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在人才濟濟的好萊塢，小配角們如何跨過門檻，成為片商肯定、觀眾讚賞的大明星？有這麼一條捷徑，就是努力讓自己在奧斯卡獎上出頭。
不少知名的配角，在獲得奧斯卡的提名肯定後，才有機會拓展更廣大的演藝事業，他們或許依然甘於配角的演出，但透過奧斯卡的背書，片商顯然比較願意投資，工作的機會也明顯的增加許多。
「奧斯卡幫了我一個大忙」
13年前，Philip Seymour Hoffman(呼，好長一串的名字)演出「女人香」時，大概沒有人料到他會是未來的奧斯卡最佳男主角得主。
今年奧斯卡獎上，Philip靠著「柯波帝-冷血告白」一片奪得奧斯卡男主角獎後，名氣大開，影迷的數量也咻的急速增加。
在「不可能的任務3」裡，他雖然演出片中的大魔頭，可是觀眾對Philip修理阿湯哥的場面都感到興奮異常，也稱他為不可能任務系列裡，最嚇人的壞蛋。
其實，Philip老早在美國影壇闖出一片天，只是因為他的角色通常不討喜，所以觀眾對他演出比較沒有認同感。
舉例來說：他演出的「紅龍」，飾演一名報社記者，因為在報上嘲弄殺人魔，遭雷夫范恩斯綁在輪椅上，用火活活燒死做為懲罰！
「天才雷普利」裡，他是大小眼的勢利朋友，為了揭發雷普利的真相，慘遭麥特戴蒙用雕像砸死！
又或者，「愛上波莉」，他是肥吱吱的舞台劇演員，一輩子活在小時候當過童星的風光過往，結果生活一踏糊塗！
上述的角色怎麼可能贏得觀眾的喜愛與認同哩？
不過，大家一定要看看「心靈角落」，Philip演一位心地善良的看護，這是他難得的好好先生角色，而Philip也沒浪費他的演技，把這名看護的寬容與耐心，演的叫人嘆服！當年Philip以「心靈角落」得到一堆影評人協會的讚賞，卻獨缺奧斯卡的入圍肯定，相當叫人氣餒。還好「柯波帝」的出現，總算讓大家多注意到一名好演員。
好演員，真的無關美醜、胖瘦，Philip的成功，證明奧斯卡還是有識人的眼光！
「戰慄遊戲」讓長相普通、身材臃腫、臉蛋不討喜、年紀又大的Kathy Bates忽然爆紅。這部讓觀眾嚇傻的電影，講的是瘋狂書迷軟禁作家的故事。影片中，Kathy飾演一位女看護，她帶著和善的笑臉救了車禍的作家一命。可是，當她慢慢沈浸、迷戀在作家的故事中，她的情緒變得無法控制，而神情也慢慢地陰鬱、扭曲了起來，最後，甚至張著腥紅的雙眼報復小說家的作品結局不合她的期待…！
當時年紀已經42歲的Kathy，以「戰慄遊戲」登上奧斯卡最佳女主角寶座，也打開了知名度。
演技多變的Kathy，近年多以配角的姿態演出電影，她啥影片都可演的能耐，讓觀眾得以在不同類型影片中見到她精湛的演出。從喜劇片「賴家王老五」、「呆呆向前衝」裡的爽朗媽媽、怪異溫馨的「心的方向」裡，大膽全裸挑逗傑克尼克遜的寂寞婦人、小品「油炸綠番茄」裡生活失去重心的婦人、「鐵達尼號」的暴發戶布朗太太、「環遊世界八十天」的英國女王…等。
Kathy Bates輕鬆遊走在藝術和商業影片之間，算是奧斯卡得獎後，星運一路長紅的幸運演員。

紀錄片幾乎已經成為台灣電影界的新寵兒，從去年的「翻滾吧，男孩」、「無米樂」，到今年的「奇蹟的夏天」、「醫生」、「灰熊人」、「夢想無限」，還有「不願面對的真相」。
「不願面對的真相」記錄的是美國前副總統Al Gore的巡迴演講，他試著喚醒人們的憂患意識，指出地球氣候的變化加劇，全球暖化現象帶來極大的災害，如果人們不停止對環境的傷害，那麼，後果不堪設想…。
電影其實不特別，它很單純的記錄AL的演講，還有一些新聞畫面，外加一點對AL的側訪。這部影片，與其說是〝紀錄片〞，其實更像〝宣導片〞。它的主題很清晰明白，就是希望觀眾看完電影後，可以從自身做起，來確保全球暖化現象可以趨緩。
我對AL指出的總總氣候異象感到憂心，畢竟這幾年的氣候，真是不尋常到了極點。從南亞海嘯、卡催娜侵襲美國紐奧良，到了今年，日本接二連三被無數個颱風襲擊…
這些氣候上的急劇變化，才讓「不願面對的真相」顯得力量龐大。如果電影早個十年推出，我相信沒有多少觀眾會對影片中提出的總總數據感到憂慮。
AL是一位口才很好的演說家，說話不疾不徐，又懂得適當的幽默，外加淺顯易懂的演說方式，讓電影毫不枯燥乏味。雖然昨天有一群小朋友跟著看電影(應該是學校帶小朋友來看電影吧)，他們嘻嘻哈哈吵鬧的叫人難耐，但不會過度影響我對電影的投入，可見電影真的是：很好看。
我想，我會這麼投入的一大原因，真的是覺得：完了，世界末日來了！電影擊中了人們對未知未來的恐懼心裡，而恐懼的最大功能，就是讓人〝精神集中〞。
「不願面對的真相」再次證明了影像的力量。透過視覺的呈現：冰原崩毀、颶風侵襲、山崩海嘯…等畫面，讓觀眾們通通倒抽一口氣，簡單明確地將AL的憂心傳達出去。
我真的很希望電影中提出的假設，是〝危言聳聽〞而非事實。不過另一方面，看完電影後，我也覺得大家應該要更有環保觀念。
我甚至覺得：嗯，我坐公車、常走路，果然對環境保護獻了一份心力。
忽然替自己驕傲了起來，原來常走路、坐公車，也是保護環境的一項行為啊！
電影最後，AL先放了一張地球的全景照，他說太空船員在離開地球時，拍了這幅照片，多麼漂亮的藍色星球啊。而當他們已經好幾億哩遙遠時，又回頭拍了一張地球的照片。接著，銀幕上出現了一張模糊的影像，其中有一個小小小小小的亮點，AL說，這個亮點就是地球，這個小小的亮點裡，有所有的戰爭、所有的歷史、所有的人事物發生，而這個亮點，就是我們生存的地球，也是唯一一個適合我們居住的地球。
