tfca的部落格

「渺渺」很擺味道，這是我看電影過程中，不斷拋出的觀感。
來自日本的交換學生渺渺，為了逃避搭訕的男學生，跟同學小璦成了朋友。
為尋找奶奶最愛的糕餅店，渺渺在台北巷弄穿梭，卻在一家二手唱片行外，聽到小時候奶奶教唱的日本歌曲，在音樂的吸引下，她踏入這間小小的二手唱片行，認識氣質憂鬱、又不愛搭理人的唱片行老闆陳飛。
沈默的陳飛，深受過往逝去戀情之苦，他總戴著耳機，將自己和世界隔出一道距離。
渺渺被陳飛奇特的行徑吸引，一次又一次回到二手唱片行，希望能和他成為朋友；而不斷陪著渺渺回唱片行的小璦，卻慢慢喜歡上愛做蛋糕、會跟記憶停留在17歲的奶奶說著日文的渺渺。
三個活著的人、一個死去的戀人，交織出一段沒有交集的愛情故事。
「渺渺」的劇本非常工整。
每一組角色都是對照：渺渺和因老年癡呆而活在17歲記憶的奶奶是一組對照。
奶奶忘不了她17歲的初戀，比對刻正17歲的渺渺；奶奶對糕餅店的記憶、比對上渺渺對唱片行的回憶。
渺渺和小璦、渺渺和陳飛、陳飛和逝去的愛情，也是對照。
他們都深愛著對方，卻又努力壓抑情緒，心中的遺憾，總在逝去的時刻才敢大聲說出口。
陳飛拒人於千里之外，小璦拒絕和父親溝通；陳飛的冷、渺渺的暖手，也能相互對應。
片中，渺渺問小璦：「妳為什麼這麼愛吃蛋糕。」
小璦看著一個個精美的小蛋糕說：「因為蛋糕酸甜、各種滋味都有。」
蛋糕是電影重要的象徵(愛情)，外表美麗的蛋糕，滋味不一定甜美；外觀崩塌的蛋糕，卻也不代表味道差人一等。
崩塌的蛋糕，可以是主角們對愛情的包容(嚐起來一樣，美醜又何必計較，換言之，只要是真心的愛情，性別又如何？？？)、或是小璦父親對女兒的包容(父女兩對蛋糕的同等態度，說著互動冷漠的兩人，其實心靈距離並不遙遠啊。)
編劇努力在角色間，勾勒出愛情的不同面向。
電影做足起承轉合工作，從飛機抵達台灣展開、結束於離去，搭配陳綺貞的歌曲「旅行的意義」，點出每段愛情、每個階段的人生，都有酸甜、有苦辣。
而渺渺患有老年癡呆，從未露面的奶奶，則訴說著刻骨銘心初戀，可以在旅行結束多年，仍舊深埋心中不滅。
(底下會討論到結局，不想知道結局的朋友，可以閃人囉～～)

日本導演市川崑先生，是今年金馬影展的導演焦點人物。
未看過導演任何一部作品，自然不知道該如何從多部放映作品中選看適合自己的影片。
原先選看「犬神家一族」(比較有娛樂性～～)，後因朋友及信任的影評人皆特別推崇「細雪」，遂改看本片。
「細雪」從四名姊妹賞櫻展開，大姊和二姐極力幫三妹找尋合適對象，小妹卻不斷吃味，自覺被忽略。
個性強硬剛烈的大姊、家和萬事興的二姐、沈默寡言的三妹，和行事前衛大膽的小妹，性格各異的角色們，擦出爭執、也擦出火花。
電影橫跨一個年頭，歷經四季不同景色變化，說著人世變遷的無常，電影末聲，四名姊妹各有不同選擇：一輩子在大阪生活的大姊，為了丈夫，不得不前往東京展開新頁；二姊懷疑丈夫和三妹有染，卻選擇噤不作聲；經歷多次失敗的相親後，三妹終於挑到心儀對象；小妹談了兩場有些荒唐的愛情，卻在務實的酒保身上，找到了安全感....。
「細雪」有著典型的頭尾呼應劇本，片頭賞櫻到片尾賞楓，巧妙成圓，說明事情暫告一段落，但新的一年、四季又要展開，新的挑戰與變化也要重頭來過。
看完「細雪」，我先是一愣，帶著有些渾屯的腦袋離開戲院。
我能理解導演用四季變化，來表現世事多變的感嘆，尤其片尾重新回顧片頭的賞櫻畫面，更是加強如此印象。
然而，我卻不太能理解電影究竟要表達什麼？？？
