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部落格全站分類:視聽娛樂

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  • 7月 13 週五 200706:58
  • 再見女郎--針鋒相對的冤家喜劇經典


我看書有個習慣,如果一本我喜歡的小說裡,作者提到某個作品、或是某本小說影響他/她至深,我便會特意去找那本書來看。後來也證明,這樣的連連看讀書方式,確實讓我找到不少精彩的作品。
同樣地,看電影我也有同樣的習慣。
因為紙月亮,讓我連到美國風情畫(兩片都是1973年上映)。
因為美國風情畫,讓我愛上Richard Dreyfuss的憂鬱氣質。因為Richard Dreyfuss,所以我去找了他的得獎作品再見女郎來看(他以本片得到奧斯卡最佳男主角獎)。
看完再見女郎後,我大呼過癮,並深深覺得:如果有人立志寫劇本,那麼再見女郎的劇本,一定要好好研讀啊!
再見女郎有著典型好萊塢公式化劇本:
一開場,女主角Paula帶著下課的女兒Lucy回家,一路上兩人有說有笑,Paula興奮地跟Lucy說:嘿,我們要搬去加州了!那邊陽光特好,即使是冬天都可以游泳呢!
可惜事與願違,原本答應要帶Paula遠赴加州的男友臨時落跑,改去義大利拍電影。不但如此,他還將兩人的公寓轉租給朋友Elliot。
未久,Elliot便準備搬入他在紐約的新住所,而身無分文、又無著落的Paula自是不肯搬家,Elliot氣憤地說:法律站在我這邊,況且我已經付過訂金了。
Paula只好耍賴:你那紙合約怎比得上我10歲女兒重要?
經過討論,他們決定各退一步,同住一個屋簷下。
一個男人,外加一對母女,故事於焉展開。
孤男寡女被迫同居一個屋簷下,從開始的針鋒相對,到最後互有好感...。怎麼看,都是制式的不得了的劇情。
然而,再見女郎的劇本不是好在創新的劇情,而是精彩對白及故事整體起承轉合的完整。
劇本完整、對白流暢,是再見女郎成功的主因。
好萊塢老牌劇作家Neil Simon寫出來的對白,真是充滿機巧、讓人驚喜連連。每次主角們開口講話,我都會止不住地笑個不停。
當Paula和Elliot達成同居協議,Paula很自然地說出一堆規則(她根本忘了自己才是那個該依法搬出去的人):
「這是你的房間,我不負責打掃鋪床。我不在的時候,你可以使用廚房和浴室,用過之後要弄乾淨。
你要負擔自己的食物、洗衣費、電話費和床單。
每天六點到九點請保持安靜,因為露西要寫功課。我不介意你抽煙、喝酒,但請別當著我女兒的面來。
都講清楚了嗎?」
聽在Elliot耳中,自然不爽快到了極點。他說:「沒有!」
「沒有??」Paula驚訝Elliot的反應。
Elliot說:「沒有,我不喜歡這種安排!」
Paula說:「是嗎?」
Elliot說:「當然!房租是我付的,規則由我訂。我每天早上要淋浴,我不喜歡妳們在浴室晾內褲。
我喜歡下廚,所以什麼時候用廚房隨我高興。我對調味料很講究的,所以把妳的胡椒、鹽巴拿走開。
還有,我晚上睡不著的時候會彈吉他、我每天早上要打坐、念經、焚香,我希望到時妳手腳能輕一點。
還有,我習慣裸睡,不分冬夏、不分晴雨,而且要開窗。
因為我半夜可能會上廁所或開冰箱,我又不喜歡穿睡褲,我根本沒有睡褲,除非妳想爽一下,或試想給妳女兒來一個機會教育,否則我不會開門。
這是我的規則,妳覺得如何?」
劇本寫的超流暢,對白寫的很機車。而飾演Elliot的Richard Dreyfuss表現更是精彩。
他不但口白說得極好、動作又自然生動,整段台詞一氣呵成、大氣不喘一聲,完全展現一個硬裡子演員該有的樣子。
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  • 7月 10 週二 200702:51
  • 我倆沒有明天--男人不舉,女人不愛


大導演奇士勞斯基拍了不少好電影,他的作品總是充滿隱喻,總是用一些巧合去比喻人生不可預期的境遇。
在他的愛情影片中,有這麼一段戲,女主角因為心情不好,趴倒在桌上,不小心打翻了一瓶牛奶,鏡頭花了時間注視著牛奶從桌面慢慢流過桌邊,然後滴落在地板上...。
有個影迷在看完電影後,問了導演:請問一下導演,您特別強調了女主角撞倒一瓶牛奶,請問那場戲有什麼特別的意義嗎?
導演想了想,回說:沒有,我只是覺得這樣拍很好看。
李安導演的臥虎藏龍在台映演時,曾經引起諸多討論聲浪。當時有個論點,最讓我印象深刻。
有觀眾指出:臥虎藏龍其實暗藏著強烈的性暗示。由於武俠電影(或是西方的西部電影),武器通常象徵著男性的陽具,所以,臥虎藏龍中,兩女爭奪一把兵器(青冥劍),便是象徵著兩女爭奪一個男人的....性器、爭奪著一個男人。
文章更是指出,當玉嬌龍一手握著青冥劍,一手輕撫過劍身時,俞秀蓮氣的大喊:不准碰,那是李慕白的劍!玉嬌龍見俞秀蓮氣急敗壞的模樣,更顯得意忘形,她摸著冰涼的劍身回說:有本事,就來拿回去!
