2001年9月11日晚,從朋友住處離開,回到一個人的房間,覺得有些寂寥,打開電視,播著奇異的新聞,奇異到讓人無法確定真假。
螢幕上,美國紐約雙子星大樓燃著熊熊的烈火和濃密的黑煙,兩架飛機撞上雙子星大樓的畫面,不斷重複播放....這是真的嗎???我的腦袋一片混亂,千頭萬緒在腦海裡狂奔,我不敢相信自己的眼睛,一如新聞畫面中尖叫的人群,他們怎麼都無法相信,這一刻呈現在眼前的景象。
這一天,9月11日,改變了世界。從這天起,美國不再是安全、無憂、強勢的象徵。
911過後,倫敦地鐵爆炸案、西班牙馬德里的爆炸案、巴里島爆炸案....恐怖的報復,像瘟疫一般,傳染至全世界每一個角落… 而世界,我們熟知的世界,有了新的臉孔,叫做--恐懼與不信任。
911發生至今已經五年的時間,美國人對911事件的陰影已經退去了嗎???我懷疑。不過聯航93做為第一部以911為題材的電影(非影射或者紀錄片),確實有著紀錄歷史時刻的力量。
由神鬼認證導演Paul Greengrass所執導的聯航93United 93,描述2001年9月11日當天,美國本土4架飛機遭到恐佈分子劫機,其中兩架撞上紐約雙子星大樓,一架撞上美國五角大廈,而最後一架:聯航93號班機,預定要撞上華府,則被發現墜毀在靠近賓州的Shanksville,機上人員無一生還。
根據機上乘客與家人最後的通話顯示,機上乘客在得知飛機遭到劫持,並得知美國雙子星大樓及五角大廈已經遭到攻擊後,決定跟劫機的恐怖份子周旋,他們明白,即使自己無法生還,也要確保飛機不會造成更多的傷亡…
這不是一部英雄電影。雖然電影裡有英勇乘客對抗暴徒的場面,但這仍然不是英雄電影。
觀眾們在聯航93裡,看不到任何一位偉大的英雄,看不到以一抵百的悲壯。有的,是信仰、恐懼與淚水。
這是一部仿紀錄片,真實到導演幾乎將任何可以拿來大作文章的煽情場面全數刪除。我們看不到罹難家屬的眼淚或控訴,我們只看得到飛機失事前,人性的反應。看到恐怖份子的緊張與視死如歸、看到空服員哭花著雙眼說:要是我沒有死,我一定馬上辭掉空服員的工作、看到丈夫跟太太令人動容的最後通話、看到老婆婆在電話上,邊哭邊說著自己保險箱的號碼…
這些〝擬真〞的情節(畢竟飛機上所發生的事情,只能靠著部份的通話記錄作為參考),只為了呈現那最後的一刻。
Paul Greengrass避開了所有的批判與討論,他不願意聯航93成為一部拿恐怖份子開刀,而將美國描述成:受難者。的影片。
電影從恐怖份子離開飯店前的祈禱文開始,結束於墜機時,交叉剪接機上乘客和恐怖份子的祈禱文。我很喜歡這樣的安排。不管是恐怖份子或是乘客,他們只是塵世裡的一粒沙,本質上,並沒有不同。都有著自己的信仰,都希望自己的所作所為,可以為家人或同胞帶來最大的好處。恐怖份子的行徑或許可怕,但美國長久以來對第三世界國家的壓迫,迫使某些人選擇以非常的手段來報復,也是同樣的可惡…。
聯航93,讓我們看到人的選擇。恐怖份子選擇以死來表明自己的決心。而機上乘客,以行動來表明他們反對恐怖的威脅。這兩種力量在電影裡拉扯著,無意間,居然爆發出人性最後的光輝。
當機上乘客在電話中不斷說著:我愛你,我愛你,我愛你…時,銀幕外的我們也跟著他們而失事墜落。在所有結束的瞬間,世界的紛擾,也就不再重要。遺留下來的,只有家人、親友無限的哀傷和惆悵。
我不認為聯航93是一部偉大的電影。因為它只做到了記錄的工作。但它單純的只講〝事件〞,卻讓我有如重返911當天的真實感受。當銀幕上,第二架飛機撞上世貿中心時,我的心情是緊繃的,同樣的畫面已經看了不下百次,那份不捨與驚駭,卻沒有離開過。
911是一個悲劇,悲劇不光是因為這次的恐怖攻擊行動造成了上千人的死亡,而是行動背後的意義。以牙還牙、以眼還眼的血腥…來自雙方高層互鬥的扭曲,而受害者,卻是無辜的百姓。
如果我說恐怖份子也是受難者,會有人反對嗎?執行恐怖行動的人(自殺式行為),往往都是底層困苦的人(沒看過賓拉登自己上場吧),他們只是一顆棋子,組織利用底層人民對生活的無奈,催眠他們進行恐怖活動,造成對美國的恐嚇。這些自願者”以為”個人的犧牲,可以讓家人獲得更美好的生活…卻沒想到,互相攻擊的結果,只是造成日後更多的傷亡。
走出暗黑的戲院,外頭陽光燦爛,藍天白雲裡,看來一片美好。我想著:希望911的憾事,永遠都不會再發生了。只可惜這樣的理想,碰到貪婪、經濟與權力鬥爭,顯得如此脆弱而不堪一擊…

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「我今年32歲,我來這裡慶祝自己又花了一年的時間在洗碗盤和當服務生上…一如我過去13年來所作的事情。
根據你的說法,我要到37歲才有可能打出一個好拳…我打了一個月的速球,卻一點進步也沒有,我想你說的話,是再簡單不過的事實了!