映後我跟朋友討論，看過原著小說(谷崎潤一郎的作品)的朋友提了一個重點，他說：「電影要表現時代的變遷，比如說象徵守舊的大姊，最後不得不向現實低頭，答應搬離本家(大阪)，前去東京生活。」
透過朋友的解釋，我似乎看到電影更清楚的輪廓，也看到劇中角色在傳統、現實間的掙扎與妥協。
只是，我仍提出疑問：「做為改編文學電影，「細雪」是否成功？？？」。

12歲男孩Oskar，臉色蒼白、體質弱小，老是遭到特定同學欺負。
他最大的嗜好，就是對自家鏡子、或是大樓空地的大樹，拿著小刀練習威嚇語氣，希望有朝一日可以嚇退那些捉弄他的同學們。
某天，Oskar住家隔壁搬來新鄰居，一對沈默的父女，父親從不跟鄰居打交道，每日閒晃；他的女兒Eli，雖然和Oskar同年紀，卻不用上學接受教育。
這天夜晚，對著大樹剿髒話的Oskar引起了Eli的注意，兩人從隨意閒聊，慢慢發展出友誼。
沒有朋友的Oskar和孤單少女Eli，在彼此身上尋得情感的慰藉。
然而，Oskar越是熟悉Eli，就越發覺得她的奇特，比如說她清澈透明的眼眸、總是赤腳站在雪地上卻不敢寒冷、她的肌膚顏色蒼白、而且冰冷、雜貨店家的貓咪一見到Eli，馬上拱背威嚇。
還有，當Oskar用匕首在手掌上劃了一刀，準備跟Eli歃血為盟時，見血的Eli卻興奮地發出奇異聲響......。
「血色入侵」是一部節奏舒緩，卻又帶著詩意暴力的奇幻電影。
英文片名叫做「Let the right one in」，「讓正確的人(物)進入」。
究竟該讓誰進入？？？或說該讓什麼東西進入？？？成了電影重要的母題。
「血色入侵」的故事非常有趣，可以讓觀眾做多層次不同解讀。
這是一部關於愛情的電影，關於兩個12歲孩童的純純之戀、兩個沒有朋友、缺乏家庭依靠的孤單靈魂(都是單親家庭)，在彼此身上找到肩膀、信賴和慰藉的過程。
然而，Oskar和Eli的愛情，遙指劇中另一段沒有明講的愛戀，一段耗費大半人生的犧牲與無悔付出，一段讓人心痛，卻又讓人不勝唏噓的愛情，這無間輪迴的反覆愛戀，才是電影真正駭人(動容)之處。
(開始要討論劇情地雷囉，不想破壞觀影樂趣的朋友，可以先閃人囉～～)

每個人的內心，都住著一隻喚做恐懼的怪物。
恐懼是什麼？？？是潛藏在沼澤的吃人怪獸？？？是外星怪客？？？是叢林裡的神祕昆蟲？？？是愛情的佔有者？？？是無止盡的惡夢？？？還是兇猛的暴力？？？
金馬影展的「怕黑怪談」，請來六名風格各異的插畫家，畫下六則關於黑暗、恐懼的小故事，將之集合成一部電影長片。
這六則故事看似沒有關連，其實又相互呼應，其中兩則故事，貫穿全片，既讓電影更有整體感，更帶出恐懼的多樣性與共同性。故事一：關於暴力。
身著華服的男子，牽著四條壯碩大狗散步。兇猛殘暴的大狗，有著強烈的攻擊性，見到瘦弱的男孩、見到美麗的舞者、見到平凡工人，便撲上去狂咬。
華服男子非常享受這一切，看著自己的寵物，撕裂著地位階級平凡的百姓。
可是，當他牷養的暴力，反過來面對他時，他該如何化解？？？
民主自由的國家，是否擁有著真正的民主與自由？？？
古代的平民，面對主子，頭不敢抬、話不敢多說；然而，現代人就沒有階級的差異嗎？？？
即使打著民主大旗，我們還是被人擺弄的棋子。
有權力者玩弄著無權力者，有能力者剝削著無權力者，直到有一天，更有權力的人崛起，反撲原來的剝削者，成為新的恐懼，如此輪迴反覆再反覆。

沒有前兆、沒有警告，神祕疾病襲擊人類，導致人們在短時間內失明。
眼前能看到的唯一色彩，就是白色。
首批發病的病人被送往看守所隔離、隔了幾天，第二批人入住、再過幾天，第三批病人進駐。
在這群與世隔絕的病患中，一名免疫的醫師娘，為照顧先生，假裝失明，入住隔離所。