這段戲,乍看只是兩個女人為了一把劍大打出手,但實際上,卻是玉嬌龍撫弄著李慕白的性器,惹的俞秀蓮心生不快,忌妒心大起。
我記得第一次看到這篇文章的論點時,我是哈哈大笑個不停,那個感覺很詭異,「武器」即是「性器」?會不會聯想太過頭、想太多啦?
可是,當記者訪問李安導演時,他也明確地說了:是的,當初我在拍這段戲時,確實利用武器來象徵兩女爭奪男人的心境。
蝦密?原來李大導真的將武器和性器做了明確的聯想,所以之前的討論不是胡縐的囉?
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  • 7月 05 週四 200723:58
  • 安妮霍爾--聒噪又神經質的愛情喜劇


奇片啊!真是奇片啊!安妮霍爾真是我看過最機車的愛情電影了。
故事簡單到爆:個性很機車的Alvy,回憶他和女友Annie的愛情始末。簡單劇情,劇本卻滿滿巧思,看似嘲弄世間所有的人事物,骨子裡,卻是感傷又浪漫的愛情回憶錄。
安妮霍爾的劇本出自伍迪艾倫的手筆,我不知道故事有沒有自傳成份,但伍迪飾演的角色Alvy,實在自然的讓人相信現實生活中的他就是這副德行。
Alvy 的嘴巴真是壞,罵人不帶髒字,但他又很愛唸、很聒噪;看事情的角度很扭曲,神經質到最高點,一天到晚陰謀論,以為自己是世界上最悲苦的人種;他極度聰明、飽讀經書,開口閉口,都是左派、右派、共產、哲學、玄學主義大論;他很幽默,但是他的幽默大半拿來攻擊看不爽快的人;他自視甚高,受不了別人高談闊論,更受不了空洞乏味的對白!
Annie(戴安基頓飾演,她因為本片拿下奧斯卡最佳女主角獎呢)跟Alvy卻是有點相似、卻又相反的個性。
她也帶點奇異的神經質個性,但卻很單純。性格開朗、陽光到不行;她勇於嘗試,碰到喜歡的人,不會裹足不前,會放膽去追、去把。。
她愛讀詩、她愛運動、她愛大笑!她相信人,不會拒人於千里外。她討厭生活原地踏步,總是往前看,碰到機會就懂得把握。
把兩個極端個性的人湊在一起,劇本張力就出來了。
安妮霍爾的幽默,在於看愛情遊戲的權力轉移。
Annie剛認識Alvy時,她便喜歡上這個人,並且主動跟對方示好。
兩人初交往時,Alvy擺明了高高在上的姿態。他買了一堆關於死亡的書給Annie閱讀,他說:既然我們兩個都要在一起了,那麼妳一定要看這些書。因為我很在意死亡,所以如果妳能明白死亡多些,就能明白我多些。
Alvy甚至鼓勵Annie去大學修課,他跟Annie:嘿,妳應該多讀點書,成人教育很重要,妳會認識不少有趣的教授。
Annie的反應是:為什麼你老要我去讀書,是不是因為你認為我笨?
可是,一段時間過後,Annie越來越享受讀書的樂趣,也認識了不少教授、朋友。
這時,反而是Alvy沒了自信,所以他的說詞就變成:讀這些書沒有用,大學教授只是一群老色鬼...。
Annie氣的大喊:當初可是你要我去讀書的耶!
又或者,Alvy和Annie分別去看彼此的心理醫生,這時候銀幕分割成兩塊,左手邊是Annie、右手邊是Alvy。
Alvy的心裡醫生問他:你們常做愛嗎??
Alvy抱怨地說:不常,大概一個禮拜三次吧。
同時間,Annie的心理醫生也問了同樣的問題,結果Annie的回答是:很常,我們一個禮拜做三次呢!
看到這邊,我不禁哈哈大笑了起來。伍迪的幽默是不見血的,因為愛情就是一種拉扯,就是一種權力懸殊的比賽。
愛多一點的人,總覺得不夠不夠不夠。
愛的少一點的人,卻覺得:嘿,我已經給好多了,還要我怎麼樣啊?
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  • 7月 04 週三 200703:11
  • 斷背山,還是斷背閃?


昨晚刷牙準備上床休息時,聽到客廳電視傳來熟悉的音樂,44大喊:嘿,你知道電視現在在播什麼嗎?
廢話,我當然知道囉!這個音樂,就是我鍾愛的斷背山的配樂哩!
