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1988年出品的飛進未來有什麼特別之處，可以讓人一看再看？
它的劇情很簡單：一個13歲男孩Josh許願要變成大人，隔天一覺醒來，他真的變成30歲的模樣。
大人的外表，卻有著童心。在Josh重新變回孩子前，必須學大人上班、必須懂得照顧自己。
電影結尾，Josh從大人又變回了小孩，唯一的不同，是小孩的軀殼裡，改住了一名大人的心。
飛進未來販賣的是什麼？
以前看這部電影，我以為電影販賣的是小孩進入大人世界的種種困難。
是一部拍給所有夢想長大的小孩看的電影，告訴他們：嘿，長大並沒有比較好玩喔！
現在重看電影，我認為電影販賣的是童心未泯，販賣的是逝去的純真。
飛進未來根本就是經典名著小王子的電影版。
外星球的小王子遊歷宇宙各國，每次他看到奇怪的大人，總有無數的疑問，他質問大人為什麼非要錙銖計較、為什麼非要介意這樣多的事情。他總是用最純真的眼光看世界，然後用最純真的心去問這些有頭有臉的大人物：你們為什麼這麼奇怪？
小王子的純真感動了世界上一票大朋友，這本書的銷量、閱讀率，據說緊追在聖經之後。
看過書的大人們，個個都想要效法小王子的精神，過著簡單的生活。
可是，簡單的心、簡單的生活，不是想要就能得回來。
一旦心被污染了、一旦生活被壓力介入、一旦長大了，那麼，彼得潘就不是彼得潘了。
所以，飛進未來是一部拍給已經長成大人的我們看的電影。
它用喜劇的面具，說一則我們曾經有過，但現在已經抓不到、抓不住純真的寓言故事。
它說當年的我們多麼開心，心胸多麼寬大、看事情的角度又是多麼的單純。可是現在，我們怎麼都喚不回過往的時光了。

寒冷的聖誕夜，一名貧苦的小女孩外出賣火柴，希望可以賺點家用。她沿路叫賣，行人卻只是漠然地從她身邊經過。
當女孩經過一戶人家窗口，望進那暈黃色的燈火，看見一家人開心地用著聖誕大餐，父、母親和藹的笑容、和孩子們天真的打鬧，這幅景象讓她看著入迷。
身上只有著著單薄衣物的女孩，瑟縮在街上的牆邊，她點了根火柴取暖。
朦朧間，她見到火柴上出現了美味食物的畫面，讓人食指大動。可惜，美景只有持續短暫的幾秒，美味的食物在她眼前迅速消失。
所以女孩又點了跟火柴，這次，她看到了自己的父母，看到大家聚在屋內的情景，她開心地笑了。
每根火柴熄滅，女孩就再點一根。每次點燃火柴，她就笑開一次。
即使是幻象、即使是虛假，只要有短暫一刻的幸福，對她而言，就是無限的滿足。
隔天早晨，人們在街上看到被寒風凍死的女孩。她捲縮在牆邊，死的時候，臉上帶著美麗的笑容。
費里尼導演的卡比莉亞之夜，讓我想起了賣火柴的小女孩。
底下有結局討論喔：
電影從一場落水的羞辱中展開。一對男女走過畫面，女孩開心地說著話，男人卻只是冷漠。當兩人站在河邊，男人推女孩入河，奪走她手上的皮包。
不會游泳的女孩被人救起後，開口的第一句話是：他在哪裡？他在哪裡？
這位個性過度單純直率的女孩，名叫卡比莉亞。她身材矮小，卻個性剛烈。她是義大利底層的人物，夜夜站在古堡底下，希望有恩客看中她，跟她共渡一夜。
她相信自己，但她不信上帝。當有人嘲笑她的職業時，她會自信滿滿地站出來說：我跟其他人不同，我有自己的家、我存了好多錢、我靠自己不靠男人過活。
她看起來很有主張、主見、個性，內心底卻是脆弱地不堪一擊。
當人人都去祈求聖母賜福時，她先是不在乎地說：我不會去祈求神明，我要靠自己。
可是，最後她祈求的比誰都大聲，她大聲的說：聖母啊，請讓我過的更好、請讓我改變這一切吧！
聖母似乎聽到了卡比莉亞的祈求，她給了卡比莉亞一個新的男人，一個看起來溫和、紳士的男人。他跟卡比莉亞說：我不在乎妳的過去，我只想跟妳過一輩子。
卡比莉亞欣喜若狂，她大喊：啊！上帝謝謝你，我真是太幸運、太幸福了，我終於找到一個可以依賴的對象了。
她變賣了所有的家產，跟著這個她心愛的男人遠走天涯，然而，現實依舊殘酷，這位男人到頭來，還是只看上了卡比莉亞的財富。
當他們兩人站在懸崖邊時，男人對卡比莉亞說：妳會游泳嗎？
卡比莉亞沒有防備的說：我不會，之前我落過水，被一個很壞的男人推到河裡，還差點死掉呢。還好現在我有你....
