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多年前，在網站上看到紅色警戒的預告，被一個畫面給深深感動。那是很明亮的場景，一個女生坐在盪鞦韆上，愉快的來回晃蕩，鏡頭帶著半俯視角度，從女生愉悅的臉龐，上看到背後藍色的天空。很美，美的讓我不斷重複播放這個片段，為的，只是再看一眼這襯著藍天白雲的笑靨。電影上映後，我愛上這部喃喃自語的影片。它有點自溺，卻自溺的很美。它很理想，卻是一場理想破滅的悲傷之旅。三個小時長度的紅色警戒，用極抒情的話語，帶領觀眾經歷戰爭的無情與人的渺小。
整部電影，其實我只愛吉姆賈維佐在小島上時光的段落，看他笑著經過島上居民的住所、和孩子們的嘻笑互動、跳入水中悠游的自在，對比到不遠處戰爭的殘酷，在在顯示了美好時光的消縱即逝。
看完紅色警戒後，我對導演Terrence Malick有了興趣。本想試著找導演早期的電影天堂之門來看，聽說這部電影只在黃昏時刻拍攝，因為導演說這個時刻最美、最有魅力。可是我發現自己只想在大銀幕上看天堂之門，一點都不想看小螢幕的天堂之門，就像紅色警戒，它只有在大銀幕播放的時候，可以帶給我感動，小螢幕播放，力量就會渙散。我直覺的認為小螢幕無法呈現導演對畫面的精雕細琢，亦無法呈現黃昏、夕陽、浩瀚大海的美。
所以，對於Terrence Malick的認識，就一直侷限在唯一的紅色警戒。
最近，光點之家(國民戲院)辦了個催眠影展，影展片單相當的有趣，除了先前介紹的π，還有大衛林區的橡皮頭、黑色電影經典獵人之夜…等，Terrence Malick導演的第一部長片「Badlands窮山惡水」也名列片單中。
我喜歡窮山惡水的十個理由：
1.
這是我喜歡的電影類型：公路電影。 窮山惡水有著簡單的故事：男生愛上女生，女生父親阻止兩人交往，男生槍殺女生父親，男生和女生展開逃亡…。
而逃亡過程，就是電影的主要支幹，藉由逃亡，看男女愛情的變化。從緊張有趣，到最後的無法忍受。從熱情到平淡。原來，每一段愛情，都是一段公路之旅。
2.
窮山惡水是導演Terrence Malick的第一部電影。第一部，卻是光彩奪目。它沒有強加的政治控訴，只有人心的萬花筒。
男主角究竟愛的是女主角？還是自己？
女主角究竟愛的是男主角？還是生活的刺激？
而殺人魔，究竟是喪盡天良？還是只是一時的興起？一時的衝動？

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真是個痛快的週末！
星期五晚上，欣賞「駭人怪物」，讓我對韓國電影完全改觀。
星期六下午欣賞「人間物語」演出。這是兩廳院廣場藝術節的節目。廣場藝術節連著兩週，邀請不同的馬戲團體表演〝新馬戲〞。所謂的新馬戲，指的不是由動物表演的傳統馬戲，而是利用人體還有燈光效果所表現的肢體演出。「人間物語」由來自法國的Cirque Baroque團體表演，他們以三島由紀夫的著作為藍本，發展出融合東方與西方文學的馬戲表演。T字型的劇場空間，上演著人生百態。
雖然看過「太陽馬戲團」的DVD，但現場看新馬戲的表演倒是頭一遭。
也許是劉姥姥進大觀園，我對節目演出一直目不轉睛，完全被舞台上的人物給吸引。他們畫著誇大的白妝，操著奇異的腔調說著聽不懂的語言。
場景變化快速，前一秒是一對小情侶的生離死別，一轉眼，又變成歌舞繽紛的舞廳。
前一秒還是嘻笑怒罵，下一秒卻是變妝男子的歌唱泣訴。
那是一種詭異的魅力，因為它很不真實，所以反而顯得魅力獨到。表演者不是在舞台上演戲，他們隨時都是戲。有時候他們會站在你的身邊和舞台上表演者互動。有時候他們會自顧自地自觀眾座位前緩步步上舞台。
當我看著他們的表情時，他們總是帶著表演的神情，或輕蔑、或驚慌、或神色自若。看起來就是這樣的自然，好像觀眾才是介入他們之中，觀眾是偷窺的人，祕密看著他們的生活。
視覺有顏色的繁複變化，有肢體表演者，吊在半空中的優美弧度。而現場演出的音樂，則帶來聽覺上的瘋狂。既有搖滾樂的衝擊，也有情歌的哀傷。
結尾前，一群表演者站在舞台上瘋狂大叫，象徵著生命裡快速的步調，音樂伴著表演者的動作也越發急速。此時，音樂嘎然停止，表演者們在舞台上瞬間凝結。舞台兩側高臺上的男子，伴著舒緩的音樂，起身，慢速打起拳術。
動、靜的迅速切換，帶來的是一種莫名的感動，男子的舞拳，有著禪意的舒緩，那緩慢揮拳、馬步、下腰…變得份外的美，當他們靜止的同時。音樂再度忽地轉快，而演員們又瘋狂的在舞台上跳動…
舞台不大，空間擁擠，場地是中正紀念堂搭建的帳篷，但是，這場表演讓人難忘。它不完美，表演擲瓶時，有很多的意外，卻瑕不掩瑜。「人間物語」讓我見識到新馬戲的魅力。可惜我當時只買了這麼一場票，其實我很想多看兩場哩！

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對於我喜歡的電影，我都習慣在內心鼓掌表示敬意。今年，第一部讓我心頭不斷鼓掌的電影，是一部南韓電影，而且還是怪物電影，真是叫人訝異不已啊。
「駭人怪物」讓我看到南韓電影的成長，也讓我看到台灣電影界的差距。
最大的不同，不是資金的差異，而是〝創作者〞的差異。
如果說「詭絲」是一部〝點〞創意電影，那麼「駭人怪物」就是一部〝面〞創意電影。
