tfca的部落格

「911事件後至今，有多少人依然像遊魂般地在街上遊蕩？又有多少人在那一夜，將心給封閉了起來？」
導演接受訪談時表示，911事件當日，他目睹路上行人驚慌、又失魂落魄的神情而深受震撼，因此寫出了「從心開始」的劇本。
Alan(Don Cheadle飾演)是名事業成功、家庭生活美滿的牙醫師。他看來擁有一切，心靈卻空虛不已。感覺自己的人生被繁重的工作、還有一成不變的日子給壓得喘不過氣。
他的大學室友Charlie(Adam Sandler飾演)，因為無法承受妻小命喪911空難的悲劇，所以將心鎖了起來，躲在自己的世界裡，不願面對回憶或任何人。
這兩個中年男子，在路上相遇後，一同踏上彼此救贖的道路。
Alan從心體會生活的美、體會與家人溝通、活著的意義；而Charlie，則學會面對傷痛，從心出發。
「從心開始」拍了半場好戲。
劇本，是這部電影細膩的部份、也是這部電影粗糙的部份。
我以為導演Mike Binder(同時也是本片的編劇)對Charlie這名角色有相當多的認同，所以當他描寫Charlie時，火力全開。
每個情緒的轉折都恰到好處：難過的時候要聽音樂、孤單的時候在街上遊蕩、當別人談論過去時突然發怒、還有當他終於放棄一切，站在街上等待那槍響的救贖...，這些細節都有說服力。
即使是法庭上觀看過世家人的照片，那過度煽情的時刻、還有Charlie的崩潰，都因為導演刻意特寫Adam臉上表情的變化，讓觀眾情緒得以同時迸發，而不致反感。
(不曉得為什麼，這場法庭戲，一直讓我想到劉德華和葉德嫻主演的「法內情」啊？？這樣很跳痛耶～～)

一年一度的金馬影展又來了，上個禮拜天，我跟山羊鬍相約排隊買套票。
早上十點到台大誠品時，已經有人潮排出，到中午十二時，人潮已經佔滿隔壁外語中心的樓梯空間，一路延伸出巷弄。
買完票後，帶著勝利的驕傲姿態走過還沒買到票的人潮前，心想：瞧瞧，早起的鳥兒有蟲吃，哈哈哈！
稍晚，山羊鬍來電說：嘿，聽說不同據點的套票都沒有賣完耶，還有剩下好幾百套票哩......。
心中不禁微微揪痛著，看！！！！！我禮拜天這麼早起床是幹嘛啦！！！！外頭還下著小雨，我還在雨中站了好一會耶！！！！！！！原來就算不排隊應該也買的到套票喔。
只好改安慰自己：哎喲，如果沒有排隊，就不像看金馬影展......(真是沒有說服力～～)。而且，聽說有人很更早就過來排隊了....我還不算太笨啦....(又在五十步笑百步了)。
今年金馬獎有啥片子可看？因為大半的片子都沒看過、聽過，加上我很懶得去聽選片座談會，所以只能靠直覺挑片。
由於晚上偶爾要到咖啡館打工、影展期間又正好是我加班高峰期....，因此要湊出時間看電影，真的比較難些，只好期望自己千萬別挑到地雷片啊(就是悶片啦～～)。
「啊，人生You, the Living」 (01)
會想看這部電影，純粹是因為金馬小冊子上面寫了一句話：酷似郭力斯馬基的幽默...。
好吧，這句話很受用，因為我很愛郭力斯馬基導演的「沒有過去的男人」。
另外，去年台北電影節的「愛上冰山的女人」也宣稱有著郭力斯馬基的幽默，結果那部電影我同樣愛到不行。
基於上述兩個理由，讓我將這部電影列入．想看．名單中。而且，我在查閱相關資料時，發現這部電影的粗顆粒攝影美到不行，更加深我想看片的心情啊！！！
「浮光掠影，每個人心中的電影院 To Each His Own Cinema」
嗯，應該不用解釋為什麼會將這部電影列入．想看．名單吧？
看看本片的導演名單，簡直豪華到讓人頭暈，侯孝賢、王家衛、郭力斯馬基、文溫德斯、安哲羅普洛斯、波蘭斯基、大衛柯能堡...，幾乎將各國知名導演通通請來拍一部他們對電影的三分鐘禮讚！
