gil發現自己慢慢喜歡上個性單純的Cecilia，他展開熱烈的追求，問題是，他創造的人物Tom也同時追求著Cecilia。
一個是真實世界的明星，一個是銀幕上虛構的完美角色，平凡的Cecilia要如何選擇？
究竟人們可不可以活在夢境中？Cecilia大可以選擇Tom，活在他完美的人格特質下，但是，未來要怎麼辦？完全沒有生活經驗的Tom如何在殘酷的現實生活中存活？他要如何面對險惡的人心？面對險惡的環境？
而Gil呢？他對Cecilia說：放棄Tom，跟我走，跟我一起去好萊塢生活吧。
這是多麼棒的誘惑啊！一個真實的人、有錢、有勢、或許，還有一顆美麗的心？
即使是習慣活在幻想中的Cecilia，都不禁要面臨這樣的考驗：我要真實的人生？還是要虛幻的人生？
如果你/妳心目中的偶像從銀幕上走下來，表示要跟你/妳共渡一生，你/妳會願意嗎？
麵包與愛情，你/妳要怎麼選擇？
電影從舞王Fred Astaire的Cheek to Cheek歌聲中展開，又結束於同樣的一首歌曲。
歌曲說著男孩對心愛的女孩唱著：喔，我猶如身在天堂，只因為跟妳跳著舞、只因為認識妳....。
Heaven, I’m in Heaven,天堂，我猶如身在天堂
And my heart beats so that I can hardly speak,我的心跳動的不能言語
And i seem to find the happiness I seek,看來我找到了我渴望已久的幸福
When we are out together dancing cheek to cheek當我們面貼面翩翩起舞時....
同樣一首歌，放在片頭、片尾，卻有著截然不同的感受。
像是做了場美麗的夢，不管夢境多麼美好，終有醒來的一日，終要面對現實的殘酷。
伍迪艾倫的開羅紫玫瑰，劇本實在寫的好極了。
兼顧魔幻與真實。它讓觀眾們看得哈哈大笑、它高談存在主義、高談純潔的愛情、高談夢想、高談理想，最後，還高談現實，高談所有的可能與不可能。
銀幕上的人可以是虛構，卻有一個最真實的心；銀幕外的人，或許真實，卻謊言遍遍啊。
到底什麼是真實？什麼是虛假？看完電影後，我依然沒有得到答案。
PS.
開羅紫玫瑰延伸欣賞的電影，還有阿諾演出的最後魔鬼英雄，同樣講銀幕角色步出銀幕外的奇遇。
另外，同樣由開羅紫玫瑰的男主角Jeff Daniels演出的歡樂谷，則是講一對兄妹從真實世界進入電視影集的遭遇！
喜歡這類型影片的朋友，可以一起找出來欣賞喔！

電影玩美女人結尾前有這樣一場戲，即劇中女主角與母親、女兒、妹妹，一家人坐在餐桌上用餐，她們有說有笑，甚為滿足。
這場戲，讓我想起了候孝賢導演的悲情城市結局，也是收於一家人用餐的畫面。
悲情城市中，經過228的摧殘，家中的男性角色全部被埋葬在歷史血腥的洪流中，唯一存活下來的男性角色，不是小孩子、就是後來發了瘋的高捷。
侯導用長鏡頭遠看著廳堂內的人物，女性角色在廳內吆喝著招呼大家用餐，她們的先生雖然成了政治犧牲者，可是，這群女性依然努力地活著，她們代表著台灣強旺的生命力、代表著土地母親的關懷、代表著撫育未來的一絲希望。
玩美女人和悲情城市，兩者主題不同，但東西方兩位導演藉著女性角色同桌用餐的畫面，歌頌女性堅韌的人生態度，卻是如此一轍啊。
重男輕女並非中國獨有的傳統，在好萊塢的電影世界裡，女性角色同樣不受到重視。
原因可略分為二，一、大部分的女星不具商業市場，由於號召力不足，以女性為題材的電影，也就相對的少。
二，這個社會看待女性的方式，還是偏向於：視覺性，而非心理性。