我們都知道宇宙廣袤，知道地球只是宇宙的一粒沙。可是，當我看到銀幕上那幅照片，看到那小小一點的地球時，我心中的震撼真是無法言語，所有人們在意的事情，所有我們自以為偉大、了不起的成就，原來就是這麼小小的一點，而這小小的一點，就是我們的全部。如果我們不加以珍惜地球，這一切都將不復存在。
看完電影，我大喘了一口氣。步出戲院，外頭依然有著美麗的藍天白雲。
我跟44說：嗯…我們散步回家吧。

鼠輩橫行的黑道與警界。馬丁史科西斯的神鬼無間，拍出來的味道跟港版的無間道實在不同。
雖然神鬼無間百分之八十的故事從港版移植，但它很冷峻，它沒有港版的人味。黃秋生和梁朝偉的亦師亦友情懷，到了美版，已經全然刪除。
所以當美版的馬丁辛從樓上被拋下慘死時，觀眾沒有眼淚，沒有可惜。
而港版劉德華最後得以倖存的掙扎，也被改編成廉價的懲罰，麥特戴蒙無法全身而退，再次強調美國電影的正確價值觀。
神鬼無間講臥底，講底層生活者的無奈，更是講生存。
電影從一開始，即不斷的強調：你是黑人、你是愛爾蘭人、你是義大利人…。
為什麼？因為這些人在美國社會的地位低下，是所謂〝不容易〞成功的族群。把故事設定在這些人身上，為的就是要帶出兩名主角的無奈與抉擇。
影片裡，我們看不到憐憫，電影拍的很黑色，一槍斃命毫不留情。甚至連李奧納多斃命時，銀幕都沒有多餘的配樂替他哀悼，只有電梯的門口，碰碰的開關著，還有麥特戴蒙一臉驚訝。生存準則，就是這樣的荒謬。
而麥特戴蒙呢？當他被處決時，觀眾席也沒有惋惜。片末一尾老鼠出現陽台上，觀眾反而笑了出聲。
馬丁史科西斯沒有把美版的無間道處理成港版，這是它萬幸之處。
我喜歡港版無間道，我覺得無間道劇本是近年港片裡，最紮實的一部。當初聽說好萊塢要重拍，我是樂觀其成。因為這個故事確實較容易轉換成美國的場景。
不過既然是改編自香港無間道，觀眾很難不把兩部電影做一個比較。
有人說黃秋生演的比馬丁辛好、劉德華比麥特戴蒙有味道、曾志偉比傑克尼克遜有人性…這些都對，也都不對。光是馬丁辛的比較，就很莫名了。
馬丁史柯西斯選擇自己的方式去詮釋神鬼無間，他規避掉無間道裡滿溢的情義，導致觀眾無法認同馬丁辛的角色，這是史柯西斯的眼光，及看故事的角度。
他無意讓觀眾同情馬丁辛，因為，生存遊戲裡，多的是犧牲者。不是馬丁辛犧牲李奧納多的生活，就是賠上自己的生命。講的正是一場人生的賭注啊。
而傑克尼克遜的角色，我更不覺得他是曾志偉的翻版。他和曾志偉的詮釋角度是不同調的。傑克尼克遜多了點瘋狂，多了點野性，和非要耍狠的氣息。他戲謔的眼神，打量著對自己最好的利益(他也是臥底，這不是諷刺嗎？)。他對底下的夥伴沒有疼惜，如果有，就不會老用錢來拉攏底下人心了。
這也是為什麼，看神鬼無間的時候，心裡很難輕鬆，因為它是走在高空鋼索的觸目驚心。神鬼無間的人心沒有溫度，從警察到黑道，人人都相互的利用，層層堆積出那份透涼的寒意。
我喜歡無間道的情義，喜歡裡頭呈現的輪迴，無止盡的無奈延伸。
但我也不討厭神鬼無間的黑色暴力，它是黑色大街上的生存遊戲，是一群人在心頭暗巷裡的鬥爭。這場鬥爭裡，沒有人值得信任。每一個臥底都是過街老鼠，被人追打，只想快快通過油膩的街頭，期待可以找到下一個安身之處。
兩部影片，因為著眼點不同，導演的眼光不同，而讓同一個故事，有了截然不同的情調。
馬丁史柯西斯好久沒有拍這樣小而美的電影。我看完電影後不禁會想，要是我沒有看過無間道，直接看神鬼無間，那麼我受到的震撼，會不會加倍的大呢？
神鬼無間在美國IMDB拿到很高的分數，我完全可以理解。當初我看無間道時，也被千迴萬轉的故事給折服。好萊塢不虧是嗅覺敏銳的國家，它們挑中了無間道，將故事全部改裝成美國黑幫氣息，不知道或沒看過港版無間道的人，都會以為這是好萊塢又一次精彩的故事範本！哎，這也是宿命。強勢文化，就是能享有較多的優勢。

「人長大了，真的什麼都變了」
電影中，張孝全躺在床上，很感慨地說了這麼一句話。
而我，卻全然沒有被打動。這本來該是一句混雜著〝成長與失落〞的對白，咀嚼起來，竟然如此的無味？
昨天山羊鬍打電話來說他有盛夏光年的電影首映票，問我要不要去看？我昨晚也悶的心慌，當然就答應了。
我們的座位是第二排，哇，好前面！可得仰著頭看電影哩。不過是免費的，也就算了。更何況，開演前，影片中的三位主角也有來到現場，而張孝全，呼，恰恰好坐我的前面位置！銀幕上的人物躍下銀幕，還是有其魅力的。
盛夏光年用簡單的一句話來說就是：很會盧的人碰到很陰沈的人。
劇中兩個主角：守恆和正行。一個很盧(就是很會黏人)；一個，則是很陰沈。因為個性上的差異，才會造成戲劇效果，造成一進一退，一攻一守的樂趣。讓觀眾在兩個人的互動中，得到樂趣。
而女主角惠嘉，恰巧是兩個男主角的混合。擔任兩人衝突的潤滑劑，或者：引發劑。
電影的前半段，拍的輕鬆有趣，我喜歡一些莫名的片段，比如說正行和惠嘉蹺課去台北，兩人做愛前，正行害羞的問「怎麼做」，那種不知如何是好的青澀。
以及，騎腳踏車比賽，融合著忌妒與好奇的三人對抗。看著兩個男生越騎越快，把女主角甩在身後，暗喻了女性在這場三角戰爭中的地位。
又或者，當惠嘉發現正行可能喜歡守恆時，她跑去正行家質問，正行對喜歡他的惠嘉說對不起時，惠嘉體貼的一握手。我喜歡當下的情緒。
而惠嘉跑去看守恆比賽，兩人在體育館內的爭執，惠嘉一句：「還不都是因為你！」，也是來的恰好，把女生的無奈又不甘心，都表達出來。
然而，盛夏光年仍然不是一部成熟的電影。它好看，故事也講的流暢。男女主角，美的美，帥的帥。演技也算自然。但我還是無法被這部青春活力的影片給打動。