另外一件實情是,我弟弟現在人在監獄、我妹妹騙福利局說她另外一個孩子還活著、我爸已經過世了、我媽重達312磅。
假如我夠聰明,我應該馬上打包所有的東西回家,找一台破拖車住,像所有人一樣的過生活…
問題是,打拳是唯一一件讓我感到開心的事情。
如果我的年紀對打拳的人來說太老了,那,我就什麼都沒有了…
以上的事實,還合你的胃口嗎?」
朋友看完「登峰造極Million Dollar Baby」後,說:這真的是一部好慘的電影。可是我卻堅持:這部電影一點都不慘!
對我來說,克林伊斯威特導過最慘的電影應該是:神祕河流Mystic River。劇中無辜的主角,因為童年被侵犯的陰影,埋下日後悲慘結局的導線。餐館外那條暗夜的河流,吞噬的豈止是一具具的屍體,也吞噬了人們最單純的良善。
相對於神祕河流的陰鬱與無奈,「登峰造極」則是充滿陽光,它不慘,但是,它滿載著人生的悲喜。
克林伊斯威特一直不是我最喜歡的演員或導演。但他執導的影片,卻往往有一份重量,讓人難忘。
我喜歡「殺無赦Unforgiven」,喜歡他處理年輕牛仔和老牛仔的共處時光,喜歡他對人性的關注,喜歡摩根費里曼無時不刻展現的睿智…
我喜歡「麥迪遜之橋The Bridges of Madison County」,喜歡克林不帶批判的講一段出軌的愛情,也毫不扭捏地將年長者的情慾呈現在銀幕上!
我也喜歡「神祕河流」,人性脆弱的輓歌。這部電影,特別喜歡兩段戲子,一是提姆羅賓斯被處私刑時,槍響大作,銀幕瞬間一片花白。殘忍的畫外之音,留給觀眾自己想像。另外一段,則是提姆的妻子在遊行時,苦苦呼喊著坐在遊行花車上的孩子,畫面上,孩子沒有聽到母親的喊叫聲,他安靜地坐著,不發一語,而母親則是一臉悲戚與失落,鏡頭慢慢停在母親的表情上,拉遠,人群湧入、母親隱沒在人群中…象徵著掙脫不掉的枷鎖,掙脫不掉的悲劇性格。

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意外,真是太意外了!Michael Mann的邁阿密風雲居然是一部這麼〝純愛〞的電影,難道日本的純愛風也吹到好萊塢了嗎?
這幾年好萊塢吹老影集改編的風潮,反正沒有好劇本,回頭從電視影集找題材,既可以網羅老影集的影迷,又可吸引新生代的影迷進戲院,何樂不為(不過老影迷其實並不容易討好…)。
拍過「烈火悍將」、「驚爆內幕」、「落日殺神」…等片的Michael Mann接下邁阿密風雲電影版導演大任,確實是讓人期待不已,演員陣容也相當地吸引人,痞子黑白男主角:柯林法洛加傑米福克斯,加上華人電影女星的大姊大:鞏利。哇,真是叫人心動的組合啊。
只是沒想到,向來以男性動作情誼見長的Michael,居然將:邁阿密風雲拍成「在毒販的中心呼喊愛情」純愛電影。意外,真是太意外了!我必須如此讚嘆著。
看過落日殺神的人,對邁阿密的手法,絕對不會感到陌生:暈黃的燈火、搖晃的手持攝影、粗顆粒的影像、俐落的剪接和精彩的配樂…完全和落日殺神相呼應。
基本上,邁阿密風雲仍是一部水準上的電影,它的技術面是很精彩的,尤其配樂,更是驚喜連連,常常反客為主,讓我誤以為在看大型的MV音樂劇!