身處在眼盲者中，她像是母親般地照顧著所有人，她擁有和別人不同的能力，她可以行走在骯髒的走道上，不至被絆倒、可以輕易辨識敵我的面容。
可是，眼未盲的她，必須刻意隱瞞未盲的祕密，避免成為團體中，唯一的異類.....。
隨著時間流逝，隔離所的病患們慢慢發展出一套生活規則，一開始彼此相安無事，直到新勢力崛起。
第三病房的患者以武力威嚇其他群眾，他們接收所有糧食，並以此為要脅，第三病房的頭頭說：如果要糧食，就要以女人和貴重物品作為交易。
面對脅迫，未盲的醫師娘該如何自處？？？站出來抵抗？？或是成為暴力的受害者？？
「盲流感」是一部關於適應的電影。
眼盲的病患佇立在車陣中，因為無法辨識方向而感到無助；由於視力被剝奪，他們被迫重新學習生活、重新適應新的環境，先要熟記室內物品擺設的位置、還要細數從病房到廁所的步數。
有些病患即使身處在盲者中，還是執意到廁所如廁、有些病患衣不蔽體、隨地便溺也毫不在意，因為所有的隱私都將獲得保障，因為在眼盲的世界中，我們看不見彼此最細微的動作。
當人們慢慢適應眼盲的事實，秩序重新在混亂中發芽，權力的鬥爭就會展開。
隔離所的小小世界，說的正是人類社會的發展史，從原始的摸索、適應、習慣、到權力爭奪、反抗、革命。
「盲流感」是一部關於族群的電影。
第一個病例發生時，眼盲是異類，是社會中恐懼的根源，為了消除異類(疾病)，政府趕忙將他們隔離，眼不見為淨。
當眼盲成為全球性的疾病時，唯一沒有眼盲的醫師娘，反倒成了異類。
她雖然全心照顧丈夫的生活起居，卻因為她的未盲，而與先生有了距離，所以，當她眼睜睜地看著丈夫在別的女性身上尋求慰藉時，她內心即使難過，卻仍要學著包容。
同樣地，當第三病房的患者自立為王時，依靠的是一名天生盲者。
以往，天生的盲者被視為殘疾，而身處在新世界中，聽力、適應力相對優秀的他們，反而成了優勢、金字塔的頂端人士。
不同的時局，創造不同的態勢，一如政治舞台的權力交替，這麼自然、又這麼現實。
「盲流感」是天譴？？？還是神蹟。
當人們再也看不到彼此，種族、膚色還重要嗎？？胖瘦美醜還重要嗎？？？
黑人可以和白人相戀；胖子和瘦子不會嘲笑彼此的身材；年輕人可以和年長者談忘年之愛。
盲流來襲，乍看是天譴，換個角度來看，卻是神蹟。
雖有短暫的權力鬥爭、有死亡、有報復，但是，烏托邦的世界，卻能在浴火之後重生，像是火鳳凰般，再度散發耀眼光芒。
(雷來了，不想破壞觀影樂趣的朋友，可以閃囉～～)

看到金馬獎入圍名單的當下，有很多的想法和感慨，但隔了幾天再看一次名單，激情稀釋了不少。
毫無意外，「海角七號」獲得多項提名，民意之所向啊！！！！
超過四億台幣的超級票房，沒道理不在自家影展上鼓勵鼓勵，只是，「海角七號」最後真能拿到最佳影片嗎？？？
說實話，我暗自期許這不是最後的結果。
並非我不喜歡「海角七號」，而是電影畢竟有太多缺失，大缺點沒有、小缺點不斷。
我希望這不是導演魏德聖的巔峰，我希望電影的成功，只是讓導演有更多自主權去完成自己的夢想。
我更希望「海角七號」的缺點，都能在下一部電影獲得修正、讓電影有更上一層樓的質感和水準。
「海角七號」應該會奪下部份獎項，最佳配角、新人，或許是囊中物，至於導演、最佳影片，力有未逮吧。
畢竟，論技術和影片整體成績，陳可辛的「投名狀」都要略勝一籌，尤其「投名狀」的前半場，對戰爭場面的調度、情節推演、剪接、美術、化妝、還有演員的演出，都有整齊出色的表現。
「囧男孩」搶下最佳影片的入圍席次，奇怪的是年度台灣傑出電影獎，卻又不見蹤影。