HBO居然在播斷背山哩,而且才剛開演十分鐘而已。好吧,小看一下無妨。
斷背山我特喜歡電影前半段,我喜歡主角們在山上的經歷。我覺得李安對於環境氣氛的捕捉,總是精準的嚇人。
就像臥虎藏龍捕捉到了濃濃的江湖味,俞秀蓮初入京城,街上行人雜沓,雜耍表演、馬車穿梭、遊民臥坐街旁....。完美地將把小說中對於老中國的描述,完整移植到大銀幕。
而在斷背山中,李安用了許多彷彿靜態攝影的影片,只是靜靜地看著山頭,看著天上的白雲,從藍色的天邊飄過。那是一種寂寥,說著山上時光的緩慢,寂靜的景色和主角起伏的心境,恰巧是強烈的對比。
而羊群過山頭的畫面,更讓人看得出神。一大片一大片的羊群走過,土紅山岡、藍天白雲、白色群羊,處於其中的主角,一頂西部牛仔帽、馬靴、磨舊的牛仔褲、和堅毅,不苟言笑的眼神.....,景色人物,融入的如此自然不造作。
我們不得不讚嘆李安導演對於細節的重視,因為這些細節,才能說服外國觀眾,讓他們忘記,這部比美國導演拍的更有西部風情的電影,居然是出自一個台灣導演的手筆。
當我還在讚嘆李安導演將斷背山拍的多有味道,多麼精彩的時候,情節已經發展至兩個男主角即將擦槍走火的場景。
原始版本:
由於天冷,兩個男主角傑克、艾尼斯在帳篷同床共枕。結果慾望難耐的傑克,引誘艾尼斯,兩人天雷勾動地火,嗯嗯啊啊起來。
HBO版本:
由於天冷,兩個男主角傑克、艾尼斯在帳篷同床共枕。結果慾望難耐的傑克,引誘艾尼斯,兩人天雷勾動地火,正準備嗯嗯啊啊,咦,天就亮了!
沒錯,HBO剪片了!意外嗎?一點也不。
HBO向來很保守的,只要有裸露鏡頭、過度血腥等畫面,通常不會噴霧處理,都是直接剪掉。
那麼男生的床戲呢?當然就逃不過HBO的修剪大刀。問題是,這場戲有裸露嗎?嗯,只小露了傑克的屁股,其他都是純聲音表現說。
好吧,可能HBO的主管覺得這樣的嗯嗯啊啊對小朋友會有不良的影響吧。
接著,艾尼斯和傑克雖然因為前一晚的擦槍走火,感到尷尬和不好意思,但是稍晚,艾尼斯還是進了傑克的帳篷。
他們望著對方,接近彼此,然後.....。
原始版本:
裸著上半身的傑克和艾尼斯擁抱彼此,然後兩個人激情地接起吻來。
HBO版本:
裸著上半身的傑克正準備跟艾尼斯擁抱,忽然,天又亮了!媽的!天怎麼都亮的這麼快!
又剪片?很意外嗎?是有那麼一點啦!畢竟這段戲也沒有裸露啊,只是兩個男生接吻。
好吧好吧,也許男生接吻會讓小朋友和家長都感到尷尬吧,我只能這樣安慰自己囉!
斷背山一別,兩位主角各分東西。
艾尼斯結婚了,娶了倒楣又可憐的艾瑪,沒法度,老公的心不在她身上。
傑克認識了富家女蘿倫,他們初識的當晚,心儀彼此,所以在傑克的卡車上面.....。
原始版本:
傑克開始擁吻蘿倫,吻到一半,蘿倫忽然問:我這樣會太猴急嗎?
傑克:不管妳要往哪個方向走,要怎麼做,我都依妳。
蘿倫大喜,繼續擁吻著傑克,然後啪的一聲,拉開上衣,露出黑色的胸罩和雪白的雙峰。
HBO版本:
傑克開始擁吻蘿倫,吻到一半,蘿倫忽然問:我這樣會太猴急嗎?
傑克:不管妳要往哪個方向走,要怎麼做,我都依妳。
蘿倫大喜,繼續擁吻著傑克,然後啪的一聲,拉開上衣,露出黑色的胸罩和雪白的雙峰。
蝦密?男生跟男生接吻的畫面要砍,男生跟女生接吻的畫面不用砍!連女生穿黑胸罩畫面都不用剪喔?
好吧,好歹後來蘿倫露胸部的畫面被剪掉了,可是,我不禁要想:如果今天是兩個女生接吻的畫面,不知道會不會被剪掉....。
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  • 7月 02 週一 200706:08
  • 變形金剛--此片不紅,天理難容


看完變形金剛,我只想到這兩句話:此片不紅,天理難容!(這話...現在很紅喔~~)
變形金剛的劇情很簡單,一堆外星機器人為了爭奪力量龐大的石頭,通通來到地球,展開攻防大戰!
老梗的不得了的劇情,讓我想到前幾年的異形戰場。異形戰場結合了異形和終極戰士,讓這兩個大銀幕魔頭廝殺,滿足觀眾對:異形比較強,還是終極戰士必較強的好奇心。
當時電影在台上演時,我記得電影廣告詞寫著:不管勝者為何,地球都是輸家!(大概啦,我記性變差了...,呼!)
這次的變形金剛,也有著類似的台詞:他們的戰爭,在我們的地球。
反正地球就是一顆既倒楣、卻又運氣很好的星球。老是遭到攻擊,卻每每能化險為夷,而且,不少次還需要藉助外人的幫助哩。
變形金剛的劇情像是大雜燴,這邊拼拼、那邊湊湊。
金剛跑車和小男孩的友情,很難不讓人想起鐵巨人、或是外星人。
壞機器人被美國發現後,藏在地底下多年,研究並且發展自身科技...,沒錯,這個梗跟ID4星際終結者一模一樣!原來美國地大,什麼怪東西都會掉在那邊,而且美國人性格隱諱,什麼都愛藏、什麼都不講、什麼都會暗槓,切,可怕。
機器人分成好壞兩派,一派主張保護人類(博派)、一派主張消滅人類(狂派),這個梗跟X戰警如出一轍...,不過我想這是動畫本身的設定吧!