然後，她望著男人的雙眼，她驚恐了，因為她在他臉上看到了掙扎。
卡比莉亞幾乎要崩潰，她看著這個心愛的男人說：你...你怎麼了？你不會是想要殺我吧？
男人沒有回答，顯然是默認她的質問！卡比莉亞這時終於崩潰在愛情的腳下，她哭著說：你殺了我吧！你殺了我吧！天啊，我再也不要在面對這一切了，你殺了我吧！
他終究沒有殺她，畢竟，他是個怯弱的人，他只是要錢。他搶了卡比莉亞的錢便落荒而逃。
哭倒在地的卡比莉亞在天色黯淡之時，緩身離開了這個奪走她的心、和她的財的懸崖。
當她落寞地走在路上，一群路人在她身邊騎著摩托車叫囂著，他們笑的好開心，這個世界的悲苦跟他們好像毫不相干。
她望著這些夜晚尋歡的人們，她眼中含淚地笑了。
這個笑容，是因為她的放棄？還是因為她看開？甚至是因為她過度的天真和單純，相信一切都會沒事？
對我來說，卡比莉亞最後的笑容，是賣火柴女孩點燃的火柴。美好或許只是短暫，但是，只要有夢、只要有希望，她們還是會努力地活下去吧。

 
這篇文章完成於2007年，適逢梅花戲院舉辦費里尼影展，特將當初書寫的《8 2/1》感想稍作修改，並與大家分享。
 

如果有人問我：你最喜歡的電影是哪部？
我的回答通常是：外星人。
接著，對方可能會問：為什麼？
我會回答：沒有為什麼，外星人是第一部讓我打從心底喜歡的電影，我小時候幾乎每年都會去租一次外星人的錄影帶回家看，一年一次，在某方面，好像變成了一種儀式。
因為喜歡外星人，所以，我也喜歡導演史蒂芬史匹柏。
他的電影我幾乎看過(太陽帝國、橫衝直撞大逃亡、慕尼黑沒看過)，紫色姊妹花、直到永遠、辛德勒名單、法櫃奇兵系列、侏羅紀公園、第三類接觸、人工智慧、神鬼交鋒....，也都很喜歡。
但如果要我推薦一部史匹柏的電影，我還是會推薦外星人，嗯，或者是私心，也或許是感念當年那個長不大的導演，所散發出來的純真氣質吧。
外星人的劇情很簡單，渴望父愛的單親家庭老二Elliott(卡在中間的小孩，特別不得寵哩～～)，無意間發現被遺落在地球的外星人，由於兩人都是心靈上有所欠缺的靈魂，所以，很快在對方身上找到了信賴與信任。
只是，開心的日子並不長久，Elliott和兄長、妹妹極力幫助外星人返家，卻出現了意外，來自外太空的訪客終究不耐地球的環境而奄奄一息，而跟他心靈相通的Elliott，也變得極度衰弱，性命垂危。
這時，長久監控Elliott行動的美國政府，進入了原本平靜的小鎮，掌控所有....。

延續這兩年我對舞者身體肌理、還有律動的迷戀，我又去看了場舞劇。
我喜歡看人跳舞，不是芭蕾、不是爵士、不是踢踏、不是街頭嘻哈，而是現代舞，尤其是有一點裸露的舞劇，最好是上半身有裸露，或是衣服很緊貼的那種。
這樣說好像有點變態喔？哈哈哈，我只是單純喜歡看舞者的肌肉啦，因為我覺得當舞者擺動身軀時，那全身練到結實精瘦的線條，簡直是件美到不行的極品藝術(不是大塊頭阿諾那種喔)。
每次看到舞者在舞台上扭曲他們看來剛強卻又柔軟的身軀，我都好感動，很希望可以更近距離地欣賞、希望時間可以暫停，然後我可以毫不客氣地仔細打量他們。
當然，這樣可能就不美了，因為消弭了人與藝術品間的距離，反而會容易看出它的缺陷而分心、而失望吧。
昨天去看了碧娜．鮑許的舞劇：熱情馬祖卡。
我不認識碧娜．鮑許，據說她是現代舞的一代宗師，個頭小小、創作力驚人，在國際上極受推崇。多年前曾來過台灣兩次，皆造成轟動。
在看舞劇前，對她的認識有限，最大的印象，來自我很愛的電影：悄悄告訴她。
導演阿莫多瓦因為崇拜碧娜．鮑許，所以在他的電影中安插了一段男主角欣賞舞劇落淚的畫面，影片中的舞劇，即是碧娜．鮑許的作品。