故事內容講述兩名警探柯林法洛和傑米福克斯在大毒梟的巢穴臥底,而毒梟老大的女人鞏利,愛上了柯林,他們的愛情,為這趟臥底工作帶來了難以預料的結果…
電影裡,鞏利剛出場的氣勢是驚人的,她只講個幾句話,一個眼神,一個動作,就把精明女人的身段詮釋的淋漓盡致。
我相信再聰明、精幹的人,只要談起愛情,都可能做出蠢事,畢竟,所有偉大的愛情,哪段不是被激情沖昏頭?
但是我很難相信鞏利這麼一位在超級大毒梟身旁打滾的女人,一個掌管毒販財務的大姊大,居然只靠幾個眼神就跟柯林法洛搞上了!甚至,臉上的表情馬上柔情的猶如小女生般的純潔…
這不打緊,我們可以解釋:1.她要測試柯林是否可靠。2.愛情是盲目的。
但是,當兩人一夜情後,隔天柯林跟鞏利要求可以分享18%的毒品作為他運送毒品的報酬,鞏利居然…居然答應了!啥?老大應該慶幸他的女財務鞏利小姐沒有常常陷入感情,不然再多的毒品,沒幾天大概就送光了吧!
而毒梟老大的得意助手:荷西耶洛,也是性情中人。他一直懷疑柯林和傑米不單純,可是苦無證據。而真正讓他對柯林反感的主要原因,是因為荷西也喜歡鞏利!
忌妒的荷西為了除掉眼中釘柯林,不惜設計黑吃黑,打算嫁禍給柯林。卻不料柯林、傑米技高一籌,躲過了他的陷阱。
情急之下,荷西跑去找毒梟老大,放了一段監視器拍下的柯林和鞏利調情畫面,同樣是性情中人的毒梟老大(難怪他雇用的人都用情如此之深!),看了果然火大,他不但沒有懲罰辦事不力的荷西,還把鞏利送給他,並且要他把柯林和傑米給殺了!
至此,我開始腦袋當機!原因有2:
1.毒梟老大都這麼寬宏大量的嗎???總值6千萬美元的毒品,因為荷西不當的陷阱,才落入柯林和傑米的手中!他不但沒有懲罰荷西,連女人都送他…真是,好兄弟,有道義!
2.如果毒梟老大光看監視錄影帶裡柯林和鞏利調情畫面,就能惱羞成怒,那…荷西無聊設計黑吃黑的計謀做啥?拐了一大彎,不是脫褲子放屁嗎?
看了兩個小時的邁阿密風雲,我才恍然大悟,原來,邁阿密風雲根本不是啥警探臥底的鬥智電影(荷西至死前,大概還不知道柯林是臥底警察吧!),搞了老半天,邁阿密風雲是超級愛情電影,而且還愛的很純、很蠢,真是意外中的意外啊!!
除去無法說服我的劇情,邁阿密風雲的動作場面還是有其可觀之處,Michael Mann畢竟是好萊塢少數懂得掌握氣氛的動作導演。一場營救傑米女友的段落,還是拍的神采奕奕!只是此次Michael沒有玩出什麼新花樣,場面只算是維持了落日殺神的水準,至於劇情的緊湊度,那真是差了一截。
PS. 雖然我不是很喜歡邁阿密風雲的整體成績,但對於片中不斷出現的雷聲悶響,卻很有感覺。那種山雨欲來的緊迫,是部電影裡,讓我莫名感動的音效!

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天氣熱的不像話,假日能去哪裡?當然是窩在電影院,吹別人家的冷氣囉!
昨兒個跑去看二輪電影,人擠人,不過還好有搶到不錯的位置。唯三的缺點:
1.人太多,連走道都坐滿了人。
2.手機鈴聲此起彼落,後面的妹妹甚至打電話給另外一廳的弟弟,叫他轉到這廳來看片!
3.食物太多,轉頭看到背後辣妹居然拿著便當盒吃東西,味道夠嗆,也夠噁心,算妳狠小妮子!