呼，不過聽說這部片日後會發行DVD，所以似乎不急著在金馬影展看啦。
「花漾足球少女 Offside」(02)
首先，這部片子有我喜歡的議題：女性的社會地位探討。
另外，該片的題材讓我想起「高山上的世界盃」，看來都是因為主角們對運動的喜好，而決心打破藩籬的勵志電影。
這類型影片，拍的好會讓人熱血沸騰，跟著主角哭笑；但是拍不好，則會落入不夠深刻、空有議題、沒有更深刻的反思。
「茉莉人生 Persepolis」(03)
太讓人驚訝了，之前聽說法國要推「茉莉人生」參加奧斯卡外語片競賽，一直沒想到它居然是一部動畫電影。
更讓人驚訝的是：我居然老早在誠品把這本原著漫畫看完了！
茉莉人生的原著將不同時代的女性地位做了一個有趣諷刺的比較，藉著年輕主角的眼光笑看家族歷史。
電影據說會在台灣上映，可是如果不想等院線的朋友，就別錯過了！(我應該會去看吧～～如果搶的到票的話～～哈哈)
「大吉嶺有限公司 The Darjeeling Limited」(04)
想不出有什麼理由不將本片列入必看名單中，哈哈。
1.我非常非常非常喜歡導演的舊作：天才一族。
2.男主角Owen Wilson拍完本片之後，居然鬧出自殺的八掛，讓我對電影更有些好奇。
3.滑稽鼻子影帝Adrien Brody演出這樣冷調喜劇，值得期待啦！
4.看了編劇的名單，出現這麼一個名字Roman Coppola。又一個Coppola？？？？
網路查證，證明他的老爸就是教父名導 Francis Ford Coppola，我哩，這家人怎麼回事？大家都很有才華就是了？？？？

旋轉木馬在帳篷內轉圈圈，遊樂場的熟悉音樂響起。
紅衣女孩見著，開心躍上馬，他(她)想像自己是西部牛仔，騎著馬奔馳在廣闊的大草原。女孩笑的開懷、對著遊樂園的往來遊客們大叫。這一刻，是屬於他(她)童年的美好回憶。
參加兩廳院舉辦的廣場藝術節，總讓人心情愉悅。
迷上新馬戲，也不過這兩年的事情，理由同我對舞劇的喜好：對於身體的癡迷。
去年欣賞「人間物語」，帶著強烈的東方色彩，將雜耍和戲劇融於一爐。
今年的「莉莉狂想曲」，則是回歸到馬戲的純粹，利用小丑、狂想、雜耍、默劇...演出，帶領觀眾重回小時候看馬戲表演，小丑在場上逗鬧的表演。

「在很多方面，當個評論家並不困難，我們只需花一點點的風險，便能享受批評他人辛苦創作的權力。
我們發表負面的評論，因為它讓文章讀起來興味昂然。但評論者必須了解的苦澀真相是：即使是一件最普通、微不足道的作品，他們的實質意義依然遠遠高於這些讀來有趣的文章。......」--料理鼠王
「料理鼠王」的這段對白讓我印象非常深刻。
它指出了評論者與創作的關係，評論既可讓閱讀者更容易接近創作者的內心、也可讓創作者看到自己作品的缺陷。
只是，當評論者大肆批評一件創作時，該秉持如何心態？高高在上？亦或謙卑？
某方面，人人都是評論者，只要對生活中某件創作有感，並說出想法，我們便已站到評論者的地位上。
有時候我們不免自大，不免大放厥辭，說這個廣告不好、這張畫作可笑、這部電影腦殘、這個導演是白癡.....。
要去批評一個我們不喜歡的東西，確實要容易許多。因為我們的情緒可以很痛快的發洩，我們在寫作、或是和人談話的過程中，幾乎可以想像到他人的反應，或許認同、或許反對。
我們相信自己的言論，面對贊同的對方，欣然接受；面對反對的聲音，努力抵抗。
然而，當我們發表一篇評論的文章、說出一番大道理的同時，我們又從評論者，變身成為創作者。
我們的文章、言論被攤在陽光底下，供人指教與批評。這時，我們有雅量去接受他人不認同的聲音嗎？我們可以像批評他人一般，接受人們的議論嗎？