我們常常可以看到票房鼎盛的商業片，男主角總是威風凌凌、飛天遁地、拯救世界。可是女主角，卻往往猶如花瓶般，偶爾尖叫兩聲、偶爾賣弄風情，便可交差了事。
難怪不少入圍奧斯卡女主角的演員，在得獎時都不忘說上兩句：很感謝誰誰誰，給了我這麼一個難得的角色讓我發揮...！
美國並非沒有優秀的女性電影，只是以比例來看，以女性為主導的影片，數量確實遠遠低於以男性為主導的影片。
在90年代初期，好萊塢曾經掀起一陣女性電影風潮，這股風潮來的快，引發的效應也大，可惜無法持久，不出幾年，又歸於平靜。
這股突來的女性電影風潮，意外地讓觀眾看到更多優秀的女星，看到好萊塢女星更多元的潛力。
沈默的羔羊-女性電影帶頭跑
沈默的羔羊是這波女性電影風潮的領導者，影片敘述女主角茱蒂福斯特飾演的探員，深入調查一件難解的連續殺人案件(水牛比爾)，在苦無解決之道下，她尋求另外一個殺人魔的協助，也就是後來聲明大噪的：食人魔漢尼拔。
在漢尼拔的協助下，茱蒂不但解開了水牛比爾之謎，也在與漢尼拔對話過程中，獲得心靈上的成長。
沈默的羔羊之所以有趣，在於茱蒂福斯特這名角色(雖然漢尼拔後來比較紅....)。我記得有一幕畫面特別有意思，就是茱蒂小姐跟一堆男性探員同搭電梯的場面，個頭嬌小的她，處在男人堆裡，更顯嬌弱、渺小。
這個帶有幽默的突梯畫面，既象徵了女性在男性社會中所呈現的先天體型上的弱勢，也說明女主角意圖在男人堆中求生存的尷尬處境(她是電梯中唯一的女性)。
如果電影中，漢尼拔代表的是父親的形象，警察，則代表父權社會；處在其中的茱蒂，則是在父權社會中努力爭一席之地的女性，對抗以男性為主導的社會架構。
而茱蒂跟漢尼拔的互動過程，正像是小女孩掙脫父親掌握的成長史。不管她多麼努力，父親的形象、影響，依然深深地烙印在她的身上，一如那龐大又無法憾搖的社會結構。

阿莫多瓦的壞教慾和玩美女人，恰巧是個陰陽的組合。
一部是關於男孩的故事；一部則是關於女孩的故事。
兩部電影都以導演的童年回憶為根本，從中發想出故事架構！導演在接受訪問時說過：壞教慾較多關於我童年記憶陰暗的一面；而玩美女人則是較為光明的回憶。
問題是：玩美女人光明嗎？
玩美女人有一個極度通俗的劇情，劇情俗爛到猶如台灣龍捲風的誇張。
Pen?lope Cruz(潘妮洛普)的丈夫覬覦女兒的美色，一天，好色的父親趁太太不在家，意圖強姦女兒，女兒為了自救，失手殺了父親。
小潘潘為保護女兒，決心毀屍滅跡，假裝一切沒有發生過。同一時間，多年前跟父親葬身火場的母親，忽然現身，引起新的風波。究竟母親是心願未了的鬼魂、還是所有的一切都有隱情？
謀殺、亂倫、親情、友情、鬼魂、家暴....通通融於一爐。光怪陸離又充滿黑色幽默的劇情發展，怎麼看都不像”光明的童年回憶”哩。
但是這樣俗爛的劇情，經過阿莫多瓦的巧手編排，硬是在怪異、灰暗的情節發展中，看到人性美好的一面。
玩美女人的原名：Volver--即是「回來」之意。
單看原名，會認為Volver一詞，指的是母親鬼魂重返人世。但看完片後才明白，片中的人物，各因不同的誤會，而有了隔閡。隨著故事的發展，主角們慢慢懂得用更開闊的心去面對生活的失落與哀傷；也慢慢懂得適時地解開心結，重新接納家人與友情。
回來一詞，原來指的是所有的失落，所有四散家人的重逢。
我喜歡玩美女人的劇本。故事夠通俗，保證讓婆婆媽媽看得很開心---但是通俗卻不代表低俗。
阿莫多瓦的劇本常給我意外的驚喜。看似粗枝大葉的情節，內裡卻有許多細膩的發展。
有一段戲是小潘潘在妹妹家上廁所，她並不知道母親的鬼魂就躲在妹妹家裡。廁所上到一半，小潘潘忽然說：嗯？有人放屁？
接著她在妹妹家四處搜尋，妹妹緊張的問她：怎麼了？