我很不喜歡刻意。這是國片的一個奇怪特點。就像「十七歲的天空」，我很討厭楊佑寧的角色，因為他太刻意〝裝清純、可愛〞了。
而盛夏光年，張孝全(守恆)的角色是過度單純、過度好動(即使影片解釋他為過動兒)、張睿家(正行)的角色，又過度的隱諱。這對我來說，就是一種刻意。
守恆不斷的：喂喂喂，你為什麼不理我？而正行不斷的退縮。就是一種刻意。
雖可解釋為：正行喜歡守恆，不敢表達，因為怕被拒絕。這樣的隱諱我可以接受。但是全片2/3的時間，都是正行老著一張臉在拒絕守恆的所有邀約，慢慢的讓我不耐！
觀眾的情緒沒有出口，導演太過火的表現：害怕與無奈。我從一開始同情正行這個角色，到後來覺得：活該。
電影裡，唯一讓觀眾看到正行〝稍微〞大膽表現愛意，就是守恆睡覺時，正行把書本從他臉上拿下來的段落。僅此而已。之後，就是正行不斷的淚水、不斷的逃避。
我一直很喜歡「愛情萬歲」，同樣是兩男一女的角色設定，但是對白更少的「愛情萬歲」，卻懂著利用小片段來展現主角的愛意。光是一段陳昭榮和楊貴媚床上做愛，而小康躲在床底的段落，就張力無限，既是忌妒、又是羨慕、又是情緒投射。
但是盛夏光年沒有這樣的片段。他們的愛情故事，真的猶如白開水。飲之無味。
我原以為片中出現的921大地震，會為主角們的關係帶來新的啟發，結果沒有。921也只是921。沒有三人共同經歷災難的劫後餘生，或者對人生的體驗。地震落得只有闡述時間的功能。
最讓我無法理解的，是守恆跟正行的關係是什麼？他們之間存在的是愛情？友情？
當守恆跟正行發生性關係之後，正行選擇離開，並且打了通電話給惠嘉，他跟她說：不管發生什麼事情，你們都要好好在一起。
至此，我以為：喔？正行畢竟退縮了。也許這份友誼就這樣結束了，不啻是一個美好又遺憾的收尾。
結果影片的下一場戲，就是三人同車一起回故鄉的行動。嗯？沒搞錯吧？這三個還能湊在一起啊？(原來一場性關係，並沒有讓兩個男主角之間感到尷尬喔？)
守恆把大家帶到海邊，說好久沒看到海…海…電影有呈現海的意象嗎？我是說：海，對這三名主角有意義嗎？導演根本沒有交代海對主角的特殊意義，然後突然要觀眾去體會主角看到海時的感動？抱歉，做不到。
而盛夏光年影片中最大的缺陷，恰巧落在看海時的一段衝突。
守恆逼問正行：我們是好朋友，不是嗎？好朋友不是什麼事情都會說出來的嗎？
正行眼淚直流，最後終於說出：好朋友是不是？好，我告訴你，我怕我告訴你，你就不會和我當朋友了…我…我喜歡你！！！
噹！普天同慶啊！正行終於說出來了。我有鬆一口氣嗎？沒有！老天爺，這是怎麼一回事？我完全不懂了。
如果今天守恆不喜歡正行，那麼他們之前發生的性關係是怎麼一回事啊？人家都跟你尬了耶，你還怕他知道你喜歡他，他會無法接受喔？原來告白的殺傷力，比兩個男生發生性關係還嚴重？你們都肉體相見了耶！先生，肉體耶！
然後守恆聽到正行告白，也蹦出了一句話：你真的是我最好的朋友！
噹！我又傻了！什麼啊？難道你跟男生上床，只是因為你不想失去朋友？這…這犧牲…會不會太大了？還是，你不敢說出自己的性向？還是，想要替女生留點面子？
啊啊啊啊啊啊！看到結局。我實在傻在那兒。別跟我說這是〝開放式〞的結局，我覺得這不是開放哩，這是莫名其妙！

音樂真的可以將人帶回一個特定的年代、一個特別的時空。
當我聽到日光機場，我會想起美國的某座機場，那年在美國自助旅行，待機時間，我孤單地坐在寬闊的機場大廳，看著人來人往的潮流，覺得有些寂寥、有些寂寞、有種不真實的時空錯亂。當時，耳機中播放的音樂，正是許如芸的日光機場。此後，日光機場就成了我和美國某機場的連結。
倫A有了i-Pod之後，開始有系統地把她的CD、她朋友燒給她的歌做一個整理。她很興奮地對我說：聽老音樂真的很有意思，你一定也會喜歡！
倫A給了我一份她整理好的歌曲檔案，趁著連續假期剛結束，工作還未繁忙之際，我把倫A整理好的音樂下載到電腦上，一首一首地把歌打開來聽，哇，音樂真是豐富，聽的我心花怒放！
在老歌收藏裡，我聽到了葛蘭黏膩的嗓音，她細著嗓子唱恰恰、唱小調、唱上海風情…一幅上海百樂門舞影搖曳的畫面在眼前展開。
再不然就是崔姬崔苔菁的愛神、屬於你！崔姬的嗓音真是充滿著磁性，挑逗的性感。怎麼會有人這樣唱歌？尾音這樣催魂，現在的女歌手，都少了如此的神祕女神風範啊。
而高凌風、黃韻玲、周華建…等台灣歌壇八十年代的經典，也依序出現，真是好有時空感，好錯亂，好叫人傷懷，小時候伴著長大的音樂，轉眼間，已經變成老歌了哩。
在這些音樂中，有一首歌最讓我感慨，它的歌詞是這樣寫著：
因為我知道你是個容易擔心的小孩子
所以我將線交你手中，卻也不敢飛的太遠
不管我隨著風飛翔到雲間，我希望你能看得見
就算我偶爾會貪玩迷了路，也知道你在等著我
我是一個貪玩又自由的風箏，每天都會讓你擔憂……
我從來沒有買過陳昇的專輯，可是他的風箏，是我記憶裡，一首很具象徵性的歌曲，也是我當兵時期的主題曲。
風箏的歌詞跟當兵扯不上關係，但是風箏的編曲真是悲到最高點，抒情的曲調，非叫外頭的天色都轉成昏黃才夠味。
雖然是講男女關係的拉扯，但風箏想望自由的高飛，其實和當兵的心境多少有些重疊。我常常在部隊中，看著山下的燈火，想著：不知道現在家裡的人在做什麼？
對很多男孩子來說，當兵等同於變相的囚禁。雖然可以用很偉大的理由來闡述當兵的意義：為了保家衛國。可是在部隊中守紀律、守長官的命令、守階級的服從…，總不時削弱〝人〞的意志。隨著當兵時間的拉長，讓人對部隊生活或感適應，但想自由的心，卻沒消失過。
吃飯時間，通訊部會播放音樂，這是唯一可以接觸到流行音樂的時刻，我總是珍惜吃飯時間的廣播，因為它給了我喘息的空間，幻想自己從難耐的部隊生活，回到了以前熟悉的日子。
