tfca的部落格

台北人真幸福，嗯，不對，台北的影癡真幸福。
光是六月就有兩個影展可跑，一個是光點台北辦的「關於電影的電影」影展；還有一個，是六月底的台北電影節。
不過台北影癡也真慘，油價、菜價都在漲，還要另外擠錢跑影展，啊！！！生活困苦啊啊啊啊！！！
光點台北多次舉辦風格獨特的影展，在小眾影迷間已經建立起信賴的口碑。繼「費里尼」、「地下天堂」影展後，再度推出「關於電影的電影」影展。
「關於電影的電影」，顧名思義，就是關於電影的電影....，哈哈哈哈，這樣解釋一點幫助也沒有。
下面的連結，是影展的介紹，有興趣的朋友可以點進去看看囉！
http://www.twfilm.org/film_on_film/
「紅氣球」：魔幻的詩意
侯孝賢導演應法國邀約，拍了一部「紅氣球」，向1956年出品的「紅氣球」短片致意。
原版的「紅氣球」非常地可愛，講一個男孩和一個氣球間的故事。
男孩在偶然間，解救了一顆困在街燈的紅色氣球，他無論去哪，都隨身帶著氣球，搭公車、上課、返家。
老師、家人對氣球很傷腦筋，屢次要求男孩丟掉氣球；而他的同學，因為得不到氣球，興起搶奪之意....。
有點魔幻、有點奇想、有點童趣、有點感傷、有點詩意。
「紅氣球」先讓我聯想起「雪人」，都是一個男孩和一個無生命體的互動。
而後，又讓我想起「第三類接觸」。
當紅氣球遭到小朋友用彈弓射破，傷心的男孩抱著破碎的紅氣球哭泣時，整個城市的氣球彷彿都聽到了召喚，紛紛飛到男孩的身邊。
男孩眼見氣球環繞著他，破涕為笑，緊抓著一堆又一堆氣球，開心地飛向天際。
這段情節真是像極了「第三類接觸」裡被迎上太空船的主角，像極了不同生命體，在某一刻的交集。
跨物種的友誼，從雪人、到外星人、到紅氣球，總能一次次感動我的內心。
攝影非常漂亮，畫面構圖精緻地猶如明信片。
而電影的主角，紅氣球，經過特殊的顏色處理，在一片粗顆粒和略帶冷色調的場景中，格外地顯眼，簡直美的過火。

前兒個晚看了「特務行不行」的試映會。老實說，我並不預期電影會好看，我以為這會是另一部「脫線總動員」、「機飛總動員」、或是豆豆先生主演的「凸搥特派員」。
我以為「特務行不行」會是老套的災難式間諜、警匪喜劇：主角一定常常搞破壞、搭檔一定比較高手、最後化險為夷的絕對是老凸搥的主角、結尾一定得來個小兵立大功的戲碼，糊塗主角終將得到眾人的敬意和掌聲......等等等等。
嗯，........「特務行不行」的劇情還真是依循著舊有公式走：代表好人的美國政府祕密單位CONTROL，對抗代表壞人的恐怖份子集團KAOS。
由於CONTRAL所有情報員的資料外洩，所以原本擔任內勤的Maxwell Smart，晉身成為特務，執行危險任務。而與他搭檔的則是剛整過容的美麗特務99號。
兩人聯手出擊，一糊塗、一正經、一嚴肅、一溫柔，不對盤的彼此，慢慢在合作過程中，喜歡上對方的一切。
改編自60年代同名影集的「特務行不行Get Smart」，努力諧仿特務電影，不管是服裝、背景音樂、還有超華麗的復古車子、漂亮的特務女郎、神奇的小武器...等，通通帶有007電影的影子，這些笑點，在其他類似的諧仿喜劇中亦常常可見。
而劇情過分簡化、壞人做盡壞事，也不稍加解釋原因、除了主角Maxwell外，每個配角都沒有名字，全部以代號帶過(女主角的名字就叫做：99號特務，跟舊版一樣哩～～)....，看似粗糙、白爛的故事，為何能讓觀眾越看越有味，越看越喜歡？？？
這是因為編劇即使遵循好萊塢電影公式，卻懂得在老套的情節中，填入新鮮的視角，讓劇中角色慢慢發酵出特有的魅力。