如果將「駭人怪物」視為怪獸電影，那就太小看電影的企圖心了。它是一部有趣的政治寓言，反映了小人物在龐大政治體系下的犧牲與無奈。
「駭人怪物」敘述漢江底下一隻長相怪異的龐然大物忽然竄出水面攻擊民眾，一名小女孩被怪物擄走，她的家人為了拯救女孩性命，展開一段小人物的抗爭史…
階級。是「駭人怪物」的探討根本。整部片子就是一部階級鬥爭。
美軍上司以壓力要求韓國員工將有毒的液體福馬林倒入漢江，這是美國對韓國的壓迫，也是階級的首次顯現。
怪物廝殺民眾，以體型和力量的懸殊差距，將人類軟禁為階下囚，這也是階級。
怪物肆虐後，韓國政府派員到靈堂逮捕接觸過怪物的人民，這是階級。
女孩的家人苦苦哀求，說女孩還活著，卻被警方人員視為搗蛋份子，階級。
事後，女孩父親跟美方的醫療人員控訴，對方執意不理，甚至將父親開腦檢驗，還是階級。
外國醫療團隊(外來勢力)為了消滅怪物，不惜以更具毒性的氣體來達到目的，都是階級。……
劇中最反諷的一幕，是人民被事實蒙蔽而產生對未知的恐慌。因為美方擬造怪物有毒的傳言，所以人人自危，通通戴上了口罩，猶如SARS場景重現。
一堆帶著口罩的人民站在雨中等待巴士，其中一位仁兄忽然劇烈咳嗽，然後他吐了口痰在路邊水窪。人們看著那灘口水感到害怕時，一台巴士正好經過水窪，嘩的一聲，激起水花潑濺到民眾身上，引起等車民眾的高分貝尖叫！
這段看似讓人發笑的荒謬場面，卻是政府對人民洗腦的結果呈現。
「駭人怪物」的精彩，並不是它在特效上的表現，而是劇本的深度與廣度。
電影裡沒有英雄主義，雖然有小人物以一己之力對抗強權和怪物的過程，但他們卻不斷的出狀況。女孩父親算錯子彈的數量，導致老父成為怪物襲擊的對象、女子射箭選手氣勢凌人的拔弓面對怪物，卻被掃到一旁、女孩叔叔拿著汽油彈準備砸向怪物，卻一手滑掉…
層出不窮的錯誤，更明白的指出老百姓面對危難時的束手無策和計算不精，卻也更貼近了大眾對英雄人物的認同。隨著主角們一次又一次的失敗，慢慢凝聚銀幕外觀眾的情緒，屏息期待最後的獵殺。
劇本的機巧，不僅是千迴路轉的劇情，還有顛覆觀眾對〝公式〞的認知。因為不知道該期待什麼，才讓觀影過程有了高低起伏的樂趣。
導演奉俊昊對電影節奏的精確掌控，更是電影〝好看〞的關鍵。舉兩個例子：
1. 片中女孩為了逃離水道，蹬足跳上怪物的背，想要抓住垂吊的繩索，卻反被怪物尾巴牢牢抓住。怪物將女孩緩緩放下，兩者一前一後，牠背對著女孩、女孩驚恐的面對怪物，彼此對立，連一步都不敢移動，一方是女孩的驚駭、一方是怪物逗弄獵物的殘忍。畫面上的對峙與壓迫感，讓人印象深刻。
2. 女孩家人搜尋女孩未果，一臉疲憊返回小屋休息，他們拿出泡麵來吃，吃到一半的時候女孩忽然從身後晃出，她拿著自己的泡麵吃了起來。此時，父親夾了東西給女孩，女孩的姑姑、叔叔也都夾了點東西給她，然後鏡頭慢慢切換到下水道裡，正餓著肚子的女孩…真是漂亮的過場，既可以將場景從家人切換到女孩而不突兀，更表現了家人對女孩的思念、對過往生活的緬懷、還有女孩對家人的不捨。
我相信一個好的導演，只要一場戲，就能看出他的價值。奉俊昊的好，不光是怪物、動作場面的層層逼近；還有對情感處理的細膩入裡。

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我要省錢！省錢！省錢！
真是該死，我一定要克制自己不要去唱片行，要命的讓我狂花錢。還有，千萬別轉到MTV台，因為每次聽到不錯的歌或聲音，就會讓我有想找CD、買CD的衝動！
這樣不行！要是我老了，才發現身上沒有一點本，我只能怪自己的毫無克制力。到底買這麼多CD是要幹嘛？又不能當飯吃！一天到晚聽這些音樂，也不見得讓我比較會唱歌，更不見得會讓我對音樂的視界豁然開朗！
可是我忍不住，就像嗑藥，只要一段時間沒有買新CD，心裡就會癢癢的，就會想要趕快去買一張來聽聽。
這樣算不算是癮頭？看電影、聽音樂都有癮頭，都是好貴的娛樂。真是敗家，真是該打！麻煩來人把我的手腳綁起來，別再讓我花錢了，對，我不要再買任何新的CD了…嗯…楊乃文要出新專輯…喔…那…當然要買來聽啊…啊！別無聊貼什麼海報在門口啦！害我知道這個訊息…。
好吧，反正錢都花了，我要來談談昨天買的專輯：Jelly Bean--「姐姐我喜歡」。
為什麼會想要買Jelly Bean的專輯哩？偶然轉到MTV台，看到他們的MV，只聽到幾句，是一首慢歌，主唱聲音很低沈，音樂很酥緩，很有…英國民謠風。
我把團名記了下來，告誡自己：等哪天聽完整首歌或是其他的主打歌，確定喜歡他們的音樂才能買喔！
可是昨晚跑去唱片行逛，本來想買一位外國歌手James Morrison的專輯(這也是MTV台聽到的好聲音…)，結果老闆說台壓片要等到11月中才會發。
原以為不會買CD了，腦袋瓜裡卻響起了一個聲音：Jelly Beannnnnnnnnnnnn~~
這樣催魂的誘惑著，我想著：好吧，問一下店員，如果沒有的話，我就閃人了。
結果唱片行有他們的專輯，從專輯封面看來是個挺有個性的團體，只是從歌名看來，我很擔心他們不是我想像中的：充滿英國民謠風。的團體。因為歌名聽起來都很搞笑，比如說：凍未條、警察先生幹嘛拖我車、姐姐我喜歡…。
該買不該買的掙扎，讓我在唱片行站了許久，省錢天使說：別買啦，等你真的聽過他們的歌，再買不急啊！