而陳昇的風箏，就是我當兵時，通訊部最常播放的音樂之一。
第一次聽到風箏，只覺得：這個人唱歌怎麼這麼難聽？隔了幾天又聽，就變成：這首歌的音樂真不錯。再隔幾天聽：其實這個人的嗓音很有特色哩，音樂也真的不錯聽。
現在聽風箏，我覺得：這首歌還真的只有陳昇才唱的出這樣的味道，就是很…詩人性格、浪漫、不受拘束、異想天開、遨遊天地…
音樂還是好好聽，雖然已經超過十年的歌齡了，但是還是好好聽，還是可以把我從現在的日子，拉回當兵用餐結束後，我一邊聽著即將結束的廣播，一邊洗著自己餐盤的時光。
哎哎，好音樂真可以抗拒時間的壓迫，不管時間怎麼往前跑、不管人生的境遇如何起起落落…，喜歡的音樂，還是這樣地叫人心神緊扣，這樣讓人思緒隨之起伏。
唉，聽老音樂的下場，就是會莫名給它傷感起來！

接續上一篇文章「我認識你，但我不知道你的名字」配角類型
誰是Danny Trejo？他常出現在以中南美洲為背景的電影。他長得很兇狠，面露兇光，演壞蛋得心應手。但偶爾演個面惡心善的人，竟有意外的好效果。他是我心目中的：美版成奎安。前兩年，周杰倫有支MV(汗…我忘了是哪支了…)，還找他演出黑幫老大。
如果看過安東尼歐班德拉斯的英雄不流淚系列，對Danny應該不陌生。在小鬼大間諜裡，他的出場戲份不多，卻難得演一個面惡心善的叔叔，改變了我對他的銀幕印象。而吸血鬼電影From Dusk Till Dawn、浪漫動作喜劇六天七夜、大蟒蛇、空中監獄…等片，都可以看到他的演出。
Danny的銀幕形象一直很…雷同，雖然影片類型多，但角色同質性高，難有演技上的發揮。即使如此，他在2007年開出來的片單，依然洋洋灑灑一串，連我萬分期待的萬惡城市2，都可以看到他的名字喔！
如果Danny Trejo是兇狠銀幕角色的代言人，那麼怪咖電影角色的代言人，就非：Jon Heder莫屬了。
Jon Heder對台灣觀眾來說，應該還不算是知名人物。不過他在美國倒是享有相當的名氣，因為由他主演的拿破崙炸藥，讓Jon成為美國年輕一代觀眾的怪咖偶像。
只是受限於拿破崙一片營造的形象，Jon在拿破崙炸藥後，演出機會多以配角為主，且角色設定幾乎跟拿破崙炸藥如出一轍。
不管是出竅情人裡通靈的怪人，還是怪怪屋裡，打電動玩具之餘，還能講出通篇道理的怪咖、又或者冷板凳少棒隊裡，老被人欺負的送報員…Jon似乎很樂於悠游在他同性質的演出世界中。
明年，他還將跟威爾法洛、傑夫布瑞吉合作演出，也許不久的將來，便能將Jon Heder的名字從配角欄裡刪除，讓他登上好萊塢的一級明星行列吧。

清晨，天剛亮。John睜開雙眼，又是一天的開始。太太在身旁熟睡，他望了她一眼，有些疏離。John輕聲地下了床，連個吻別都沒有，逕自洗澡更衣，離家去紐約港務局上班。
這是尋常的一天的開始。車子駛入曼哈頓島前，遠遠見到世貿中心的身影，埋在晨霧中，灰濛濛地，依然聳立。
紀念911事件五週年，好萊塢推出以911為題材的電影，除了「聯航93」，還有奧力佛史東執導的「世貿中心」。
「聯航93」是一部揣摩多於現實的影片，因為該事件的所有人員，後來都命喪在飛機事故中。
「世貿中心」則可根據生還者的口述，慢慢還原911發生當日，事情的真貌，或說〝接近〞真貌。
意外地，「世貿中心」並沒有被處理成史詩電影，它的格局相當小。
電影開演不到十分鐘，即發生飛機撞上世貿中心的悲劇。尼可拉斯凱吉飾演的港務局警員John，帶領小組人員進入世貿中心中，意圖搶救被圍困在大樓的傷患，只是，救援行動還未展開，世貿中心便發生崩塌狀況，救援小組全數被崩毀的石塊活埋，僅剩兩人活著。一個是凱吉，另外一個則是菜鳥警員Will Jimeno(Michael Pena飾演)。
向來言辭犀利的導演奧力佛史東，在「世貿中心」裡，變得〝極度〞溫和。他藉著兩個被埋在同一地點警員的對話，來呈現這場悲劇下，人們掙扎求生的意志，還有其家人面對可能失去親人的傷痛時，情緒上多次的轉折。
「世貿中心」是一部微觀電影。它關注的焦點不是社會層面，而是人性與家庭。
為什麼要選擇John和Will的故事為電影的藍本？因為這兩個角色，恰巧是電影劇本裡，完美的對照。一個熱情、一個冷靜；一個老鳥、一個菜鳥；一個新婚、一個已婚許久…
兩個小時長的影片，分成兩條支線：一條是John和Will，生死一瞬間，激發出兩人對家庭、生活的渴望，既是遺憾又是希望有機會可以重頭來過；一條則是兩者妻子及家人的反應。
處理起情緒上的反應，奧力佛史東顯得遊刃有餘。世貿二樓崩塌時，引發另一陣土崩，John及Will的絕望，以及大喊：告訴我的家人我很愛他們之類的話語，都讓人聞之心酸。
而John的妻子Donna，從發現丈夫可能被埋在土堆時的情緒茫然(她和丈夫的熱情老早隨時間流逝)，到後來在醫院中焦慮的等待，有著可觀的情緒累積。
當她望著電視新聞抱怨著說：這樣的等待真是叫人難受。隔壁的黑人太太說：是啊，我兒子也在土堆中生死未卜。然後，這位黑人太太開始說著她如何後悔兩天前責罵自己的孩子，沒想到，現在卻天人永隔…
這段對話乍看是黑人媽媽的遺憾自白，其實擊中Donna對丈夫冷淡的懊悔。她抱著黑人太太情緒潰堤，口裡喃喃著：謝謝妳，謝謝妳。終於，她明白自己的情緒，明白自己茫然，也終於明白對丈夫的感情及可能永遠失去丈夫的傷痛。
情緒的處理是妥當的。這是「世貿中心」的優點。但我說過，這是一部微觀的電影。它真的只是講一段：悲劇。這個悲劇和911的背景，其實並沒有太多的關連。
這讓我想到羅克洛素主演的「最後一擊」，同樣是好看的勵志電影，卻無力突顯經濟蕭條時代帶給主角及其他同樣奮戰拳擊手的不同之處。
