tfca的部落格

Dennis在結婚當天落跑，丟下大腹便便的新娘子Elizabeth和一臉尷尬、驚訝的親友們。
五年後，Elizabeth碰上真命天子Whit，一名事業成功、有責任感、還會參加慈善馬拉松賽跑的聖人。
兩人感情漸漸步入穩定，這讓依然深愛著Elizabeth的Dennis萬分難受，他開始介入兩人世界，希望Elizabeth能夠回心轉意。
然而五年前的殘酷回憶，讓Elizabeth始終無法重新面對Dennis的愛意，她告訴他：你從來沒能真正完成過一件事情，我要如何相信你？？
為了表明決心，為了證明自己是值得托付的對象，Dennis決心參加慈善馬拉松路跑賽，跟Whit一較高下。
Whit得知Dennis要跟他一較高下，忍不住笑了起來，他說：跑馬拉松不是外人所想像的那麼簡單，每個選手總會在某一個階段忽然碰到撞牆期而半途放棄。要突破撞牆期，取決於人的耐心與毅力！！！
電影「求愛馬拉松」，有著簡單又明確的主題：愛情，就像是一場馬拉松。
跑馬拉松(談感情)絕對不輕鬆、它考驗著人們的毅力、它是長程比賽，是需要經過深思熟慮，不是靠著蠻力跑著就能成功。
而路跑選手碰到的撞牆期，一如每段感情到了某個階段，戀人們發現另一半不再吸引人、或者生活中出現了大小的棘手問題，逼著你/妳想要放手、逃離。
如果你/妳選擇逃避問題，那麼，就像放棄路跑的選手，終將被淘汰。
如果你/妳選擇面對問題，就要有勇氣去突破眼前聳立的高牆，要有決心去衝撞這道泥砌的牆，一次不能成功、再來一次、不成功、再來一次，若你/妳能突破心魔、障礙，牆的另一面又將是海闊天空，又將能有更多的希望與勇氣，支持著兩人跑完人生(愛情)的道路。

桌上一粒小小的塵埃，能否自成一個世界？？？是否有高智慧生物住在裡頭？？？
地球上的我們，努力探索著浩瀚宇宙，駕著火箭飛越千百萬里，而這看似遙遠的距離，對宇宙之外的人來說，或許僅僅只有幾公分長度？？？
改編自Dr.Seuss的知名童書的「荷頓歷險記」，有著上述趣味的概念，和可愛的劇本。
大象荷頓發現飛過他眼前一顆小小的塵埃發出一聲細微的尖叫聲，因此認定這顆塵埃裡頭必定住著一個人，不對，是一群人，所以，他小心翼翼地將塵埃至於小花朵之上，打算跟住在塵埃裡的小小小小人做朋友。
森林裡其他的動物看到荷頓對著塵埃聊天、說笑，莫不在背後恥笑著他。自認為智力高人一等的袋鼠媽媽，深怕荷頓的言行給了孩子不當的影響，決意要搶過荷頓的小微粒，她告訴荷頓：世界，就在我們的眼前，看不見、聽不見的世界，根本就沒有任何生物存在。
然而，袋鼠媽媽錯了，小小塵埃裡，真的住了一群人，他們也以為世界就是他們居住的小鎮那樣大，以為小鎮之外，什麼都沒有。
直到一天，小鎮的鎮長聽到了荷頓的呼喚，才明白世界之外，還有一個更大的世界。
糟糕的是，世界之外的人並不知道塵埃小鎮的存在，如果荷頓不替手中的微塵找個安全的地方放置，那麼，小鎮世界可能就要面臨毀滅的災難了！！！！

前前一篇文章這樣寫著：
「如果我能遁入電影世界，我想進入「愛情，不用翻譯」中，陪著寂寞的女主角在寧靜的日本庭園參拜神祉。
當劇中男女主角站在人潮擁擠的東京街頭告別時，我會湊到他們身旁去，聽聽他們最後的話語，究竟說了些什麼。」
昨天，好友山羊鬍就傳來這個連結：
http://tw.youtube.com/watch?v=5MV7Sym8bIQ