如果說年度台灣傑出電影是要獎勵沒有入圍最佳影片的台灣電影，為何「海角七號」能夠同時入圍呢？？？莫名喔！！！
另外，特別恭喜騙子二號和梅芳阿姨，前者獲得新進演員提名、後者獲得最佳女配角提名！！！
可是，我心裡仍掩失落，同樣演的出色的騙子一號，未能獲得肯定，可惜啊～～！！！
最佳導演和最佳影片的提名名單，可說是近年來最怪的一次。
僅僅只有「海角七號」和「投名狀」的導演獲得雙料入圍，其他最佳影片，通通未能獲得導演提名；而入圍最佳導演，作品也勾不上最佳影片的邊。
啊啊啊啊啊啊！！！！什麼跟什麼啊！！！！
所以導演導的好壞，跟電影本身的品質沒有直接關係囉？？？
我最喜歡的「九降風」，未得到金馬評審關愛的眼神。
最佳影片、導演不見蹤影、最佳男女配角也全部不見蹤影、最佳新人，同樣不獲青睞！！！！
哎，這部平易近人、又將故事說得精彩動人的小品，就這麼淹沒在「海角七號」浩瀚的聲勢之中，導演林書宇肯定很失落吧。(看到名單我也是一陣失落啊！！！！)
上週六的報紙寫著：志玲姊姊未能以「赤壁」入圍最佳新人，真是大爆冷門；而「海角七號」的田中千繪獲得新人入圍，則是大黑馬。
嗯？？？？這些記者看過「赤壁」沒啊？？？如果「赤壁」的志玲姊姊能以極生硬的演出、外加討好的扮相搶下一席新人獎的位置，那真的沒道理不給「九降風」的年輕演員們一個機會啊！！！
所以啦，即使有人質疑田中千繪入圍的資格(之前有演過電影囉～～)，但相較於志玲姊姊，我想愛哭千繪入圍，總比較說的過去。
今年金馬獎，國片難得囊括多項大獎入圍席次，只是，跟我預想的結果有些落差。
一如前幾天剛頒發的金鐘獎，得獎結果也跟我預期的不同哩～～～
我要甘冒被罵的風險問問：口齒清晰的沈主播，已經拿下第13座金鐘獎了，這次她憑著Life Show再度奪獎，可說眾望所歸。
只是，沈主播的主持功力真有那麼好嗎？？？幾乎是只要報名，就會得獎。
我看過幾次Life show，並不特別的喜歡、或覺得有特別的感覺哩。
我不禁要想，是不是自己的口味跟各大影展評審不同啊？？？？先是金馬獎入圍名單讓我暈倒、接著是金鐘獎得獎名單讓我失落。
啊，這個世界果然不是隨著我的期望繞圈圈，哈哈哈哈哈哈～～～

抱著看白爛喜劇的心情進戲院觀賞「開麥拉驚魂」......，想不到卻被騙了！！
這不是白爛喜劇！！！這不是白爛喜劇！！！！！(地上打滾～～)
披著白爛喜劇外衣的「開麥拉驚魂」，從劇本到執行面，都非常地精準，真真假假的好萊塢八卦、把玩越戰電影經典場面、還有，看似無厘頭的劇本，其實不斷解構、並且重建好萊塢造夢的虛幻與擬真。
一群嬌生慣養的好萊塢大牌明星：魔鬼動作巨星Tugg Speedman、玩弄低級笑話聞名的喜劇明星Jeff Portnoy、來自澳洲，多次獲得奧斯卡肯定的Kirk Lazarus、還有饒舌天王Alpa Chino！！！
四個不同領域的巨星，為求轉型，決心投入影史最貴的戰爭電影「Tropic Thunder 」演出。
「Tropic Thunder 」改編自暢銷越戰退伍軍人Four Leaf (四葉)的自傳小說，內容講述四葉在越戰時期發生的可歌可泣經歷和故事。
新人導演Damien首次執導大成本電影，卻搞不定四位大牌主角的爭執與內鬨，正當他傷透腦筋時，小說作者四葉提出一個建議：「如果你想拍一部經典戰爭電影，就必須讓演員經歷真正的戰爭！！！」。
求好心切的Damien瞞著演員，將他們帶往越南叢林，要他們親身體驗戰爭，只是，Damien沒料到，叢林中確實藏身著製造海洛因毒品的好戰份子......。
每一幕，都是嘲弄。
