tfca的部落格

這是巧合？？？還是命運？？？為什麼印第安那瓊斯老碰上蝙蝠俠哩？？？
話說1989年，「法櫃奇兵」第三集「聖戰奇兵」在全美隆重上映，當時大家都說這部電影極有可能成為年度票房冠軍，結果，一部漫畫改編的電影「蝙蝠俠」粉碎了瓊斯博士的野心。
影評叫好叫座的「聖戰奇兵」，熱賣了1億8千萬美元，而影評、觀眾同樣叫好叫座的「蝙蝠俠」則賣了2億5千萬美元，如果加入通貨膨脹計算，等同於現今4億3千萬美元的進帳。
由於當年我太愛「聖戰奇兵」，滿心以為心愛的瓊斯博士會成為年度票房冠軍，想不到，一隻黑蝙蝠壞了大事，讓我不禁恨之入骨。
現在回想起當年痛恨「蝙蝠俠」的心情，忽然覺得自己：好．單．純。
老實說，我挺愛「蝙蝠俠」第一集，提姆波頓導演才氣縱橫，將漫畫改編地活靈活現，融合狂想、暴力、黑色幽默，加上Michael Keaton炯炯有神的眼神和Jack Nicholson的發顛狂放演出，讓漫畫迷趨之若騖。
提姆連導兩集「蝙蝠俠」，評價都不差，續集中出現的貓女(Michelle Pfeiffer飾演)，更是深受觀眾喜愛，多年後片商還將腦筋動到貓女身上，為她發展出一套全新的電影來，只是票房、評價全都低低低到了谷底。
連兩集蝙蝠俠賣座鼎盛，第三集「Batman Forever」改由Joel Schumacher接手導演，經過他大手一揮改造之後，蝙蝠俠不再有黑色童話般的氣息，活像是生活在俗麗霓虹燈下的怪物；而Jim Carrey飾演的謎天大聖，搶戲搶過了頭(反派通常比較吃香哩～～)，讓飾演蝙蝠俠的Val Kilmer成了大花瓶，毫無發揮的空間。
至於接下來更大災難的「Batman & Robin」，製作成本高，但評價卻超低，嗯，就不多聊了。
2005年，導演Christopher Nolan接下執導全新蝙蝠俠的任務，拍出了「蝙蝠俠-開戰時刻」。
Nolan完全拋棄提姆波頓的童話包袱、也捨棄Joel Schumacher的俗艷視效，改以寫實的風格重新包裝蝙蝠俠，獲得影迷和影評的高度讚賞。
「蝙蝠俠-開戰時刻」票房小火慢燉，沒有一飛沖天的超高票房，卻有慢賣的好實力，最後總收入突破2億美元，保住開拍續集的一線生機。
今年初，一件悲劇讓全球影迷將目光再度聚焦在蝙蝠俠身上。
飾演新一代小丑的Heath Ledger猝死在家中，原因不明，享年29歲。
Heath Ledger的死因，引發影迷間沸騰討論、流言四竄，其中一種說法是：Heath Ledger太過投入小丑的角色，使得他無法從角色中抽身，導致精神衰弱、並深陷毒品中.....。
不管流言是真是假，Heath Ledger的演出，確實相當讓人期待。
隨著電影上檔腳步逼近，片商開始舉辦許多試映會，幾個常逛的部落格、常看的電影網站，幾乎以一面倒的好評說：Heath Ledger的演出非常精彩，他不是在演小丑，他本身就是小丑。
更有人預測Heath Ledger會因為該片精彩的演出，入圍明年奧斯卡獎，若真是如此，那死亡傳奇的色彩，又要添一道光譜。

同事極力推薦動畫版的「死亡筆記本」，抱著殺時間的心情姑且觀之，結果意外好看啊。
故事內容關於死神的筆記本掉落人間，被一名天才少年夜神月拾到。
月發現只要將人名寫於筆記本上，那人便會在短時間內猝死或死於意外。在自以為是的正義感驅使下，月決心使用筆記本創造屬於和平、正義的新世界。
而掉落筆記本、窮極無聊、愛吃蘋果的死神，一邊冷眼觀察著夜神月的行徑、一邊研究人類的言行舉止。
由於日本發生多起猝死案，自然引起警方高度關切，他們請來另外一位神祕的天才少年L幫忙，希望藉由他超強的推理，揪出恐怖遠距離殺人案件的幕後首腦....。