另外，台灣書商趁碧娜．鮑許來台之際，順勢推了幾本相關作品，碧娜．鮑許自傳、和舞劇評論書等。除讓觀眾可以更接近創作者的內心世界、也可以更明白作品的涵意。
欣賞舞劇前，我大略翻了一下自傳，當時有幾段描述讓我很感興趣，它說看碧娜．鮑許作品的觀眾，如果沒有作好心裡準備，可能會被舞劇內藏的力量給震撼而落淚；碧娜．鮑許喜歡從愛情的角度創作，在她的作品裡，重複、愛情、記憶，一直是不變的主題；她的作品可以很殘忍，一次又一次的重複同一個動作，觀者雖然不明白意圖，卻在多次重複後，深深被其舞蹈感動；有不少人質疑碧娜．鮑許的作品根本不是舞蹈，有時候舞者只是尋常走動、轉身。她反駁說她重視的不是跳舞，而是人的動作。
上面幾段文字，都讓我對這個舞劇、這個人充滿著好奇心，我甚至在心中幻想舞劇可能的樣貌：奇特、簡易的場景、憾動人心又賺人熱淚的編舞、精彩的現場演唱...等。
結果，熱情馬祖卡跟我想像的不太一樣。
不一樣，是因為我以為這會是一部沈重的舞劇，會讓人看完心情焦躁的作品。
然而出乎意料之外，這部舞劇相當地輕鬆，好笑。
舞台由三面白色的木板牆構成，中間有塊黑色的岩石，看起來像座落在海邊、遭到海水沖刷的巨大岩石。
這是一個聰明的裝置，因為隨著舞劇推演，這塊黑色岩石，可以快速轉換成不同場景，非常有趣。
透過舞台前方投影機投射影片，三面白色木板牆會映照出不同的畫面，當畫面是南美洲風情，男女漫步期間，這塊黑色岩石，可以是座大山。
當畫面變成大海，海浪重複拍打岸邊，黑色石塊又像是海岸岩。
當畫面成為海底世界，它又是波光粼粼，像是深埋海底的岩塊，美不勝收。
乍看平凡的裝置，卻可以變換出多種風情，就像這部舞劇的多面豐富性，熱鬧、戲謔、笑聲之外，猷能在舞劇結束前，帶領觀眾進入寧靜的夜。

看完色．戒的情慾場面，我深深覺得：李安導演真是個八面玲瓏的狠角色。
他喜歡人性的衝突、喜歡無以名狀的情感壓迫，他將很多東西推到極致，推到邊陲，然後，敲擊著觀眾的感官神經。
他的題材或許大膽，影像卻極度的溫和，看似沒有殺傷力，只是淡淡地說著一則故事，故事推演過程有些緩慢、有點沈穩，可是觀眾的眼光，卻怎麼也離不開畫面。
早年看他的作品，我覺得李安溫和過了頭，喜宴如此、飲食男女也是如此。
後來才知道，他的溫和，是為了包容議題中的尖銳。
所以同志問題，得以在笑鬧聲中獲得最完美的結果：父親暗許了兩個男人的情事、男女主角擦槍走火，終於有後、母親雖不能接受兒子是同志，卻對兒子終於結婚一事感到釋懷....。
所有的難題都在結局前解決了、所有的問題都因為每個不同角色的妥協，而有了完美的結果。也許那不是最好的結果，卻是最恰當的選擇。
說李安導演八面玲瓏，當然沒有貶低的意思，而是他替觀眾設想的結果。
他即使挑戰觀眾道德底線，卻總在最後關頭收線，讓觀眾不至於過度尷尬、不自在，進而接受他要傳達的訊息。
色．戒跟斷背山都有情慾場面，都是愛的癡狂、愛的炙烈、愛的跌跌撞撞。
為什麼斷背山的情慾場面明顯比色．戒要保守許多？
因為斷背山不能是色．戒，不能用一眼看穿的情慾戲來表現愛情的推演。
斷背山的保守、溫和，是必然的基調。電影如果拍的過度激進，就會惹腦保守人士，而這絕對不是李安樂見的結果(即使如此，溫和的斷背山，還是惹腦了不少人～～)。
所以，李安用了最安全的方式講電影，就是少量的情慾、大量的留白。留白的好處，既可彰顯同志愛情的處處受限、又可讓普羅大眾得以接受。
全球超過1億美元的票房肯定，證明以溫和基調講激進的故事，確實比較容易讓人感同身受。
斷背山的商業成功，是否間接促成色．戒的大膽奔放？
我不是導演，自然無法回答如斯問題。我只能說這兩部電影的推出順序實在巧妙。