小潘潘說：沒有，只是剛剛我聞到一個屁味，這個屁味很像媽媽的連環屁。以前她還活著的時候，常常因為忍不住，所以會邊放連環屁、邊大笑。
說著說著，她跟妹妹就開始瘋狂的大笑。
這個點好妙，居然用屁這樣粗俗的東西，來表達一個女兒對母親的懷念。最讚的是，小潘潘臉上的表情是既高興(因為聞到類似母親的屁味)、又難過(因為母親已經過世了)；而妹妹臉上的表情也是高興(原來姊姊這樣思念母親)，卻又心虛(母親鬼魂根本就在家裡，只是她沒有說出來)。至於躲在床底下的母親臉上表情則是高興(一直以為小潘潘不愛自己的母親，這時才明白女兒其實是關心她的)，卻也羞愧(她有說不出的苦衷)。
我覺得一個好的導演，懂得用最精簡的場景，表現最複雜的情緒。
阿莫多瓦就是這樣一個好導演，因為他劇本的精緻(用粗俗的點，帶出細膩的情緒轉折)，也因為他懂得抓住演員表演的剎那(三個演員的表情都自然的不得了)，所以，短短五分鐘的戲，看得人興味昂然....不對，是屁味昂然。
我常在想：如果拿阿莫多瓦的劇本給別的導演拍，不曉得會呈現什麼樣的結果？
他的電影故事性通常很強，可以讓觀眾輕易進入情節中。但是也因為劇情太強烈，拍的好，會很有意思；拍不好，就會淪為另一部八點檔連續劇的B級劇本。
欣賞阿莫多瓦的電影，有幾個點特別值得注意。
一，劇本。
就像我前面所說的，他的劇本很精巧，環環相扣，起承轉合下的很精彩。
以玩美女人為例，始於一群女人掃墓的畫面，小潘潘跟女兒解釋祖母的死因；結束於一群女人相伴相依，以及小潘潘和母親的對話。
生對照到死亡；清掃墳墓的孤單對照到親人的照料。一陰一陽，和自成一圓的巧思。
二，美學。
我沒有去過西班牙，對我來說阿莫多瓦=西班牙，他是我對西班牙的想像延伸。
色彩，是阿莫多瓦電影裡一個重要的隱形角色。阿莫多瓦愛用顏色，不管是高跟鞋、窗邊的玫瑰、悄悄告訴她....。顏色是他的象徵，大片大片的紅、黃、藍、綠，代表著銀幕上角色對於生活的熱情、熱度。
我常將王家衛拿來跟阿莫多瓦比較，他們一個冷、一個熱，一個曖昧、一個外露。
這兩個導演，彼此相斥，卻又如此的相似。他們常常會看上同樣的音樂、也常常會選用大塊的顏色，來處理畫面。只是，王家衛的大紅色，往往象徵著主角的內心；而阿莫多瓦的大紅色，則是主角行動的表現。
三，音樂。
阿莫多瓦的音樂，總是充滿著濃厚的異國風情。我喜歡他善用音樂來表達情緒，表現主角的性格。在悄悄告訴她裡，男主角因為音樂而落淚的場景，美的叫人心痛。這個過場，除了讓觀眾聽到好聽的音樂之外，也揭露了男主角細膩、敏感的一面。
同樣地，在玩美女人裡，也有一場叫人難忘的歌唱場面。這場戲，小潘潘的女兒表示沒有聽過母親唱歌，所以，她特地唱給女兒聽。卻在唱歌的過程中，憶起往事，憶起小時候教她唱歌的母親。
一首歌，串連橫跨三代的情感(小潘潘與女兒、小潘潘與母親)，哎哎，阿莫多瓦，你怎麼可以想出這樣的橋段啊？
來，先來看悄悄告訴她的精彩歌唱片段
http://www.youtube.com/watch?v=kylbtoa59l0
接著看，玩美女人讓人心碎的小潘潘演唱
http://www.youtube.com/watch?v=b_NODJbKyZ4
四，演員。
好的導演懂得挖掘演員的潛質，不會白白浪費一塊上等璞玉。他會用心琢磨，讓璞玉盡顯價值。
看阿莫多瓦電影，我常會想：不曉得導演跟演員的私交如何？他是怎麼看出這個演員的魅力？怎麼知道他/她就是最佳的人選？
外表憨厚的Javier C?mara，在悄悄告訴她裡，演活了敏感纖細的看護，舉手投足都是戲。
結果到了壞教慾，搖身變成一個娘娘腔的人妖！