會忽然想提創作與評論者的關係，一方面是因為這兩天讀部落格文章的小感想。
部落格是個有趣的媒介，在部落格上發表文章，是屬於個人心情的抒發、或是一個公開的園地，所以他人可以針對文章中的言論加以討論？
有人會在部落格中說：這是我私人的地盤，我可以說任何我想說的話。
但實際上，部落格卻是一個再公開不過的園地，只要沒有設密碼，那麼，幾乎人人都可以閱讀上面的文章。
在這個前提下，它真的算是私人地盤？？
有人或許會說：你/妳可以選擇不要閱讀我的文章啊！
然而，人們同樣可以選擇不要觀看電影、廣告、電視劇、藝展...，為何人們依然可以對這些創作恣意提出意見？
因為出發點不同？因為沒有商業利益？就可以讓部落格文章免於被檢視的命運？
還是在這個媒體過度發達的時代中，我們都不得不成為被檢視、評論的對象？除非我們都不再創作、不再說話？？？！

冰與火的組合！古典與放縱的結盟！聒噪與沈默的搭檔！純粹華麗的視覺！純粹白爛的笑點！純粹搞笑、讓人心情大好的電影！
苦悶、煩躁、生活壓力大、動不動就想哭的朋友們，趕快去租冰刀雙人組回家看吧！
白爛喜劇於我，實在太有魅力，每次有這類型喜劇推出，就是會莫名的想看，希望電影夠賤、夠好笑、可以讓自己笑到喉嚨疼、心情整個嗨起來！
由癡肥聒噪的Will Ferrell(口白人生)和沈默是金的Jon Heder(拿破崙炸彈)演出的冰刀雙人組，終於在台灣推出DVD了！
電影的情節有點勵志、加上一些白爛笑點、超級俗艷華麗的服裝、和讓人捧腹大笑的花式溜冰動作場面，組合成一部笑點百出的上選白爛喜劇！
內容敘述兩個水火不容的花式溜冰好手，在共同奪得奧運金牌後，因為不爽彼此，居然在頒獎台上大打出手，而遭到溜冰協會終生禁賽的處份。
多年後，這兩個比賽場上的冤家又碰頭，他們雖然不准參加個人花式溜冰比賽，但不代表他們不能參加雙人花式溜冰，於是，史上第一組男男搭檔花式溜冰組合誕生了。
個性兩極的彼此，見面就是鬥嘴、就是爭執，然而，在不斷練習、還有共同為夢想付出的努力後，這兩個極端終於成了超級好友。而他們在溜冰場上的表現，也深深震撼了所有觀眾。
人紅是非多，另外一組花式溜冰兄妹，害怕這組活寶會斷了他們的金牌夢，賤招盡出，只為了阻止兩人參賽.....。

除了驚喜、還是驚喜。看完戀愛雞尾酒後，不由得大呼過癮，對導演Paul Thomas Anderson(不羈夜、心靈角落)的崇拜，又多了好好好好好幾分。
貝利有個小公司，他的生活平淡無奇，平淡到讓人有些沮喪。
他總是安靜、自閉，個性看來木訥。他有七個姊姊，每個姊姊都極度關心小弟的愛情生活，害怕他這輩子就要光棍，所以姊姊們放了很多愛在他身上，卻因為關懷過度，導致貝利難以承受、性格扭曲、重視隱私、懼怕私生活被攤在陽光下。
他受不了姊姊們開他的玩笑、受不了生活的一成不變，但他更受不了孤單、寂寞。他總是一個人，一個人回家、一個人收集超市食品上的飛行里程兌換券、一個人看到混亂的飛車場面，卻無人分享。
他有很多的焦慮、焦躁，卻不知該如何發洩。他想找人談天，說說心底最深最深的寂寞。
他告訴姊夫：可以幫我找個精神科醫生嗎？我好想找人談談心事，拜託，這件事不要讓我姐姐知道。
結果，姊姊們還是知道了這件事。
他打了通色情電話，只是想聊天、想要找個伴、想要聽聽他人的聲音。
結果隔天，色情電話的女服務生恐嚇他，說要他交錢出來，不然要他好看....。
所以，貝利帶著怒氣，一股連他都不知該如何發洩的躁鬱。他會突然抓狂砸碎姊姊的落地窗、拿鐵鎚丟窗戶、搥打辦公室的牆壁、或者砸爛餐廳的廁所....。
直到一天，他遇上了琳娜，一個穿紅衣服的女郎跨入了他的生活，貝利的世界才開始轉變，他的生活開始出現了美妙的色彩，他的怒氣，也開始慢慢地平靜下來....。