如果先有色．戒，才有斷背山，我認為李安導演拍出來的色．戒，可能不會是我們現在看到的模樣。
色．戒為什麼要讓兩個主角大演床戲？
為什麼不呢？既然觀眾都能接受兩個大男人在銀幕上接吻、露屁股，沒道理不能接受男女全裸的雲雨啊！
況且，裸露不代表李安導演不將觀眾情緒考慮在內，相反地，即使是裸露場面，都能感受到導演的小心翼翼。
色．戒的情慾戲，拍的激情、唯美、動人，觀眾看得臉紅心跳，卻不反感。
這讓我想起蔡明亮導演的天邊一朵雲。我猷記得觀賞天邊一朵雲時，在戲院坐如針氈的感受、記得大銀幕上主角吟聲浪語的時候，全場觀眾的尷尬笑聲。
天邊一朵雲的性愛場面看來粗俗、毫無美感，這是因為蔡導刻意強調性愛的機械性、是要讓人不痛快、是帶有寂寞、痛苦的感受。
從蔡明亮導演的創作就能看出他的不妥協、還有對自己意念的堅持。在他的電影裡，觀眾反應往往不是第一考量吧。
兩個導演，一個念玆在玆都是觀眾的反應、一個努力挖掘觀眾忍耐的底線，兩者票房上的差異，說明了不同創作角度所獲得的不同反應。
這又回到一個創作的老問題：藝術創作，該將觀眾放於胸中？還是只要自由創作，不問他人觀感？
創作，沒有對錯輸贏，只有觀眾懂不懂導演的心吧！！

戰亂的時代，一群熱血的大學生想利用暑假時間，替國家、民族做事。他們鎖定了人們口中的漢奸易先生，派了話劇社女同學王佳芝，假扮成上流社會人士麥太太，混進易家，意圖接近漢奸敵人，將其消滅....。
然而戲假，情卻真。愛情的蛇，慢慢鑽進了易先生、王佳芝，和所有人的心中，改變了一切。
李安的色戒很美，不光是攝影、美術、音樂般表象的美，它的美是發乎內心的，它的美，證明了愛情的偉大，也證明了愛情的毀滅性。
根據張愛玲同名短篇小說改編，色．戒被喻為歷來張愛玲小說改編之最。我還未看過小說，故無法比較，但色．戒確實讓人深深為之著迷。
色．戒。
色，代表著色誘、色慾。色誘，指的當然就是王佳芝，她用年輕的肉體誘惑衰老的易先生，用肉體讓對方放下戒心。
而陷入色誘陷阱的易先生，之所以會如此盲目地看不清對手面目，是因為在愛情面前，大半的人都是心盲的俘虜。
戒，代表著警戒、戒心。
戒心指的是易先生對王佳芝的防備，指的是他的小心謹慎，害怕成為敵人報復的對象。他說：我怕黑，所以我不進戲院。
我很喜歡易先生出場的第一幕戲，他從外面返家，在進入房間前，他看了一眼鏡子，然後仔細地用手抹了抹頭髮。
這個自然的動作，簡單地說明了易先生的個性，如此謹慎、保守，還有呢？他對年齡的在意，他對容貌的重視。簡短的過場，提供了日後他貪戀王佳芝年輕肉體一個重要的依據。
然而，戒心，不光指易先生的處境。它也代表了王佳芝的心境。
王佳芝是個臥底，不對，她是個戲子。她為國家民族，演了一場荒腔走板的戲劇。她為了取得易先生的信任，不得不百分百投入戲中，一開始她獻出了肉體，最後，連心都供了出來。
王佳芝努力把持住自己，她本來是警戒易先生，最後，她警戒的不是易先生的人，卻是對易先生的愛。
愛情將兩個不同立場的人，拉到愛情的兩端：一個全心付出、一個則是不忍也不捨，這樣的戲，該怎麼走下去？
當情治單位的長官要求王佳芝努力絆住易先生，好好利用這條線獲得更多的線索。王佳芝的反應卻是：請趕快殺了他吧！請趕快結束這一切吧！她吶喊著：戲假情真啊！
有誰能懂得王佳芝的心？有誰能站在她的地位，看到她所經歷的一切？她眼睜睜地看著自己陷入愛情的陷阱裡頭，卻無力將自己拉拔出來啊。
常聽到哪部電影男女主角拍完戲後傳出誹聞八卦，因為彼此過度投入角色，錯把假戲當真情，才會抽不了身。
據說梁朝偉沒有跟著李安宣傳色．戒有兩個原因，一個是他不想人們再問他裸露戲的感想；另外一個理由，就是他害怕看到湯唯，會陷入當初拍片時，對她燃起的情慾。