花錢惡魔說：別等啦，你都千里迢迢來唱片行了，而且搞不好他們的歌會讓你有意外的驚喜！你不是最喜歡驚喜嗎？這支新團體或許會給你意外的收穫喔…
驚喜！收穫！意外！噹，花錢惡魔贏得我的認同，果然，沈淪比向上容易多了。
帶著熱呼呼的專輯直奔咖啡館，點了杯咖啡坐下來，拆開包裝，放入CD。音樂流洩。
一開場，就是乾淨的吉他聲，配上低沈的嗓音，緩緩唱著：第一次衝突。有點Bossa Nova的輕鬆愜意，很可愛的一首歌，才兩分鐘半的長度，短短幾句歌詞，卻讓我對專輯有了期待。
第二曲是專輯的同名歌曲「姐姐我喜歡」，逗趣的歌詞與快節拍的戲謔，讓場子熱了起來，口白念的頗賤，背景音樂融進一首老歌(記不起歌名)，很有意思。副歌朗朗上口的好聽。只是聽歌時，不斷讓我想起了許久不見的糯米團。
接著，登機門，是首適合當主打歌的作品，旋律甜而不膩，只是音樂有點耳熟，是誰？是誰？是誰？
第四曲凍未條，又一首逗趣的歌曲、又一首很像〝糯米團〞的歌。快速的念歌、國台語文字變化的趣味、加上不斷反覆唱著歌名…，根本就是糯米團附身！
是我多想嗎？繼續往下聽，下一首歌警察先生幹嘛拖我車。媽啊！我不是多想，Jelly Bean根本就是糯米團的翻版！太像了！從音樂到念白，到歌曲的跑法，通通像！這不會是巧合吧？
接著的Funky Star，Disco復古舞曲的小品…啊啊啊啊啊啊啊！還是跟糯米團好像！
怎麼一回事哩？難道糯米團不見了，所以唱片公司又找來一組類似糯米團的團體，搞個大復活嗎？
到了「愛我吧寶貝」，歐，這首歌不像糯米團了，嗯，吉他聲跑的很陽光，很民謠…咦，我開始有點冒汗，這首歌…嗯…這首歌…怎麼跟Jack Johnson的歌很像啊？我繼續聽著，呼，還真是越聽越像…只除了歌手的聲音不像。
第八曲大兵日記，再度跟糯米團接軌。又是一首神似糯米團的歌曲。
第九曲猶豫，相當好聽的一首歌，是電影青吻的插曲，專輯收了兩首青吻的插曲(第一和第九曲)，都讓我印象深刻。
第十首歌一個人的下午，是整張專輯我最喜歡的一首。它和我喜歡的孫燕姿的「一個人的夏天」有著小呼應。歌手的聲音很沉，但是很有魅力，他非常適合這種跑法的小品，如果我在電視上聽到這首歌，絕對會興奮地跑去買專輯。可惜，整張專輯，類似的歌曲並不多！
Jelly Bean的歌並不會不好聽，大部分的歌都很有旋律性，很朗朗上口，而且很有趣，可以給人會心一笑的小樂趣。只是這張專輯實在太像糯米團，為了確定我的想法，我還把糯米團的青春鳥王拿出來複習，證明我的想法沒錯，即使主唱的歌聲並不雷同。
糯米團的青春鳥王實在是一張很精彩、經典的作品，快慢歌都好聽，而且主唱的聲音很棒，多年後重聽，依然讓人感動、發笑！
台灣這類帶著復古情懷、戲謔風格的歌曲並不多見(旺福也是這類型作品的團體之一)，只是青春鳥王當年賣的並不好，多年後，仿似他們的Jelly Bean出現，我不確定他們可以適合台灣聽眾的耳朵，還是一如糯米團般落得無聲無息的下場？
「姐姐我喜歡」是一張可以輕鬆聽的專輯，它有小驚喜，卻沒有大意外。相較之下，我確實比較推崇青春鳥王專輯，不管是音樂或唱腔，我都覺得糯米團都玩得比較盡興。
自許為口味多變的「Jelly Bean豆豆糖」們，請多加油，努力走出自己的風格吧。

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我看懂電影了沒有？步出戲院，有點頭昏腦脹，不確定自己是不是能夠明白導演要表達什麼。不過，我卻很清楚的知道：嗯，我喜歡這部電影。
它有一個奇怪的英文片名：π。這是一個數學符號，故事講的是一名天才數學家認為世界上所有的事物都有它的一套運行模式，他認為萬物皆可用數學方法求出公式，而這套公式可以精確的算出幾百、幾千萬人投資的股市行情、以及生命、生活中的一切。
當他好不容易求出公式後，意外引來兩方人馬追殺：一方是股市投資客，他們要求主角替他們推算股市走向；另一方，則是宗教狂熱份子。
宗教狂熱份子？為什麼？因為這些人指稱主角從電腦意外算出來的216個數字，居然就是…上帝的名字。
光怪陸離又荒誕的劇情，如墜入黑色的愛麗絲仙境。究竟這組數字只是電腦無意的亂碼？或者，如劇中主角恩師所言：是電腦忽然有了意識，而吐出了對自己身為電腦的最後話語？又或者，這216個數字碼，真的隱含了人生、宇宙的無窮真理？
π，挑戰的並不是觀眾的理解能力，而是觀眾的〝感官〞能力。
粗顆粒的黑白攝影與MV式快速剪接，呈現讓人暈眩的迷幻效果。鏡頭常以主角角度外觀世界，所見的，是一個變形的世界，象徵著主角心靈上的禁錮與扭曲。
而心靈狀態，正是π瘋狂、不拘的遊樂場。它帶領觀眾深入主角的潛意識中，在一片看似毫無架構、時間點胡亂切換、謎團四處散落…的奇詭發展中與之墜毀。
如果覺得猜火車的迷幻場面詭異有趣。那麼π的場面，絕對會讓人寒毛直豎。
紐約地鐵車站昏黃燈光下，淌著莫名的血跡，乳白色的大腦在樓梯上喘息著。主角每次拿筆戳弄，都引得自己頭痛欲裂，像是用指甲在黑板上劃過的雞皮疙瘩。
腦袋瓜，才是重點！
每次主角注射毒品，它的腦袋瓜就會發出尖銳的聲音。一次，兩次，三次…隨著劑量的增加，主角的神智就越恍惚，而觀眾們，就越覺得莫名害怕。