昨天晚上HBO正巧播出我很喜歡的怪物電影：小精靈。
這部1984年出品的電影，曾經在美國引起很大的轟動，90年推出過續集，娛樂效果不輸首集，可惜票房成績遠不及第一集。
我記得小時候很喜歡小精靈吉思莫可愛的模樣，覺得牠靈活的大眼溜溜地轉，實在很討喜哩。
只是昨天看電影的時候，忽然很想用另外一種角度看電影，我發現如果用極度偏激的態度看小精靈，會有一個全然不同的解讀空間，原本娛樂效果十足的小精靈，會變得.....非常政治不正確！
聖誕假期，男主角的父親帶了一隻唐人街找到的奇怪生物小精靈，送給男主角當聖誕禮物。
然而，外表甜美、可愛、無害的小精靈吉思莫，卻衍生出一堆麻煩，搞得平安夜的小鎮雞犬不寧！！！
政治不正確的起源：
電影裡面的小精靈，其實是美國人對待、觀看中國人(阿拉伯人、亞洲人、或者其他外來移民)的方式。
看過電影的觀眾都知道，小精靈有三大禁忌：過晚上12點不能吃東西、怕亮光、還有不能碰水。
美國人真是心眼小，這三大禁忌說明了他們對中國移民的三大恐懼！
首先，小精靈吉思莫是男主角爸爸在唐人街發現的小怪物，牠從哪裡來？怎麼誕生的？電影沒有提，也沒人在意。
就像美國有一堆外來移民，但大半的美國人根本不在乎這些移民、難民從哪邊來、或者怎麼來！直到外來移民變成一定數量的時候，才怕的不得了。
只是，為什麼唐人街總有一堆莫名其妙的東西？為什麼唐人街總是所有麻煩的根源？？？？
電影異形奇花裡的外星奇花在哪發現的？就是唐人街！！！！！
電影辣媽辣妹裡讓母女靈魂交換的幸運餅乾從哪來？沒錯，就是中國餐廳！
反正有中國人的地方，就有麻煩！有中國人的地方，就有奇怪的事情發生。這就是美國人看東方文化的一貫態度：中國人嘛，不是李小龍、就是奇術師。

星塵魔幻傳奇起：
星塵傳奇意外的好看。原本以為這只是一部小孩子看的奇幻電影，但是導演將故事說得精彩，加上演員又個個都是練家子，看起來過癮極了。
一個名為牆的村莊，佇立在世界邊緣，由一道長牆阻隔兩個不同的世界：一邊是我們熟知的世界，另外一邊，則是充滿女巫、神奇魔法、飛天海盜的國度。
男主角崔斯坦答應心愛的女孩，要替她帶回屬於自己的星星，他跨過守門原看守的長牆，來到另外一個世界找尋墜落的流星。
但是流星並非隕石，而是一個美麗的女孩艾薇。
崔斯坦欲帶著艾薇回到村莊，讓女友看看自己替她找到流星。然而，在魔幻世界還有兩派人馬急著尋找艾薇，一隊人馬是風暴禁區的王子，他要取得艾薇身上的紅寶石，正式登基成為王。
另外一隊人馬是想要重獲青春美貌的老巫婆，吃了流星的心臟，就可以美麗動人，可以長生不老。
崔斯坦帶著艾薇回到自己世界的途上，遇上許多奇怪的人事物，也改變了他的生活....。
近年流行奇幻電影，除了魔戒外，少有真正拍的出色的佳作。
星塵傳奇是少數讓我看完，還覺意猶未竟的作品。它場面可觀，綿延的翠綠山丘起伏，猶如多年前去愛爾蘭見到的景致，美不勝收，粉有田園風味。
特效、化妝、音樂都有相當的水準。我非常喜歡飛天海盜船的造型，尤其船尾長得像魚腮的閃電收集器，真是可愛到不行。
我喜歡流星的設定。只要一開心，流星就會發出光芒。所以，每次艾薇跟崔斯坦相處時，她身上就會有微弱的光芒出現，當崔斯坦吻她時，她的光芒會更為炙烈。可是，當她難過傷心、以為崔斯坦離她而去時，圍繞身上的光彩就會瞬間消失。
常說談戀愛的人，看起來精神奕奕、光彩奪目，大概就是如此意思吧。

今年金馬獎的海報、視覺設計，由我高中好友龍兄弟主導。
當他告知我這個消息時，我既是興奮、也替他開心。
關於龍兄弟，他是個怪人，出門一定要帶口罩、穿衣服很有自己的味道、講話愛呵呵笑。