這支Youtube的短片，解開了我對「愛情，不用翻譯」長久以來的好奇與疑惑。
然後山羊鬍在MSN上面對我說：「看完解答，希望不會壞了你原本的想像空間。」
我只想跟他說：「混帳，如果真怕壞了我的想像，當初就不該傳這支短片給我啊！！！！」(當然，我還是很感謝您這麼用心地幫我解開心中的疑惑，哈哈哈哈哈哈～～)
知道耳語的內容，確實讓電影的惆悵少了些許，但相對多了點發展的可能性。
我不討厭兩人最後的對話，只是，當初會這麼愛這部電影，也是因為片尾刻意的留白，尤其Scarlett在聽完Bill的耳語後，那帶著釋懷、又乍現光采的笑容，一直讓我很著迷。

網路上看了幾篇關於「慾望城市」的文章，不少男性觀眾這麼說：我做過最Gay的事情，就是去看了「慾望城市」。
連我朋友在看電影前都這麼問我：我跟一群女生去看「慾望城市」，會不會很Gay啊??(我的回答：是的。)
我不清楚電影院的觀眾是否帶著八卦的眼光去評斷「慾望城市」的男性觀眾，我只知道在看完電影後，要跟本片的製作團隊至上最高高高高高的敬意。
它完全知道自己的觀眾群在哪，完全不愧對它的忠實客群。
沒錯，這是一部精心設計的商業電影，雖然影評呈現兩極化的反應，但是「慾望城市」依舊成功地推銷了影片，全美1億3千萬美元的高票房，即是明證。
「慾望城市」的主要觀眾群在哪？？？
1.影集的死忠影迷。
主題音樂一出來，影迷就瘋了。Carrie的旁白自然不能少，開場三言兩語，回顧的即是影集的內容大綱，迅速切入主題，不用做足人物介紹，反正，喜歡這部影集的觀眾，沒人不認識劇中幾個主要角色。
如果您搞不清楚誰是誰，很抱歉，您壓根不是這部電影要照顧的觀眾，麻煩換別的片子看吧。
電影保留了影集的味道，只是搬上大銀幕，凡事力求加倍奢侈與華麗。
服裝極盡能事地誇張，緊抓著該影集特有的美學時尚概念(連影集片頭那套服裝都出馬了，影迷們應該在內心起立鼓掌叫好吧！！！)；閃亮的配件在銀幕的每個角落發光發亮，Carrie的鞋子、配角們的手飾、包包....等，保證讓觀眾看得驚喜連連。
而劇中主角住的房子，全部升級，閣樓、超大公寓、超有型裝潢通通上架。
我們不得不這麼想：這群人上輩子到底燒了什麼好香、做了什麼天殺的好事，怎麼大家都有錢的不得了？？明明Carrie只是報紙的專欄作家、只是出了幾本書的作者(除非她的書超級暢銷)，居然能夠在物價超貴的紐約租到如此視野優、環境佳的公寓，真讓人羨慕到跪地！！！
當然，忠實影迷走進戲院看「慾望城市」，不光為了華麗的服飾、住家、配件升級秀，還有劇中的四個主要角色：Carrie、Samantha、Charlotte和Miranda。
影迷最想看的就是這四個女人又碰到了什麼愛情問題、四個人的友情又有什麼挫折、四個人又要如何相互扶持、要如何從感情的難題中脫身.....等等等等等。
所以，男性角色在電影中根本不重要，他們只能當花瓶、只能當麻煩製造機、或者充當女主角們寂寞心靈的小寵物。
而這部電影最讓人印象深刻的男性角色，不是臨陣脫逃的Big、也不是超級聖人Harry、更不是悲苦的Steve，而是Samantha的鄰居：Dante！

Cecilia是個運氣不好、又愛看電影的女孩，一有空閒，就愛窩在戲院。對她來說，電影院是個避風港，讓她逃避現實生活的壓力，逃避不願面對的困境。
有一天，Cecilia迷戀的銀幕情人忽然從銀幕上走了下來，跟她談了場戀愛。