杜琪峰導演的「神探」，讓我重溫香港電影的美好，勾起我對香港電影全盛時期的回憶。
「神探」有著警匪電影的外皮，夾著詭異的內餡，襯上對人性探討的餅皮，三層滋味綜合，一口咬下，啊，多麼鮮美......嗯，離題了，哈哈哈哈。
警探陳桂彬(劉青雲飾演)屢破奇案，廣受同事、媒體、民眾的欽佩。
他辦案方式奇特，非要將自己置於受害者同等的處境，才能感同身受，進而破解案情；而且，他還有個過人長處，即是能見到"髒東西"，能見人所不能見之物。
一次，在長官的退休餐會上，陳桂彬當著長官的面割下自己的耳朵，當作禮物送給正直的老長官，嚇壞一堆同事，也讓他從此消失在警界。
多年後，一名警員在辦案的過程中離奇失蹤，失蹤員警的槍枝，正是日後數件持槍搶劫、殺人案件的兇器。
年輕警探何家安(安志杰飾演)困於膠著的案情中，找上退休多年的陳桂彬幫忙。
只是，自稱能見鬼的陳桂彬，其不按牌理出牌的個性和常常對著空氣自言自言或甚至大吵大鬧的行徑，動搖了原本期待神探幫忙破案的年輕警官的信任。
究竟，陳桂彬是天才？？？還是瘋子？？？究竟見鬼是千真萬確、還是人格分裂的假象？？？

16歲的小女生Juno跟心儀的男同學Paulie上床，不小心搞大肚子，這該怎麼辦？？
把孩子生下來自己撫養？？？或是叫小爸爸提早進入社會工作？？？還是把孩子拿掉，一了百了？？？
亦或者，幫孩子找個好人家，讓他/她可以在健全的環境中成長？？？
左思右想後，Juno決定將未出世的孩子送給事業有成、婚姻美滿的年輕夫婦Mark和Vanessa撫養。
Mark熱愛吵鬧的音樂、熱愛恐怖電影，他像個大孩子般，吸引了Juno的好感；而凡事力求完美的Vanessa，不但氣質出眾，且她對孩子的愛，打動了老愛耍酷的Juno內心。
然而，看似完美的安排，其實並不完美。
Juno因故跟Paulie大吵一架，盛怒之下，她畫上口紅，跑去找Mark訴苦。
她像個孩子般，以為可以從Mark身上得到她想要的溫暖、想要的安慰，可是，當她真的獲得回應時，卻也亂了方寸。
當Mark緊緊擁抱著Juno，他對她說：「我決定要離開Vanessa了，我要搬出去住！」。
Juno大驚，她氣急敗壞地說：「你怎麼可以這樣？？？你已經"老"了，不應該做事沒有經過大腦！！！」
而Mark同樣感到訝異，他說：「我以為妳會替我高興.....」
Juno則是繼續不停地抱怨說：「你不能跟Vanessa分開，我要我的孩子有一個完整的家，我要他在父母親的愛中長大，而不是在一個破碎的家庭中長大....」。
Mark聞言，表情滿是失落，他輕聲地說了一句話，他說：「妳太年輕了。」