高中時期的他，除了和我、山羊鬍混畫室、電影院、MTV外，最大的興趣就是翻閱國外時尚雜誌、逛美術館、塗鴉、畫畫。
他的色感超強，看他調色是一種享受、他精細素描功夫相當到位，畫風可以狂放，也可以收的很細膩。
大學時代，我們兩個連絡少了，我跑去當兵，他則繼續深造。
經過大學時期的摸索，龍兄弟找到屬於自己的風格：一個黑眼圈、筆觸大膽、人物扭曲乖張、顏色狂放的奇異世界，就此展開。
很多創作者跨不過模仿的關卡，他們的作品或許不錯，但卻帶有其他作者的影子，感覺少了點東西，我稱之為：創作者的個性。
金馬獎的網站文宣上寫著：
今年金馬國際影展以「從叛逆、重生到融合──飛向未來」為主題，可說與擅長天馬行空融合具象與抽象的設計師RIVER KUO風格契合，此次為金馬影展所設計主視覺海報結合矛盾與衝突的視覺美感，以人物為主角，將生活所接觸的各種物件連結成超現實畫面；在拼貼大量電影劇照的主視覺圖形引導下，大量運用中間色調色彩顯現柔和融接色塊，呈現「融合」與「重生」意涵，並顯現「叛逆」與「革新」精神。
當龍兄弟告訴我他設計的海報已經出爐時，我馬上上網查看海報的成果。
結果，我看到了一張很龍兄弟風格的作品：濃妝甜美的女郎，與一群奇怪生物、素描的組合而成的海報。
當時我第一個反應是：這個設計怎麼跟他服裝店的視覺設計好像？
第二個反應是：如果沒有中間女郎身上的電影劇照、右下角的資訊，有人會知道這是一張大型影展海報嗎？
第三個反應是：這張海報會受到歡迎嗎？不知道大眾評價如何？
後來，我在一個連結上看到了相關討論，果然很多人對海報設計提出了疑問，甚至有網友大罵設計師應該要回學校重修....。
有興趣看討論的人，可以點連結進入：
http://www.truemovie.com/forum/viewtopic.php?p=18348&sid=577f78abe8fc3c0b28ff40cbb17550c4
當時我就在想：龍兄弟到底怎麼看待他的海報？
我:金馬獎找上你，是什麼機緣啊？
龍兄弟：他們應該是有人有看到我的網站.....聽說選了七個人....後來決定今年來點不一樣的
我：是喔？你的東西跟大眾喜歡的東西不一樣，我覺得今年金馬獎會有比較多美術風格方面的壓力喔～～
龍兄弟：聽說每年都被罵到臭頭，今年肯定更猛，不過這我比較不擔心...我一向不被普羅大眾美感影響，否則我就做不出自己的東西囉。
我：哈哈，是啊，如果被大眾影響，就不是你了～～～哈哈，現在聽你講這個，忽然很有感覺。不過要加油喔，反正知道壓力一定會有，所以不如就好好的玩出一個跟以往不同的東西吧！
龍兄弟：之後將陸續公佈的製作物更恐怖歐...哈！
對於龍兄弟的金馬海報，我是有點失望的。我以為金馬海報會跟龍兄弟以往的作品有所區別(看起來相似度太高)。
我的確喜歡龍兄弟的出發點，我非常喜歡海報中央的女郎，我覺得很有味道；也喜歡他的配色、喜歡墨筆素描的部份、還有在這堆混亂中，右下角空出來乾淨的影展訊息。
但是我不喜歡右上角兩個章魚頭，感覺畫面好重，如果去掉，會有一個喘息的空間。
另外，作為電影海報，出發點就跟天馬行空的服裝店視覺設計不同，該如何讓海報呈現電影感？這應該是龍兄弟要思考的部份。
第一版海報確實是一張顏色豐富、漂亮的作品，但只在正中央用簡單的圖片拼貼來連結電影感，氣勢實在太弱。
如果海報中央的女郎可以讓人聯想起花樣年華的張曼玉、或是色戒的湯唯呢？是不是電影感就重了？
畫著煙薰濃妝的女郎、身邊周圍的物品，都能跟電影有一些些聯想上的趣味，加上龍兄弟自成一家的筆觸，我想會是一張很有意思的海報。
創作者要孤芳自賞？或是跟大眾妥協？
龍兄弟的創作風格就像他自己說的一樣：我一向不被普羅大眾美感影響，否則我就做不出自己的東西囉。