開頭四部預告片，部部白爛，不但說明四個主要角色的定位，還大開好萊塢電影玩笑。
每個角色，都是一個類型、領域的代表：Tugg的作品，嘲弄好萊塢賣座電影，拍完一部還有一部，拍完溫室效應危機、還有冰室效應危機；愛玩變裝遊戲的Jeff，根本就是白人版的艾迪墨菲，不但一人分飾多角，而且內容全跟屎屁拖不了干係；跨界饒舌巨星Alpa，痛恨為了拍「Tropic Thunder 熱帶雨林」，而將自己化妝成黑人的Kirk ，但諷刺的是，這位黑人饒舌巨星的名字，卻非常有白人演員艾爾帕西諾的味道；至於Kirk的新片，正是觀眾對所謂「得獎電影」的刻板印象重現，又是神父、又是同志戀，更妙的是，合作演出的還是蜘蛛人Tobey Maguire。(Kirk的角色，則在暗諷澳洲演員羅素克洛～～～)
緊接在白爛預告片之後，是爆破驚人的戰爭場面，五名弟兄在戰場上出生入死，血漿四溢、肚破腸流，說著好萊塢對於血腥場面的耽溺與不可自拔；Jugg飾演的四葉，在撤離過程中，被緊追在後的敵軍射傷，他跪倒在地、仰天長嘯的畫面，直接取自奧力佛史東「前進高棉」的經典畫面、發現弟兄倒地的Kirk，不顧危險、跳下直升機搶救的畫面，更是好萊塢電影慣用的公式....。
越是套用公式，就越好笑，前半場的「開麥拉驚魂」，看得我心花怒放、心情大好。
然而，它並都不滿足於白爛喜劇的格局！！！
當演員們被丟到叢林中，遭到來自寮國、操著奇怪中文、穿著老舊服飾、有著強大火力的游擊隊員威脅時，我的情緒有點冷了下來。
內心開始大罵好萊塢對刻板中國人的印象、大罵這部電影對於其他國家的嘲弄，罵著罵著，才發現自己正一步步踏入劇本設下的陷阱中。
什麼是真？？？什麼又是假？？？？「開麥拉驚魂」劇本的精巧，就在於它對虛、實、真、假的交錯辦論。
(底下有地雷，不想破壞觀影樂趣的朋友，閃了吧～～)

「情遇巴塞隆納」的故事很簡單：Vicky和Cristina是對要好的姊妹淘，她們有著相仿的興趣和喜好，但面對愛情，卻有著天壤之別的態度。
趁著空閒時間，這對好姊妹相約去西班牙巴塞隆納渡假，期間遇上迷人的西班牙畫家Juan Antonio。Juan對兩人一見鍾情，大膽邀請兩人同去鄉間共度週末，除了觀光、美食之外，.........順便做些愛做的事情！！！
個性保守、而且正準備步入禮堂的Vicky覺得Juan自大又討人厭；Cristina卻覺得他不矯情、不做作，覺得這趟意外的旅程，或許能帶給她新鮮的感受。
在Cristina的慫恿下，Vicky接受了Juan的邀約，三人同赴美麗鄉間共度週末時光。
短暫的週末之旅，從此改變了兩位主角的心境，保守的Vicky愛上了Juan，並開始思索熱情、瘋狂的人生或許不是太差的選擇；而外表開放的Cristina卻在和Juan和他前女友Maria Elena共同發展出的完美關係中，逐漸發現其獨立自主的一面，深入心靈層面，挖掘屬於自己的熱情.....。
戴黑框眼鏡的Woody Allen，即使年過七十，創作力依然豐沛，他的電影劇本大半自己編寫、自己導、還喜歡自己演。
Woody拍愛情電影，總有小奸小惡、尖酸刻薄、世故卻又浪漫的矛盾衝突，外帶伍迪式神經質！！！
「情遇巴塞隆納」透過他的旁白，讓電影有著愛情寓言的說書外貌，講著戀人們面面觀。
劇中每個角色、每對情侶、夫妻，都代表一種相互對立的愛情典型；主角們的遭遇、心態，讓我看到自己、也看到朋友們的影子，然後邊看邊笑開了懷。

優良台劇發光啦！！！
宛妹狂推劇集「波麗士大人」，她逢人就說：哇，好好看。連她MSN的名稱都在推。