江雁容一直忘不掉那個曾經對她好的男人。
和丈夫大吵一架後，負氣離家出走，她來到鄉下，希望能尋回舊愛康南，希望能在對方的呵護下，重新獲得活著的勇氣。
當雁容站在學校教職員的門口，她彷彿見到康南的身影，風度翩翩的他，對著她微微笑開了顏。
然而，推門而出的並不是她朝思暮想的情人，只是康南多年的好友罷了。
她有些失望，她問友人：康南在嗎？？
康南？？？康南已經不是妳心目中的康南了。當年，妳撩動了他原本死寂的心，卻又離他而去。而今，康南只剩下沒有靈魂的軀殼。
雁容不相信，她哭著說：我會彌補他，我會為他做牛做馬，我會讓他重新振作起來！
最終，她還是怯弱了。
當她躲在柱子後面，看到面容蒼老的康南從教室走出，顫抖著手抽著一根點不著的香煙，雁容哭花了臉，康南為什麼會變成這樣？？？康南為什麼會變成這樣？？？
今早報紙寫著導演宋存壽先生過世的消息，多少有些驚訝。
我對宋導演的印象來自林青霞主演的「窗外」，剛巧上個月才看完影片，記憶還猶新著，未料一個月後導演便過世了。
「窗外」雖是瓊瑤阿姨的小說改編，卻沒有瓊瑤慣有的夢幻、天真、狗血。
導演將影片拍的步調舒緩，拍的色澤明亮，卻依然保有對現實的批判，還有默然接受的大度，一如電影的結局，一如痛哭的雁容、一如失魂落魄的康南。
宋存壽導演走了。據說患病的他記憶混亂，會問翰祥(李翰祥)最近在幹嗎？？小胡(胡金銓)怎麼沒有來找我？？
而這兩位知名導演，卻早在幾年前相繼辭世。
也許，宋導演只是忘不了電影輝煌的年代，忘不了一群熱愛電影的好友相互砥礪、進步的美好時光。
也許，他彌留之際，將自己帶回最摯愛的時光，在那裡，他才能重展笑容，才能重現他精神奕奕的神采。
當生命接近終點，我們或許都會回想起過往的一切，回想起我們關心在意的人，回想起失去的時光。
我想起剛看完的日劇「料亭小師傅」，想起劇末主角一平的話：四月以後的事情，我不願去想，眼下的神樂阪依舊還是神樂阪....。
神樂阪代表著過往美好的時光，代表著不願放手的傷懷。
一如宋導演最後混亂的記憶，人生殘酷嗎？？？現實看來如此。
但轉念一想，混亂的記憶，何嘗不是一種變相的樂天。

同事介紹我一套日劇「敬啟，父親大人」，該劇曾在緯來日本台播出，片名改為「料亭小師傅」。
向來不看日劇(鮮少欣賞)的我，在同事的大力推薦下，勉為其難地觀賞了第一集，除了感動、佩服外，沒有其他話語可以形容。
不到幾天，便將整部劇集啃完，心中滿是激動、也是感慨。
「料亭小師傅」的故事描述有著舊東京風情的神樂阪地區，老舖料亭「阪下」面臨經營危機、越來越多的大樓興建，為不被時代淘汰，只好暫時停業、改建，期待能找到生存出路。
故事發生在「阪下」最後一年經營的時光，新時代的價值觀衝擊著舊時代的傳統，生活在其中的人們，該如何應對生活上的劇烈變化？？？
一輩子在神樂阪成長的餐廳老闆娘，極力阻止神樂阪的拆除計畫，卻擋不住時代前進的必然潮流。
女兒律子為了因應衝擊，同意拆遷「阪下」，將原有餐廳所在位址改建為高樓。她外表看似冷酷無情，看似商機至上，其實內心底卻備受煎熬，既要為即將面臨失業的員工尋得出路、還要面對傷心母親的責難。
奉獻餐廳多年的主廚龍次，面對著餐館即將停止營業的危機，沒有痛哭、也沒有吶喊，他默默承受所有，支持每個他心疼的人。
而年輕的孩子們，修業的主角一平、一平的母親、新報到的助手、正值青春年華的小孫女，各有彼此的困擾，或許是愛情、學業、事業，還有對未來的茫然、對過往的無法捕捉......。
每一個角色都寫的完整，寫到我的心坎裡去。
每一個角色都有他/她讓人生氣的點，卻也有他/她讓人心疼的一面。
沒有絕對善惡、沒有絕對的美醜。有的是細心的體貼、是行動舉止間，那份自然的尊敬、接受、依靠與扶持。