回到主題,看了兩部電影:一部是天魔,一部是足球尤物。
我知道天魔是舊片新拍,但是足球尤物我就不確定了。記得八十年代有一部校園電影,也是女扮男裝的故事…不過可以確定的是,足球尤物是改編自莎翁作品:十二夜。的現代版本。
先講天魔好了,舊版雖然看過,不過已經是好久前的事囉。依稀記得那個媽媽從樓上摔下來驚恐的表情,也依稀記得小男孩邪惡的笑容。
新版天魔,故事沒有多做修改,只除了把七十年代的時空,轉換成現在時空,多了網路、大哥大等現代產品,影片化妝效果也長足精進外,還是一部很老天魔的電影。
電影其實不難看,氣氛處理的挺不錯。坐在我隔壁的小姐,幫電影加了不少分。因為她不斷低頭,想看又不敢看地窩在男朋友身上,讓原本不是很懸疑的場景,多了幾分…驚聳!哈哈。
很喜歡照片預視死亡的橋段,老天魔玩過,絕命終結站抄過,七夜怪談模仿過…但,看到照片上的人物背後多了一道閃光,就會升起一股莫名詭異的感覺(讓我想起台視綜藝節目:玫瑰之夜的靈異照片單元…)。
當劇中老神父跑去跟男主角說:你兒子是惡魔。我忽然想起白蛇傳…反正不管老神父或法海怎麼說破嘴,男主角就是不相信自己碰鬼(妖)了。不過要確定惡魔的方法不是沒有,白蛇傳靠雄黃;天魔裡,把頭髮剪一剪,就可以看到撒旦的標誌:666。
只是這個爸爸就這麼巧,剪一小塊頭髮,就剛好剪到666的標誌!真是運氣超強!
可惜好運沒法延續,最後老爸還是無法剷除小天魔。當然,邪勝正的劇情,現在已經不稀奇,不過在七十年代,這樣的劇本可是新鮮的很。

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我對翻唱歌曲有兩種極端,一種極端喜歡,一種極端討厭,顯少有中間值。
喬治麥可的Freedom是我的愛歌之一,老喬的嗓音很強,唱起歌來韻味十足。有一次聽廣播,壞小子羅比威廉斯翻唱了老喬Freedom這首歌,讓我當下對羅比打了個大叉叉,羅比的嗓音不如老喬的中氣十足,唱起歌的穩定性也不如老喬,而他翻唱的Freedom既沒有多做改變,唱的又不如原唱,我真不知道翻唱的目的何在?
多年後買了羅比的精選輯,我對他的印象才大為改觀,覺得羅比的嗓音其實不錯,但他翻唱老喬的Freedom,仍然是我討厭的翻唱歌曲之一。
之所以提翻唱歌曲,是因為最近聽到小野麗莎翻唱了一首我還挺喜歡的老歌Take me home Country Roads。我從來沒有買過小野麗莎的專輯,我聽過她的歌,知道她的聲音很舒服,但我就是對她沒有興趣。
最近我對鄉村歌曲還挺有感覺,這全拜諾拉瓊斯The Little Willies樂團專輯和斷背山的原聲帶所賜。所以,當我聽到小野以輕柔的嗓音,用一派悠閒的Bossa Nova曲調唱著:
Almost heaven West Virginia
Blue Ridge Mountain, Shenandoah Rivier
Life is old there, Older than the trees,
Younger than the mountains, growin’ like a breeze.....
我的耳朵馬上亮了起來,小野的嗓音裡有一股溫暖的魔力,咬字更是清晰好聽,我從來不覺得她咬字這麼好聽,但聽她唱Blue ridge mountain,哇!這咬字之好聽,真是絕佳享受!雖然只在電視上聽到一小段,已經足夠讓我跑去買她的專輯回來品嚐品嚐。
小野麗莎的專輯:Jambalaya-Bossa Americana,收錄了12首翻唱歌曲,每首歌都是一派悠閒,小野的嗓音,更是輕柔的毫無壓力。高音的部份,不會刻意的拉高,只是輕輕地帶上去,然後很愜意地緩慢降落,略帶沙啞的音質,讓歌曲顯得質樸,而吉他音色,則叫人低迴。
不似一般歌手大雜燴曲風的專輯。小野的專輯則只是專心於:好聽、舒服、悠閒的基調。即使專輯收歌有快有慢,但聽起來的相似度很高,很多人或許會覺得這樣的專輯略顯乏味吧,但對我來說,這樣的專輯,卻是恰到好處。
昨天晚上游完泳,在回家的路上,我將小野的專輯放入隨身聽內,夜晚的校園裡只有幾位跳著土風舞的老先生和老太太,我著迷於他們的舞步,小小停步觀賞他們跳舞、擺手。
昨晚的月亮,既圓又大,明亮高掛。皎月皎月,真是白晰如鏡。我漫步校園中,蟬鳴與微風相伴的夜晚,小野的嗓音被無限地放大。你問我:什麼時候最適合聽小野的專輯?我會說:夜晚。尤其是一個人的時候。
正因為她嗓音裡溫柔安定的力量,讓這張專輯聽來份外叫人心情愉悅。而音樂的魔力,讓我在校園多繞了兩圈,怎麼也不想走到大馬路上,面對如猛獸般的車水馬龍。
她唱著Carzy, carzy for feeling so lonely, carzy, carzy for feeling so blue....