色戒電影書--半套的態度
週末去誠品看書，架上擺著一本薄薄的色戒電影書，上面貼著小貼紙：買電影書送兩張電影票，並且有機會參加色戒在台唯一一場簽名會，總共只要599元。
我看著薄薄的電影書迅速在腦子計算著：兩張首映票，一張250，兩張就500囉！加上可以見到李安、還有電影書可拿，嗯，挺划算哩！
馬上拿著書去櫃台問：請問一下，是不是買書一定就可以參加簽名會啊？
小姐不好意思的說：嗯，因為參加人數太多了，所以簽名會改成見面會......。
喔？好吧！那我可以看一下電影書的內容嗎？
小姐將這本不過十頁左右厚度的電影書拿給我看，隨意翻了一下，內心不禁大呼：好家在我沒買！
這本書的編排做的很差，典型的宣傳用書設計。之所以可以以一本99元的價格開賣(扣掉500元的電影票)，完全是賣李安的人氣。
哎哎，如果不是李安，真的會有人想買這本書嗎？
色戒明明是一部美術很強的電影(以預告片來看)，如果電影片商有心，願意將事情做的更好一點，那麼，這本十來頁的電影書是可以跟電影相呼應的，而不單只是隨便將網站上看得到的資訊編輯成書(花了成本做全彩，不是更應該用心嗎？)。
我其實很不喜歡這樣的做法，既然要做，就做好一點！做到書薄卻依然有它的價值，做到即使不看電影、即使不跟李安見面，依然有它的價值。
誰說漂亮的設計就一定貴？今天就算加入一點點獨家的訪問、一點點別的地方沒有的獨家照片、一點點略花心思的設計，這本書就有它存在的價值了，而不是在看完電影後，隨意丟棄的垃圾。
哎哎哎，我對咱們片商、書商、宣傳做半套事情的方式，還是使勁搖頭啊。

1989年，美國影壇在經歷連續四年的票房低潮後，終於谷底反彈。
這一年，有許多美好的電影上映，拯救了谷底徘徊的好萊塢。
這一年，觀眾用行動表示對好電影的支持；這一年，好萊塢難得沒有太多續集電影。
這一年，觀眾看到《春風化雨》、《聖戰奇兵》、《蝙蝠俠》、《親愛的我把孩子縮小了》、《溫馨接送情》、《七月四日誕生》、《夢幻成真》、《一曲相思情未了》、《無底洞》、《吾愛吾父》、《小美人魚》、《溫馨家族》...。
還有，《當哈利碰上莎莉》，一部讓人難忘的愛情喜劇。
1977年，哈利碰上莎莉(哈利的女友正好是莎莉的好友)。
兩人一同駕車前往紐約。一路上，哈利跟莎莉不斷地拌嘴。
哈利說：「男女之間沒有純友誼。男人不想跟有魅力的女人做朋友，他只想跟她們上床。」
莎莉聽了不以為然，她說：「搞不好她們根本不想跟他們(男人)上床。」
哈利回答：「不重要，因為性早已存在。」
1982年，哈利又碰上莎莉(莎莉的男友正好是哈利的朋友)。
兩人正巧搭上同一班飛機，爭論又再度展開。
哈利對莎莉說：「你跟我朋友認識多久？三個星期？」
莎莉略感意外，她說：「一個月。你怎麼知道我們交往多久？」
哈利分析：「因為如果你們認識一段日子了，他就不會來機場送妳了。通常只有熱戀中的男女，才會去送機」。
哈利繼續說：「像我就絕不會送女友去機場。」
莎莉不明白的問：「為什麼？」
哈利說：「因為這樣她們(女友)未來就沒有理由抱怨說：怎麼你現在都不來送機了！」。
下機之後，哈利問莎莉：「大家是朋友，要一起吃晚飯嗎？」
莎莉沒耐性地回答：「我以為你不相信男女可以當朋友。」
哈利說：「我從沒有這麼說過。」
他 思索一會後，接著說：「是的我說過，男女不可以當朋友。除非，雙方都有伴侶才可以。我要修正較早前的規定，若他們有伴侶，就沒可能會有發展的壓力。不過， 妳的伴侶可能不會明白妳為何要跟他做朋友、還要跟他出去。如此就顯示你們關係有不足之處。然後妳會說妳跟朋友的友誼很好，結果伴侶可能會指控妳暗地裡喜歡 上妳的朋友。這也許是真的，但我們在騙誰呢？這又回到了老問題，男女之間不能當朋友。所以我們呢？」