看完「印地安那瓊斯：水晶骷髏王國」後，內心吶喊著：這不是印地安那瓊斯、這不是印地安那瓊斯！！！(緊接著在地板上打滾！！！)
還沒看電影前，有篇影評這樣說：「這是印地安那瓊斯系列中，第二精彩的佳片！！！」
另外一篇影評這樣說：「重現老動作英雄電影風采，精彩萬分」。
更有一篇影評這樣說：「新一代經典誕生了！」
該死的.......你們都在說謊！！！！！！
我非常崇拜導演Steven Spielberg，他的「外星人」啟蒙了我對電影的愛。
他的「大白鯊」，讓我久久不敢開水龍頭洗手；他的「印地安那瓊斯」系列，讓我迷上冒險動作電影。
只是，史匹柏先生已經很久沒有拍出動人的作品，不管是「神鬼交鋒」、還是「世界大戰」，原本存在他早期影片中的魔力，幾乎消失無蹤。
新作「印地安那瓊斯：水晶骷髏王國」，依然可以看出一些史匹柏導演+喬治盧卡斯劇本+哈里遜福特主演的特有情調。
電影片頭突如其來的舊美國風情，喬裝成美國大兵的蘇聯恐怖份子，跟穿著打扮新潮的美國年輕痞子們的飆車場面，看似突兀的情節，其實是喬治盧卡斯對他第一部導演作品「美國風情畫」的重新刻印，連片中一場咖啡館惡鬥，穿著毛衣的乖學生和穿著皮衣的痞子帥哥美女大打出手，也帶有同樣的鄉愁。

有些電影，總能一次又一次地觸動我的內心，它們不一定是留名影史的經典，也沒有重要獎項榮耀加身。
但這些作品的某些神奇片段，卻長存在我的記憶中，每每想起、或在螢幕上重逢，依然讓人感動地起滿雞皮疙瘩。
昨晚HBO重播我非常喜歡的小品電影「返家十萬里」，便是如此。
影片從一場意外展開，13歲的Amy(Anna Paquin安娜帕昆飾演)經歷車禍，而摯愛的母親從此與她天人永隔。
離異多年、且許久未見的父親Thomas(Jeff Daniels傑夫丹尼爾飾演)，帶著Amy回到加拿大渥太華居住。
新生活衝擊著Amy年幼的心靈、而父女兩存的陌生與距離感，更讓她有著格格不入的失落。某日，Amy在林間發現一窩遭遺棄的野雁蛋，她將蛋帶回並細心照顧，直到孵出一隻隻的小雁。
小雁的誕生，讓Amy和父親的關係有了連結，也逐漸融化兩人間的疏離。
然而，根據加拿大法律規定，飼養野雁是違法行為，除非他們剪掉野雁翅膀，讓野雁無法飛行，才能將之視為家禽。
Amy自是不忍奪去小雁們的飛行能力，遂決定將野雁送往南方溫暖溼地過冬。
只是小野雁從未學習過飛行、也沒有南飛過冬的經驗，這該如何是好？？？
Thomas發現小野雁總是時刻緊跟著Amy身後，心生一計，建造一台外型猶如大野雁的輕型小飛機，他訓練Amy駕駛小飛機，然後，當Amy駕著小飛機遨遊天際時，小雁們也紛紛振翅飛翔，緊跟在Amy身後。
一場長途飛行在冬天來臨之際展開，Amy和父親親自帶領著心愛的小雁們，前向遙遠溫暖的南方過冬.....。