電影結束前，主角拿起電鑽往頭上鑽時，銀幕瞬間花白，陷入沈沈的昏睡。這時我們才明白，原來上帝、宗教狂熱份子、數學天才、地鐵站的腦髓、216個數字、有意識的電腦…等等等都不重要，因為，它們或許都只是虛構，或許這一切都只是主角腦袋瓜作祟，編造出來的一個奇幻世界。
這一切，都只是嗑了藥的幻覺。
唯一的真實是片尾的小公園，楓葉間隙投射著和煦的陽光，主角和一名小女孩坐在公園裡，小女孩問了他一個數學問題，他無法答出，卻露出了笑容。
就這麼解脫了。

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「梅崗城故事」和「柯波帝-冷血告白」，這兩部電影有什麼關連？
當我看了電影「柯波帝-冷血告白」，我才知道原來柯波帝有個紅粉知己叫做哈波．李，而哈波．李有本書，叫做「梅崗城故事」。
讀梅崗城故事時，我在作者介紹欄讀到了一個有趣的訊息，上面寫著：哈波．李的童年好友之一就是名作家楚曼．柯波帝，兩人精彩的童年生活，活靈活現地寫入她唯一出版的小說「梅崗城故事」中。
人家說，小說家的第一本作品，通常都從自己熟悉的題材下手。
因此，哈波．李的梅崗城，自然也是從個人熟悉的領域著手。如果知道哈波．李的父親就是一名律師，而她也曾經在法學院讀過書，就不難理解為何她能輕鬆地描述法庭上的盤問與對法律的豐富知識。
同理，如果知道她和柯波帝是童年的摯友，自然不意外她會將柯波帝給寫入故事中。
有意思的是，我在看小說的過程中，並不覺的有任何角色帶著柯波帝的影子。仔細想想，這本小說唯一能夠影射柯波帝的角色，就只有荻兒了。
荻兒是書中兩名主角鄰居的侄兒，他每年夏天都會到梅崗城過暑假。而本書一開始，就是荻兒和兩位主角交上朋友的經歷。
在小說中，荻兒是一名有著家庭問題的孩子，他任性、叛逆，同時有著一顆敏感易碎的心。
當書中描述黑人湯姆在法庭上接受檢察官盤問時，荻兒難過的哭了出來，他說他不明白為什麼人們要帶著歧視的態度質問這名黑人。
而當荻兒結束他的夏天假期時，他會感性地跟思葛說：我有天一定會回來迎娶妳，妳長大後要當我的新娘。

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「爸爸，你一定錯了…」
「為什麼？」
「咯，大部分人都以為他們是對的，你是錯的…」
「他們當然有權利那樣認為，他們有權利以自己的意見為尊！」爸爸說。「可是我得先忠於自己，才能隨順大眾。一個人的良知不需要遵從少數服從多數的原則。」
這是小說梅崗城故事裡的一段對話。書中主角思葛詢問她的律師父親為什麼要替一名黑人辯護，父親便說出了這麼一段話。
「一個人的良知不需要遵從少數服從多數的原則。」多好的一句話，又同時是多麼危險的一句話。
哈波．李是誰？如果沒看過電影「柯波帝-冷血告白」，我可能不會認識這號人物(她是柯波帝的摯友)。
可是一提起電影：梅崗城故事。那我就明白了。哈波．李即是梅崗城故事的原著作者。
1960年，哈波．李寫了她的第一本小說，也是唯一的一本，To kill a Mockingbird梅崗城故事。小說推出後，引起美國社會很大的震撼與討論聲浪。
小說根據美國30年代一宗真實的社會案件改編而成。主角是一對年紀尚小的兄妹，哥哥杰姆．芬鵸和妹妹思葛．芬鵸。他們的律師父親被指派替一名黑人湯姆羅賓森辯護，湯姆遭指控強暴白人女子。然而經過調查，父親發現實情為白人女子誣陷黑人，秉著良知，他堅持替黑人無罪開釋，卻惹腦了小鎮上的保守居民。
平常和善的鎮民們，說什麼也不肯承認白人誣賴黑人的罪名。他們不但用言語嘲弄父親，也對兩位小主角冷嘲熱諷。
杰姆和思葛原本是開心無憂的孩子，才正要開始認識這個世界，突然被迫面對社會的黑暗面。父親為了不讓兒女的思維偏差，耐著性子教導孩子。當孩子被同學嘲笑，而憤怒的說：他們都是壞人。父親會勸導著說「我們不能因為別人和我們立場不同而去憎恨對方。」。
當小鎮居民威脅父親時，他說「兒子啊，等你長大些，你就會對人性了解的更清楚些。暴民總是由老百姓組合的，但他們還是一個人……一群野獸也能被阻止，只因為他們還是人…」
而當法院判決下來，湯姆被判有罪時，杰姆不能接受地大罵不公平，父親冷靜地跟他說「在這個世界上，有些事情總是會使人喪失理智，使得他們不可能公正。在我們法院裡，如果白人跟黑人打官司，贏的總是白人。這類事情很醜惡，然而，卻是生活中的事實。」

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頂尖對決是一部怎麼樣的電影？簡單的說，這是一部將聚寶盆、影武者和基督山恩仇錄結合在一起的魔術電影。妙吧！
電影開場，米高肯恩對著觀眾說出變魔術的三個步驟：
一、「以虛代實（The Pledge）」，先讓你親眼或親手証實一切沒有機關，一切為真。
二、「偷天換日（The Turn）」，簡單地說就是眼前的事物不見了，或者是起了變化。
三， 就在大家目瞪口呆之餘，再以「化腐朽為神奇（The Prestige）」的技法，變回來原樣或異樣事物。
假如觀眾在魔術表演還未結束時，已經猜出魔術的答案，這還會是一場成功的魔術表演嗎？
頂尖對決描述兩名魔術師，因為一場意外而交惡，雙方從小型報復，越演越烈，逐漸演變成一場悲劇。
「你看得夠仔細嗎？」