莎莉聽完，丟下一句再見，便匆匆離去。
1987年，哈利再度碰上莎莉。
哈利剛剛離婚、莎莉剛剛跟男友分手。兩個傷心人碰頭，即使拌嘴依舊、爭論不斷，卻在彼此身上找到慰藉。
他們成為無話不談的好友，討論著生活的一切瑣事，甚至鼓勵對方趕快走出傷痛，尋找下一個伴侶。
隨著友誼的加溫，哈利與莎莉慢慢喜歡上對方，不光是對肉體的渴望、還有心靈的契合。
可是，他們害怕友誼會因為性關係的介入而結束，所以表面盡是裝做不在乎、不在意。
直到某天莎莉崩潰，哈利特地去安慰她。兩人擦槍走火，隔日醒來，雙方都覺得尷尬、不知所措.....。
89年第一次看《當哈利碰上莎莉》，完全不把這部片子當一回事。直到多年後重看，才深深愛上它。
《當哈利碰上莎莉》有個細膩的劇本。雖是公式化的典型冤家喜劇(讓人想起了《再見女郎》、《一夜風流》)：男女主角性格互不相讓、針鋒相對，但過程卻相當吸引人。
就像哈利每次開口講話都是長篇大論、莎莉每次點菜都是長篇大論。性格對立引發一連串笑點，先征服觀眾的好感。
接著，將兩人的愛情時間拉長，從不同時間點的對話中，發現哈利跟莎莉的愛情觀不斷地修正，原本一個實際(哈利)、一個浪漫(莎莉)；卻在多年的生活歷練後，彼此對愛情的看法卻有了不同的心境與領悟。
透過雙方不斷錯過，最後終於碰頭的遭遇，演繹了愛情的不確定性與不可預測性。
期間穿插許多老夫妻自訴他們的愛情故事，有人從高中就相戀、有人離婚多年後又聚首、有人結婚離婚多次，才終於找到一輩子的伴侶。
彷如紀錄片的片段，以假擬真，強化了哈利與莎莉的浪漫，也強化愛情的神奇魔力。
電影結束於老套的特殊節日(如新年、聖誕節，這幾乎是愛情電影的公式)，但是，兩人最終的相擁、相吻，才是讓觀眾得以帶著滿足離開戲院的重要關鍵(好萊塢終究是個夢工廠啊)。
導演Rob Reiner(《冒牌總統》、《軍官與魔鬼》)在拍《當哈利碰上莎莉》時，一定有神靈上身。
他的片子我雖然大半不討厭，但沒有一部片子像這部作品般地令人難忘。
1999年，Rob拍了一部愛情喜劇《The story of us ( Kiss情人)ㄉ，由Bruce Willis和Michelle Pfeiffer合作演出，影片同樣探討愛情、探討夫妻關係的電影，根本是《當哈利碰上莎莉》的續篇(兩片剛好相隔十年)。
《Kiss情人》雖然拍攝手法跟《當哈利碰上莎莉》相仿，但整體效果卻大不如舊作啊！
《當哈利碰上莎莉》除了嚴謹的劇本、效果恰當的仿紀錄片手法外，還有選用的音樂也是巧妙的很。
全片濃郁著輕爵士風味，主題曲是Harry Connick演唱的「It had to be you」，絕對的浪漫，絕對的好聽。因為這部電影，也讓Harry一夕爆紅。
而愛情就像劇中的爵士音樂、，那麼的不可捉摸、隨性、又浪漫啊。
真的，Rob Reiner在拍《當哈利碰上莎莉》時，一定有神靈上身。
他挑中了甜姐兒Meg Ryan跟笑匠Billy Crystal合作演出，真是太神奇、絕妙的組合了！
在這部片子以前，大概沒人認為Billy適合演愛情喜劇吧。
但是Billy證明喜劇演員也能演愛情、搞笑也能搞出深情來！他雖然油嘴滑舌，卻不會過火。他的演出恰到好處，往往只是一個眼神、一個尷尬的微笑，就讓人捧腹。
他和Meg Ryan擦出的化學效應，簡直熱情的可以燒死人哩！傻大姊和快嘴男搭在一起，真是絕佳的組合啊。
Meg Ryan在拍《當哈利碰上莎莉》前，也沒有任何讓人印象深刻的演出，頂多就是《驚異大奇航》的花瓶、或是《捍衛戰士》的更大花瓶。