如果將「世貿中心」的故事放在南亞海嘯、東京大地震、馬德里火車爆炸案…其實都適用。導演迴避911對世界及美國社會的影響，多少有點可惜。
當格局被壓縮、當時代背景不是重點，那麼電影就會變得單純。John和Will的掙扎，只剩單純的人性，而無宏觀的政治、國際視野。
也許，現下的美國社會還不能接受對911的深入探討；也許，單純的表現悲劇，是目前講述911事件的最佳態度吧。
「世貿中心」有一場戲讓我印象相當深刻，電影中一名海軍陸戰隊出身的牧師，深入世貿大摟廢墟找尋生還者，因為他，John和Will才能獲救。他入險境救人的行徑固然叫人佩服，但是當拯救行動結束，他打電話回教會說：我今天不會去上班，該是時間對他們(指恐怖份子)還以顏色了。而片尾跑字幕時，也加註說明該名牧師後來參與了兩次伊拉克戰爭。
我不確定奧力佛史東突顯這名角色的用意何在。除了表現牧師救人的天職(他說：我一定要去世貿中心，因為這是上帝給我的任務)外，導演是帶著贊同？還是反諷的態度在看這名角色？
這名具宗教色彩的角色，帶來整部電影最深沈的時刻。它透露了可怕的「以牙還牙」態度，以行天主之名，行報復之實的邪惡。
這個世界不是只有美國有911，很多國家每天都是911，每天都是戰爭、被利用、欺壓、生死離別…如果，牧師的一句話代表的是：我要讓邪惡之人付出代價。
那麼，911的悲劇，將永遠不會得到寬容與救贖。

先問各位幾個問題：喜歡看電影嗎？
如果答案是：YES。
那麼繼續往下看，喜歡看好萊塢電影嗎？看得多嗎？
如果答案是：YES。
那麼，再往下看，為什麼？
因為好看、因為有娛樂效果、因為導演、因為故事、因為演員…
嗯？您說演員嗎？
曾經因為一個演員去看電影嗎？因為他或她是影片的主角？
為了基奴李維，去看捍衛戰警，即使自己不愛看動作片？
為了茱莉亞羅勃絲去看永不妥協，即使自己不愛看劇情片？
為了梅格萊恩，在戲院看了一遍又一遍的西雅圖夜未眠？
為了李奧納多，看了不下十次的鐵達尼號，只為了更接近自己的偶像？
很多人為了電影中的明星主角，而到戲院捧人場。當片商宣傳一部電影的時候，我們看到大明星的名字高掛在每一張海報上，他們是影片的焦點，有時候，光芒甚至蓋過導演。卻也同時要承擔電影賣座不佳的壓力。
他們是聚光燈的集散地，是平凡人接近身邊時，會緊張發抖的發光體。他們是走在路上，狗仔隊努力挖掘花邊新聞的對象，他們是豪宅、派對、晚宴，必然名列邀請的名單。他們是明星，高不可攀。
但是，一部電影並不只有大明星，它還有很多很多的配角，只為了襯托主角，讓主角可以發出更耀眼的光芒。
配角們的名氣或許不大，甚至難得在任何一張海報上面看到他們的身影或名字。不過，在人才濟濟的好萊塢裡，有些配角，依然讓人印象深刻，我們不一定知道他們的名字，但當我們看到熟悉的配角忽然在某部電影的某個場景出現時，還是會有種：嘿，我知道這個人。這是一種…碰到老朋友的親切。
前幾天HBO重播比爾莫瑞的今天暫時停止，1993年的經典喜劇。
當片中出現飾演比爾莫瑞的保險員朋友時，我馬上有著：啊，好久沒看到這個人。的感動。
他是誰？對啊！我還真不知道他的名字。雖然在很多電影看過他，也覺得他很有趣，但他是誰？
上網查了一下名字，才知道他的本名叫做：Stephen Tobolowsky，媽啊，真是好難發音的名字。他演過賴家王老五、麻辣女王2、加菲貓、辣媽辣妹、第六感追緝令、末路狂花…
同時活躍於多部美國知名影集，法外國度、慾望師奶、CSI-邁阿密犯罪現場…，都能看到他的演出。
演過這麼多知名的作品，卻還是沒能記住他的名字，堪稱是：我很紅，但沒人認識我。的代表人物。
Stephen在2005年拍了一部紀錄片：Stephen Tobolowsky’s Birthday Party。內容就是在探討他的生活，還有調揩大部分觀眾仍不認識他的情況。這部紀錄片並無在台灣上映，我也只看過預告。不過預告裡，可以看到Stephen跑到路上問路人：請問你認不認識Stephen Tobolowsky？而路人的回答千奇百怪，從知名作家到通緝犯、不知名俄國人…，答案有趣的令人莞爾。
電影配角在好萊塢的地位有很多種。一種是：
「我認識你，但我不知道你的名字」
今天暫時停止裡，除了Stephen Tobolowsky之外，飾演新聞台攝影師的Chris Elliott，也是此類型代表人物之一。
Chris Elliott演過：哈拉瑪莉裡，臉上會長奇怪疹子的瑪莉前男友、驚聲尖笑2舉止詭異的怪管家、隨身變2的餐廳經理、還有，無底洞裡深入海底的探險隊員之一…
外型喜感的Chris大半在喜劇電影裡出現。雖然外表沒有阿湯哥帥氣，但多才多藝的Chris，不但演出多部電視影集，還寫過劇本、當過製片、還有導演哩！好萊塢這種身兼多樣才華的怪咖，真的不少！

愛，才是王道。這是我看完詭絲的唯一想法哩。
蘇照彬身兼詭絲的導演加編劇，多少令人期待。他自編自導的愛情靈藥，雖不夠成熟，但仍玩出一些有趣的創意。而他的劇本：三更-回家，更是我認為近年鬼電影中，最完整的創作。即使是我不太喜歡的雙瞳，我都覺得出發點是有意思的，結合中國道教和連續殺人案，替台灣電影開了一條不同的創作路線。
此次的詭絲，則是將鬼電影融合科學根據，意圖以科學的角度來探討鬼的存在。在日、韓一片詛咒鬼肆虐之下，詭絲確有它迷人的一面。
然而，蘇導的創作成功了嗎？
我對蘇導的劇本一直期望很高，連帶地失落也很高。