在她的慫恿下，我也看了首兩集「波麗士大人」，有了幾個小小感想：
1.警隊操練情形讓我想起以前在部隊的生活，將棉被折成四角饅頭形狀，看得我哈哈大笑。
還有，十分鐘的戰鬥澡、大吼大叫的班長們、夜寢時分的查房、操場跑步必喊的口號、短暫離營的假期.....，當兵的種種回憶，霎時全回到我腦海記憶中，啊～～～～我真的．很．討．厭．當兵時，極度不自由的感覺啊，哈哈哈哈哈哈。
2.主角演的真好。
藍正龍初出場的電棒捲髮頭造型就讓我笑了出來。
沒想到他戲演的這麼好，裝傻、裝熱血難不倒他，連第二集的哭戲都有戲感，讚喔！！！
林佑威有型有款，演的也不差，只可惜他演激動戲，有點卡卡的感覺，要加油喔！！！(我很期待他越來越偏執的演出～～)
3.潛力股的劇本。
藍正龍小時候生活幸福美滿(小康家庭，奶奶對他照顧有加)，造就他看事情樣樣好的熱心，他的博愛對比到好友林佑威，成了極端。
林佑威小時候受制於特權而心生不滿，為了不讓童年受辱的狀況再發生，他選擇利用憎惡的特權來達到目的。
同樣地，為了抗議警隊老兵過度操練新兵，他刻意當上班長、故意用極權的方式操練新兵。
當長官質問他做法不妥當時，他反過來問長官：你們當初不是說凡事都要以學長為主嗎？？？？
林佑威不是壞人，但為了傳達理念，可以不折手段，犧牲他人也在所不惜。(記恨、以牙還牙的個性，非常地可怕！！！！)
可以預見，溫和的藍正龍未來會因為和林佑威理念越行越遠，兩人爭執也慢慢升溫。
橫在這兩人中間，還有鄭有傑飾演的潘士淵一角，看來會成為藍、林爭執的潤滑劑，成了不折不扣的三明治人，左右為難。
4.嘿，阿母，我上電視了。
各地警局大力配合「波麗士大人」的拍攝工作，不少警員入鏡客串演出。
畢竟不是專業演員，每次發生搶案、或有緊急的事情發生時，這些警察伯伯們會用生硬的口條說：這裡是第三分隊，是，是，好，我們馬上派員出發！！！
哈哈哈哈哈，應該是緊張的情節，但我每次都會被他們裝正經的表情和說話的語氣逗笑，可愛啦。
喔，說到配角，我好愛劇中飾演藍正龍奶奶的婆婆，她演的太自然了，有種長輩特有的溫暖光輝，而且還是帶著喜感的光輝。
只要這位奶奶出場，我心情都會莫名的好，呵呵，希望後面還能看到更多奶奶的戲啊！！

我喜歡白爛喜劇、我喜歡沒有壓力的約會電影、我喜歡Anna Faris.....，可是，我不喜歡「女郎我最兔」。
前花花公子兔女郎來到怪咖姊妹會，將一群很會讀書，但長相怪異的女孩們，改造成受到男人愛戴的辣妹，並透過彼此的扶持與幫助，成了超級好朋友，從此過著幸福快樂的生活！！！
故事老套，情節和「金法尤物」如出一轍，連結局女主角的演說橋段，都一模一樣。
我不反對電影照著公式走，只要它能逗我笑，就算所有的情節都在預料中，還是能看得愉快。
可是，「女郎我最兔」情節老套，失敗；Anna Faris演出不夠搶眼，失敗；男主角和配角都不夠立體，失敗；全片毫無白爛記憶點，更是失敗中的失敗！！！
白爛喜劇的存在目的是什麼？？？就是要逗觀眾樂啊！！！
對我來說，一部中等的白爛喜劇電影，至少要有一、二個可以讓人大笑的橋段，輔以五、六個中度或者小度的笑容。
「女郎我最兔」的笑點幾乎沒有驚喜可言，預告比電影本身要好笑許多，真該死。
Anna模仿夢露「巴士站」的梗在預告看過了，但它依然榮登全片最好笑的橋段！！！悲苦耶～～
啊啊啊啊啊！！！生活夠悶了，看完電影，讓我加倍失落了起來。
好看的白爛喜劇到底在哪裡啊？？？？？(跪地～～)
只能把期待都擺在下個禮拜上映的「開麥拉驚魂」了，哎哎哎。
嗯，我猜朋友們看完這篇文章，應該也會覺得很悶吧，哈哈哈哈，抱歉抱歉。