「死亡筆記本」的好看，在於正義與理想的衝突。
夜神月可以是英雄，也可以是惡魔；他是超人、也是希特勒。他的矛盾在於他痛恨世界的惡，厭惡行惡的人，但是，當他擁有相等力量，卻用同樣的方法制裁敵對的人。
他的出發點是創造一個人人安樂的大同世界，但他的行徑卻活像是納粹屠殺猶太人的翻版，他告訴自己：只要剷除世界上所有的惡人，那麼世界就會安樂。
他的大同世界，並非烏托邦，而是順我者生、逆我者亡的暴力，表面給予人們自由，實際卻是箝制人們行動。
這樣的世界，是否美好？？？對月而言或許是的，對生活在其中的人們呢？？？
蝙蝠俠Christian Bale演出的「重裝任務」，正是夜神月理想世界的想像，表面看來祥和、美好，暗裡卻是人人自危，擔憂成為犧牲者而不得不噤聲的恐怖體系。
正義碰上權力，再清明的思緒，也要崩盤，管他天才還是蠢才。
而做為夜神月勁敵的L，自然就是天坪的另一個端。
他們是一體的兩面。同樣的天才、同樣不服輸、同樣希望世界更好、面對權力時，兩人都選擇隱身在布幕之後(這讓L日後的露面有了深層意義，既象徵兩人心境的不同、也象徵兩人處境的變化～～)。
月和L的不同，是外表的差異、貧富的差異、權力大小的差異，可是，我不禁要想，如果月沒有拿到筆記本而認識L的話，他們應該會是很好的朋友吧。
或者，如果今天拾起筆記本的人是L，結果是否會不同？？？他能否能抵抗惡魔的呼喚？？當他面對生死難關時，是否會使用筆記本？？
夜神月曾問過死神：為何故意讓死亡筆記本流落人間？？？
死神的回答是：因為我無聊。
死亡對死神沒有意義，所以祂可以玩弄死亡。
同樣地，當擁有筆記的人類不再將死亡視為畏途，那麼，屠殺便將成為常態(看看第二個KIRA的行為，不覺得很恐怖嗎？？？)。
「死亡筆記本」之所以讓我感到衝擊，並非劇中角色對奪取他人生命的毫不在意，而是現實的社會，其實有著許許多多的KIRA，他們或許沒有死亡筆記本，但他們擁有的政治權力，其效果卻不亞於筆記本的恐怖啊。

卓別林演的是喜劇，還是悲劇？？？許不了呢？？？豆豆先生呢？？？
看這些喜劇演員的作品，除了哈哈大笑外，很難不注意到他們悲情的一面，或許是跟現實景況的呼應，也或許是角色散發的氣息。
小丑，從來都是刻意地將笑容掛在臉上，為了生活，被迫在臉上畫一個大大的笑容討人開心，然而，眼神裡，仍不住地透露出他們的哀傷。
連哭都要帶著笑，很苦。
看了俄國丑劇大師Slave Polunin的「下雪了」，心情很是複雜。
複雜(1)：票真的很貴，最貴的票要價3600元，我買不起。想坐在一樓區，至少要付出2000元的代價，想坐稍微中間的位置，要付2500元，是的，我敗家地買了2500元的票。
刷了卡的當下，很想哭，卻要帶著笑容，很苦。
複雜(2)：全長1個小時長度的「下雪了」，很美。
顏色非常地鮮豔，大紅、大藍、大黃、大綠.....，色彩是歡愉地，而音樂也是靈巧動人。
當身著黃色、綠色衣服的小丑現身，馬上帶來傳統的丑劇戲碼，用表情逗樂現場觀眾，尤其是兒童觀眾。
小朋友們看到小丑身影，第一反應就是哈哈哈哈大笑，每一個轉身、每一次跌倒，都讓他們樂翻天。只是，小朋友真的很吵，他們的好奇心充斥在每個角落，提問聲不絕於耳，老實說，我很想跟這些爸媽說：如果您家的小孩看不懂，就別帶他們來看了。
然而，轉念一想，又覺得：哎，也罷，畢竟從小培養對藝文表演的興趣，確實是重要地。

觀眾的喜好，真是一個謎啊！！！！
「駭速快手」在IMDB上的評價得到6.6分，在爛番茄網站上的評價更差，才拿到36%，我不禁要大喊：WHY!!!!