總之,變形金剛的劇本不算特別,但是,電影本身卻讓人看得大呼過癮。
這都要歸功於兩大功臣的完美結合:一,導演。二、特效!
麥可貝導演玩起特效,好樣的!
說真的,我向來不愛麥可貝的電影(只除了絕地任務),他的電影實在太像廣告了,每個畫面都雕琢過頭、拍起文藝戲,常會讓人感到尷尬不耐。
可是,麥可貝拍動作場面,哇!那可是一把罩。
絕地任務裡的翻車、飛車追逐場面,讓人看得熱血沸騰。
世界末日一開場隕石撞地球的震撼,震出觀眾一身冷汗。
絕地再生的工廠反動,大爆炸、大火球,樣樣來,同樣精彩萬分。
而這次,麥可貝玩起機器人場面,更是叫人大呼過癮!
說真的,劇情很重要嗎?光是看到機器人變形,我就一整個High到翻囉!這個特效怎麼可以做的這麼精細啊?那變形的細膩、流暢、還有跟周邊環境的完美結合,這.....這真的是3D動畫的效果?
除了超流暢到匪夷所思的變形特效,我對這部電影的動作指導也是同樣的敬佩!
汽車跑一跑,忽然變形;機器人對戰時,先來個側空翻,再發射一枚火箭砲;飛機低空飛過橋墩,迅速變形反身上橋樑;小間諜機器人,從收音機造型轉變成手機造型,自然的讓人忘記這只是動畫效果...!
這些變形特效真是讓人看到傻眼,看到忘了今夕是何夕!
難得的是,變形金剛雖然故事老梗(畢竟是動漫啊),但幾條主線劇情的鋪陳還不算差。
既有小男女主角的愛情故事、也有國家面對危難時,眾人齊心一條的激勵、當然,更不能忘記博派機器人初出場時,氣勢萬鈞的感動!
我特別喜歡劇中的小間諜機器人(狂派),他的功能最巧妙,個性也最突梯。不管是竊取資訊、還是跟人類的對戰,小間諜機器人都可以靠著靈巧的身軀全身而退。
它讓我想起X戰警的魔形女,因為彈性最大,所以可以做的事情也最多。
只是我不禁要想,如果這個小東西可以如此近身人類而不被發現,為什麼它不乾脆一點,把所有重要級人物殺光光呢?不是更省麻煩?
不過如果真是這樣,電影就沒啥好演了吧。
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  • 7月 02 週一 200702:44
  • 挪威森林住著恐怖份子



挪威森林關門了。
講這句話時,多少帶了點無常的感慨。生活中的美好,總留不住,一如父執輩老感慨的說:啊,以前我常能在小溪抓魚,可是現在小溪已經不見了...。
父親話裡帶著對過往的思念,而我,和我的朋友們,則會感慨的說:以前,我們老愛在挪威森林喝杯咖啡,聊著生活裡的五四三,那曾經是多麼快樂的時光啊!
挪威是我們鍾愛的咖啡館。
至於是哪一年愛上挪威,已經不可考。
我記得咱們這群長舌婦們,為了找一個可以坐下來好好聊天、好好抽煙、環境舒適、又有好音樂的咖啡館,可也花了不少年尋覓。
我們駐足過的咖啡館、紅茶店無數,不是座位不舒服(風阿城,也關囉)、就是場所不夠衛生(123木頭人,真的很髒)、再不然,就是悶在地下室,吸菸區活像個大型水煙管,空氣完全不流通,抽一根煙,等同二十根煙的量(丹阿堤,連你都關門了....)!
可是挪威不同,它有一股氣質,讓我們這群人終於能夠定下心來。
它有漂亮的大落地窗、木頭椅子、漂亮又有氣質的掛圖。
它的室內燈光暈黃,不會有日光燈刺眼的不耐。它的小桌上,都附了盞很有氣質的小桌燈,可以讓人安靜地看著書。
它的音樂一點都不俗,老闆對音樂有著過人的品味,我們常聊天聊到一半,突然安靜了下來,只為了好好把一首歌聽完。
它完全不禁煙,即使不抽煙者如我,待在這樣寬敞的環境,都不會覺得太不舒服。
我從來不是一個愛喝咖啡的人,我喜歡挪威,並不是因為我愛上了老闆煮的咖啡。
我也從來不是一個愛去特定場所的人。我害怕跟老闆太熟的感覺!有次去風阿城,老闆忽然跟我說:啊,你怎麼這麼久沒來?你都沒有變喔!要常過來這邊啊.....。在那之後,我就再也沒有出現在風阿成了。
即使是挪威,我都沒跟老闆聊上半句話。但是,我就是很愛這邊的感覺。我很愛老闆那種不會耍熟悉、賣弄家常的個性。
我喜歡老闆木訥的態度,總是默默的煮咖啡,偶爾跟他的客人聊天,偶爾晃出去又晃回來的窮忙。
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  • 6月 27 週三 200708:22
  • 美國風情畫--喬治魯卡斯的鄉愁


美國風情畫是一部典型的青少年電影,故事時空設定在60年代,一群青少年從高中畢業,他們站在十字路口上,面臨人生的第一個抉擇:離開或是繼續待在小鎮。
他們跟當代的年輕人沒有兩樣,有著徬徨、無助、也有著野心、動力。未來看起來這樣光明燦爛、卻同時隱諱不清。
整部電影情節濃縮在一個夜晚,描述各個主角們的心境轉折,有男女朋友分手的離情依依、有不捨離開小鎮的資優學生、有努力把馬子卻老碰上倒楣事件的書呆子、還有年紀稍長,靠著飆車來發洩苦悶的小鎮英雄....。
導演說:他希望電影可以忠實呈現一個屬於他成長的年代。他說六十年代是一個搖滾樂的年代,是英國音樂還沒入侵美國的時代、也是美國還沒打越戰的年代,他說那是一個純真的時期。
而影片中最後一夜的狂歡、主角們的抉擇與別離,既是象徵年輕人踏入社會的轉變,更代表一個時代的結束,與另外一個時代的開端!
