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昨天在書店買了本書，群。
早在去年就想買「群」回家看了，但一直對它厚達近千頁(分為上下兩冊)的模樣感到卻步。
然而，它的故事大綱實在太吸引人，書腰上這麼寫著：當大海有了智慧，第一個念頭竟是殺人....。
文案下的真好，既懸疑又有科幻感。這書腰上的文案，其實就是小說內容的概念(Concept)。
一個出色的概念，足以引誘人們購物，或至少，引起注意。
台灣每年有超過百部電影上映，我們如何選擇想看的影片？？？
奧斯卡得獎作品、喜歡的導演、演員、編劇的新作、吸引人的超強特效、知名影評人的背書...等等等，都是觀眾選擇時的依據。
而傑出的故事概念，更是重要的根據。出色的概念，可以幫助企劃行銷，幫助產品立於有利的位置。
有出色概念的作品，即使沒有大明星撐腰、沒有影評人特別背書、沒有票房上的漫天話題，我還是會想去電影院(或是租DVD)捧個場。
究竟是哪部電影這麼說來著：所有賣座電影都必須用25個字說完電影大綱。
想拍片的電影編劇、製片、導演，用精簡的字數描述影片大綱，讓一秒鐘幾十萬上下的出錢老闆們願意投資拍攝。
吸引人、而又簡短的電影概念便顯得格外重要(有那麼點速食文化的味道，不是嗎？？？)。
只可惜，高概念的產品，卻非高品質的絕對保證。
Charlie Kaufman編劇的「變腦」，曾經讓我驚艷。
其概念非常誘人：木偶師發現一個可以鑽進明星John Malkovich大腦的地洞。
好變態的創意，可是相當有爆點。
如果我們可以隨意進出大明星的腦袋、看到大明星最私密的一面、過著大明星的生活，卻不用付任何責任，這該有多好？？？？
「變腦」的劇本很妙，從主角職業的隱喻、到進入人腦的道德討論、到最後有著寓言警世般的結局，都讓觀眾驚喜連連。

讀完「末日小鎮」，我只有一個想法：這真是個適合改編成電影的小說。
1918年，美國境內發生大規模的流感疫情，時值一次世界大戰，所以報紙、媒體都儘量報喜不報憂，刻意淡化流感的嚴重性。
一個純樸的小鎮，為防止流感侵入，自我實施隔離動作，不准外人進入小鎮、亦不准鎮內居民外出。
看似簡單的行為，卻引發鎮內不同的聲音，有人贊成、有人反對，兩股不同的勢力在鎮內發展出對峙的力量。
而兩名意圖闖入小鎮的美國士兵，更帶來一場對人性的辯論，人們被迫面對兩難的抉擇，殺了意欲闖入小鎮的士兵，以確保家人免於潛在流感的威脅？？？或者，讓士兵進入，卻面臨不可知的後果？？？？
「末日小鎮」以善意為出發點。
鎮長決定要封鎮，不是因為個人私心，而是希望小鎮可以渡過難關。
然而，封鎮的舉動，難道不自私嗎？？將自己隔絕在世界之外，冷眼看著外面的世界崩毀，就是比較正確的決定嗎？？？
沒有非黑即白的論點，在不同的情境下，帶出不同的質疑。
書中的年輕主角菲力普，代表著困惑的一代，對於美國參加世界大戰的困惑、射殺意圖闖入小鎮士兵的困惑、對於封鎮的困惑....。
世界在他的眼中不再單純，他被迫成長、被迫面對人性的黑暗、檢視每個決定背後，所要付出的代價。
他學會看清事情的反面，發現善意，可能引發的連串暴力。
就像書中贊成封鎮的好友葛拉漢，他的出發點是保護家人不要被流感侵襲。然而，葛拉漢殺害闖入者的舉動，卻沒有顧慮到對方的家人，或許也在某地等待著他的回來。
自由、善意、保護的黑暗面，都連結到有形的暴力、與無形、沈默的暴力。
為了自由的呼吸空氣，所以，必須隔離其他人。
為了保護家人的安全，所以必須射殺可能染病的闖入者。
為了活下去，所以不再拜訪任何鄰居、不再去任何公共場合。
隔離，不只是將疫情隔絕在門外，也將自己關在小小的牢籠中。
一次世界大戰，不少年輕人上戰場為自由奮鬥，而不願上戰場、反對戰爭的人，卻被貼上良心犯的標籤。
孩子死於戰場的父母，對同樣屆役齡，卻逃避、反對兵役的人感到不滿。
他們發動大規模的捉捕行動，只為了滿足自己小小怨恨，他們打著漂亮的口號，大喊：國家需要你們，而你們卻躲在偏遠的小鎮逃避為自由奮鬥的偉大理想。
「末日小鎮」用戰爭和流感做對比，流感的居民為了家人安全，而隔絕、或是打壓生病的居民，其行徑和鼓吹戰爭的愛國政客其實不無不同。
同樣地，反對封鎮、反對出兵打戰的人，其實也是相互矛盾地。
封鎮讓自己與世界脫節，乍看是唯一的選擇，然而，當世界毀滅時，隔離的小鎮還有生存的空間嗎？？？贊成出兵作戰者，也可做如此解釋，不是嗎？？？
小鎮隔離、國家隔離、世界隔離，最後，都逃不過人的私心。
流感、戰爭、天災....或許讓人敬畏，然而，處在其中的人們，才是讓一切變的醜陋(或是美好)的主因。

