我愛看電影預告。
短短兩分鐘不到的片長，除了讓大家看到演員、看到故事大綱、看到特效、美術…還要達到吸引觀眾進戲院的意願，說服大家：嘿，很精彩喔，一定要進戲院來看這部電影喔！
想想看，要從一堆電影膠卷中剪出短短兩分鐘的預告，卻又要言之有物，這要耗費多大的精力？
好看的預告片，懂得節制，一方面秀出最好的一面；一方面還偷偷藏私，才不會破壞觀影的樂趣。
不好看的預告片，啥都不管，儘管把電影最好笑、最精彩的特效一次秀光，等進戲院之後，才發現原來好看的部份，預告都看過了。
所以，我愛看預告。因為它夠短、精彩，雖然只有兩分鐘，足以讓我熱血沸騰，讓我對電影有了無限的期待，讓我的想像力自由發揮，自動補足其它兩個小時的影片長度。
臥虎藏龍的第一支美版預告片很得我心。第一個鏡頭是沈靜蒼綠的湖泊，一個漁夫站在小船上撒網捕魚的畫面，魚網張的很美，落水時，帶起的小水波，有種說不上的吸引力(大概只有吸引我吧…)。搭配著譚盾的配樂，由輕漸重，剪接也慢慢動了起來，從蒼綠竹林到人物出場再到夜巷對打，看得我熱血沸騰，心裡直喊：好啊！讚啊！電影啥時才演？快！我等不及了！
是的，電影啥時才演？這是看預告片最折磨人的地方。好的預告片，不斷地挑逗觀眾，讓人心癢癢卻又看不著，那份痛苦，實在太讓人難耐。可是，只要有新的預告片出來，又會讓忍不住去點開來看，然後把自己丟在這個短短兩分鐘不到的世界裡！
李安的預告片到底是誰剪的？他的斷背山預告，也是讓我看得口水直流。
預告片第一個鏡頭是荒涼的拖車，兩名男主角各站一方，然後火車從鐵軌上快速通過…接著就是好山好水、藍天、白雲、羊群，配上超級好聽的配樂，讓人沈溺在莫名的情境中。這支預告片的最後一個鏡頭，更是剪的妙，即是男主角站在煙火前，他的家人站在身後的畫面，好一個充滿戲劇張力、卻又沈靜的鏡頭，才剛想要繼續看下去，畫面已經慢慢暗了下來，然後出現斷背山的英文片名！啊！好恨啊！當時看完預告多想馬上看到電影，可是電影卻晚了數月才在台灣上演，只好不斷重複播放預告片來解渴。
不知道從哪時開始，大成本影片都要提早一年做宣傳，預告片的樣貌，也變得不單純。
暑假強片或者聖誕節強片，常常在電影上演前一年，就會推出前導預告片。啥是前導預告片？就是讓觀眾知道有這麼一部電影要上演，但預告裡，卻啥都看不到(或是只有一幕畫面，讓觀眾驚艷一下！)。
蜘蛛人的前導預告片，就一堆蜘蛛絲彎來彎去，最後打上蜘蛛人片名，沒了！觀眾只熱血一下：啊！有蜘蛛人。然後就沒了。
A.I人工智慧的前導預告也是一樣，不到一分鐘的預告，出現了幾行劇情提示，畫面則在電腦儀板上下滑動，最後鏡頭拉出，打出片名和導演的大名，告訴大家：史匹柏有新片了。純粹吊觀眾胃口。
前導預告片的效果大不大，我不知道，但是，前導預告片確實讓上映影片有了點氣勢，一種超級強片即將降臨的王者之風。只是，現在幾乎所有強片都有前導預告，看多了，又沒啥內容，其實有點煩哩！
最有名的前導預告片，大概是酷斯拉的預告。第一支酷斯拉預告，在電影上演的前一年推出，當時只秀出酷斯拉的大腳ㄚ，配上挺順口的英文宣傳詞：Size does matter(尺寸大小是重要的！)，搞得戲院裡的觀眾驚喜連連。之後，隨著電影上映逼近，預告也越秀越多，酷斯拉的大眼睛和大腳ㄚ隨處可見，甚至搭配速食店推出套餐…宣傳鋪天蓋地，導致觀眾新鮮感盡失，結果票房不如預期，成了該年宣傳第一名，但票房很失落的爆米花影片！