雙瞳和詭絲，像是雙胞胎一般地活著。它們雖然題材不盡相同，但路線卻一致。主角都是情感上有缺陷的人，雙瞳裡的梁家輝和詭絲裡的張震，都因為間接造成對親人的傷害，而將自己心房封鎖起來，不敢對人表露感情。透過不可理解案件的追查探訪，讓主角獲得成長與反省的機會，當案件結束，主角們也得到了救贖。
相似點還不只如此，雙瞳裡梁家輝死而復活的橋段，到了詭絲，亦重玩了一次，只差沒有標上〝真愛不死〞四個字。不禁要想：這是蘇導的創作瓶頸嗎？
兩部電影虎頭蛇尾的劇本跑法，突顯了蘇導在創作上的缺陷。電影的前半段熱鬧有趣，丟出一堆有意思的點，卻無力深入探討，導致電影後段有些不知所云。
劇本創作的紊亂，是詭絲的一大弱點。蘇導以張震的母子關係，來對應出鬼小孩的母子關係。
一個是母親賜死了兒子、一個是兒子盡全力保護母親的最後一絲氣息、兩者都是兒子對母親的疼惜與不捨…。這是詭絲劇本裡，描述比較完整的部份。
然而，看完電影後，我依然搞不懂孟傑海綿在電影裡到底有何功用？有何意義？為了反重力？或只是江口洋介為了滿足自己死後成鬼的願望？
詭絲的那條絲，又是怎麼一回事？看到張震尋絲找到鬼小孩的媽媽時，我還想說：喔！原來如此。這條絲原來是母子連心的關鍵啊。
結果，當鬼小孩媽媽一過世，變成厲鬼之後，整個劇情就像失速的火車，高速脫軌衝出我理解的範圍外。絲，原來不僅只是母子連心的象徵，居然還是鬼媽媽找小孩的線索！
啥？啥？啥？這條絲原本給人溫馨的印象，到了最後，居然是大屠殺的開端。這是怎麼一回事？鬼小孩和母親之間的連繫又是怎麼一回事？如果今天的故是重點是：詭絲是母子間的溝通管道。那麼我可以接受，甚至蘇導可以讓張震和母親之間也串起了一條絲，來肯定電影的理論。可是，當絲變成鬼母親循線殺人的工具，電影感覺就散開了。
詭絲的作用到底是什麼？為什麼這對鬼母子需要絲的聯繫？或為什麼他們之間有這條絲？其他人死後會有這條絲嗎？有信念的人就會有這條絲嗎？這些疑點，從鬼媽媽殺人的一刻開始，就不斷在我腦海提問。
而電影原本設定的：鬼如何存在？的探討主題，同樣蕩然無存。原來鬼的形成不是輻射、不是埋葬地點，而是：怨念、執念。如果是怨念或是執念，那麼跟過往鬼電影的角度，也無何不同。導演說要用科學的方法呈現鬼魂，最後，似乎也不太科學哩！
詭絲有著許多老電影的影子：江口洋介的角色，明顯仿自：刺激驚爆點。鬼小孩週而復始的行為模式，又跟見鬼裡，跳樓鬼小孩的行為一般。噴上特殊液體，就能見鬼，跟香港鬼電影裡，拿葉片抹眼睛有著同等概念。而抓鬼的想法，則跟80年代的魔鬼剋星，如此一轍。至於鬼媽媽為了找小孩大開殺戒…則讓我想到失落的世界裡，恐龍媽媽找恐龍小孩的行徑…。
究竟，我們在詭絲裡，看到了啥不同的創意？
有，我最喜歡的一點：觀察鬼的行為。
這是詭絲氣氛處理最到味的地方，也是整部電影最有光采之處。我喜歡大家窩在一個房間內，反覆觀察鬼小孩行為的點子。當科學家決定讓鬼小孩出門，更是叫人莫名的神經緊繃。
而鬼小孩不喜歡別人盯著它看，所以當它和張震在麵攤前面對面的對峙，也讓我想尖叫出聲(這個創意其實和暫時停止呼吸很像說…面對殭屍的時候不可以呼吸，和面對鬼小孩時，不能看它眼睛…)。
鬼媽媽在大馬路隨處搭車，則讓人寒毛直豎。尤其張震不小心開車撞上鬼媽媽的場景，我以為它會坐在張震身邊哩，搞得我雞皮疙瘩滿身跑。
做為娛樂片，詭絲水準不差。比起雙瞳，我覺得詭絲更有趣，氣氛也更好。雖然劇情上漏洞不少，但蘇導在每一次鬼娃或鬼媽出現的場合，都讓觀眾屏足了氣。本片的美術、攝影、視效…更是國片少見的精緻。不過，我還是要繼續挑幾根骨頭。
美術方面：我認為鬼大樓外觀裝飾的太刻意，擺明了：我就是鬧鬼的房子。看電影的時候，我忍不住要想：怎麼這棟樓的其他人家，都沒有人想要刷洗一下牆壁的外觀啊？不覺得這房子很詭異嗎？如果房子是巷弄內一棟平常的老公寓屋子，我反而會覺得比較毛哩。
配樂：我很喜歡詭絲裡鬧鬼的配樂，節奏堆疊出的逼近感，配上鬼慢慢接近主角的畫面，呼，相當有感覺。但是，當電影畫面變得明亮，當故事在呈現比較抒情的段落時，電影音樂就變得很…普通。普通到我會注意到音樂，而且是帶著反感的方式。
特效：不管是鬼或是屍體的化妝，詭絲都維持著雙瞳的水準。只是，我有個問題，好想問問導演，哎！
1.那個鬼小孩到底死了多久？如果他死了很久的時間，那麼為什麼他的屍體不會腐爛？(我不接受輻射這種說法！)
2.如果鬼小孩才剛死沒多久，那麼大樓馬上就有鬧鬼的傳聞喔？是怎樣？大家一天到晚往他家跑是吧？
撞車：不管詭絲的劇本是不是不夠紮實、不管電影是不是拍的恰到好處、氣氛是不是處理的夠味…。
詭絲最讓我失望的一點，是電影裡，出現的一秒鐘畫面。是的，一秒鐘，毀了一部電影。
號稱花了兩億台幣拍出來的電影，美術做的用心、化妝也很精彩、攝影同樣是國片少有的水準。可是，當片中張震高速飆車想要甩開鬼媽媽時，出現了一秒鐘車子翻車的畫面，張震的車子很不自然的小翻了一圈，然後落地…這一幕粗糙的可怕，根本是3流水準的動畫效果，讓我覺得很反感哩。
我不禁要問：這是怎麼一回事？為什麼導演會把這一幕放在這樣一部大成本的電影裡？難道翻車的場面，只能這樣處理？如果是成本不夠，不夠錢去拍翻車場面。那麼，我寧願導演把這一幕剪掉。寧願導演用聲音來表現車子翻覆的畫外之音，而不是丟一個爛製的動畫場面在裡頭。真是破壞了整部電影的格調！
或許我太挑剔。可是我真的認為，一部好的電影，環節很重要；導演的心，也很重要。
我不是沒有看到電影裡修掉鬼小孩影子的細心、也不是沒有看到鬼媽媽穿透物體時，一波波水紋的細膩。但是，細心了2/3，卻在最後關頭失手，那真是叫人情何以堪。