這個時間看「點燃生命之海」，心情非常衝突。
當四川地震災民努力求生存的時刻，我卻看了一部一心求死的電影。
拿下奧斯卡最佳外語片(2004年)的「點燃生命之海」，描述男主角Ramon，年輕時因意外摔斷了頸椎，造成頸部以下全部癱瘓，四肢無法動彈，但意識卻清晰明朗。
Ramon在床上躺了28個年頭，認定自己的人生毫無意義，希望可以安樂死，維持他最後的尊嚴。
Ramon跟法院爭取安樂死的舉動，引起大眾的關切，有人認同，認為人有選擇死亡的自由權；有人反對，認為人應該要珍惜生命，不管代價如何。
衝突在生與死之間擺盪著，究竟該為活著的家人苟活、還是讓死亡捍衛摯愛親人的生命品質？？？
「點燃生命之海」讓我想起幾年前美國發生的一件真實案件：
長期臥病在床的植物人特麗，她的丈夫在太太昏迷多年後，跟法院申請安樂死，希望結束太太的痛苦。
經過多年的奔走，法院終於准許特麗的安樂死，而安樂死的方式，便是拔掉特麗身上的維生系統，讓她的身體慢慢失去生命機能。
特麗的家人自是極力反對，他們抗議、上訴，卻依然未能拯救女兒的性命。
13天後，特麗嚥下生命最後一口氣，離開人世。
如果，你/妳是特麗的家人，你/妳會怎麼做？？？
如果，你/妳的先生或太太，或親友，因為事故成為植物人超過15年的時間，該怎麼辦？？？
如果，家中的經濟已經被龐大醫藥費用拖垮、如果，生活因為無意識的親人牽絆而無法前進，該怎麼辦？？？
誰殺了特麗？？是冷酷無情的法律、是心力交瘁的丈夫？？？還是15年前，特麗已經死了？？？
她的生，是一副沒有靈魂的軀殼；或者，在最深沈的腦海中，還有一個活著的特麗在吶喊、呼吸著？？？

馬丁史科西斯導演的「紐約黑幫」，不只是一部黑幫鬥爭電影，它更在講一個時代的結束。
徒手鬥爭的時代沈沒於槍械力量之下、老紐約步入高樓的陰影中、新一代的領導者終於跨上權力的巔峰...，長江後浪推前浪的必然道理，讓感慨臣服於時代進步的無奈中。
同樣地，電影「決勝21點」也帶給我相同的感觸。
記憶力過人的數學天才Ben，被教授Micky延攬在其領導的團隊中，希望藉由Ben驚人的記憶力，利用算牌和團體默契，橫掃賭城拉斯維加斯的賭局。
權力和金錢的雙重誘惑，讓Ben慢慢迷失在賭城五光十色的生活當中，直到賭局手法遭到識破，而他陷入學業和人生兩面落空的不利狀況，才迫使Ben重新思索生活的意義....。
「決勝21點」的前浪自然是教授Micky，還有賭城內專門破解賭術的高階主管Cole。
這兩名角色，象徵著舊時代的勢力：前者可以讓學生無法順利畢業；後者可以迫使詐賭者永遠不再踏入賭城一步。
他們位高權重，只是，權力並非恆久不變。
Micky思索著大賺一筆，好讓自己下半輩子生活無虞(退休在即)。
Cole則要面臨電腦化的壓力，人力監控賭城時代即將告終。
新時代就要來臨，不管是有生命體(年輕的一輩)或是無生命體(電腦辦識臉部系統)的推動，舊時代的結束，已破在眉梢。
所以，我們看到劇中兩位舊時代人物儘管談吐優雅、衣著光鮮，但內心的焦慮，卻仍清晰可見。
當學生決定反叛老師、當新電腦系統成為唯一主流，我彷彿見到「紐約黑幫」化身「決勝21點」，撩起同等無情的傷懷。
然而，「決勝21點」的好，也就僅止於此。