全美賣座剛破4千萬美元，全球票房總和也才達到8千萬美元關卡，而本片的製作成本卻高達1億2千萬美元，連回本都不足；台灣票房僅僅收入4百萬美元，比「美人心機」這類票房不太出色的古裝片還低，我不禁要大喊：WHY!!!!
「駭速快手」改編自飛啊飛啊小飛俠作者吉田龍夫的作品「馬赫GoGoGo」，卡通在美國還算有名氣，理當票房不至於這樣悲苦；擔任本片導編的是「駭客任務」導演Wachowski兄弟，連響亮的名氣都救不了一面倒的惡評、救不了低迷的票房，我不禁要大喊：WHYYYYYYYY!!!
「駭速快手」好不好看？？？就算不是頂級好看的電影，但絕對跟爛扯不上關係。
從小熱愛賽車的Speed，在哥哥X意外喪生後，決定繼承哥哥的遺願，成為最偉大的賽車手。
賽車場上表現優異的Speed，引起各大車商的注意，財大氣粗的財團意欲拉攏Speed加入，卻遭到拒絕。
為了教訓小夥子不識相，各大財團聯手出招，派出大隊人馬，破壞Speed的每一場比賽。
陷入困境的Speed一方面要面對財團們的阻撓、一方面要顧及家人的感受、還要兼顧成長的選擇題，到底加入財團，是唯一的現實，或艱困地跟財團對抗，才是正確的出路？？？

「那是冬季一月裡一個陰暗的星期天，我和爸媽坐在廚房桌前看書。爸爸被對著桌子坐著，腳抵著牆，一本書擱在腿上。我媽坐在我右邊，她的書放在桌上，我坐得離她很近，椅子面向窗戶，靠近爐子的熱氣。
桌子中央有一壺熱茶，我們每個人有一個杯子和一個盤子，盤上盛著火腿和火雞肉三明治，如果這些不夠我們吃飽喝足，東西還多著呢。食品儲藏室裡滿是存糧。
我們不時停止閱讀，聊個兩句，氣氛融洽得彷彿我們合而為一，在看同一本書，而不是三個人各看各的。
這種日子是．完．美．的日子。」
閱讀「測謊機男孩」小說，心情是複雜地。
主角是名11歲的男孩約翰，有著172公分高的身材，和極度敏感的心。
他自認擁有測謊的天份，可以精準地偵測人們的謊言。但他討厭說謊的人，尤其說謊者是他在意的人。
他的喜好與眾不同，喜歡閱讀「金氏世界記錄」年冊，幻想有朝一日可以靠著測謊的天份，登上金氏世界記錄的名單，成為受歡迎的奇人。
他和周遭環境格格不入，過高的身材，引來同學訕笑，還有父母師長過度關懷的眼神。
他深愛著父母親，但對母親，他有著迷戀與依賴，有時甚至會忌妒父親。
11歲的他，用懷疑的眼光質疑大人們的行為，他深切地希望美好的一切都不要改變、希望大人們不再說謊、希望生活可以單純無慮，卻發現不僅生活將有重大變化，連父母親對他的態度，都有著微妙的不同。
約翰試著用自己的方法讓生活更美好，卻傷害了自己和身邊的人....。
我說閱讀這本小說，心情很是複雜。
複雜來自對書中主角約翰的同情與不耐。
文章開頭節錄的那段文字，其實也是小說的開場白，這段文字之所以吸引著我，在於最後那幾個字：這種日子是完美的日子。
我能深切體認約翰對於完美日子的珍惜，還有害怕美好時光一去不復返的心境。
小時候坐在父母車後座，全家共同出遊並開心唱著歌的情景，一直讓我印象深刻。我記得當時年紀尚小的我，心裡忽然升起一股淡淡的憂傷，害怕這樣的美好，將有消逝的一刻。
然而，隨著年紀的增長，對於單純時光的眷戀，越來越淡薄，最後甚至肯定地認為：活著，就是生來受苦。
所以，當我讀到開頭文字，心頭不禁震了一下，孩童時期對於渴望快樂的心情，瞬間回到心頭。