對於電影,我沒有太多的感覺。畢竟我不是成長於六十年代,而且我不是美國人。那個文化時空背景,於我陌生而無意義!
但是我對於影片中濃濃的別離,那種屬於年輕人特有的不安定、不確定感,卻是頗能體會!
我以為,這部電影一定帶有導演大量的人生經歷吧,因為氛圍捕捉這樣迷人、自然、而搖滾樂在影片中,也充滿著重量的存在感!
在此,真是要感謝DVD啊,呼!還好有DVD,可以收錄一些幕後花絮,讓觀眾在看完電影後,能透過花絮更了解一部電影的形成,更深入電影的精髓!
這果然是一部關於導演鄉愁的電影。
大量的自傳、大量導演熟悉的符號、汽車、服飾、還有大量的音樂!
音樂,是美國風情畫的靈魂。它不是一部音樂劇,卻有著音樂劇的靈魂,在這部電影裡,背景音樂幾乎毫無停歇。導演透過一個名為傑克狼人的廣播節目,讓電影重頭到尾都充斥著搖滾樂!
在這裡,音樂代表時空背景,也代表一個精神。傑克狼人愛開女生的玩笑、他的地下性格、他狂放不羈的言詞,其實,正是劇中時空的隱喻:一個嬉皮、搖滾、重自由的年代。(而且,傑克狼人,確實真有其人、其節目。電影中扮演他的那位廣播主持人,即是現實生活中的主持人來客串演出哦!)
導演說:我學生時代收集大量的搖滾樂,本片所選用的音樂,幾乎來自我收藏的唱片!當我在寫美國風情畫的劇本時,我習慣邊聽音樂邊寫劇本,我會在劇本上寫下當時我正在聆聽的曲目,而這些歌,後來很自然地成了電影裡的插曲!
踏出去的那一步
故事壓縮在一個晚上的時間,加上角色多線發展,主角們的個性是否突出,成了電影勝敗的關鍵。
導演不諱言劇中有幾個角色,是根據他身旁朋友的經歷所寫成。而劇中幾位主角的性格,更是以導演不同時期的性格為藍本。
有人說:小說家的第一本書,通常習慣帶點自傳色彩。
我想導演也是如此。美國風情畫不是導演的第一部電影(這是他的第二部劇情長片),但卻是所有導演作品裡,最貼近他個人生活的一部!
或許因為如此,美國風情畫,其實也是導演所有影片中,最有人味的一部。
在影片的一開場,影片主角之一Steve信誓旦旦的說要離開小鎮,他說小鎮不能滿足他,他說他要去外面廣大的世界闖蕩!