導演克里斯多福．諾蘭藉主角之口不斷反覆提問(提醒)觀眾這個問題，目的是希望觀眾不會漏看所有的細節。然而，頂尖對決是否提供觀眾們恍然大悟的觀影樂趣？是否讓魔術成了迷惑人心的幻術？
出色的推理電影，導演懂得於影片中適時置入線索，他們小心翼翼，既要讓觀眾覺得有詐，卻又摸不著頭緒，直到謎底揭曉。
而頂尖對決最大的弱點，就在於導演給的提示太過明顯、刻意。導致腦袋不靈光的我，可以很容易猜到劇情走向，也相對減低了電影的魔幻魅力。
「以下有雷，不願知道答案者，請速速退去！」
喜歡推理劇的人都知道，越是遮遮掩掩的人，越有問題。越是不像兇手的人，就越是兇手。
這個規則放在頂尖對決一樣有用。先說克里斯汀貝爾的角色。
他著名的〝移形幻術〞表演，跟休傑克曼的手法如出一轍。唯一的不同，就是他有個雙胞胎兄弟，兩人互相化妝，輪流交替於兩種不同生活。
這個爆點並沒有讓觀眾(或說我？)感到意外。問題出在：導演太刻意避開〝法隆〞(偽裝者)這名角色。
每次鏡頭帶到法隆，都會閃躲的不甚自然。鏡頭越閃躲，越是形跡可疑，幾乎到了讓人不得不介意、不得不注意的地步。相對於其他角色的自在，法隆很明顯地成了電影裡，唯一一個有問題的人物。
所以，即使影片置入了許多小暗示(克里斯汀的太太不斷對他說：你有時候說愛我是真心的，有時候卻不是真心！)，片尾謎底曝光，我一點都沒有：哇！原來如此。的激動。只有失望的覺得：還真的跟我想的一樣哩。
好吧，第一個驚喜沒有成功。那麼我們來看看休傑克曼這條線好了。
再一次，導演的暗示給的太明顯，讓結局再度呼之欲出。當休傑克曼發現後山一堆帽子和兩隻貓咪時，觀眾只需跟影片開場稍作聯想，即不難猜到結局。
難道不是嗎？這可是一個〝聚寶盆(複製)〞哩，主角除了利用複製人來當作他的手段外，還能有什麼其他方法？
而100場限定表演、水缸自殺、瞎子工作人員…等，亦成了一目瞭然的必要陷阱。
答案在影片結束前已經於觀眾腦海中浮現，魔術師的魔力也就蕩然無存。一如片中主角所說：魔術一旦說破了，那就沒有什麼了不起了。
作為一部娛樂片，頂尖對決確有其娛樂性。但本片太多刻意的橋段安排，讓電影顯得斧鑿過深。匠氣一重，就沒有靈性，自然表現不出魔術師的巧妙靈活。
兩名男主角看完中國魔術師的表演後，感慨的說：〝犧牲〞才能成就偉大的魔術。直接點題，說明劇中兩名角色行為的必然性。
然而，當休傑克曼的移形術大成功後，克里斯汀對法隆說出：我們輸了！這句話，無疑把克里斯汀努力營造對魔術犧牲奉獻、不屈不撓的形象，給打了一個大折扣！為什麼要突兀地安插這段戲？僅是為了替片尾的報復戲，給一個〝正當〞理由罷了。
而休傑克曼詐死化身大公爵，恍惚間，彷彿見到基督山恩仇錄的幽靈附身。
最悲苦的還是女主角Scarlett Johansson，從黑色大理石花懸案到本片，她都花瓶的可以。這個原本應該觸動兩部電影、四位男主角情感戰爭的女子，最後都落得無聲無息，真是哀嘆好萊塢對女性角色的無力經營…。
相較於電影劇情上的失落，導演對演員安排，反而有意思。
休傑克曼和克里斯汀貝爾都演過漫畫英雄人物。休傑克曼演過X戰警的金剛狼；而克里斯汀則是新一代的蝙蝠俠。
X戰警中的金剛狼不斷〝追尋〞自己身分的過程，跟頂尖對決中，休傑克曼遠赴美國找尋尼古拉．特斯拉博士(大衛鮑伊飾演)，希望能找到克里斯汀移形幻術的解答的歷程有著巧妙呼應。
而克里斯汀貝爾演出的蝙蝠俠是誰？就是兩面人，過著雙重生活(富豪與蝙蝠俠)。不正是頂尖對決中雙胞兄弟的處境？
再多一點聯想，本片花瓶Scarlett Johansson小姐，去年推出的絕地再生，講的正是複製人的故事，和本片亦同樣偷偷地連上了一點關係。
如此演員安排上的巧合，應該不是我個人的多想吧(心虛…)？
後記：電影中提到了複製人，嗯…重點不是複製人，而是那台可以複製物品(甚至人)的機器。
真希望我也有一台這樣的機器啊。雖然米高肯恩不斷地說這台機器很邪惡，可是我覺得機器本身一點都不邪惡，只有人心，才是邪惡的。
要是我有這台機器，我會跑去買一件很貴的衣服，大量複製，然後低價賣出，賺上一筆！(好吧，這樣很沒道德，不該把設計師的心血糟蹋！不過，我不是才說了人心是邪惡的嗎？這樣懂了吧？！)
再不然，想要i-Pod、新款的相機、全新的家電？跟朋友借一台，回家複製就行啦！
唉，這麼好的東西，我以為只有小叮噹才有，想不到百年前就有囉？
我也要啊啊啊啊啊(我好像吶喊上癮了…)。

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金馬國際影展明天就要開始劃位囉。買套票的朋友們，已經選定哪幾部想看的電影嗎？
今年有一部我特別特別想看的電影，叫做「Little Miss Sunshine小太陽的願望」。
想看的理由：
1.這部電影網羅了幾位我喜歡的演員：Steve Carell(40處男、王牌天神)、Greg Kinnear(愛你在心口難開)和Toni Collette(妙麗的春宵、靈異第六感)等。
2.這是一部融合溫馨、家庭、怪咖、公路電影類型的喜劇片。自從看完「拿破崙炸藥」之後，我對怪咖電影就有了特殊的喜好。
而公路電影更是我的罩門，「站在我這邊」、「末路狂花」、「完美的世界」…都是我喜歡的影片，主角們透過一段旅程進而成長的故事，對我實在太太太太有吸引力了。