演員：張震，你進步了哩！當然，詭絲裡，也就只有張震這個角色堪稱完整，也最有發揮的空間。張震的演出，很有說服力。雖然臥虎藏龍讓我對他很感冒，可是看完詭絲，我對張震也算改觀了不少。
江口洋介陰鬱的演出，表現的四平八穩，是近期華語電影裡演出的日、韓藝人中，表現最穩當的一位。
萬芳，妳嚇死我了！妳演鬼真是有樣。可是，妳最讓我印象深刻的一場戲，卻是回憶小孩跳樓時，妳站在草坪上，詭異站著，對孩子揮手那一幕，呼，戲味十足，恭喜妳，登上了我心目最恐怖的女鬼演員寶座！
其他演員…抱歉，面目模糊，沒啥發揮。大S聽說戲份被剪了不少，所以，整部戲裡，我只看到妳不斷瞪眼耍狠的表情，卻感受不到妳的憤怒所為何來…或許，該去怪導演把妳的演出剪的支離破碎吧！
國片長期缺少如詭絲一般規模的電影，詭絲的推出，希望可以帶動點缺少動力的國片市場。昨天去看片，現場觀眾不多，哎哎！大家，加油捧場啊！蘇導，也加油繼續努力朝完美的商業電影路途前進吧！

「以邪惡為居所者在此。讀者，一個字便能起他於地下。」
我反覆咀嚼這段文字，著迷於隱藏其中的危機，還有未知的力量。
透過朋友介紹，我接觸到了歷史學家這本小說。一本把鄉野傳奇與史實結合在一起的精彩作品。講述三代歷史學家，合力追查卓九勒的過程。
在科學日益昌明的時代，橫跨近一個世紀的三代歷史學家，無意間聯手串起一段追尋卓九勒的旅程。他們皆收到來自陌生人贈與的禮物，一本奇異的古書，天鵝絨外皮封面、裝飾精美的紋路橫越，而內頁，卻全然沒有文字，只有在書本翻開的正中間，出現一幅跨頁的大型木刻版畫，有條展開雙翼，尾巴長而捲曲的龍，全身箕張，怒氣勃發，揮舞著利爪。龍爪裡抓著一個橫幅，上面只有一個用歌德式字母寫的字：卓九利亞。
卓九利亞即卓九勒；而卓九勒，即人們熟知的吸血鬼。傳聞中，卓九勒於14世紀末戰死沙場，敵軍砍掉他的頭顱，將之高掛城牆示眾。
然而，身首異處的卓九勒，是否就這麼結束了他的生命與歷史？一份古老僧人口述手稿寫著：替卓九勒遺體守靈的僧人中，有人目睹卓九勒的遺體於某夜忽然起身坐起，四處走動…嚇傻守靈的僧人…。

羨慕啊！羨慕啊！真羨慕天生幸運的人，因為我是天生…沒啥運氣的人。
昨天跟44去看二輪電影：幸運之吻。
女主角是一個天生運氣超好的人，好到她買彩券的時候會說：我天生買彩券就容易中獎。
而男主角則是女主角的極端，他是天生運氣超背的人。一般人的背包都是裝書本、隨身聽，他的背包塞滿了急救用品，電話簿上，也寫滿了各個醫院、醫生的名字。
所以，這是一部講運氣的電影。好運的女主角和壞運的男主角接吻後，男主角忽然轉運，女主角變得落魄。
愛情喜劇的故事繼續發展，女主角落魄之後，慢慢學習到生活的各種技能，慢慢懂得珍惜身邊的事物。而男主角發達時，也沒有忘掉本性。他見到女主角的壞運氣，反而心生憐惜，全力幫助她渡過難關。故事結尾當然是有情人終成眷屬的圓滿大結局。
電影拍的還算流暢，故事也單純的可愛。真的是不用花大腦哩。
44似乎對這部電影也頗有好感，看到女主角不斷出糗，讓他不斷哈哈大笑。我也不討厭這部電影，雖然IMDB的評價不高，但它真的是一部笨的單純可愛的電影！
電影合理嗎？有邏輯嗎？如果女主角運氣這麼好，每次買彩券都中獎，那她乾脆靠買彩券過活就好了，連工作都別去了。
而男主角真的運氣不好嗎？一天到晚不是被電擊、就是下雨天被水坑的水給潑的渾身溼、撿到狗便便的紙鈔…等等等。有這麼多壞運氣在他的身邊打轉，他還能平安長大，這對我來說就是好運氣囉。
我對男女主角身邊的朋友也感到好奇。他們是運氣好的人？還是運氣不好的人？
當男主角運氣不好，他的壞運會連帶的影響他一手發掘的樂團。樂團乏人問津，男主角當然就沒有錢。
同樣的，當女主角運氣不好，她的壞運也影響了朋友。她原本介紹朋友給男主角，要幫他的樂團寫歌。雙方一拍即合。但是，因為女主角運氣不好，所以朋友寫的歌也被臨時抽換…
這是什麼情形？大家都繞這兩個人打轉。他們就是宇宙的中心。一旦我成功，雞犬升天。一旦失敗，大家倒楣。
所以慎選運氣好的人交朋友，是很重要的事囉？
不過這畢竟是電影，我這樣告訴自己。別把電影的情節看得太嚴重，呼…喘口氣。
顯然幸運之吻不是一部幸運的電影，美國賣座不佳。劇本實在太單薄了，明明有可以發揮的點，卻沒有加以發揮。
如果編劇肯多花點腦筋去經營：如何生活，而不是一昧地呈現運氣好壞的影響；多點篇幅講男女主角打破〝運氣至上〞的僥倖心態…那麼，電影應該更有可看性。
幸運之吻，嗯，該想想身邊有哪個朋友運氣不錯，應該要跟他們吻一吻，也許可以幫我轉轉運哩…嗯…我身邊運氣最好的朋友是誰…是…山羊鬍……呃…還是算了…。(汗)

凡事，要適可而止啊。這個週末，我深切地感受到這個道理。
就像吃399吃到飽的自助餐，夠吃就好，千萬別因為東西多，貪小便宜，就拼命塞食物到肚子裡，搞到最後，食物都不是食物了，只是一堆調味料、麵粉、屍塊…，不但沒有享受到食物的美味，還因為吃太撐而感到不痛快、不舒服。
或說買六合彩、大家樂、樂透…，好不容易中了五百塊，要懂得見好就收，別因為中了獎便喜出望外，拿獎金買更多的樂透、六合彩，結果輸的一踏塗地，一毛錢都不剩。
又或者跟情人打賭，結果情人賭輸了。可以稍微的嘲弄一下對方，千萬不可以一而再再而三的嘲弄，搞到最後情人翻臉，兩人冷戰，不歡而散。
而我的例子則是：假如四點才剛看完《心機掃描》這樣灰暗的電影，四點半就千萬別接著看同樣灰暗的電影，比如說《黑色大理花懸案》。
這個週末，難得44安排自己的活動，所以我跟山羊鬍約了去看《心機掃描》，怎知電影看完後，我倆都有點無言，不是電影不好看，只是內容太灰暗，搞得心情很鬱悶。