憂鬱症般的歌詞,經由小野詮釋,將寂寞與憂鬱通通給丟在腦後,取而代之,是種釋懷,對生活壓力的短暫解脫。
短短十來分鐘的夜間校園漫步,襯著小野專輯,是美麗又美好的享受。雖然走到舊大樓時,忽然有:該死,現在是農曆七月。這種煞風景的想法…
說不上我有多喜歡這張專輯,基本上小野的專輯讓我想起前一段時間聽過的肯妮貝兒專輯。倒不是兩者曲風的類似,而是兩人的專輯都是讓人聽來舒服的小品。肯妮在她的MV中,漫步於屋內,笑著唱歌的畫面,在我聽小野專輯時,不斷地出現,尤其當小野唱到You are my sunshine, my only sunshine...時,那個畫面更加地鮮明。
如果要我推薦小野麗莎新專輯的歌曲,嗯,我會說:每首歌都好聽,但我特別喜歡她最後一首歌My Boy,小野唱這首歌時,我的情緒被她的嗓音給牽動的澎湃不已。那是一首寫給兒子的歌,一首父母給孩子的情歌。她唱著:First time I saw my son I knew I was in love, Because he was a gift I got from somewhere up above.....
溫馨的歌詞、溫暖的嗓音、溫柔的調子,聽的我酥酥麻麻,呼,真不錯!!

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有些電影,不管什麼時候轉台看到,就是會忍不住停下來看一會,但不一定能把整部片子啃完,只是被吸引,非得看一下才會心裡舒暢。
金凱瑞的電影,我幾乎都可以隨轉隨看,因為夠耍賴,只要電影台播楚門的世界、王牌威龍、王牌大騙子、王牌特派員、王牌冤家…,都能讓我手中的遙控器暫時休息,可以看上至少五分鐘,才繼續往下轉台!
周星馳的片子,也有同等效果,但我只喜歡他的家有喜事、唐伯虎點秋香和威龍闖天關,至於我很愛的大話西遊,基本上這部電影之所以好看,是因為它的架構很精彩,不太適合我隨機看的習慣。
惡搞電影:射雕英雄傳之東成西就,我也是每轉必看,香港的超級大明星搞笑,那不是隨便玩玩的,各個都是真材實料,搞起笑來,可讓人笑到肚子痛!
小姐好辣,勞勃史奈德只有這部片子,可以讓我每次看,每次笑。
至於小姐好白,我也看不煩。特喜歡片子裡面一個大塊頭的超級肌肉黑人男,他超賤的表情,也是每看必笑。
亞當山德勒的片子,只有婚禮歌手最討我歡心。女主角茱莉巴摩兒的另外一部電影:灰姑娘,好久好久以前…莫名其妙,我也很愛這片,可以重複看好多次!
青春YA電影魅力四射,果然魅力四射,我真是愛這部電影,單純的夠可愛、青春、幽默、漂亮的舞蹈動作!呼!我愛死了!尤其超級白癡的〝夢幻手指〞,我勒,真是經典中的經典!
國片,大概只有魯冰花、熱帶魚可以讓我轉台的時候,停下遙控器。一部是經典的好哭片、一部是經典的荒謬喜劇!演員都夠強,不管從哪個點切進去看,都很容易入戲!
班史提勒的男模大賤諜、威爾法洛的王牌大主播、梅莉史翠普的親情無價、茱莉安摩兒的愛情的盡頭、飛天鑽地的蜘蛛人、雋永幽默的美式影集六人行、慾望城市…這些作品,通通有讓我停下腳步的魔力!