虛構的角色是如此的完美，善良、體貼、帥氣，Cecilia從不相信自己有這麼幸運的一天，所以她心懷警戒，當現實生活中的演員也出現在她身邊時，Cecilia選擇了現實的人物，而非為她特地出走銀幕的虛構角色。
現實，終究打敗了虛幻愛情。
電影的結尾，曾經幸運的Cecilia，再度一無所有：演員離她而去；而虛幻的電影角色，也回歸銀幕懷抱。
漆黑的戲院內，坐著孤單的女孩，她又抬眼看著銀幕的光影，然後，眼中泛淚地笑了。
昨晚重看「再見女郎」，不知為何，心中老想著伍迪艾倫的「開羅紫玫瑰」。
實在很喜歡「再見女郎」，每次看片子都能帶給我好多的感動。
如果我能遁入電影世界，像電影「開羅紫玫瑰」或是「歡樂谷」一樣，我絕對樂意去「再見女郎」瞧瞧。
好喜歡這部電影的演員、好喜歡這部電影的台詞、好喜歡這部電影的一切。
真想認識「再見女郎」的角色們，認識那位講話飛快又尖酸刻薄的男主角、認識那位老皺著眉頭的女主角，親眼目睹她片尾綻放的美麗笑容、還有她那人小鬼大的女兒，裝著大人的語氣，說著與自己年齡不符的台詞。
如果我能遁入電影世界，我想進入「站在我這邊」，跟著劇中四名主角踏上冒險。
聽胖子狂吃復仇的噁心故事、在鐵道上跟火車賽跑、看著躺在樹叢邊的安靜屍體、還有十字路口的分道揚鑣，嘴上說著有緣再見，心裡卻明白夏天過去了，而友誼也將在盛夏結束。
如果我能遁入電影世界，我想進入「愛情，沒有翻譯」中，陪著寂寞的女主角在寧靜的日本庭園參拜神祉。
當劇中男女主角站在人潮擁擠的東京街頭告別時，我會湊到他們身旁去，聽聽他們最後的話語，究竟說了些什麼。
如果我能遁入電影世界，我想進入「斷背山」中，不是當電燈泡(變態)躲在帳篷偷看兩個大男生做愛做的事情，而是看著大群的羊兒過山崗。
我想坐在斷背山的草原，看著頭頂上的雲快速、緩慢、輕柔地飄過，而背景響起主題音樂，簡單的吉他和弦撥動著靜止的永恆。
如果我能遁入電影世界，我想進入「王牌冤家」中，進入主角即將被抹去的記憶。
跟著Jim Carrey在他的潛意識中逃亡，我會跟驚慌失措的他說：記憶可以消抹，可是愛的感覺早已深刻印在你身體的DNA裡，不管記憶如何消除，都將消不掉你對同一個人的感情。
如果我能遁入電影世界，我想進入「變腦」中，我會彎著身子，緩慢爬近神奇小洞，只為了體驗透過John Malkovich眼睛看出去的世界，究竟是個什麼樣的光景！！！
如果我能遁入電影世界，我想進入「麥迪遜之橋」中，躲在橋墩旁，看著Robert Kincaid和Francesca Johnson慢慢萌芽的愛情。
我會大雨的日子，站在咖啡館中，眼見屋外兩台停在紅綠燈口的卡車，上演默劇般的拉扯，選擇離開或留下的難題。
如果我能遁入電影世界，我想進入「新天堂樂園」中，陪著男主角看完放映師送他的離別禮物。
禁忌的畫面在銀幕上播放著，說著愛情不該是被禁止的美好、回憶著過往繁華戲院與逝去友人、告別童年的傷感。
如果我能遁入電影世界，我想進入「名揚四海」中，我會先去表演學院的餐廳佔好位置，等到中午看一群充滿才氣的年輕人，如何即興地表演起精彩的歌舞秀！！！！
如果我能遁入電影世界，我想進入「當哈利碰上莎莉」中，陪著兩位主角走在落下繽紛楓紅葉子的紐約街頭。
當然，更不能錯過莎莉在餐廳中表演的假高潮精彩戲碼，和哈利尷尬又不知所措的爆笑表情。
如果我能遁入電影世界，我想進入「竊聽風暴」中，只為了買那本「特別致意」的感謝書。