科幻片或是動作片的預告，總特別容易吸引觀眾的目光。
動作片，就是不斷剪輯動作場面，越大越好，越炸越轟動！只是這類型預告很容易膩，不管是反恐特警組、空中監獄、絕地任務、玩命關頭…看起來都很像，都是一堆車子追撞、爆炸、比速度，到後來看到這類型預告，我都鬧頭疼哩。
駭客任務第二集的預告則剪的眩目：大烏賊機器人、一堆史密斯電腦人分身、基努李維慢動作退敵的帥勁、雙胞胎白臉電腦人的奇形幻化、高速公路的飛車追逐…
呼，兩分鐘預告，看到的特效畫面，比任何一部國片都要多，根本就是塞到爆。駭客的預告精彩的不得了，結果影片本身反而很失落，所以，駭客2賣座鼎盛，駭客3，就賣座失利了！
而X戰警3、超人再起、蝙蝠俠開戰時刻的預告，則是狂打漫畫英雄的形象，反正就是卯足盡對漫畫迷灌迷湯，讓大家搶先看到這些英雄人物的造型、還有新登場人物介紹！
劇情片的預告不如科幻或動作片討喜，剪輯難度也相對的高。
時時刻刻的預告，雖然只有音樂和字幕，卻很精緻。只是看完預告後，觀眾還是對時時刻刻到底是部怎麼樣的電影感到一頭霧水。
這類影片，主打的不是劇情，更不是特效，而是：演員和導演。因為集結了有來頭的好演員(或導演)，便成了時時刻刻的主打項目，演員或導演承擔了電影能否賣座的主因，也成了好萊塢測試導演與演員魅力和觀眾信心指數的重要指標。
如果劇情片請不到大牌演員或導演呢？那麼預告要主打什麼？答案是：影展或影評人的背書。
日舞影展是美國一個名氣漸開的獨立影展，由影星勞勃瑞福主辦，主旨在發掘新銳導演，還有優秀的小成本影片。很多新銳導演都以入圍日舞影展為目標，並將其當作進入好萊塢體系的踏腳板。
雖然日舞影展帶給入圍影片的賣座和影響力遠不如奧斯卡獎的吸金效果，不過，隨著日舞名氣水漲船高，越來越多的小眾影片預告，主打的項目就是：本片獲得日舞影展觀眾票選最佳影片、日舞影展的最佳導演、日舞影展最佳影片…等。
影展和預告有了連結，加上電影公司的炒作，日舞在美國的影響力，也跟著日趨重要。
Little Miss Sunshine是美國暑期檔，賣座最好的獨立影片。雖然該片請到不少喜劇好手共襄盛舉演出，但預告卻主打該片獲得日舞影展肯定、還有多位影評人背書好評，藉此跟一般笑鬧喜劇片有所區隔，期望獲得劇情片迷的青睞。
除了日舞影展外，獲得坎城影展、威尼斯影展、柏林影展肯定的影片，其預告一定不忘標上這些影展的大名，當然，就是希望告訴大家：影片是有品質的，識貨的您一定要來看啊！
真是聲聲嘶吼吶喊啊，可惜，除了奧斯卡獎之外，大部分影展首獎影片，似乎都沒啥特別的吸金魅力哩！
還有一種類型的預告片，喜歡跟過去的輝煌時代，牽上連結關係，動畫片尤其如此。
迪士尼的動畫最愛玩：我是有品質保證的喔！的手法。從1989年的動畫電影小美人魚開始，迪士尼經歷了傳統動畫二度全盛期，不管是美女與野獸、阿拉丁、獅子王…幾乎所有迪士尼出品的傳統動畫，通通賣座嚇嚇叫。
所以，迪士尼傳統動畫預告，總不忘秀出過往輝煌記錄：美女與野獸、阿拉丁、獅子王…製作群的最新作品！期望利用品牌形象吸引觀眾進場。