而他的朋友Curt卻有著萬般的不捨與猶豫,他害怕離開,害怕是否可以適應外面的世界、渺小的他是否可以被接受。
但是隨著電影的推展,原本決心離開的Steve慢慢改變了想法!電影最後,他反而是那個留下來的人。而原本無法做出抉擇的Curt,卻是離開的人。
導演說,他在寫Curt這名角色時,常回想自己年輕時的心情。
他說他就是Curt,他出身小鎮,當他告訴家人要去大城市讀電影學校時,心裡同樣有著掙扎與害怕,可是他選擇離開,而他後來也真的成功了。
他是誰?他就是後來以星際大戰成為萬千影迷崇拜的喬治盧卡斯。
因為喬治盧卡斯,所以我才會去找美國風情畫來欣賞。很難想像拍出星際大戰的喬治盧卡斯,可以寫出這樣細膩的劇本,這麼單純又這麼懷舊。(劇本是跟另外兩個編劇一起完成)
這個時期的喬治,剛拍完第一部科幻長片The THX,但是美國方面的反應不大,而他的下一個計畫還沒著落。
當時教父導演法蘭西斯科波拉鼓勵喬治多寫劇本,寫一個比較有幽默感、溫馨、不要太冷峻的劇本。所以,喬治寫出了屬於他成長年代的美國風情畫,然後花了兩年多的時間去修改、推劇本,最後終於受到電影公司青睞,終於開拍電影。
美國風情畫的拍成,於導演是心願的完成。於我,我覺得喬治就是電影中Curt的延伸(畢竟導演都說這個角色帶有自己的性格),Curt是美國夢的實踐者,導演則是美國夢的最佳典範啊。
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  • 個人分類:香功堂主
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  • 6月 26 週二 200706:56
  • 沒能準時離站的列車--「他媽的,你們該待在老家...」


花兩個小時的時間,在鍾愛的咖啡館內讀著書。
背景音樂是我喜歡的歌手、咖啡館內有著窸窣的交談聲、有老闆熟悉的煮咖啡味道、還有面前落地窗,來往行人路過的談笑聲。
花兩個小時的時間,看完一本輕薄的小說。再度證明,書的好壞,不在於厚度,而是文字的力量、作者縝密的思路、以及故事的呈現。
沒能準時離站的列車,是赫拉巴爾的作品,描寫二次大戰即將結束前,一則發生於捷克某小鎮車站的故事。
背景時空是廣大的,人物角色則相對渺小。典型的反戰小說,說著小人物受到國家、戰爭影響的悲劇。
故事沈重,作者的手筆卻帶著輕巧的黑色幽默。該讓人神經緊繃的場景,常有著荒謬的情境。
如位居高位的政府官員,特到小站審問車站的調度員是否做出傷風敗俗的行徑,官員們的態度越是嚴肅,整個情境越是莫名爆笑,因為官員所要調查的案件,是關於調度員在某位女職員屁股上蓋了印章的舉動...。
角色的個性鮮明,是我看本書的第一印象。
故事主角米洛什.赫爾馬是個單純的年輕人,三個月前鬧了自殺,如今重返崗位回到車站。
他為什麼要自殺?因為跟女友做愛早洩?還是因為被突如其來的炸彈給嚇得失了魂?亦或是因為對自己的毫無自信?不管是面對心愛的人,或是面對社會局勢的變化,他都有著嚴重的無力感!他的自殺、跟他的早洩,變成了奇妙的隱喻。
調度員胡比奇卡象徵的是眾人的偶像。他做別人不敢做的事情,他荒唐的風流行徑看在官員眼裡,是反叛、抗拒;看在小人物的眼裡,卻是自由、對立強權的表徵。
但是胡比奇卡跟其他人沒有不同,他也同樣受困在密閉的空間中,無法伸展!他的荒唐,不過是一種自我安慰、一種讓自己可以努力活下去的單純發洩。
而車站的站長,一心嚮往權利,有權,就有機會。他老想著攀附權貴,卻總缺那臨門一腳,所以他鬱悶不已,他胸口有口怨氣吐不出來。
每次他有不爽快,就會跑到樓上摔椅子、對著窗外破口大罵!他罵盡所有的一切,罵盡所有胸中的苦悶!
看了本書,我赫然發現,拉斯逢提爾的醫院風雲中有名角色(主治大夫),每次遇到不爽快,就往醫院頂樓跑、然後對著遠方大罵五四三,原來這名主治大夫的角色原型,是來自赫拉巴爾的小說啊!!!(真的太像了,讓我不得不這樣聯想啊~~)
用幽默寫沈重的故事,其力量往往深沈地讓人難忘!
沒能準時離站的列車的文字精練,情緒卻大喇喇在面前展開。
我的情緒隨著劇中角色而忽高忽低,有時讓我眉頭深鎖、有時又讓我禁不住哈哈笑出聲。
結尾讓我聯想起另外一本反戰小說:西線無戰事。
戰爭的意義是什麼?誰要為戰爭負責?誰該死?而誰又不該死?
這兩本小說,一個從軍人的角度、一個從小老百姓的角度看戰爭,結果卻是幾近相同。尤其描述主角面對生死交關的場景,兩者簡直心靈相通到了最高點。
只是,西線無戰事用了一隻美麗的蝴蝶,帶出了那讓人心碎的結果。蝴蝶的美麗與脆弱,就是戰場與生命的殘酷象徵。
而沒能準時離站的列車結局,則在感傷中,不忘作者慣有的黑色幽默,用一句話,道盡了他對入侵者的不耐與忿恨。
PS.
1. 我喜歡的小說,好像厚度都不會太厚哩。
不管是香水、小王子、愛情的盡頭,還是本書,都算是輕薄的作品哩。
看來,我真的不適合讀超過三百頁的磚頭書!!!光想到要帶厚厚的書上咖啡館,就會懶得不得了!還是輕薄的經典小說好啊!!
2.沒能準時離站的列車的作者是赫拉巴爾。我向來不太記作者名稱的,可是我的書櫃中居然有這個作者的兩本書:過於喧囂的孤獨和我曾經服伺過英國國王。
哎哎,真是大不敬,這樣有名的作者大名我居然沒能好好記在腦海裡,自己賞兩巴掌懲罰,啪啪。
嗯,因為離站列車實在太薄,所以該是時候把作者以前的書翻出來重看一次。
3.沒能準時離站的列車曾經被改編成電影:嚴密監視的列車(兩個名字看起來都嚴肅的不得了)。
據說這部捷克影片還曾經拿下奧斯卡最佳外語片哩~~呼呼~~不曉得這電影能否租的到啊~~
而同樣根據作者小說改編的電影,還有我超級想看的:失翼靈雀!這部電影後來也拿到柏林的金熊獎,看來作者小說改編成電影,結果都蠻成功的喔!