如果我能遁入電影世界，我想進入「變形金剛」中，坐在大黃蜂化身的跑車中，讓它載著我在公路上飛奔，然後在瞬間忽然重組變身成一台巨大的機器人。
我還要去男主角家的花園瞧瞧，看一群大型機器人躲在花園時，笨拙又可愛的模樣。
如果我能遁入電影世界，我想進入「練習曲」中，跟著主角騎著單車重新認識台灣。
如果我能遁入電影世界，我想進入「女侍情緣」中，去親自品嚐劇中人物讚不絕口的派餅，我一定要吃吃：小Baby毀了我的生活派、希望老公不要殺我派、愛到神魂顛倒派、棉花糖美人魚派....，口味肯定讓人難忘啊！
如果我能遁入電影世界，我想進入「楚門世界」中，瞧瞧世界最大的室內攝影棚長什麼樣子。
我會站在主控式，把玩著太陽升起鈕、月亮上升鈕、海水倒灌鈕、超級颶風鈕.....等等等，只為了體驗成為上帝的滋味。

「史前1萬年」：藍眼睛孩子的傳說是啥鬼東西？？？
製作成本高達1億美元的「史前1萬年」，絕對是場災難，看電影過程中，我不斷感到暈眩、頭昏腦脹、還有心疼那1億美元，居然浪費在這麼一部大而無當的假史詩電影身上。
「史前1萬年」的企圖心很明顯：要拍出一部純娛樂效果的電影，讓觀眾得到兩小時愉悅的時光。
導演Roland Emmerich毫不在意邏輯問題，在他心目中，史詩電影就該有神祕的金字塔古文明、就該有鄉野傳說、有女巫祭司、有各種大型猛獸集合.....。
至於長毛象、金字塔、劍齒虎為何會在同一個時空中出現，一點都不重要。
這部電影最大的問題出在：藍眼睛孩子的傳說。
將古老預言跟劇情結合，並非新鮮的點子，然而，「史前1萬年」卻無力去整合。
電影至少出現三次這樣的台詞：藍眼睛孩子的傳說，就要展開了。
小女孩Evolet的部落遭異族入侵，族人全數遭到毒手，瘦小的Evolet死命逃往另一個村落，在那裡落地生根。
部落的女巫師第一次碰到這位有著漂亮藍眼睛女孩的手，便發現她的命運跟部落息息相關。
長大後的Evolet被異族戰士擄走，深愛著女孩的D’Leh，馬上展開救援行動。
這時部落的女巫師喃喃地說：藍眼睛孩子的傳說就要展開。
D’Leh一路上召集大批人馬，跋山涉水，終於來到異族的領地。遠在部落的女巫師又說：藍眼睛孩子的傳說即將展開。
經過一番廝殺後，D’Leh終於救出了Evolet，可是，Evolet卻被異族戰士用箭射死。D’Leh痛哭不已，此時風雲變色，原本已經沒有生氣的Evolet忽然倒吸口氣，又活了過來！
銀幕上的旁白又說了：女巫師用她的法力，讓女孩重新獲得生命，而藍眼睛孩子的傳說，就此展開。
馬的，藍眼睛孩子的傳說到底是啥鬼東西啊！！！！
一整部電影看下來，最沒有貢獻的人就是Evolet啊！！她一直是個等待救援的人，等待男主角的拯救、等待女巫師讓她死而復生....。
說來說去，這部電影最偉大的傳說，應該跟藍眼睛女孩一點關係都沒有吧？？？
D’Leh至少可以跟劍齒虎打交道、可以召集其他部隊的勇士，共同對抗殘暴的異族。
而部落的女巫師神通廣大，遠在部落施行法術，就能讓女主角死而復生。
也就是說：沒有女巫師，就沒有藍眼睛孩子的傳說、沒有D’Leh的深情，就沒有藍眼睛孩子的傳說。
難道藍眼睛孩子的傳說指的是：沒有漂亮的Evolet，D’Leh就不會起而對抗異族、就不可能召來大批人馬殲滅異族，就永遠無法從畜牧業轉型成農業.....。(一點說服力也沒有啊....)