統計一下,發現喜劇片佔了我的隨轉隨看的一半以上片單。這不代表喜劇片的品質多好,或多優秀。純粹是因為喜劇片比劇情片還要容易切入。因為喜劇片很…直接、不花腦力,所以,轉台看到,笑一會,然後轉其它台,完全不會有可惜的感覺。

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「南柯一夢」:話說唐代書生淳于棼於槐樹下午睡,夢見自己被皇帝招為駙馬,升任南柯太守,功名顯赫、兒孫滿堂。醒來,卻發現原來一切都是空,富貴浮雲,僅是南柯一夢。
亞當山德勒的電影「命運好好玩」,其實和咱們老祖宗的寓言故事,是聲氣相通地。
亞當山德勒得到一個可以讓時間快轉的神奇遙控器,凡遇到令他煩躁的情緒時,他就快轉時間,跳過他不想面對的問題。一開始,遙控器確實讓亞當生活變得輕鬆愉快,他跳過小狗惱人的噪音、跳過小孩吵鬧不休的精神折磨、跳過老婆對他的不滿與抱怨、跳過與父母的相處時間,很快地,食髓知味,在受到上司的賞識後,他決定直接讓時間跳到他升官的那一天,如此一來,他不用經歷辛苦,就能嚐到甜美果實。
只是,他沒有料到,他的上司在一年之後才幫他做了升遷,糟糕的是,短短一年,人事已經改變,而遙控器的自動設定功能,讓時間繼續跑的飛快,原本討厭、不想參與的家庭生活,開始在身邊瓦解,亞當只能看著所有的悔恨快速飛逝,卻無力回天…
「命運好好玩」是一部很〝聖誕節或感恩節〞的電影,落落長講了一堆,只是為了闡述一個簡單的道理:珍惜和家人的時光。
電影的主旨命題,和尼可拉斯凱吉的「扭轉奇蹟」或是布魯斯威利的「扭轉未來」如出一轍。男主角一開始對富裕生活的嚮往以及對親人的忽略,藉由單一事件的影響,改變初衷,變成新好男人。
這類型影片通常溫馨感人,讓人又哭又笑。以「命運好好玩」來說,當男主角發現自己父親已經過世,他悔恨地在墳前大哭時,戲院裡的觀眾,也是面紙一張接著一張頻頻拭淚吧;可是下一秒,男主角在醫院把玩自己鬆垮的肥油皮脂時,大家又狂笑不止。
說好萊塢是一個了不起的業務員,一點也不為過。它可以用簡單又好看的方式,把想要表達的理念,闡述的淋漓盡致。
只是,不管是「命運」或是「扭轉」,這些電影都把〝賺大錢〞視為〝極大罪惡〞。這是我對這類片的疑惑:是不是賺大錢的人,就會忽略家人?
如果要選出「命運」一片中的超級壞蛋,肯定非〝錢〞莫屬。沒有對錢的執著,就不會導致男主角忽視家人的行徑。同樣地,扭轉奇蹟或是未來,也是以〝錢〞為影片的原罪:多賺點錢,就會失去你的摯愛。那麼,你要選擇錢?還是愛情?選擇錢?還是家庭?
好萊塢影片常會有善惡二分法,簡單地把人分成兩種:一種叫好人、一種叫壞人。觀眾同情好人,深惡壞人,來達到情緒出口。
可是,現實生活裡,哪有那麼簡單去區分好人與壞人?好人可以是壞人,壞人也可以是好人。
對窮人家來說,看「命運好好玩」,多少有點諷刺。他們會覺得:我想,這部電影的編劇大概不懂窮滋味吧!
對富有人家來說,看「命運好好玩」,多少有點諷刺。他們會覺得:是誰說有錢人,家庭生活就會一團亂?
對小康家庭人家來說,看「命運好好玩」,就正中下懷了。他們會覺得:是啊,錢夠用就好了,家人最重要。
當然,要一部電影上下左右通通講的通透明白,或是要所有人都認同滿意編劇的大道理,那真是強人所難。
以娛樂效果來說,「命運好好玩」讓觀眾在兩個小時不到的長度裡,陪著主角又哭又笑的經歷了一趟人生旅程,既達到寓教於樂的目的,又讓觀眾笑的開懷,我想,這也就足夠了!
只是看完電影後,我還是要這麼想:如果,你/妳有機會成功、賺大錢,但必須放棄你/妳最愛的另一半,那麼,你/妳們的選擇會是什麼?

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昨天跑去看二輪電影「沈默之丘」,啊,電玩改編嗎?我沒玩過電玩,我只能純粹來談電影。
問我「沈默之丘」好不好看?答案是:還不錯。
通常我不愛電玩改編的電影,大概和我不玩電玩的背景有關吧。這次的「沈默之丘」,我挺喜歡影片的美術設計。
尤其是異時空世界,長年飄著灰燼的白色迷茫,當防空警報大響,天色忽地變暗的場景,我覺得挺有那麼一回事,氣氛也營造地相當出色。特效很精緻呢!從原本殘破的房子,慢慢轉變成火熱煉獄的場景,都看得出設計人員的巧思。
而影片各式各樣的怪物,和「入侵腦細胞」的美學相呼應。
三角鐵面的大魔頭,拿大刀砍人的模樣,氣勢相當嚇人。最棒的,是跟著他出生入死的一堆怪蟲,所謂數大是美,好吧,稱不上美,但數量龐大的怪蟲配上三角鐵面人,哇,視覺效果真的很棒。
一堆怪胎死屍護士,則讓我想起瑪丹娜的MV「Bed time story」,嗯,「Bed time story」的導演就是「入侵腦細胞」的導演,可是卻不是「沈默之丘」的導演…不曉得彼此的美術設計有沒有關連…

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據說,大導演史蒂芬史匹柏曾經稱讚過李安,他說李安導演選角的眼光是業界最精準的一位!