他天馬行空、不按牌理出牌的圖案，總是吸引了不少人的眼光。
喜歡龍兄弟作品的人，會喜歡的不得了(我就是其一)；厭惡者，會說他的東西是塗鴉、是莫名其妙的隨手畫。
單以創作來看，我喜歡龍兄弟的繪圖風格、還有他對顏色的巧妙運用。
然而金馬影展算不算是商業行為？如果是，海報就要中規中矩呈現嗎？當然不，我討厭這樣二分法。
大影展也可以玩出新鮮的東西，甚至帶有小眾藝術創作的味道(我認為龍兄弟的作品向來不被大眾認同)。
只是，在創新之外，或許仍要兼顧到普及性。
畢竟商業設計最終的目的，就是能吸引群眾的眼光、然後消費、進場。如果海報只有引起消費者的好奇，卻沒有達到消費慾望，那所有努力還是白搭。
金馬獎這次邀請龍兄弟擔任視覺主導，是很大膽的舉動，也看得出來金馬獎內部想要改變的心意。
只希望協會和龍兄弟可以溝通更多出新的火花，希望往後推出的作品，可以讓人感到更感驚艷啊！
想要看看龍兄弟其他創作的朋友，可以連到他的網站去欣賞囉！
http://www.riverkuo.com/

終於看完追風箏的孩子，感動不如預期，感慨倒是挺多。
這是一部好看的小說，但橋段安排，不免有些刻意。
故事寫的很精巧樸素。精巧，在於故事轉折恰成一個圓，所有的提出的問題，都在最後獲得滿意、信服的解決。
樸素，在於作者的筆觸沒有賣弄，單純地寫好故事。書中主角阿米爾顯然是作者現實生活的化身，讀得出這個作者最苦心經營的角色的矛盾、複雜與耽溺。
追風箏的孩子講的是差異、對立、戰爭。
阿米爾是主子，哈山是僕人的小孩。兩個孩子在同一個環境中長大，卻有著不同的個性。
阿米爾乍看擁有一切，卻得不到父親關愛的眼光，心靈空虛貧乏；反觀哈山雖然窮苦，卻因為天真、樂觀的態度，而開心知足。
一方面，阿米爾忌妒哈山的人格特質、瞧不起哈山的血統；另一方面，卻又在對方身上找到他所欠缺的關愛、信任。
兩人的友誼直到一場風箏賽後的暴力事件而變質。阿米爾眼睜睜看著暴力事件發生，卻沒有出手幫忙，在不堪良心的譴責下，他用計趕走了哈山一家人。
接著戰爭爆發，阿米爾和父親逃亡美國，展開新的生活。
然而，過往良心的鬼魂並未遠走，它只是潛伏在暗處，等待下次出現的機會........。
為你，千千萬萬遍。
這句哈山為阿米爾呼喊的口號、在書中不斷出現的台詞，為何無法打動我？
哈山的純潔，讓我有些不知所措。至始至終不知道自己真實身分的哈山究竟心裡想著什麼？為什麼他肯為阿米爾付出所有的一切？只因為兩人是同一個奶媽養大？或是哈山將阿米爾視為自己的手足？或是哈山沒有朋友，所以將阿米爾視為唯一？
因為全書以阿米爾的眼光出發，所以錯失了哈山這個角色。沒錯，哈山帶有濃厚的悲劇色彩，只是，我希望這個悲劇人物有多點篇幅，只要再多一些，我想，他不會這麼平板，不會只是個猶如聖人般臉孔，卻難得見血肉的人物。
以下會有內容討論，沒看過書的朋友或許可以在此停住喔～～
書中的風箏，象徵著哈山與阿米爾的友誼、也象徵兩人的地位、關係。
阿米爾是放風箏的人，他掌握著風箏的去向、前進、後退，全在他的手中。一如現實生活中的阿米爾，總是不假思索地控制著命運。
而哈山，只能在旁協助阿米爾、等風箏落地，再拔腿追趕。
然而，當風箏落地時，哈山知道去哪找落地的風箏，他追尋的不是風箏的影子，他就是知道。暗喻了哈山即使無法掌握命運，卻知道自己該何去何從。
而阿米爾呢？手中擁有一切，心裡卻是盲目不知道下一步該如何。
結尾前，風箏的意象再起，阿米爾和哈山的孩子索拉博共放風箏，這次，阿米爾成了追風箏的人，換他為索拉博追風箏，也就說明了阿米爾的轉變，他不再茫然，他在索拉博身上找到了救贖，也在追風箏的過程中，體會了哈山的心境。