作者M.J. Hyland用成人的筆觸，寫孩子的單純。她寫的越天真，真相就越發殘酷。
約翰有無戀母情結？？？他對母親的迷戀是那樣純粹，喜歡母親的美、母親說話脣形、母親手上的細毛、母親美麗的腳踝、母親背部的溫暖..... 。
他忌妒著父親，當父親和母親說著他聽不懂的笑話時，他生氣、憤怒，他覺得自己被排擠，覺得父親佔有了他心目中的唯一。
每個孩子，或多或少都有戀母或戀父情結吧。
約翰的戀母情結之所以被放大，是因為他的孤單，因為他極度渴望被愛、被人接納的心情。
他希望曾經要好的同學能像以前一樣跟他談天、他希望奶奶永遠不會拋棄他、他希望學校導師可以將他當成好友、他希望父親不要再對他說謊、他希望母親能永遠愛著他.....。
我忽然間明白，為何作者設定約翰老愛讀「金氏世界記錄」年冊？？？
不是因為他崇拜書中特殊的奇人，而是因為他在這些奇特的人身上，找到了歸屬感。
當世界都對他不再友善時，他只能躲到有著同樣問題的人群中，以為只要如此，就不會再有傷心與難過、不會再有人用不同的眼光看著他。

「曾經．愛是唯一」沒有太大的野心，只想拍一部好看的電影、用好聽的音樂感動觀眾。
街頭表演藝人和欣賞他創作的女孩，談起一場純純的愛情。兩人因音樂而相識、因欣賞彼此才華而相惜，即使互有好感，卻也懂得節制，沒有一頭熱地投入愛情的花花世界中。
激情與性愛，不再是愛情唯一的出口(即使我很期待主角們來個深深地一吻哩....)，而靈魂深處的觸摸，可以是如此地深刻與美麗。
「曾經．愛是唯一」活像大型的音樂錄影帶，卻因為兩位演員自然的互動和演技，打動了觀眾的心。
尤其一段兩人同在樂器行的演奏與演唱，女主角亦步亦趨地跟進對方的音樂中，從一開始的踉蹌到最後琴瑟和鳴，說明著兩人情愫的滋長、還有心靈地契合。相當巧妙的安排，我喜歡。
用音樂隱喻愛情、用音樂訴說藏在心底的話，每首歌都有畫面、都有故事，才能讓觀眾跟著曲子而有不同的情緒。
而結尾時，女主角彈著鋼琴望向窗口那一幕，同樣讓我印象深刻，你我距離或許遙遠，但鋼琴與琴聲卻是你我愛情的證明，你的琴與心、和我的演奏我的心，終於融在一起。
「曾經．愛是唯一」讓我想起「愛在黎明破曉時」的續集「愛在日落巴黎時」，兩小無猜的愛情已經結束，恆在兩人中間的阻礙，是現實、也是認命。
沒有太多的嘶聲力竭、也沒有太用力鋪陳的劇情、連劇中男女主角的名字都簡略成Guy和Girl，這樣陽春的劇本，卻在IMDB網站上拿下8.1的高分，影片何以引起大眾的認同？？？
我想，就像劇中沒有名字的男女主角般，平凡又深刻的愛情，正是獻給平凡的你我吧。

「謎屍」的電影預告非常吸引人：攝影師國棟跟任職心理醫生的女友高靜，一同前去日本與那國島潛水，探訪神祕的海底古城，國棟準備在水下跟女友求婚，卻意外喪命。當國棟的屍體被尋獲時，頭顱已經不見，據說他的頭顱隨著海流一路飄到台灣的宜蘭外海.......。
預告共有兩款：一款剪輯電影的精采片段；另一款，則請來台灣老漁民講述恐怖的水鬼故事。
即使膽小、視看鬼片為禁忌的我，都不禁被預告給吸引，心想：香港的徐克導演結合台灣的民間水鬼傳說，該是多麼吸引人的組合！！
然而，看完「謎屍」後，我只想說：徐克，你到底是怎麼了？？？？
「謎屍」的前半段故事是標準的鬼片規格。國棟死後，高靜的身邊出現越來越多怪奇的事件：國棟的妹妹性情大變，操著奇怪的上海話；高靜因受到太大刺激，造成腦部受損，對國棟死因的記憶全失，只好接受催眠，欲喚起事故的真相。