同樣的，到了好萊塢，就變成超級大花瓶的小潘潘，一回到阿莫多瓦的懷抱，噹！馬上又成了一名女演員。
如果這些演員不是跟導演私交很好、不是全心的相信導演，他們怎麼能如此脫胎換骨？怎麼能如此光芒四射？
玩美女人的六個主要角色都是女性，她們充滿自然、自信、活力的演出，感動了當年參展的坎城影展評審們，結果那年的最佳女主角，頒給了這六個主要演員。
雖然這個獎曾經引起一些爭議，但是，看過這部電影的人都知道，這群女演員在劇中的演出，的確值得共同肯定！
喜歡阿莫多瓦嗎？我本來不愛他的電影，我覺得他早期的影片很詭異，讓人看得不舒服。
但是他近期的影片，卻有一種安靜的美。即使影片還是充滿著阿莫多瓦式的風格，同樣的濃烈攝影、異國音樂、激烈的愛恨情仇....等。
題材依然禁忌：悄悄告訴她講的是看護強暴植物人的故事、壞教慾講的是神父雞姦小孩、而玩美女人講的是父親女兒的亂倫...。
在這樣充滿衝突的道德議題下，導演仍不忘肯定著人性的美好的嚮往。
是這一份對人的信任，或應該說，是這一份對不同族群的包容與寬大(同志、女性、植物人)，讓阿莫多瓦的電影，成了一道道入口苦澀，但咽下甜美的濃郁巧克力。

哎呀，我的記性變差了！我本來要寫一篇關於老卡通的著名台詞，可是，明明幾年前我還記得的台詞，現在居然都忘光光～～真是太可怕了。
會想要寫老卡通的著名台詞，是因為上一篇提到的機器人合體台詞，有朋友幫忙解出我的疑問，他說正確的台詞是：
「手牽手，心連心，神龍配鳳凰，天下無敵王」
卡通的名稱叫做無敵龍捲風！我哩，最神奇的是，即使人家告訴我卡通的正確名稱，我卻還是一點印象都沒有哩，怪哉。
既然著名台詞寫不出來，那就單純的談幾部卡通吧！
小時候大家都看卡通，我印象最深刻的卡通是：靈犬雪莉。
這部卡通廣受我們全家歡迎，尤其是我老母，每次重播雪莉，她都會準時收看。
通常我老媽會準時收看的節目有：
1.瓊瑤阿姨的連續劇。早期的那種，幾度夕陽紅、庭院深深、梅花三弄等，現在瓊瑤阿姨的戲，我媽已經不愛看了。
2.楊麗花阿姨的歌仔戲。不是葉青、也不是黃香蓮，只有楊麗花可以讓我老媽百看不厭！尤其是楊麗花搭配許秀年阿姨的演出，厚，那更是我老媽的最愛！
3.這幾年，我老媽都看大愛的連續劇。剛開始我也會跟著看，可是後來實在受不了，因為劇中人物都好正面哦，這跟我"邪二"的本性不合哦～～～
老母不愛看卡通，但是靈犬雪莉卻能讓她準時收看，我想主要原因是雪莉太可愛、太聰明、也太惹人憐。每次她看到雪莉，都會忍不住說：喔，這狗真的好漂亮哦！
關於雪莉的劇情我根本都記不住(虧我看了不下三次重播....)，但是我記得雪莉一身雪白的模樣、還有這部卡通的主題曲：雪莉雪莉勇敢的雪莉 快快快.....。
不知道電視台會不會重播這部卡通呢？哎哎哎！如果重播，我一定會打電話回家，叫我老媽準時收看的啦！
日本卡通常常改編自歐美的經典名著，包括：清秀佳人、長腿叔叔、莎拉公主、龍龍與忠狗、小英的故事、小天使、湯姆歷險記....等。
我覺得湯姆歷險記畫的超好，主角性格也很鮮明。長大後，重看卡通，不知為何，我老覺得湯姆長得有像年輕的湯姆漢克耶？
莎拉公主的劇情很吸引觀眾的目光：窮女孩被富女孩欺負，窮女孩不但不氣餒、反而力爭上游，幫助學校的其他窮女孩對抗強權、最後苦盡甘來、從此過著幸福快樂的生活...！
我發現這種劇情不只婆婆媽媽愛看，連小朋友都愛看。不覺得小甜甜的劇情跟莎拉公主也有點像嗎？
莎拉公主的主題曲我並不喜歡，但這首歌實在太可怕，即使我很討厭它，卻忘不了它的歌詞：莎拉公主耶耶耶、莎拉公主耶耶耶......。(我一直不知道歌詞為什麼要耶耶耶....)