「真是一部叫人沮喪的動畫片啊。」這是我看完《心機掃描》後的最大感想。
未久，44來電問我要不要一起看電影？嗯….........好吧。
雖然才剛看完《心機掃描》，不過連著看二、三部電影應該還挺的住吧。
好萊塢許久不見這類黑色、復古、驚聳、動作電影；《黑色大理花懸案》預告主打：《鐵面特警隊》編劇最新作品。噹，超級大誘惑；畢竟《鐵面特警隊》的劇本可說是過去十年來，黑色警匪動作電影的典範！故事紮實、有趣、而且人物性格完整突出！
再 者，《黑色大理花懸案》導演Brian De Palma舊作《鐵面無私》，拍的經典出色；《黑色大理花懸案》的演員群各有來頭：Josh Hartnett(珍珠港)、Scarlett Johansson(愛情不用翻譯)、Hilary Swank(登峰造極)等等。
如此堅強、新鮮的編、導、演陣容，我自是不會錯過。
只是從鬱悶的《心機掃描》一路看到瀰漫低氣壓的《黑色大理花懸案》，心底激生一股喘不過氣來的感覺啊。
話說，洛杉磯發現一具女性屍體，死者身體被砍成兩半，內臟全部被掏空；死者嘴角被殘忍地割開直到耳朵下方位置，呈現小丑咧嘴笑的樣貌；因為死者頭髮披散在地上呈現大理花的形狀，所以報章便稱此案為「黑色大理石花謀殺案」。
《黑色大理花懸案》開場二十分鐘很得我心，復古情調的配樂、許久未見的黑幫場景設計，例如陰鬱的巷弄、街上流鶯花枝招展的俗艷、黑幫大哥的油頭、主角的吊帶褲、還有女主角們頭上精心設計的編髮等等，每個畫面都雕琢的好看極了。
片中兩個男主角的角色設定，跟《鐵面特警隊》頗為相似，一個暴躁易怒、一個冷靜應對，剛巧是電影劇本中，最容易表現戲劇張力的對立典型；至於本片女主角Scarlett一出場，舉手投足都是媚眼輕挑，渾身上下散發老演員的嬌媚氣質，在在加重了我對影片的期待。
《黑色大理花懸案》的第一個高潮，出現在兩位主角準備逮捕黑幫大哥時，所引發的槍戰。雙方你來我往的火拼，鏡頭慢慢拉高，前景是黑幫槍戰、背景者是一個婦人在草叢裡忽然尖叫失聲的畫面。
一前一後、一動一靜，暗示著彼此的關連，也暗示著兩個事件將會互相影響的連帶關係。
電影至此為止，仍帶給我許多觀影樂趣。只是從這個段落之後，我腦袋瓜的細胞值就急速下墜了。
(以下是地雷區，想看本片的人最好就此打住啊！乖！)
《黑色大理花懸案》講述：人的貪婪及成長。
編劇很有企圖心地將黑幫警匪恩仇、電影界的黑暗面、上流社會的醜陋、勒索、陷害、愛情、性慾等議題，全部海納在影片中；然而要在短短兩個小時內講完龐雜的人際關係，又要兼顧動作槍戰與教育性內容，導演該怎麼引導觀眾跟著他的步伐前進，而不至迷失，便顯得格外重要。
可惜的是，Brian De Palma導演把故事講的太過凌亂，讓人如入迷霧，看不真切。
支線龐雜與繁複的電影不少，《記憶拼圖》、《靈魂的重量》等片，皆是典範；故事支線雖多、劇情跳躍，但是每條支線間總能見到微妙關連與對應；一方面挑戰觀眾的耐性和記憶、一方面又因其環環相扣的情節推演而大呼過癮。
反觀《黑色大理花懸案》，節奏推演過快，往往一個陌生名字出現、下一秒又一個陌生名字出現、下一秒又一個陌生名字出現.....，主角或許記憶過人，總能把所有聽過的名字、事件記住(這些名字可能只在對白中出現一次或兩次)；可是觀眾老早迷失在數不清的名字與事件關係表中(適度的刪減很重要啊)，連主角在追查什麼都很難想起來，只記得有個女孩子死了、主角的拍檔死了、黑幫大哥死了......，電影裡死了很多人，心裡卻沒掀起太多波瀾。
更糟糕的是，男主角Josh Hartnett是整部片裡最莫名奇妙的人物。我懷疑有多少人會喜歡這個角色。
Josh探案的過程，不斷周旋在兩個女主角之間：一開始，他跟Hilary Swank上床，後來發現Hilary的黑暗面，改跟Scarlett上床。
隔天早上整理浴室時，發現Scarlett也有內幕，Josh又馬上跑去跟Hilary上床。
再隔天，又發現Hilary有更多事情瞞著他，又再次回到Scarlett的身邊！！！
好吧，《黑色大理花懸案》開場的拳擊賽，便清楚點出Josh的「牆頭草」性格，哪邊有好處就往哪邊靠。
一如Josh在拳賽上詐輸，只為贏得一筆外快好讓父親過的快活；而這「牆頭草」性格也一路延伸到他和兩個女人間的感情發展；電影尾聲，Josh選擇跟Scarlett相守，恐怕不是因為他愛她多點，而是計算利弊後得出〝這個人比較安全/有利可圖〞的答案罷了；愛啊，唉啊！
沒 錯，Brian De Palma是一個擅長處理懸疑場面的導演，在《黑色大理花懸案》裡，我們依然能夠看到導演在場面調度上的功夫，尤其是動作場面，處理起來硬是有味道。主角 拍檔被割喉那場戲，一把亮征征的小刀、一個女人的影子、主角的狂奔、主角拍檔的反抗…幾個象徵性畫面，讓人重溫許久不見的黑色電影風采。
另外，兇手現身的場面也拍的夠精彩。Hilary母親發了狂的訴說著犯案過程，訴說她如何殺害影片開場的女孩子時，導演讓母親站在樓梯上方、主角在中間、而Hilary及父親在另外一頭的樓梯，三組人馬各據一方，互相拉扯，激發出奇異詭譎的張力。
而Josh在經歷過這些光怪陸離的事件，帶著疲憊的身心回到Scarlett身邊時，忽然黑鴉啼叫聲響起，他轉身瞧見到草地上躺著黑色大理花女孩屍體的驚心一瞥(再難拋棄的陰影)，同樣叫人難忘！
只是一部好電影，不能只有片段驚喜，唯有讓觀眾跟上導演/編劇佈下的線索及節奏，才是引導看戲的傻子進入苦心經營電影虛幻世界的重要因素啊。
說到底，是我不該連著看兩部灰暗的電影？或是《黑色大理花懸案》真的拍的不夠好？
我陷入深深的沈思中…。