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  • 6月 22 週五 200700:28
  • 情書--追憶逝水年華


籐井樹敬啟,你好嗎?我很好!
岩井俊二的情書,改變了我對日本電影的看法。
第一次看到這部電影時,我才二十出頭,當時覺得電影很好看,故事相當吸引人,講述一則關於兩個長得一模一樣的女孩的愛情經歷。
這樣的劇情讓人想起奇士勞斯基的雙面薇諾妮卡。我挺喜歡這種略帶命運巧合、生命不可預期的情節,甚至在看完電影後想著,這個世界上,是不是有另一個和我相同長相的人活著,做著和我一樣的事情?
多年之後,再度重溫這部電影,我依然喜歡情書,但多了點同情與世故。
女主角渡邊博子在未婚夫過世三年後,仍無法忘懷兩人的舊日時光。在偶然的機會下,她抄下了未婚夫學生時代的地址,寫了一封短信寄給逝去的愛人。
她寫下:籐井樹敬啟,你好嗎?我很好!
這封送給天堂的信件,本該永遠石沈大海,熟料,博子居然收到了回音。原來,未婚夫有個同學,也叫藤井樹,而且,這個藤井樹還是個女生。
基於對於愛人的思念,渡邊博子繼續和這名藤井樹通信,而女藤井樹也在不斷寫信的過程中,回憶起那個和她同名同姓的男孩子的故事,以及那段沒有說出口的愛情與錯失。
情書之所以好看,因為它講偶然、巧合、初戀、和錯過。它像是易碎的玻璃,晶瑩剔透,折射出漂亮的光線,但同時,卻又如此脆弱,不堪一擊。
這個故事中的角色,都在追尋著他們得不到的愛情。
女籐井樹因為父親肺炎過世,基於對父親的思念,即使生了病,也不願就醫。彷彿藉著病痛,可以更加接近父親。
渡邊博子深愛著未婚夫,在未婚夫逝世多年,依然無法放開心中的糾結,無法接受他人的追求。
深愛著博子的秋葉,始終無法驅逐博子心中對亡人的思念,只好安靜地守候著。
而已經過世的籐井樹,他的愛情同樣失落。他曾經喜歡過女籐井樹,卻始終沒有開口,最後,他選擇把對女籐井樹的思念,轉移到博子身上。
好殘忍,不是嗎?當博子發現未婚夫對她一見鍾情的原因,是因為他無法忘情那個長相跟她一模一樣的女孩時,心中的失落,該是多大?
她懊惱、後悔、甚至不甘心。她要求女籐井樹多告訴她一些關於未婚夫的過去,她說她想要了解更多未婚夫學生時代的過往。她說那是她沒有經歷過的日子,那是一個她不認識的籐井樹的過去。
其實,博子只是想透過女籐井樹的回憶,來確認未婚夫心中,是不是留有一段回憶、一段沒有結果的愛情;而她,是不是一件替代品。
女籐井樹在和博子通信的過程中,慢慢挖掘出她沒有注意:或說她不願去面對的過往。因為同名同姓,讓兩個籐井樹在學校裡,成為對立的兩方。同學們對同姓名學生的嘲弄、捉狹,更讓她刻意對男籐井樹保持距離。
而無法打破彼此界限,無法跨過同學們嘲弄鴻溝的男籐井樹,嘗試著不同的方式,來表達自己對她的好感,卻一直沒有得到回應。
所以在他轉學前,他去見了女籐井樹最後一面,他故作輕鬆姿態,他說:請幫我把書還給圖書館。
女籐井樹沒好氣的說:你不會自己還嗎?
男籐井樹說:妳幫我還就是了。
他將書遞給了她,書名寫著:追憶逝水年華。
這一切,都只是回憶。當我們意識到這一秒的美好時,它已經過去了。
博子藉著和女籐井樹的通信,慢慢解開了心中的疑惑,也慢慢從糾葛的思念中走了出來。
當秋葉帶著她來到男籐井樹墜崖的山頭時,博子嘶聲力竭地對著空曠的山谷吶喊著:你好嗎?我很好!
她一次又一次地對著山頭喊著,她是真心的跟過往說再見,她是真心的告訴那個她深愛的人:我很好!我很好!我很好!
而同一時間,因為高燒而躺在醫院的女籐井樹,也在嘴中喃喃唸著:你好嗎?我很好!
她們沒有血緣關係,卻因為一個男孩子,將兩人命運緊密地包在一起。她們像是愛情的兩面,一個深愛著她、一個深愛著他。她們都錯過了,但是,她們也同時擁有一切。
一個短暫擁有著深愛的人,終於可以走出對亡人的思念;一個無法忘懷父親過世陰影的人,透過書信往返,發現學生時代錯過的愛情,這樣純真美好,而有了活著的勇氣與力量。
情書是一部關於死亡的電影,因為有太多的眷戀與不捨,太多對於逝去回憶的不忍,太多抓不住當下的遺憾。
但它同時也是一部關於生者的電影。錯過了雖然遺憾,卻要懂得把握現在,把握還在身邊的人與一切。
所以,原本執意搬家的女籐井樹母親,最後決心不搬家了;而原本一直無法接受他人情感的博子,也終於學會放手,放開對亡者的執念,讓他安息。
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  • 6月 20 週三 200702:02
  • 史瑞克3--沒了顛覆,還有啥好期待?