六年級的學生，沒有人不知道科學小飛俠、旋風小飛俠的名號。
一號鐵雄、二號大明、三號珍珍、四號阿丁、五號阿龍，這五個角色，大家最喜歡哪一個？
我最喜歡大明了，因為他的衝突性最大，既可以很正派、又可以帶點邪氣，而且他有一點悲劇性格(好像最後死掉了說)。相較之下，鐵雄實在太正面，太.....光明了！
大明另外一個讓我印象深刻的原因，是因為科學小飛俠裡面的大頭目，那個笑聲很尖銳、每次都跟小飛俠作對的大反派，居然是大明的....媽媽？(我一直到現在都不確定自己有沒有記錯哩～～？？？？？？？)

我一定要冷靜！我不能表現出太興奮的樣子！我已經不是二十出頭的年輕小夥子了！
可是，它真的是太吸引人、太銷魂了！我的眼睛根本無法從它身上移開，這樣地壯觀了、有型啊！
今年暑假電影強片之多，保證是歷年之冠。
五月有蜘蛛人3、史瑞克3、神鬼奇航3。
六月有瞞天過海3、驚奇四超人2、王牌天神2、終極警探4、Ratatouille(皮克斯最新動畫)....。
七月則有變形金剛、哈利波特5、辛普森家庭電影版....。
八月還有神鬼認證3、尖峰時刻3.....。
我哩，續集電影多的不得了！好萊塢創意嚴重枯竭，只好不斷在舊東西上發揮，期望可以炒熱電影票房！
在這堆所謂的暑假強片片單中，有一部電影特別特別特別的讓我期待，那就是：史帝芬史匹柏監製、麥可貝導演的：變形金剛。
我一直很喜歡機器人變形的畫面。
以前有部日本卡通：聖戰士，我特愛這部卡通的造型，內容是由5隻機器獅子組合成一尊巨大的機器人，對抗惡勢力。
當時覺得好酷，心裡想著：要是現實生活中，我也有一隻可以變形的機器人，不知道該有多好！
有一段時間，日本非常流行機器人合體的卡通，台灣當時也跟著日本瘋機器人，一時間，小螢幕上到處都是不同的機器人合體。
有16台車子組成的機器人、有摩托車變身的機器人、還有一對大型的男女機器人會組合成更大的機器人。
我已經忘了那部男女機器人是哪部卡通的人物，不過我記得它們合體時，會喊一句蠢台詞：
「神龍配鳳凰，天下無敵王！」
如果有六年級的同學知道這部卡通的名字，拜託請告訴我！
對於這些機器人卡通，我一直有個疑問，為什麼卡通中的好機器人，都要等到最後一刻，才會亮它們最強的武器？為什麼不一開始就合體？一開始就亮那種神奇的大刀？非要等到自己被打得七零八落，才想到可以合體？
就像科學小飛俠的鳳凰號，火鳳凰一定要到最後關頭才會出現.....WHY????