今天天氣真差，搞得人心情也跟著盪了下來，照慣例在網路上逛大街，逛到美國告示牌時，覺得告示牌上的金曲好無聊，不是饒舌，就是R&B，驚喜很少。
一時興起，隨手查查英國金曲的排行，看看英國流行什麼音樂。
意外中的意外，英國人聽音樂一點都不古板、不枯燥、不乏味，相反地，英國人聽音樂的品味真是超復古、超懷舊，讓人心情大好。
大概是前年開始，英國歌手的優異表現，慢慢抓住了我的注意力。
英國人聽歌重旋律、重氣氛、重開心，跟我聽音樂的調性非常地和。
三年前(2005年)，英國歌手James Blunt以You’re Beautiful單曲在英國本地大大走紅，當時沒人知道這個邊唱歌邊脫衣服的老兄，居然會在半年後走紅美國。
台灣老早引進James Blunt的專輯，只是銷售成績並未一飛沖天，直到You’re Beautiful單曲於06年初爬上美國告示牌冠軍寶座，才跟著帶動了James在台灣的買氣。
美國流行文化確實引領著世界的潮流走，難怪一堆歌手要進軍美國。(距離上次英國歌手奪下美國告示牌單曲冠軍，要回推到1997年Elton John紀念黛妃的歌曲Candle in the Wind，可見要攻陷美國流行音樂圈的困難度！！)
James Blunt之後，Corinne Bailey Rae的好嗓音也吸引了我的注意。
這位年紀輕輕的女歌手，唱起歌來清新又動人，讓人耳朵聽到出油。
緊接著，復古歡樂的Mika也攻佔了英國金榜，他的音樂就是歡樂歡樂又歡樂，每首單曲都可愛的不得了(Mika是美國人，但卻是英國倫敦長大的小孩喔！！)。
去年公司義大利旅遊，跟同事看電視休息時，聽到電視上播出Amy Winehouse的單曲，當下大受震撼，覺得這個聲音真是難得。
回國才知道台灣有引進她的專輯，而她，也是英國出身的歌手。