今年第三部”高爽度”電影出現了，那就是「無敵浩克」。(前兩部是「鋼鐵人」和「特務行不行」～～)
只是電影看到後面，隱隱覺得有些作噁，大量的爆破和打鬥場面，快要超出我能負荷的程度，暈！
「無敵浩克」之所以吸引我，不是因為男主角換成Edward Norton，更不是因為動作場面比預期要大上許多，而是Edward Norton同時掛名該片的編劇，這讓我很好奇，期待Edward能有不同於李安「綠巨人浩克」的視角。
然而，新版浩克確實動作場面滿分，幾次浩克變身大鬧鄉鎮或是大都會，都能搞得有聲有色，戲院音響轟隆隆震個不停。
但在劇情方面，並未看到新梗，或者特出之處。相較於李安充滿文藝腔的希臘悲劇浩克，新版浩克無疑更接近所謂漫畫英雄電影的面貌，也更具漫畫電影的精神。
相對地，男女主角或是女主角和父親間的情感糾葛，自然不如李安版本來的有意思。
欣賞「無敵浩克」的過程，我笑的超開心，並非電影多好笑，而是影片充斥其他漫畫英雄電影的影子，劇情活像拼貼本，這邊湊湊那邊補補，居然有種諧仿電影的味道。

爛番茄網站：16%，6個好評，31個惡評(截至6月13日止)。
IMDB網站：6.8分。
導演M. Night Shyamalan的新片「破天荒」，從觀眾到影評，皆沒能得到太多正面的評論。
「破天荒」不太像M. Night Shyamalan過往的作品。
它沒有愛搞驚喜結局的劇本，也沒有太多刻意埋線的伏筆。
當初會喜歡M. Night Shyamalan的電影，是因為劇本的巧妙，例如「靈異第六感」的雙結局，翻轉了觀眾對於事實認定的真相；或者「驚心動魄」提煉出漫畫電影的惡人悲劇。
可是，討厭M. Night Shyamalan的作品，也是因為劇本。
我不喜歡「靈異象限」處處顯露匠氣的安排：小女孩愛喝水，變成日後擊退外星人的主因、愛打棒球的叔叔，將外星人當棒球打飛、有氣喘的兒子，因為呼吸道不順，所以逃過外星人的毒氣攻擊....。
「靈異象限」的劇本其實不差，外星人和宗教信仰連結，是有意思的觀點。只是，電影頭重腳輕，前半場氣氛作足，後半場收線太過刻意，壞了全片的感覺。
同樣的缺點，在「陰森林」和「水中的女人」加倍放大。當觀眾已能大略猜出導演(編劇)不斷重複的手法，那麼，觀賞M. Night Shyamalan電影的樂趣，自然大幅減低。
然而，「破天荒」並沒有刻意的伏筆，沒有身體的缺陷，變成拯救生命的奇蹟。
說白一點，「破天荒」的劇情，非常單薄。
一場沒有解答的天災忽然降臨美國東北岸，植物和風，成了人類最大的剋星。
暴露在植物中的人類，一個個開始自殘，慌張逃離的人們，面對著不知該如何對抗的敵人，只能束手無策地等死，或只能消極地逃向還未遭受攻擊的小鎮。
究竟是誰在攻擊人類？？？是什麼造成人類自殘？？？為何植物要攻擊人類？？？
導演沒有提供明確的答案，只是暗示性地說：這一切，可能是因為人類迫害自然，造成自然反撲的結果。