大銀幕上的巨型機器人不多見，不管是機器戰警、還是魔鬼終結者系列，機器人都不夠大隻，看起來有點不過癮。
而異形2、駭客任務2出現的巨型機器人，則有點乏味，它們比較像是大型的起重機耶！
其實，香港也拍過機器人電影，在電影特警新人類2中，就有出現中型的機器人，但是特效不是很好，感覺很陽春。
在特警新人類之前，徐克也監製過一部機器人電影：鐵甲無敵。
這部1988年出品的電影，由葉倩文和梁朝偉主演。故事內容是：葉倩文過世後，被她心愛的人做成了機器人，之後，扯上了黑道糾紛，壞人科學家創造大型機器人為非作歹，而葉倩文則挺身跟大機器人對抗！
鐵甲無敵上演前，曾經引起一陣話題。徐克意圖開發機器人電影類型的野心，明顯可見，他甚至遠赴日本做特效，創造出港片少見的大型機器人特效，但後來電影賣座不佳，以機器人為題材的電影，很快就沈寂了。

我其實還算愛看廣告，不過好廣告真的不多，壞廣告卻一堆。這是因為台灣廣告圈沒有創意？還是因為客戶沒有創意？
什麼樣的廣告可以吸引我？我對於講太白、太明的廣告通常沒有太多的好感。
對於大搞意識形態，空有美麗畫面，卻讓人一頭霧水的廣告也沒有太多的好感。
基本上我對廣告的要求是：訴求明確，又不會一眼看穿，要有餘味讓觀眾在看完廣告後，尚有一些樂趣。
最近又看到一支讓我做噁的廣告，噁，我要強調這個字！
廣告內容：一對男女朋友要買披薩，忽然蹦出一個胖胖的女老外，她又唱又跳，到處展示她的披薩、炸雞等產品，廣告結束時，男主角大問：她是誰啊？桌上的電視機出現那個女老外的畫面，直接說出店名：拿什麼里披薩。最後，打上披薩店訂購號碼。END。
堂主的抱怨：披薩店的廣告這麼多，為什麼這個廣告最讓我討厭？
1.我覺得它有抄襲的嫌疑。另外一家以外送披薩聞名的連鎖店，曾經請了個胖胖的男老外當模特兒，結果那支廣告收到不錯的效果。多年之後，拿什麼里披薩店就決定找個女老外來抗衡！討厭！這是好幾年前的創意了耶，不長進！
2.為什麼很多廣告特愛請老外當模特兒啊？因為比較國際性嗎？就像最近一堆廣告，明明是台灣廣告商出錢拍的廣告，可是卻要人人講日文！喂，這樣很莫名其妙耶，講日文很高尚嗎？還是他們的產品來自日本啊？
因為賣披薩，所以請外國人；賣日本茶、日本車，所以講日文....，最好這些廣告都是主打國際線，不然我會覺得很莫名其妙，好像自己的語文很不適用，所以非要用別人的語言，才能增進自己產品的自信，這樣有點悲哀，不是嗎？
3.拿什麼里披薩的廣告一直都不是我喜歡的類型。之前因為要跟拿什麼里這個地名相呼應，所以請外國人裝成黑手黨老大的樣子，暗示觀眾這是道地的義大利披薩(結果根本不是哩～～～)。
我記得在舊版的拿什麼里披薩，有一個畫面是某嘍囉在老大面前吃炸雞，一個不小心，炸雞汁噴到老大的臉上！老大本來很生氣，可是當他舔到臉上的雞汁時，表情忽然整個放鬆！(代表炸雞很多汁、很入味)
新版的拿什麼里，則換成女胖老外跳舞跳到男生身上，然後她拿出一個小雞腿，喀啦一咬，噗，噴出一堆雞汁在男生臉上.......。
馬的，沒有人覺得這個畫面很猥褻嗎？還是只有我多想啊？為什麼要噴汁啊？
要是今天有人在我面前吃炸雞，結果噴汁在我臉上(尤其又是我不認識的人)，我一定會抓狂，在店內瘋狂翻桌！
這廣告到底是誰想的啦？我一整個絕倒！這跟之前我看到什麼什麼木屋的喜餅廣告一樣的噁心，撿新娘臉上的餅乾屑來吃....，到底是哪裡浪漫？拜託，麻煩誰跟我解釋一下。
還有啊，明明是以賣披薩為主，結果看完廣告，讓我印象最深刻的不是主產品：披薩，而是胖胖的女老外、被雞汁噴的滿臉都是的男生(又有不當的聯想出現了....)、還有很油、很多汁的怪炸雞....。

觀賞索命黃道帶時，有一幕畫面格外叫人難忘。
鏡頭虛浮、搖擺著俯瞰舊金山的金門大橋，大橋籠罩在厚重的迷霧中，看不真切，像有說不出的迷惑，將人給層層困住。
這個場景，不只展現金門大橋迷濛的美麗，還說明了劇中人物的心情。一群人為了追查連續殺人狂黃道帶，而陷入了情感危機，究竟，黃道帶代表了什麼？罪惡的象徵？還是每個人內心，最深沉的恐懼？