根據百老匯音樂劇改編成電影的「瘋狂理髮師」，再度讓觀眾見識到導演Tim Burton鮮明的作者形象。
永不缺席的黑色幽默、裝飾性濃厚的佈景、臉色老是慘白的主角、笨拙的表情與動作....，這些專屬Tim特有的作者印記，在「瘋狂理髮師」中，通通不缺席。
故事敘述生活美滿幸福的理髮師一家人，因位高權重的法官覬覦理髮師太太的美貌，而導致一連串的悲劇。
法官胡亂栽贓將理髮師送入大牢；太太遭法官玷污，服毒自盡；唯一的女兒Johanna，在仇人的扶養下長大成人....。
15年後，出獄的理髮師為了報復太太慘死、為了奪回女兒，計畫復仇。
他改名換姓(Sweeney Todd)，聯手暗戀自己的肉派店老闆娘(Mrs. Lovett)，進行慘無人道、冷血至極的瘋狂殺戮...。
出色的配樂、驚人的視效、精湛的演出、神奇的運鏡、漂亮的說故事技巧....，「瘋狂理髮師」大有成為Tim新經典的潛力。
但是，我．不．喜．歡。

我一直想寫個題目：誰是未來的大明星。
特別是Heath Ledger過世後，我對年輕演員的表現更加注意。
只是，我一直湊不齊相當的數量，如果只提個幾個人，似乎沒啥意思。
加上最近看電影的數量遠不如過去幾年，對於新演員的崛起，其實有那麼點後知後覺。
不過好萊塢過去幾年，有幾位年輕演員的表現令人激賞，其中有些人已經嚐到走紅的滋味、有些人還在獨立製片徘徊、有些人則蓄勢待發，準備高飛。
這幾位演員，年紀都不算太大，大家或許看過他們的演出、對他們都有些微的印象、甚至已經是死忠的影迷。
在此，這篇後知後覺的文章，純粹以我個人喜好，選出我心目中十個最值得期待的演員，若有遺漏，日後尚可補述；或由各位朋友自行填入你們心目中未來大明星的名單。

趕在出國前，把Arturo Perez-Reverte的小說「法蘭德斯棋盤」給啃完。
這是我第一次讀Arturo的作品，應該不會是最後一次，因為我想買他的新作「戰爭畫師」來讀讀。
原以為「法蘭德斯棋盤」會是本有點小難度的推理小說，意外地，筆觸非常流暢、精彩、充滿電影感，讓人一讀就欲罷不能。
我很喜歡「法蘭德斯棋盤」的故事：百年古畫引發殺機
一幅五百年歷史的畫作「對奕」，隱藏著一段塵封的歷史、悲劇、愛情、和死亡。
畫家刻意在畫作中埋下線索，期待未來有心人士可以循著畫中線索，找出真相。
五百年後，負責修復畫作的Julia，先是著迷於古畫的氛圍：兩名男子正在下棋，身後，一名女子正倚著窗看書。
後在透過X光的照射下，赫然發現畫中隱藏著一段句子：誰殺了騎士？？？
誰殺了騎士？？？多麼有趣、同時又讓人心驚的一句話。
畫家是否藉著畫作在控訴些什麼？？？畫中兩位男子和一名女子，現實生活中是否有過節、曖昧？？？
而畫面中的棋賽，能否解開百年前的一場兇殺案？
Julia在好奇心的驅使下，展開對畫作的研究，未料，這幅畫將徹底改變她的命運，而牽連其中的朋友們，也同時捲入這場五百年前的血腥謎案中。
.......我幹嘛文章寫的好像小說的書腰介紹哩？？？真痛恨自己的八股，唉唉。