而皮克斯，身為迪士尼的子產品(一開始是附屬在旗下，不過現在已經平起平坐囉！)，第一部3D動畫影片，當然主打：史上第一部3D動畫片。之後，隨著推出影片部部賣座，皮克斯在業界和觀眾心目中也產生了優良品牌的印象。
所以啦，海底總動員時，預告會出現：這是玩具總動員、蟲蟲危機、怪獸電力公司、…等片製作群的新作。
到了超人特攻隊，預告就會提及：本片是玩具總動員、怪獸電力公司、海底總動員…等片製作群的新片喔！
到了Cars，預告就成了：本片是玩具總動員、怪獸電力公司、海底總動員及超人特攻隊…等片製作群的新片喔…
想想看，十年後，皮克斯的預告會有多長，本片是：啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥啥…等片製作群的新片…
反正品牌形象很好用，迪士尼愛用，夢工廠也愛用。不管夢工廠什麼動畫片上演，都不忘提一下史瑞克、鯊魚黑幫、埃及王子…的名號，總之，有賣座，就有名氣，有名氣，就該提出來講一講啊！
至於國片的預告，說真的，印象沒有特別深刻。喔，有一部電影叫做：好想談戀愛。我在華納看到預告，差點沒哭出來，相當粗糙的剪接、還有光看預告就很恐怖的演技和劇情，讓我對國片真是搖頭再搖頭！
當年悲情城市、喜宴得到威尼斯、柏林影展的肯定時，電影預告都不忘擺上這兩個影展的最高榮譽頭銜，而現在，國片沒落到了極點，完全培養不出任何成氣候的明星(張震算是例外，只是他依然沒有票房上的號召力)，所以出現了有趣的現象，就是台灣有明星導演，卻沒有明星演員。
電影預告也就常常主打導演的名字，李安、侯孝賢、蔡明亮的影片…都是以導演為主要號召。
要包裝明星也不是不可能，侯孝賢最好的時光預告就主打明星牌，舒淇和張震的搭配，意圖拉近侯導和觀眾的距離，可惜賣座並不突出。
幾年前，李安的臥虎藏龍，有了美方的資金，和外商的宣傳手段，帶給國片觀眾一種新的預告片風格，就是：美式。
雖然標榜著國片，但預告卻是講英文，為的，就是要標明：這是國際製作的影片，不是一般的國片。希望可以把西片的觀眾吸引到國片來。
臥虎藏龍在台賣座鼎盛，所以，另外一部外資影片：雙瞳，其預告也走國際路線，讓影片看起來更有魅力，擊中所謂的〝崇洋〞心態？
其實，觀眾崇不崇洋是一回事，對國片的信心喪失，卻是事實。
沒有資金的影片，預告就相對的粗糙，國士無雙的預告顯得太過綜藝短片氣息、英勇戰事俏佳人…我連預告都沒看過、夢遊夏威夷，預告很陽春，我只記得男主角傻笑的臉…這樣品質的預告，要吸引觀眾進場，是不是天方夜譚啊？
除非像天邊一朵雲，至少有話題性，預告夠鹹濕，觀眾才請的進場！
預告片的好壞，不是影響電影賣座與否的唯一原因，但是預告片剪的好，便有加分的效果。這是宣傳的一部份，也是觀眾對電影的第一印象，怎能不多重視？
幾個禮拜前，看到韓國片駭人怪物的預告，讓我這個不愛看韓國電影的人都忽然間有了一睹為快的衝動了，誰說預告沒有它的功效？
最近，詭絲要在台灣上演，我卻連預告都還沒看到哩(不是說花了很多錢拍這部電影嗎？？)！我也想要支持國片啊，不過，愛看預告片的我，還是希望看到一支夠吸引我的國片預告，讓我有足夠的勇氣，再度進戲院觀賞國片。
會剪輯的人，麻煩救救國片，剪支好看的預告片來看看吧！