我不知道大導史匹柏是不是真的說過這樣的話,不過,李安導演看人的眼光,也確實精準的嚇人。幾乎被他金手指一點的演員,演藝前途就會一片光明。
凱特溫斯蕾在演出「理性與感性」之前,最知名的作品,大概是彼得傑克森導演的「夢幻天堂」,她在片中飾演一名心裡偏差的富家女孩,為了和女友在一起,唆使女友弒母,其瘋狂的行徑,讓銀幕外的觀眾嚇出一身冷汗。
是什麼原因,讓李安導演選擇名不見經傳的凱特溫斯蕾演出「理性與感性」?
我想,或許是凱特在「夢幻天堂」裡散發出來的驕縱和不受拘束的氣質,吸引了李安的注意吧。
而凱特靠著「理性與感性」提名奧斯卡的最佳女配角,也引起「鐵達尼號」導演詹姆斯柯麥隆的注意,獲邀演出鐵達尼號的Rose一角。全球瘋狂賣座的「鐵達尼號」,讓身材略顯福態的凱特,順利進入好萊塢的主流圈。
李安第二部好萊塢影片「冰風暴」,選擇了凱文克萊、雪歌妮威佛、瓊艾倫…等好萊塢大腕共同演出。但是,他另外欽點了當時仍默默無名的陶比麥奎爾演出劇中主要配角之一。年僅22歲的陶比,似乎特別得李導演的緣,「冰風暴」之後,李安第三部好萊塢作品「與魔鬼共騎」,又找上了陶比,而且這次從配角變主角,重視程度又更高了。
雖然「冰風暴」和「與魔鬼共騎」的美國票房並不出色,但這兩部影片,確實讓陶比在好萊塢的名氣大開,兩部影片濃厚的文學氣息,替陶比塑造了鮮明的〝文藝青年〞形象。
陶比特異於其他好萊塢演員的氣質,吸引「蜘蛛人」導演山姆雷米的注意,邀請他擔綱美漫英雄蜘蛛人一角,也讓陶比在好萊塢的地位,瞬間拉拔許多,現在已經是A級明星之一囉。

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「什麼是玩具?
這不是個簡單的問題嗎?
問題是:玩具並不那麼簡單…
很多人說:玩具是小孩玩的;但其實玩玩具的大人並不少,他們會花嚇死人的價錢在拍賣場上或網路買玩具,收藏級的玩具超乎大家想像。
玩具並不只有市場價值,還有重要的文化意涵。
不信?呵。從一件玩具可以看出主人的年代?家裡有不有錢?那時候流行的服裝或生活品味?那時候的政治情況?工業發展的程度?經濟是否蓬勃?什麼正當紅?…甚至,可以看出主人所在的國度、文化背景,還知道主人是個謹慎係心的孩子或是調皮的破壞狂喲。……」
以上文章,節錄自西班牙玩具展的導覽手冊。

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電影裡只要出現主角痛快地跑著,我的心情就會豁然開朗,然後跟著主角的心情上上下下。
前天迪士尼頻道重播超人特攻隊,裡面有個小男生:小飛,他的特異功能就是飛毛腿。當他碰到壞人追擊時,小飛拔腿快跑的模樣讓人High到翻天,尤其是他跑步速度快到可以在水面上奔馳時,我更是隨著他咯咯笑聲而狂笑不已。
夢工廠的森林保衛戰裡,也有一個很會跑的角色:松鼠哈寶。電影前半段花了不少篇幅在表現哈寶過動兒的模樣,不管是講話的速度、手的動作、眼睛溜溜地快轉…,牠比電影中任何一個角色都要來的激動、興奮;比對出片尾,當哈寶喝下能量飲料,編導卻忽然改用超級慢的手法來表現哈寶的超級快,這段效果比起任何一部講〝速度〞的電影,都來的精彩而且爆笑,以〝慢〞來表現〝快〞…夢工廠的重點創意,果然有別於迪士尼。(這段影片明顯受到駭客任務、蜘蛛人的啟發,但依然笑果十足!)