但她在《當哈利碰上莎莉》的演出，非要用驚為天人來讚美。
Meg充滿靈性的雙眼、帶著漫畫式的嘴角微微上揚、粉嫩的雙頰，外型讓人一眼喜歡。
她在這部電影的演出，像是融合了Goldie Hawn的傻大姊氣質，加上Diane Keaton的知性美，完美化身成劇中的角色，既讓人受不了她的挑剔、卻又不得不喜歡她的直率。
難怪Meg在演完本片後，星運一路暢通，在90年代，她可是好萊塢最高片酬的女星之一哩！
當然，本片最最精彩、最叫人難忘的演出，是Meg告訴Billy女人在做愛時可能假裝性高潮，但是Billy不相信。
所以Meg在餐廳直接表演了一場讓所有觀眾瞠目結舌的性高潮好戲，一舉擊碎男人的自大！
這段演出已經是影史的經典好戲，大家一起來回顧吧。
http://www.youtube.com/watch?v=F-bsf2x-aeE
有些電影就是有越陳越香的魅力，《當哈利碰上莎莉》便是如此。
我認為這部電影推出的時間點很恰當，當時美國影壇欠缺一部精彩的浪漫愛情喜劇、也欠缺一個可以獨當一面、又極有觀眾緣的女星。
加上兩位主角身上還無太多的油氣(即使Billy演出本片已經40歲囉，但他的影壇經歷還是不深)，他們的清新是由內往外透露的，是讓人一眼就欣賞、一眼就喜歡的。
我甚至認為，如果晚個五年Meg和Billy才合作演出《當哈利碰上莎莉》，那麼效果一定大打折扣、味道也一定不如本片來的脫俗。
所以啦，一部電影要成為經典，除了劇本讚、配樂讚、攝影讚、各項技術環節都讚之外，導演忽然間很有靈性、演員的演出時機恰當，也是相對地重要啊！
不重要，因為性早已存在。
看完《當哈利碰上莎莉》後，這句話就一直在我腦海中盤旋。
大家相信純友誼嗎？相信互相吸引的男女、男男、女女之間，只有單純的友誼嗎？
如果喜歡某人，卻只是好友的關係，是否就代表對這個人沒有性趣？
如果有一天對方也喜歡上自己呢？，那麼，我們會不會接受對方的感情呢？
所以所謂的純友誼，指的是彼此沒有性吸引力的雙方囉？因為沒有性方面的衝動，才會開始用腦袋思考？
也就說最好的朋友，通常不是互相吸引的個體囉？？
這麼一想，雖不無道理，卻又好像哪邊說不通哩～～哈哈哈哈。

恐懼是達到控制人民最好的方法嗎？
看完科倫拜校園事件後，我這麼想著。
1999年4月20日，兩名年輕人在打完保齡球後，忽然帶槍到學校掃射，造成重大傷亡。
該事件引起美國社會的震驚，政府隨後頒佈命令：任何人進入校園前，皆須通過金屬探測器檢視，以確保校內學生安全。
然而，科倫拜事件的背後原因是什麼？兇手在瘋狂屠殺學生後引彈自盡，真相石沈大海。
導演Michael Moore四處探訪，以科倫拜事件為點，輻射出他的觀察，從槍枝氾濫、暴力電影、暴力音樂、媒體亂象、種族問題....，一步步揭開科倫拜事件的背後意義。
科倫拜校園事件雖是紀錄片，卻有著高度的娛樂性。它的娛樂性來自導演的視界，還有他充滿煽動性的言論。
Michael Moore的作品向來很有爭議性，他就像是紀錄片版的奧力佛史東，他不是旁觀者，他是主導者，主動出擊，透過剪輯、帶著陷阱式的提問，引導觀眾進入他的世界。
Michael Moore為科倫拜校園事件提出許多疑問，最重要的問題是：為什麼美國社會有這樣多的校園屠殺事件？
是因為美國有槍枝氾濫的問題嗎？因為美國的歷史充滿血腥？因為美國社會像個大種族熔爐，所以彼此衝突多？還是因為美國有太多的暴力電影、電視、音樂，所以小朋友在看完電影、聽完音樂後，通通變成了殺了魔？
不得不佩服Michael Moore的能耐，他常常在提出一個問題後，做出了假設；可是，卻在下一個問題提出時，又推翻了上一個假設。