關於神話：
奧菲歐是西方文明傳說中第一位詩人，他非常擅長演唱，並以七弦琴伴奏。只要他開口唱歌，不管是人、動物、甚至石頭、樹木，通通會陶醉於其歌聲中。
奧菲歐的才華讓樹木女神尤麗蒂茜著迷不已，兩人相戀，進而結婚。
然而，在婚禮當天，尤麗蒂茜遭一群男子調戲，她驚慌逃跑後，卻不幸遭毒蛇咬傷而失了生命。
傷心的奧菲歐為拯救愛人，深入冥府，他以動人的歌聲，馴服冥府入口的三頭巨大看門犬、感動了冥府之王，答應放了尤麗蒂茜一條生路。
冥王告訴奧菲歐，在他們回陽間的路程，千萬不能回頭看尤麗蒂茜，否則，他將永遠失去尤麗蒂茜。
奧菲歐終究回頭看了他心愛的尤麗蒂茜一眼，兩人自此天人永隔。
懊悔的奧菲歐發誓從此只愛男人，不再與女人相戀。狂歡中的酒神女祭司們聞言，一怒之下，將奧菲歐一片片撕裂，並砍下他的頭顱。
奧菲歐的頭顱在大海中漂浮著，而且還繼續唱著歌，直飄到愛琴海中的列司保斯島。
島上居民為死去的奧菲歐建立一座神廟，紀念這位詩人、愛情的失意者、及擁有天籟歌聲的悲劇人物。
關於舞蹈：
這是我第二次觀賞加拿大「瑪麗．書娜舞團」的表演。
首次欣賞他們的舞作「身體重組．郭德堡變奏曲」(2006年)，深受震撼，對於人體的細膩觀察、利用小道具表現身體不同器官、舞者身軀不自然地延展....，都有出人意表的創意，不常欣賞舞蹈表演的我，在國家戲劇院中，實在是看傻了眼。
這次，舞團再度來台，並且帶來全新的作品，自然引起我的好奇心。
改編自希臘神話的「奧菲歐與尤麗蒂茜」，並未能帶給我如第一次欣賞時相同的感動力道。
舞劇同樣注重人體線條、身軀的扭動、手臂的伸延、足蹬高跟鞋的不自然擺動、還有，對於聲音的深入探索。
只是，少了「身體重組」利用殘肢的方式，表現身體的包容性，也就少了深入身體各部位的觀賞奇趣。
然而，這部舞作，依然讓我心動，因為，舞者本身的肢體演出依然漂亮的很，很難不被舞台上舞者美麗的軀體給吸引，他們不自然扭動的身體線條實在美的過火，那挺立而站的緊、或是彎腰駝背時的鬆，都非常地有魅力。
而舞者的聲音表情，以手從口中拉出隱形的詩句，更讓我會心一笑，很可愛的小動作。

44曾經說過，每件事情只有黑、白、對、錯，沒有所謂的灰色地帶。
我向來不同意他的說法，因為即使是對錯，都暗藏著不解的矛盾。
看完Neil Jordan導演的「勇敢復仇人」，我不確定自己是否認同電影提出的觀點。
Erica和心愛的男友慘遭惡少圍毆，Erica幸運地活了下來，男友卻一命嗚呼。傷癒後，Erica活在恐懼的陰影下，害怕這個熟悉的城市，害怕周遭人來人往的擦肩接腫。
偶然機會下，為求自保，Erica開槍殺了搶劫商店的歹徒，從此成了復仇天使，懲戒世上所有的不公不義。
然而，殺人與被殺間細微的差異，卻帶給Erica惡夢夜夜，她的心情並沒有因為殺人而獲得平靜，相反地，所有死去亡者的面孔在夜晚來臨時，都在她的夢中徘徊不去.....。
「勇敢復仇人」的英文原名叫做「The Brave One」，Brave One，指的是勇敢的某人。
電影裡，Brave one指的可是Erica的角色？？？
她勇敢走出男友過世的陰影、並靠一己之力，期望改變周遭環境、期望能幫助其他同樣受到惡勢力欺壓的人....。
劇中，所有的惡人角色都是男性、所有受到欺壓的角色，都是女性。
所以，這是一部女性電影？？？
女性在大城市生存的恐懼、男性角色的強勢、法律上存在的漏洞，讓惡人常能隻手遮天，卻又能逃過法律的制裁。
然而，復仇天使Erica的行徑，是不是另外一種恐怖？另外一種強勢？？？
當法律無法提供更好的環境給人民時，人民站起來反抗，這就是革命的起源吧。
只是，如果人人都因為不認同法律，而恣意運用自己的權力時，社會是否就會更美好？
在「勇敢復仇人」中，Erica因為傷痛而槍殺不同的人，一開始，尚能解釋她被迫不得不為之的反應，可是，當她「有意」地將一名毒梟推下大樓致死時，我不禁要想：這就是正義嗎？？？這就是勇敢嗎？？？
因為法律無法制裁毒梟，所以人民可以起而行他們心目中的正義。
問題是：究竟誰能判斷正義的對錯與否？？？？