有沒有這樣的經驗?看完一部電影後,心頭乾乾的?沒能有多大的反應?或許看電影的過程也跟著主角嘻嘻哈哈的大笑一場,但是一步出戲院,卻連剛剛看了什麼,都記不起來?
史瑞克3就給了我這樣的印象!它不是不好看,只是不夠精彩。
少了第一集的創意、第二集的熱鬧逗趣,史瑞克3就跟大半的續集電影一樣,到了第三集就彈性疲乏了,笑點乾癟,故事也乾癟。
聽說這部電影還要開拍第四集,能演什麼?史瑞克小孩的成長故事?還是史瑞克版的三個奶爸一個娃 (剛好史瑞克、鞋貓、驢子可以湊成三個奶爸)?
好萊塢的編劇總是有個毛病,當劇情走入死胡同、當原本的創意因為劇情拖的太長,沒法繼續發展時,劇作家就會耍一個賤招,即是:讓主角步入中年人的認同危機吧!
蜘蛛人系列如此(蜘蛛大俠一天到晚在問:我是誰?我是誰?)、超人系列也是如此(擺盪神與人之間)、蝙蝠俠更是濫觴(看看蝙蝠俠3和4,簡直就是一個災難)。
但我萬萬想不到,連鍾愛的綠色怪物史瑞克也變成了這副德行!
史瑞克3的故事大綱:史瑞克終於要面對責任問題囉。因為青蛙國王過世,所以史瑞克理所當然要繼任王位。不想當國王的他,千里迢迢跑去找公主費歐娜的表弟來繼承;同一時間,費歐娜懷孕,更讓原本獨身的史瑞克,感到壓力沈重,甚至晚上惡夢連連.....!
選擇!責任!義務!家庭!我的天啊!這是史瑞克的故事大綱嗎?那個耍賤、愛講冷笑話的史瑞克跑哪去了?雖然電影還是繼續維持著該系列的顛覆傳統,繼續拿一堆童話人物開玩笑,但是史瑞克已經變成:外殼顛覆,內在卻一點都不顛覆的窘境了說!
怎麼說?除了顛覆了童話故事的好、壞人之分,我們還有什麼?史瑞克系列之所以能受到歡迎,除了好人不一定是好人,壞人也不一定是壞人的設定外,還有對所謂:從此過著幸福快樂的日子有著顛覆的詮釋。(原來公主也可已是很醜!王子也不一定要很帥~~~)
然而史瑞克3裡,即使史瑞克最後沒有當上國王,但他確實變成了新好男人!電影結束於窪地上的史瑞克小屋,天色正黑,忽然有個娃娃的哭聲響起,小燈火亮起,史瑞克輕聲的說:沒關係,我去看看!
啊啊啊啊啊啊啊啊!這是史瑞克?怎麼不顛覆一下?怎麼不說點好笑的台詞?居然要這麼居家?
切,當初夢工廠拍史瑞克,就是要跟迪士尼嗆聲,嘲弄迪士尼動畫的公式和傳統,結果現在呢?史瑞克除了長得不好看外,他哪個行為舉止,不是個超級迪士尼動畫角色的翻版?(好壞人一旦確立,顛覆就不再是顛覆了。只是將好人變成怪物、壞人變成帥哥的差別啊!)
沒錯,史瑞克3還是很有娛樂效果的電影。
我很喜歡劇中一群公主(白雪、睡美人、灰姑娘)的大小姐脾氣。尤其是睡美人,一天到晚睡覺,連打架都睡覺,實在很賤。
而灰姑娘在擦地板的時候,突然有精神分裂,跟著地板上的自己對話,擺明拿魔戒的咕魯開玩笑,也是創意十足!
除此之外,嗯.....亞瑟王變成很懦弱的人...、嬌嬌女不再等著救援、壞人最後被繩之以法.....,嗯,這種很表面的創意就蒙提了。
好的創意,可以讓觀眾折服。會喜歡史瑞克系列,是因為它提供了不同於迪士尼的觀點視野:第一集顛覆公主不一定要嬌弱、妖怪也非要恐怖的傳統;第二集的創意更進一步,白馬王子可以是靠媽媽過日子的富家子、神仙老母也能是外表和善,內心卻邪惡的大壞蛋!
但是第三集的劇本卻完全沒法顛覆什麼,結果只說了一個婆婆媽媽的故事,一個不知道該怎麼當爸爸的大老粗,從某個事件中學會當父親的真諦!同樣的故事劇情,跟電影懷胎九月、新岳父大人2.....等通俗溫馨家庭電影實在太像,這梗實在太老啊!
沒了顛覆,還能算是觀眾期待的史瑞克嗎?我想,這也是為什麼我看完電影之後,感到份外的空虛!
看電影可以不要這麼嚴肅嗎?寫這篇文章的時候,我一直這樣跟自己說!
好吧好吧!史瑞克3還是有很多好笑的點啦,如果想要去開心開心,可以看囉!如果是期待一部顛覆、逗趣的史瑞克系列,那麼,就再想想吧!
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