索命黃道帶的故事取材自60-70年代，美國當地一起連續殺人案件。案件主角自稱為黃道帶，他不斷地寫信給報社，威脅報社刊登他的密碼文章，如果不依，將展開大規模殺戮；同時，他也寄信給警方，嘲笑警方辦案無能！
報社的編輯和警方皆傾全力，試圖找出黃道帶的真面目，卻陷入了困境，被對手玩弄於股掌間！
這不是一部典型的偵探式電影。
電影結束時，身後的小姐不滿地跟朋友說：這是什麼爛結局？可不可以編的好一點啊？
電影沒有告訴觀眾一個明確的答案：究竟黃道帶是誰。因為現實生活中，黃道帶也是無解，也是一件無法拍板的懸案。
然而，索命黃道帶之所以緊扣觀眾的眼睛，也在於它的無解。
黃道帶是誰？他可以是任何人，他可以是路上的行人、身邊的親友、公司的同事、卡車司機、或是任何一個陌生人....。
他是生活中無解的謎，他是一個威脅，一個潛在的危機。正因為他的不可捉摸，才讓人感到害怕--因為沒有什麼事情是可以確定的。
就像Jake Gyllenhaal飾演的角色，他因為黃道帶在寄給報社的信上說要對小朋友的校車展開攻擊，所以不敢讓兒子搭校車，堅持親自接送小孩上下課。
也像是Robert Downey Jr.飾演的報社編輯，因為追查黃道帶，結果收到黃道帶的威脅信後，從此歸隱鄉間，生活機能全失，成了遊蕩的酒鬼。
又或者是Anthony Edwards飾演的警察，多年努力追查，終於精疲力盡，辭去工作，只想享有平靜的日子。
黃道帶像是鬼魅，即使沒有現身，也影響了所有跟他相關的人物生活。
這是被刻意給放大的恐懼，也是導演大衛芬奇的電影主題：焦慮。
他試圖去重現當年黃道帶犯案時，人人自危的焦慮，一種失衡的無力感，不斷在電影中出現。
我很喜歡電影中的一段，劇中警探原本鎖定了一名嫌疑犯：李。在經過所有證據的比對失敗後，這名警探說了一段話，他說：我不確定我之所以認定李是黃道帶的主因，是因為我真的這樣想，還是因為我只是希望他就是黃道帶。
這段話讓我想到電影：記憶拼圖。查案的過程，有多少人為的因素，導致結果分歧？記憶、證據、第六感...，究竟可靠嗎？
因為太多的情緒、太多的不確定、太多的個人、非個人因素，讓主角們都不得不懷疑自己的判斷。當自己都不相信自己時，那是一種龐大的失落與畏懼。
這種情緒，在Jake去拜訪一位電影放映師時，更是發揮到最極致！當Jake跟冷靜的電影放映師同處在無人的地下室時，滿載密閉空間的壓迫感，不只是Jake不知道對方會不會做出什麼可怕的事情，連觀眾都不知道該如何反應。大衛芬奇對於氣氛的精準掌控，依然高段。
常看大衛芬奇電影的觀眾，可以發現，在導演的電影裡：人生的價值。一直是他的重要主題。
火線追緝令的凱文史貝西飾演一名連續殺人案件兇手，他之所以殺人，是因為他要教導人們：生命的意義。
致命遊戲的麥可道格拉斯，因為一場遊戲，讓他得以重新檢視自己，重新體認生活的甜美。
鬥陣俱樂部，更是藉由打鬥、逞兇，來體驗生活，來闡述活在當下的終極意義。
索命黃道帶雖然沒有上述幾部電影般有著崇高的道德觀，但導演確實透過黃道帶這個神祕人物，說明了生命的不可確定性，說明了人的脆弱、生活的隱憂。
因為黃道帶，才讓主角們，更努力去生活(或者頹喪)，一如Jake的執著應對到Robert Downey Jr.的落魄，成了強烈對比。
因此，黃道帶是誰，究竟重不重要？於導演來說，解開黃道帶之謎，從來不是當務之急，他只想要重現人們在面對不可知事物時的反應，一種草木皆兵、卻又帶有：我依然活著的生存感。
所以，當Jake特意拜訪那位可能是黃道帶的兇手，非要當面直視對方眼光的行徑，不是帶有：我勝利了的快感；而是：我不怕你、我要擊敗你，重新掌握生活的無畏。
從瑪丹娜的風尚MV、到火線追緝令的黑色道德觀、異形三的浴火絢爛、戰慄空間的密閉對抗、和黃道帶的人性焦慮，大衛芬奇從來沒有讓他的影迷失望。於我，他仍然是我最欽佩的當代導演，不只是影片的美學，還有他在故事呈現上，豐富的隱喻和人性複雜度。