而高靜的病人張震聲稱可以見鬼，並說他們潛水時碰到髒東西，那個髒東西跟著他們一路回到香港，附身在國棟妹妹身上，準備加害高靜....。
徐克拍鬼片，氣氛確實到位，幾個小點頗為嚇人：男友喪禮上，一名身穿厚重衣物的女鬼拜堂，氛圍詭異到了極點；或是高靜回家後，發現睡床上坐著一名枯瘦的老婆婆在燒紙錢，還不斷地喊著肚子餓...。(夭壽，我被嚇到了～～)
坐在我隔壁的陌生男子，看到這幾段戲，都會將身子坐低、衣服拉高、神色緊張、遮眼不看銀幕。
我實在很想跟這位先生說:「可以不要這樣嗎？？？我膽子已經夠小了，被你的反應一搞，神經更加緊張百倍耶！！！」
是的，「謎屍」的前半個小時，確實很好看，拍鬼片一點都難不倒徐克。
自從「蜀山傳」、「七劍」讓我對導演大感失望後，「謎屍」總算讓人重拾對導演的一點信心。
即使劇情發展並不如預期中有趣，原以為會跟台灣民間鬼怪傳說作結合的點也未出現；但導演將故事講的流暢、氣氛嚇人，成績不功不過，比起「七劍」七零八落的說故事技巧，「謎屍」明顯要好多了。
然而，我還是失望了。
(好吧，我要直接講結局的東西了，不想破壞觀影樂趣的朋友，就此打住吧！！！)

有人讀過俄國暢銷奇幻小說「夜巡者」嗎？？？網路上的評價非常兩極，喜歡的人稱這本小說為繼「魔戒」後，最精彩的奇幻小說；不喜歡的人則表示故事冗長、前一百頁根本難以下嚥云云。
我沒看過小說，倒是把改編成電影的首部曲「決戰夜」給看完了，哈哈，看影像確實比較偷懶。
相信小說本身應該比電影更有趣、更多血肉吧。
「自古以來，有人類就有超凡人。超凡人是有異能的人類，異能有很多種：巫術、變形人....，形形色色，數不勝數。超凡人是永恆戰爭中的戰士，正邪雙方誓不兩立。
光明超凡人保護蒼生、黑暗超凡人為禍世間。傳說中，半世紀前，兩軍在橋上相遇，光明大君蓋瑟以及黑暗元帥薩武龍劍拔弩張、互不相讓。
雙方展開一場腥風血雨大戰，造成兩軍慘重傷亡，誰也不能戰勝對方，因此協議簽訂和約：為善作惡，任人選擇，不得勉強。
光明戰士叫獵夜人，確保黑暗超凡人遵守合約；黑暗戰士叫獵日人，同司職責。
此後數百年，相安無事。
然而，這股善惡平衡的力量，終在二十世紀末出現裂縫，一名超凡人即將誕生，一個所向無敵的超凡人，他可選擇光明、也可選擇黑暗，無論作何選擇，光明與黑暗，從此不再勢均力敵.....。
同時間，莫斯科發生數起兇殺案，無辜市民被黑暗勢力的吸血鬼非法殺害；另外，一位神祕女子，受到黑暗惡念詛咒影響而產生強烈巨大黑旋風，有毀滅整個城市之虞.....。
光明與黑暗大戰、選擇正義與邪惡的內心交戰，再度上演！！！」

好預告，讓人萬分期待：爛預告，讓人轉身就閃。
「The Curious Case of Benjamin Button」大概是我近期看過最棒的預告。
短短不到兩分鐘的長度，將故事大綱提點地十分吸引人，預告從時鐘滴答聲展開，Brad Pitt的旁白說著：「我的名字叫做Benjamin Button，我是在一個很特殊的情況下誕生。當所有人的年紀越來越老，我卻越來越年輕....」。
緊接著長達一分鐘的預告僅有配樂和畫面，大略說著故事的演進，像是展示化妝技術奇觀般，我們看到原本是個老頭兒的Brad Pitt，越來越年輕、越來越青春少年兄；而他的戀人Cate Blanchett卻是越來越老。