3.影評觀眾一致叫好。雖然影評人或觀眾的口味不一定正確，也不一定合我的胃口，但是難得有喜劇電影得到雙方認同，所以非要瞧瞧。
4.您不一定要趕在金馬影展看這部電影，因為它或許有機會被片商引進。只是，我等不及了！瞧，海報多可愛、多有質感！啊！希望能劃到小太陽的位子。

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賀小翔，我真的沒辦法喜歡你拍的廣告耶。
我對你的人沒感覺，可是幾乎只要有你演出的廣告，我都會雞皮疙瘩掉滿地。
你跟張艾嘉小姐合拍的牛奶廣告，我覺得很…做作。當然這不是你的錯，因為基本上，所有拍過這支廣告的演員，沒有一個不做作的。只要那句經典台詞「你家也養一頭牛喔？」出現，我就有想潑牛奶的衝動！所以我不會把對這個廣告的不耐與厭惡加諸在你的身上。
但是！但是！但是(我要加重語氣)，你拍的金飾廣告，我也是覺得很彆扭耶。還有一對青澀男女在公車站等車的化妝品廣告，我同樣覺得…好假…。怎麼會這樣？難道因為我討厭你，所以連帶的讓我討厭廣告？
可是我不討厭你啊！說實在的，一個男生要長得眉清目秀，又不會給人太〝媚〞的感覺，算是不容易的了，這該是少見的特質吧！
只是，我覺得你很喜歡〝演〞可愛，嗯，應該這麼說：出錢請你拍廣告的客戶們，似乎都很愛看你〝演可愛〞。
我不禁要想：很多女生喜歡這樣的表演嗎？是不是只有男生覺得你太過裝可愛？還是男生也對你的演法沒有意見，只是我單純的無法接受男生其實也可以〝很可愛〞的事實？
做個統計好了：你/妳們覺得賀小翔的廣告，會不會太〝演〞、太過火的可愛？
如果您和我一樣，都是公車一族，對賀小翔演出的廣告應該不陌生。因為賀小翔演出的廣告，幾乎每支都會在公車上強力播放。
最近公車上播放最多次的廣告，是賀小翔幫某知名化妝品拍的「天使就在妳身邊」廣告。
廣告中賀小翔化身跟屁蟲天使，隨時跟在女主角的身邊。不意外地，他再度努力的賣弄那張可愛的臉龐，不斷對著鏡頭露出〝可愛、無奈、純真、傻氣、淘氣〞的表情。
常常早上本來還睡眼惺忪地趕公車上班，一看到這支廣告，胃就會一陣翻騰，精神也跟著來了。
這其實是一支還頗有〝質感〞的廣告。燈光美、氣氛佳、女主角又漂亮、每個攝影角度，也是美美美！
而且廣告讓我想起：林加薪拍過的衛生棉廣告。林小妹妹的衛生棉廣告中，有隻小熊會一直跟著她，不管林小妹妹怎麼躺、怎麼跳，這隻小熊都會當她的靠背，象徵無所不至的保護。而賀小翔的天使，其用意，跟小熊有著異曲同工之妙。
只是，小熊是用電腦動畫畫出來的，那圓圓的小臉和身材，怎麼耍寶怎麼可愛。可是當動畫熊換成真人演出…效果其實是有那麼點落差的。
賀小翔的天使廣告最後，他和女主角一起躺在SPA的房間內，淘氣天使賀小翔忽然對正在舒服做SPA的女主角說了該廣告唯一的一句台詞：真想咬妳一口！
接著是女主角驚醒的臉，她起身坐起，莫名的東張西望，一根羽毛從天緩慢飄落，結束。
看完廣告後，我只想跟這支廣告中的天使說……
「別以為你裝上翅膀，我就認不出你是背後靈！！！」
氣死了！要是有人在我耳朵旁邊說：真想咬你一口。我大概會尖叫的從SPA房間跑出去吧！還給我飄羽毛勒！切！
後記：
這篇文章算不算涉及人身攻擊啊？…我真的不討厭賀小翔，只是他的廣告風格實在都太像、太像、太像了，害我對他賣的〝一堆〞產品感到有點錯亂。
但是，但是，但是(繼續加重語氣！)，我真的不討厭賀小翔，真的…(努力漂白中…)。

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每年拿到金馬影展的節目單，總不免要陷入長長的沈思：嗯，到底要看什麼片子呢？
怎麼挑電影？怎麼樣才不會踩到地雷(指片子不合自己的胃口)？成了觀賞金馬影展的一大考驗。
我並不是超級的金馬迷，每年影展頂多看個五、六部電影，看最多影片的一年，也不過十來部。想想看，要從近百部電影，挑出最想看的五部電影，那還真有點大海撈針的茫然感。
以下，是我個人整理出來的〝挑片守則〞。這個守則或許只適用在我身上，如果您恰巧和我的想法吻合，恭喜您。如果您聽了我的建議，不小心挑了討厭的電影，那麼很抱歉…請不要怪我。
影展挑片，原來也是一門深奧的學問。
1.知名導演的新作，絕對是首選電影嗎？
影展常勝軍導演們的新片，總會獲得較多的注意。金馬影展也總會將這些導演的新片列入影展的名單內。
但不是每一個知名的導演都跟影迷的頻率吻合。這麼說好了，如果不喜歡、不適應、不能接受侯孝賢導演的長鏡頭敘事，那麼，千萬別貿然嘗試希臘導演安哲洛普斯的作品。
但是，如果喜歡奇士勞斯基的紅藍白三色和十誡等片，當然，二話不說，影展有這位名導的作品，就儘管去看好了。
重點是：這名導演的作品，到底是不是您喜歡的。而不是，這個導演很有名，所以我要看他/她的片子。
2.影展得獎片，非要趕在金馬影展看嗎？
金馬影展常可以看到各國的得獎電影。早年，這可能是觀眾唯一觀賞到這些得獎佳作的機會。但現在不同了，幾乎柏林、威尼斯、坎城、東京…等影展的首獎電影，都會在台灣做商業放映。
所以，當我們在選擇影片的時候，或許可以先將首獎電影給排除在外。(除非真的超級、非常、極度想看某部電影！)