死亡，讓我認識了這部電影：「女侍情緣」。
導演名氣不大、演員處在要紅不紅的尷尬位置、電影沒得過什麼大獎、美國票房也不算突出....。
之所以注意到該片，原因有二，一、爛番茄網站獲得高分評價(89分)。
二、導演Adrienne Shelly在2006年11月被人發現陳屍在辦公室，遭到兩名男子冷血謀殺，享年僅40歲。
染上了點傳奇的身影、又恰巧是欣賞的類型影片，自然引起我的注意。
Jenna是個愛做派餅、且不快樂的餐廳女侍。
有個控制慾很強的老公，不但拿走她賺來的每一分錢、脾氣上來，還會動手打人。
為了逃離老公病態的掌控，Jenna私底下存了一筆積蓄，準備參加美味派餅比賽。
更糟糕的是，孤單、寂寞的她，居然愛上了新來的婦產科醫生，而對方，同樣有婚姻的束縛。
兩個出軌的靈魂，該如何面對接踵而來的考驗？小生命帶來了生活的混亂？還是帶來新生？
我很喜歡「女侍情緣」，因為劇中美味又色彩鮮明的派點。
每次Jenna心情不好，就會在腦海中幻想一道又一道新奇的派點：小Baby毀了我的生活派、希望老公不要殺我派、愛到神魂顛倒派、棉花糖美人魚派....。
稀奇古怪、而又色彩鮮豔的派點，既是Jenna逃離現實生活的依靠；也是她生活的日記。
每一道新奇的派，皆代表著不同的客人、不同的體驗、不同的心境。
因為用心做派，所以每個吃到派點的客人或朋友，個個都露出了滿足的神情，卻不知這些派點背後，包含著做派者的開心與難過。

看電影時，偶爾會問自己：如果我是導演，會如何看待同樣的劇本？？？能否將劇本改的更好、更有意思？？？或者只能循著同樣的路子走？？？
李安導演說他對劇本的要求：衝突、矛盾和壓抑。因為如此，才能增加電影的厚度和戲劇性。
看完陳可辛導演的「投名狀」，深覺電影前半段拍的真好，導演清楚地抓住了劇本的重心。
粗看只是單純的兄弟情誼；細看，卻意圖從小地方(個人、兄弟)，探究到大方向(政治、犧牲)。
三位主角截然不同的個性，代表著三種不同的視野和氣度。
大哥龐青雲深信若要做大事，就得做大官。做大官，就要有犧牲。犧牲，就必須妥協。妥協，才能開創更好的未來。絕對的理想派，也絕對的實際。
二哥趙二虎，秉持著崇高的信念：人要誠信，若無誠信，便是畜生。
剛正不阿，是成為英雄的美德，讓人看重的典範，若在商場，必能讓手下弟兄跟著出生入死，在所不惜。
只可惜，政治非商場，政治玩弄的是手段、是圓滑、是狡詐，過度堅持理念、過度出頭，只會引人忌妒、而遭背叛與排擠。
三弟姜午陽，血氣方剛，尚無定性。他沒有主見，站在衝突與矛盾的中線，試圖找出屬於自己的方向。
然而，東說好，他往東靠；西說妙，他往西傾，左右搖擺，終要壞事。