然後，預告尾聲出現了Cate Blanchett唯一的一句對白：「You are so young!!你看來真是年輕。」
Brad Pitt則回說：「Only on the outside 只是外貌看來如此。」
這兩句對白讓我差點沒有飆淚。
我很愛預告的鋪陳，漸進地演繹著兩人外貌、心境上的差異，而Cate Blanchett的口白，真美！！！！短短一句對白，便能透出她的驚訝、欣喜、甚至哀傷。
我幾乎可以想像故事即將引發的衝突，當自己的戀人越來越年輕、自己卻越來越老，心境上該是多麼無奈。

台北電影節邀來兩部有趣的作品，第一部是「陌生人」，第二部為「雙城戀曲：陌生人」。
兩部電影的導演都是Guy Nattiv和Erez Tadmor，「陌生人」為七分鐘的短片；而「雙城戀曲：陌生人」則是前一部短片的概念延伸，成了愛情長片。
兩部影片同場播放，讓觀眾看到同樣主題故事的不同面向、不同可能性、以及不同發展。
「陌生人」：兩名陌生男子同坐一列火車，一個是以色列人、一個則是巴勒斯坦人，雙方互看對方不順眼，暗中較勁著。
未久，列車上來了群惡少(崇拜納粹的光頭族)，不懷好意的惡少們捉弄著巴勒斯坦人，以色列人害怕自己成為光頭族捉弄的對象，想趁火車靠站時趕緊下車，卻同樣遭到刁難。
為求全身而退，以列色青年只好跟巴勒斯坦青年合作，兩人各自捉了手邊的背包狂奔，在最後一秒跳下火車，逃離光頭族的追緝。
逃過一劫的兩人，站在月台兩側，將背包互相拋還給對方，彼此相視而笑，未多說一句話、未有更多的互動，各自從不同的出口離去。
七分鐘的短片，說著以色列和巴勒斯坦微妙的政治情勢，生活在其中的人民，同樣學會仇視他們的敵人，即使是互不認識的陌生人。
然而，當他們面對更大的威脅時，卻又能攜手合作，共同剋敵。這或許是導演最真摯的希望，說著拋棄仇恨，彼此將有更多生存的空間、更多的可能性。
然而，導演對兩國放下成見、攜手合作的遠景，終究悲觀，結尾兩人未多說一句話，各自從不同的出口離去，實是漂亮的收線，說著不管雙方如何攜手克敵、如何共渡難關，回到現實面前，還是得臣服在國族仇恨的巨大包袱之下。
以「陌生人」短片為藍本發展成長片的「雙城戀曲：陌生人」，維持了短片的概念。
德國世界盃足球決賽即將開打，以色列男孩Semi和巴勒斯坦女孩Rana為了世足決賽，同時間來到德國。兩人同搭一輛火車，卻在陰錯陽差下，錯拿了彼此的背包。
為了歸還背包，雙方相約見面，又因為互有好感，遂展開了一段跨國、跨仇恨的戀曲，兩人的戀情從德國一路談到法國....。
拉長成一個小時餘長度的「雙城戀曲：陌生人」，勢必要有比「陌生人」有更深度的衝突、更大的言語交鋒、更多的無奈。
電影中確實討論許多問題，Semi和Rana的戀情，就像羅密歐和茱麗葉的愛情一樣，難有好的結果。
橫在他們眼前的，不是我不愛你、你不愛我，而是，我愛你，可是我們的未來能如何？？？
以色列人討厭巴勒斯坦人、巴勒斯坦人痛恨著以色列人，他們只能在自己國家以外的地區談情說愛，當個被放逐的浪漫情侶。
可是，兩國戰火越演越烈，Semi終要面對歸國、甚至入伍的要求，他如何能像個懦夫般，躲在國外逍遙，看著故鄉的朋友一個個站上前線送死？？？
而Rana的朋友，全都支持著巴勒斯坦，排斥著以色列人，站在朋友與情人間的Rana，又該如何選擇？？為了愛情，她願意放棄生活中支持著她的友誼嗎？？？