他的腦袋是溜溜轉的，他說美國有槍枝氾濫問題，又說加拿大人也愛買槍，可是加拿大每年命喪槍下的人數，比率遠遠少於美國。
他說美國是種族熔爐，可是英國、加拿大、法國、澳洲，都有大量的外來移民，怎麼不見他們社會亂成一團。
又說美國歷史充滿血腥，但是仔細一想，日本入侵中國、德國屠殺猶太人....，這些歷史難道不更加恐怖？
透過每次的提問、推翻，觀眾腦袋似乎都跟著導演動了起來，大家邊看電影邊想：嘿，為什麼？為什麼？為什麼？
這就是Michael Moore厲害的地方，他像是邀請觀眾跟著他一起思考社會的問題，實際卻是觀眾在無意識間遭到導演催眠。
Michael Moore動用大量的新聞片段，如：前一秒是柯林頓正氣昂然地說要去轟炸某個國家；後一秒，是柯林頓為科倫拜事件家屬感到難過。
這種刻意將兩個情境相反的片段擺在一起的意義為何？在於引起讓觀眾對政府的反感，進而選擇站在導演同一陣線：為什麼轟炸他國是正當舉動？那些因為轟炸而無辜死亡的生命有誰憐惜？而當戰爭發生在自家，又馬上透出憐憫。為什麼他家人死了不足惜？自家人死了，就要呼天搶地？
接著Michael Moore指出美國、世界局勢之所以如此混亂，正是自食惡果？
因為當年美國資助、訓練賓拉登，利用他去對抗自己的政府？結果，賓拉登反而利用他在CIA所學的技能，拿來對付美國社會。
Michael Moore的論點究竟正不正確？這些關於醜陋美帝政府的指控，究竟是真是假？
不管美國是否真有資助各國民運領袖？利用他們達到控制該國政府、從而得利的真相為何？
只要觀眾相信了導演提供的疑點，並且開始懷疑政府所有的政策，那麼，Michael Moore就成功了。他成功地帶領觀眾進入懷疑論者的世界、成功地傳達出他的訊息。
只是，一部紀錄片不是該旁觀多於主觀？不是該提問、而非刻意提供答案？
一部紀錄片，不是該記錄當下最真的情境？而非透過大量的剪接、透過煽動性的言論，來達到讓觀眾認同的目的嗎？
即使，即使這些言論「或許」都是正確無誤的！
最後，Michael Moore對科倫拜校園事件提出美國社會之所以病態的癥結原因：在於政府、媒體利用恐懼，達到控制人民的方法。
因為對911恐怖攻擊的恐懼，所以美國政府可以名正言順地派兵到他國進行屠殺。
因為對科倫拜事件的恐懼，所以每戶人家都買了更多的槍枝、更多的彈藥，來保護自己。
因為對所有陌生事物的恐懼，所以只要政府、商人說什麼，民眾都會跟著說好。
恐懼是一種警告？還是讓人民更加不知所措？彼此害怕？
Michael Moore的論點非常有趣，他讓我想起了聖經，想起小時候常看到路邊電線桿上貼著一些警示標語：世界末日來臨，信耶穌才能得永生。
或是我們佛教說的：因果報應、十八層地獄、厲鬼索命...。
東西方文化都充斥著恐懼，大家常說：寧可信其有，不可信其無。
恐懼存在於生活中的各個角落，就像牙刷、口香糖廣告努力說服觀眾：口氣不好就會沒人愛喔！
公司老闆說：如果你東西沒做完就不準下班，不然公司會完蛋，公司完蛋，你們也會跟著完蛋。
中國一天到晚警告其他國家：如果資助、支持台灣，就會做出經濟制裁。
恐懼其實是社會進步的動力，沒有恐懼，就沒有進步。
因為害怕衰老病死，所以科學家才會努力研究延長壽命的方法；因為害怕老了沒人照顧，所以年輕人才會努力賺錢存錢；因為害怕找不到女朋友、男朋友，所以動不動就要買新衣、剪新髮型....。
恐懼推動了社會進步、促進了經濟發展；但同一方面，恐懼也造成了人們心裡的負擔。
恐懼是否強化了社會結構？還是讓結構失衡？是否讓我們過的更好(利用恐懼，來達到社會安定)、或讓我們過的更為擔心受怕(祕密警察、白色恐怖)？這真是雙面刃的問題啊。