但有些小影展的得獎作品，或者在知名影展上得到技術獎、劇本獎、評審團大獎…等非主要獎項的影片，還是可以優先考慮在金馬影展期間觀賞，畢竟這些電影要上院線的機率，還是小了點。
3.知名演員、導演的電影，應該不用急著看吧。
知名演員或導演對片商來說，多少帶了點：票房保證的意味。如果這些具有商業價值的演員跑去演出小成本影片，嗯，不用急，他們的片子，〝比較〞有機會做商業放映的。
當然這不是絕對，有時候還是得靠運氣猜一猜。像大導演伍迪艾倫的片子，幾乎是看片商的喜好隨意決定要進片或不進片。他的上一部作品「愛情決勝點」在台灣做了商業放映，可是因為賣座不佳，導致新片「塔羅牌殺人事件」可能無法上院線。但這片網羅了休傑克曼和新生代女星Scarlett Johansson的組合…所以片商應該還是會引進本片吧…，希望囉，因為我已經將這部片子〝暫時〞剔除在我看片名單中囉。
4.風格，決定了一切。
金馬獎的節目冊，其實是影迷選片的一大指南。畢竟全球每年出產上千部電影，觀眾不可能對每部電影的資料都暸若指掌。
所以，只能靠著節目冊的介紹，大概猜一下：嗯，這部片子，或許會是我喜歡的類型。
比如說：台北電影節的冊上對「愛上冰山的女人」的介紹是：本片有著郭利斯馬基的風格。
喔！有郭利斯馬基的風格啊？基於對「沒有過去的男人」的喜愛，我選了「冰山」。事後也證明這個選擇是正確的。
所以，大家可以在小冊子的簡介中，大略猜一下電影的風格走向。
當然，這種猜影片的方式有它的風險存在，不過有哪項投資沒有風險的！如果選出來的片子正好符合要求，那麼，看完電影後會有痛快的樂趣；相對地，如果不符所求，也就只好怨自己視人不佳囉。
5.題材會是一個吸引人的重點。
題材很重要。喜歡超脫合唱團的影迷或樂迷，今年就有不少選擇。
同樣的，對同志電影史有興趣的朋友，說什麼都不會錯過：豪華同志電影史吧。
而喜歡瘋狂店員的朋友，肯定不會錯過瘋狂店員的續集。
題材，是選擇電影電影的重點。不喜歡戰爭電影的人，可以率先把戰爭題材剔除掉。不喜歡迷幻、紀錄片的人，可以把這類型影片剔除。由此類推，喜歡喜劇的影迷們，先把喜劇片從浩瀚的片單中挑出來，然後再根據演員、導演、得獎記錄來選擇剩下的片單。這樣，應該就可以選到比較合自己胃口的影片囉。
6.分數到底重不重要。
有兩個電影網站在這裡推薦給各位影迷們。
http://imdb.com
http://www.rottentomatoes.com/
這兩個網站，剛好代表了專業影評人和觀眾們的意見。
IMDB網站是一個以觀眾意見為主的網站。觀眾可以就自己喜歡的影片投票，通常觀眾得票越高的影片，電影也越貼近主流觀眾群。比如說教父、魔戒、斷背山…等影片，都獲得觀眾很高的評價。
而賣座不佳的影片，如刺激1995、鐵面特警隊、記憶拼圖…等片，也因為獲得觀眾相當的讚賞，而得到重視。
缺點是，因為集合了不同族群的觀眾意見，且網站以歐美觀眾為主流，所以這個網站裡對電影的評分，不一定適用在台灣觀眾的身上。但做為參考，還是有它的價值性。
至於Rotten Tomatoes網站，則以歐美影評人的意見為依據。裡面分為好番茄和爛番茄，越多影評人叫好的電影，得到的評價就越高。而超過60分評價的電影，網站會給一顆好番茄。低於60分的電影，就是爛番茄囉。
和IMDB一樣，這個網站代表的是歐美媒體對電影想法，有時候和亞洲國家有那麼點落差，但是，既然是參考性質的網站，看看別人的想法，應該是有點幫助的。
7.知名影評人推薦，指點各位一條明路。
金馬影展前夕，幾乎各大電影雜誌、報紙都會邀請影評人談他們心目中推薦的好片。而誠品書店，也會趁著影展期間，舉辦多項座談會，讓觀眾對影展影片有更進一步的認識。
如果常注意影評人文章的觀眾，其實可以從自己喜歡的影評人文章中，大概知道哪位影評人看片的標準和自己比較吻合。如果這位影評人推薦了某些片子，那麼，就可以當作自己選片的參考。
雖然還是偶爾會踩到地雷，但總比自己面對浩瀚片單、大海撈針要好多了，不是嗎？
其實每個人選片的標準都不盡相同。對影展熟悉的超級影迷，肯定有自己的一套選片模式。而對影展還有點熟又不會太熟的影迷，則會慢慢發展出自己的選片模式，踩到的地雷會逐年減少。至於剛接觸影展的觀眾，或許可以參考本文，慢慢摸索出屬於自己的選片小祕訣，進入自己的電影奇幻世界中。

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朋友山羊鬍昨兒個打電話來，聽起來頗緊張：喂，你拿到金馬獎的小冊子沒？聽說已經出來了。
我回話：沒啊！我沒看到哩。
山羊鬍：是喔？怎麼辦？星期六就要買套票了，我們連片單都還不知道。這樣怎麼挑片？
我：啊知，不然下班去誠品看看有沒有小冊子。
山羊鬍：那你要看幾片？
我：我不知道，不會看太多吧，要省錢。
山羊鬍：喔，如果你去誠品有看到金馬獎的節目冊，要記得幫我拿一份喔！
我：好啦，假如我沒加班的話，就過去找找看。
看金馬影展，已經成了我和好友的年度盛事。也只有這個時候可以理直氣壯地看很多電影。
平常看電影，我媽老罵我：錢多喔？看這麼多電影。
可是金馬影展不一樣，好像看影展是〝值得驕傲〞的行為。
老媽問我：週末要不要回家吃晚飯？我回她：不行，我要去看金馬獎！
瞧，說得多麼理直氣壯，完全沒有一絲毫的羞愧，沒有一絲毫的：嘿，我花了好多錢看電影，的反省。