「破天荒」讓我想到史匹柏的「世界大戰」，兩部電影都呈現災難來臨，小人物孤身面對末日的恐懼；都描寫大難臨頭，人類內鬥的殘暴和冷酷；而劇中角色，都在災難中，重新發現家人的重要....。
史匹柏的「世界大戰」至少還有外星人的嘴臉給觀眾瞧瞧。
但是「破天荒」卻啥都沒有，連個鬼影都沒看到。
嗯，對我來說，這樣反而恐怖，因為敵暗我明、因為敵人無形無色又無味、因為連草木和風都能造成傷亡，所以，我心中暗暗浮上了陰影。
少了過度計算的劇本，讓M. Night Shyamalan可以專注鋪陳情緒。
看大樓樓頂一個個往下跳的人群、看吊掛在樹上的屍體、看群眾一個接一個舉槍自盡....，場面處理地頗有魄力。
而成語「草木皆兵」，在電影中，不再只是形容詞，而是名詞，動詞。
一陣風、一棵樹、一片草原、一個寧靜的午後....，原本是美國風情畫，後來都成了地獄的景象，當銀幕上刮起大風，銀幕外的觀眾也馬上神經繃緊，緊張了起來。
要說M. Night Shyamalan是恐怖大師、懸疑大師，當然是過譽了，但是「破天荒」對氣氛的巧妙拿捏，確實讓我對導演多了一些好感。

彼此不常連絡的兄妹Jon和Wendy，接到父親Lenny罹患失智的消息，趕忙前往照顧。
兩人跟父親並不熟悉，加上幼年父親施暴的陰影，造成父親與子女間感情疏離。
由於Wendy和Jon有著現實考量，只能將父親送往安養院照顧，兩人深知這是正確的選擇，卻又深感罪惡。
年邁又脾氣暴躁的父親，孤單地躺在安養院的床上；跟情夫糾纏不清，卻永遠沒有結果的Wendy；女友返回波蘭，而孤單生活在空蕩屋內的Jon，這一家人，都被生活引發的無力感給牢牢抓住，無法自拔....。
雖然中文片名叫做「親情觸我心」，但這不是一部溫馨親情喜劇。
這是一部關於寂寞的電影、一部關於選擇、關於死亡、關於成長的電影。

喜歡日本動漫的朋友，大概沒人不知曉科幻經典漫畫「阿基拉」吧。
大友克洋編繪的「阿基拉」於1982年在日本推出，精細的畫風，不落俗套的情節，迅速吸引漫畫迷的目光。
1984年，獲得當年講談社的年度漫畫大賞，並在1988年，推出動畫版「阿基拉」。
動畫版的推出，擴展了「阿基拉」的觀眾群，不但日本本地將該動畫視為經典，其精細的畫工、精彩的視效處理，吸引了西方觀眾的目光。
據說有不少西方電影工作者看完「阿基拉」後，對片中出現的未來世界場景、流線造型的摩托車、還有未來世界毀滅的場景，都深感佩服，也啟發許多電影人的創意。
對於「阿基拉」，我印象始於高中時期，當時朋友搬家，所以送了一堆漫畫給我。
愛看漫畫的我，當然欣喜地接受(我已經忘了這套漫畫是誰給我了.....)，然後，在看完幾本「阿基拉」後，我下巴掉下來了(不是脫臼，是好看到下巴掉下來～～)。
只可惜這套漫畫在我爸媽搬家後，也跟著消失無蹤。
為了重溫「阿基拉」曾經帶來的震撼，在網路上買了一套六本的二手書，價位不便宜，但，絕對絕對絕對值得收藏！
(舊版「阿基拉」是一般常見的漫畫開本，而重新出版的開本，則要大上許多！！)