生命是一盒巧克力的阿甘,也是快跑角色的代表人物。阿甘的跑,不但讓他擺脫小鎮惡少的欺負、讓他在戰場上拯救同僚、還讓他成為全國名人。我很喜歡這部片子裡一個橋段,小阿甘不管去哪或做啥,總是要用跑的跑向目的地。當他三番兩次地跑過一群老人面前,其中一位老先生讚嘆的說:這個孩子,還真是會跑!跑到讓人稱讚,不虧是阿甘精神的代表。編導用跑步的行為來傳達:努力不懈。的理念,不鑿痕跡地灌輸給銀幕外的觀眾們!
德國電影蘿拉快跑,用跑步來表現主角的:焦慮;用跑步來表現:命運與機緣的巧合性。藉由女主角跑快和跑慢的差異,來看人生的不同結局。跑快時,她會碰到什麼樣的問題;而慢一步,又會碰到什麼樣的問題。只有凡事求精準的德國人,才想的出這樣的創意吧!
超人電影裡,也不忘出現快跑的場面。第一集的超人,克拉克的朋友開著拉風跑車炫耀,無法享受跑車馳風快感的克拉克,以飛快的速度趕在朋友之前回到家,以此炫耀:即使沒有跑車,我依然比你們都要強。克拉克的競爭心態,在此可以看出。 跑步成了年輕時期的克拉克表現慾的展現。
還有一種快跑,習慣出現在恐怖電影裡。這類型影片,跑的越快的人,通常死的越快。十三號星期五的傑森,拿著大刀砍人的畫面,讓銀幕下的觀眾嚇得驚聲尖叫!可是讓人不解的,不管劇中的受害者如何的狂奔、快跑,這位拿著大刀外加小跑步的殺人魔,總是追的到對方,總是砍的到對方!讓人不禁懷疑:究竟傑森是怎麼追到這些受害者的?
除了傑森,驚聲尖叫、是誰搞得鬼、月光光心慌慌…等一票慢跑殺人魔們,皆有同等的神力,不但可以用慢跑來壓迫受害者的神經,還能用慢跑來解決受害者,強哉!
另外,災難電影也喜歡用速度來表現迫切的危機!大白鯊即是箇中經典。看大白鯊電影,最叫人驚恐的畫面,不是浮在水面上的魚鰭,而是當魚鰭快速朝受害者而去,而受害者還在水裡慢慢划動,急著想回岸上的場面,一快一慢營造的對比效果,讓觀眾在戲院裡,嚇出一身冷汗!
小時候看大白鯊,最讓我難忘的場面,就是一個女生看到鯊魚飛快靠近,救難直昇機馬上趕到現場搶救,當救難人員把這個女生救起來時,我心裡才剛〝呼〞喘一口氣,卻沒想到鯊魚忽然衝出水面,硬是把女生給咬成兩半,害我當下傻在戲院裡!我想,我會這麼懼怕大海,大白鯊肯定要付很大的責任!
電影裡的角色為了不同的原因而跑,有人為了活命、有人為了理想、有人有神力、有人天生就愛跑。不管是大跑小跑,只要能跑出暢快的快意,就會讓我在戲院裡開心到爆!
昨天看的森林保衛戰,故事並不算特別有趣,類似題材已經搬演無數次,不過,光靠一段快跑的段子,就足以改變我對這部電影的看法,由此可見,我真的是一個喜歡看人(或動物)快跑的迷啊!

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我不特別愛看紀錄片,但這個禮拜,倒是連看兩部紀錄片。
失憶老人院呈現一群居住在醫院的老人們的生活。他們有著共同的問題,就是記憶的衰退。
透過鏡頭,觀眾看到老人們的無助、寂寞、悲傷、與堅定。
電影的開場是Max遊走在醫院裡,白色的長廊,左看右看都是一個模樣,年邁的Max總是無法有效地找到自己的房間。他常常迷失在長長的走廊。而電影,講的正是:迷失。迷失在記憶的茫茫大海中。
悲傷的是,當Max過世後,跟他最親近的Claire卻怎麼也記不住這個噩耗。當人們告訴她Max已經離世後,她哭得無法自已。她說Max是她最好的朋友。可是,隔天,她又忘記Max過世的消息,她又再度哭泣,再度質問:為什麼沒有人告訴我Max過世的消息?
44說:這真是最可怕的〝今天暫時停止〞狀況。(註:今天暫時停止是比爾莫瑞主演的喜劇片,講的是男主角被重複困在同一個日子,無法前進!)
Allan King用攝影機,記錄了這群老人的最後時光,也為他們可能全部退化的記憶,找到了保存的出口。

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