挑片，也是一門高深的學問
讀高中的時候，我常跟兩個要好的朋友混電影院。從二輪戲院起跳、慢慢混到首輪、接著進階到MTV。
雖然對金馬影展早有耳聞，卻從來沒有看過。高三那年我們臨時起意，相約一起看部金馬影展的電影。
首要工作，就是挑片。當年影展不像現在有小冊子，而是一張大大的節目單。這一攤開，可真是壯觀啊！密密麻麻的寫滿了場次和資訊。 琳琅滿目的片單上掛了一堆沒看過的人名，啥導演、啥藝術片…都是陌生的文字組合。
要從上百部電影挑出一部來看，該怎麼辦？
討論後，我們研究出一套選片機制：既然只能看一部，那麼，就要選一部．特別．的電影。
而對於名導、名片不是很熟悉的我們，對於〝特別〞兩個字的定義就是：
A.題材要特別。
B.一般院線看不到的電影。
C.要有話題、夠禁忌。
D.不是講國語的片子。
結果我們選到了「影單成雙」。這是短片集，由三部短片湊成一片，俗擱大碗！
「影單成雙」完全符合我們的對．特別．兩字的要求：
1.「影單成雙」探討同志主題。十幾年前，同志電影還不風行，能夠一虧同志電影的樣貌，那可是相當了不得的事情哩。
2.這部短片集絕對不可能在院線上映，所以我們可以驕傲的說：嘿，全台灣就只有幾個人看過這部電影，而我，剛好是其中一個！
3.三部短片中，只有兩部有中文翻譯，最後一部，全英語發音無中文字幕，純粹就是考驗大家的〝英文能力〞。在那個年紀尚小，眼界未開的年代，我以為看影展，就要看講〝英文〞的電影，不然就沒有看影展的味道…
電影系學生的另類同學會
「影單成雙」雖然被列為限制級，不過當時的分級制度沒有查的很嚴格。朋友和我年紀都不滿18歲，照樣給他大喇喇的走進去看電影，當然，帶著一點點的擔慮，深怕會被工作人員攔下來。
那年的金馬影展在長春戲院舉辦，我們看的場次，如果沒記錯，應該是晚上11點多的場了(畢竟是限制級的嘛)。親臨影展的現場，氣氛可真好。原來台北半夜這麼多人不睡覺跑來看電影啊！
因為場次少、電影的座位有限，熱門場次的票，很容易就賣光光。手腳稍慢的人，往往會錯失看電影的機會。沒有買到票的觀眾，影展期間，都會到戲院碰運氣，看看有沒有人臨時要賣票。
所以現場除了擠一堆等著進戲院的觀眾，還有賣票或等著買票、換票的觀眾、加上賣香腸的阿婆、阿伯等，即使已經近凌晨，戲院還是熱鬧的很。
從來沒參加過金馬影展的我，首次見到這樣的場面，心裡除了感動，還有莫名的興奮。
我們三人站在這些等著進場的人群中，喲，大家都在聊電影。甲說這部電影好棒、乙說這部電影的手法特別、丙說這個導演的風格丕變、丁說我剛從另外一廳趕場過來，明天還有其他片子要看…每個人好像都彼此認識，大家喊過來喊過去，學長、學姊聲，此起彼落。讓人誤以為，金馬影展原來是電影系學生的另類同學會啊…！
觀眾是殘酷的！
在我的觀念裡，只要花了錢買票看電影，就要好好把它看完。不管電影多難看、多可怕。
不過金馬影展算是讓我見識到觀眾的力量。
觀眾對電影的喜惡很直接！喜歡的電影，看完後，大家會鼓掌起立；討厭的電影，看個二十分鐘，就拍拍屁股走人。
「影單成雙」由三部短片集成，前兩部短片拍的生猛有趣，觀眾哈哈大笑，鼓掌叫好。這讓我覺得：哇，大家都好熱情喔！
可是最後一部，也就是「影單成雙」本片，從頭到尾只有兩個男生坐在床上聊天。因為沒有英文字幕、加上放映的時間也晚，結果現場觀眾越看越不耐煩。
說真的，英文不好的人，怎麼可能看得懂這部電影啊？我看不懂，我朋友也看不懂。但我們都覺得〝不好意思，還是努力把它看完〞。可是沒多久，戲院就響起一聲〝碰〞，這是椅子彈起來的聲音。之後，好多〝碰碰碰碰碰〞的聲音接連響起。一堆人都離席了。
我和朋友們面面相覷，我們小聲討論：該走嗎？
朋友：嗯…我們還是繼續看好了。
說真的，我實在看不懂哩。銀幕上的兩個主角還在聊天，銀幕下，左看，坐我旁邊的人已經閃了。右看，我兩個朋友都睡死了。而我也是眼皮超重，應該跟史特龍的〝天生睡眼〞有得拼吧。
好不容易撐到電影結束，都凌晨一點囉。原本滿場的觀眾，到映演結束，剩下不到一半的觀眾。其中，又包括睡死的一半…那麼…倒底有幾個人真的看懂這部電影呢？
第一次看金馬影展，融合了興奮、奇異的心情。多年後，重新回顧自己第一次看影展的心情時才發現，觀眾的各種反應，似乎比電影本身，更讓我印象深刻哩。
這幾年，金馬影展慢慢地少了我第一次參加影展時的活力。
以前，想看奇士勞斯基、肯洛區、吉姆賈木許、安哲洛普、阿巴斯、侯麥…等人的作品，還真非等到金馬影展期間，才有機會一睹大師的作品。而影展期間，囊括國際上各大影展得獎影片的能耐，同樣讓觀眾趨之若騖。
只是這幾年，台灣電影管道大開，一堆有的沒的影展變得好多：人權影展、女性影展、恐怖電影影展、催眠影展、台北電影節…等。
當觀眾想看得獎影片不用再等金馬影展、當很多冷門電影，在影展過後，也會選擇在院線上放映時，相對地，觀眾的熱情就會消退，金馬影展的活力也就跟著褪了色。
即使如此，金馬影展，依然是我最喜歡的影展(雖然台北電影節也越辦越好…)，我想，割捨不下的，應該還是那份被觀眾的熱情所感動的回憶吧。
嗯，下次再跟各位聊聊我想看的電影片單吧！

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