「謎屍」的電影預告非常吸引人:攝影師國棟跟任職心理醫生的女友高靜,一同前去日本與那國島潛水,探訪神祕的海底古城,國棟準備在水下跟女友求婚,卻意外喪命。當國棟的屍體被尋獲時,頭顱已經不見,據說他的頭顱隨著海流一路飄到台灣的宜蘭外海.......。
預告共有兩款:一款剪輯電影的精采片段;另一款,則請來台灣老漁民講述恐怖的水鬼故事。
即使膽小、視看鬼片為禁忌的我,都不禁被預告給吸引,心想:香港的徐克導演結合台灣的民間水鬼傳說,該是多麼吸引人的組合!!
然而,看完「謎屍」後,我只想說:徐克,你到底是怎麼了????
「謎屍」的前半段故事是標準的鬼片規格。國棟死後,高靜的身邊出現越來越多怪奇的事件:國棟的妹妹性情大變,操著奇怪的上海話;高靜因受到太大刺激,造成腦部受損,對國棟死因的記憶全失,只好接受催眠,欲喚起事故的真相。
而高靜的病人張震聲稱可以見鬼,並說他們潛水時碰到髒東西,那個髒東西跟著他們一路回到香港,附身在國棟妹妹身上,準備加害高靜....。
徐克拍鬼片,氣氛確實到位,幾個小點頗為嚇人:男友喪禮上,一名身穿厚重衣物的女鬼拜堂,氛圍詭異到了極點;或是高靜回家後,發現睡床上坐著一名枯瘦的老婆婆在燒紙錢,還不斷地喊著肚子餓...。(夭壽,我被嚇到了~~)
坐在我隔壁的陌生男子,看到這幾段戲,都會將身子坐低、衣服拉高、神色緊張、遮眼不看銀幕。
我實在很想跟這位先生說:「可以不要這樣嗎???我膽子已經夠小了,被你的反應一搞,神經更加緊張百倍耶!!!」
是的,「謎屍」的前半個小時,確實很好看,拍鬼片一點都難不倒徐克。
自從「蜀山傳」、「七劍」讓我對導演大感失望後,「謎屍」總算讓人重拾對導演的一點信心。
即使劇情發展並不如預期中有趣,原以為會跟台灣民間鬼怪傳說作結合的點也未出現;但導演將故事講的流暢、氣氛嚇人,成績不功不過,比起「七劍」七零八落的說故事技巧,「謎屍」明顯要好多了。
然而,我還是失望了。
(好吧,我要直接講結局的東西了,不想破壞觀影樂趣的朋友,就此打住吧!!!)

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有人讀過俄國暢銷奇幻小說「夜巡者」嗎???網路上的評價非常兩極,喜歡的人稱這本小說為繼「魔戒」後,最精彩的奇幻小說;不喜歡的人則表示故事冗長、前一百頁根本難以下嚥云云。
我沒看過小說,倒是把改編成電影的首部曲「決戰夜」給看完了,哈哈,看影像確實比較偷懶。
相信小說本身應該比電影更有趣、更多血肉吧。
「自古以來,有人類就有超凡人。超凡人是有異能的人類,異能有很多種:巫術、變形人....,形形色色,數不勝數。超凡人是永恆戰爭中的戰士,正邪雙方誓不兩立。
光明超凡人保護蒼生、黑暗超凡人為禍世間。傳說中,半世紀前,兩軍在橋上相遇,光明大君蓋瑟以及黑暗元帥薩武龍劍拔弩張、互不相讓。
雙方展開一場腥風血雨大戰,造成兩軍慘重傷亡,誰也不能戰勝對方,因此協議簽訂和約:為善作惡,任人選擇,不得勉強。
光明戰士叫獵夜人,確保黑暗超凡人遵守合約;黑暗戰士叫獵日人,同司職責。
此後數百年,相安無事。
然而,這股善惡平衡的力量,終在二十世紀末出現裂縫,一名超凡人即將誕生,一個所向無敵的超凡人,他可選擇光明、也可選擇黑暗,無論作何選擇,光明與黑暗,從此不再勢均力敵.....。
同時間,莫斯科發生數起兇殺案,無辜市民被黑暗勢力的吸血鬼非法殺害;另外,一位神祕女子,受到黑暗惡念詛咒影響而產生強烈巨大黑旋風,有毀滅整個城市之虞.....。
光明與黑暗大戰、選擇正義與邪惡的內心交戰,再度上演!!!」

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好預告,讓人萬分期待:爛預告,讓人轉身就閃。
「The Curious Case of Benjamin Button」大概是我近期看過最棒的預告。
短短不到兩分鐘的長度,將故事大綱提點地十分吸引人,預告從時鐘滴答聲展開,Brad Pitt的旁白說著:「我的名字叫做Benjamin Button,我是在一個很特殊的情況下誕生。當所有人的年紀越來越老,我卻越來越年輕....」。
緊接著長達一分鐘的預告僅有配樂和畫面,大略說著故事的演進,像是展示化妝技術奇觀般,我們看到原本是個老頭兒的Brad Pitt,越來越年輕、越來越青春少年兄;而他的戀人Cate Blanchett卻是越來越老。
然後,預告尾聲出現了Cate Blanchett唯一的一句對白:「You are so young!!你看來真是年輕。」
Brad Pitt則回說:「Only on the outside 只是外貌看來如此。」
這兩句對白讓我差點沒有飆淚。
我很愛預告的鋪陳,漸進地演繹著兩人外貌、心境上的差異,而Cate Blanchett的口白,真美!!!!短短一句對白,便能透出她的驚訝、欣喜、甚至哀傷。
我幾乎可以想像故事即將引發的衝突,當自己的戀人越來越年輕、自己卻越來越老,心境上該是多麼無奈。

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台北電影節邀來兩部有趣的作品,第一部是「陌生人」,第二部為「雙城戀曲:陌生人」。
兩部電影的導演都是Guy Nattiv和Erez Tadmor,「陌生人」為七分鐘的短片;而「雙城戀曲:陌生人」則是前一部短片的概念延伸,成了愛情長片。
兩部影片同場播放,讓觀眾看到同樣主題故事的不同面向、不同可能性、以及不同發展。
「陌生人」:兩名陌生男子同坐一列火車,一個是以色列人、一個則是巴勒斯坦人,雙方互看對方不順眼,暗中較勁著。
未久,列車上來了群惡少(崇拜納粹的光頭族),不懷好意的惡少們捉弄著巴勒斯坦人,以色列人害怕自己成為光頭族捉弄的對象,想趁火車靠站時趕緊下車,卻同樣遭到刁難。
為求全身而退,以列色青年只好跟巴勒斯坦青年合作,兩人各自捉了手邊的背包狂奔,在最後一秒跳下火車,逃離光頭族的追緝。
逃過一劫的兩人,站在月台兩側,將背包互相拋還給對方,彼此相視而笑,未多說一句話、未有更多的互動,各自從不同的出口離去。
七分鐘的短片,說著以色列和巴勒斯坦微妙的政治情勢,生活在其中的人民,同樣學會仇視他們的敵人,即使是互不認識的陌生人。
然而,當他們面對更大的威脅時,卻又能攜手合作,共同剋敵。這或許是導演最真摯的希望,說著拋棄仇恨,彼此將有更多生存的空間、更多的可能性。
然而,導演對兩國放下成見、攜手合作的遠景,終究悲觀,結尾兩人未多說一句話,各自從不同的出口離去,實是漂亮的收線,說著不管雙方如何攜手克敵、如何共渡難關,回到現實面前,還是得臣服在國族仇恨的巨大包袱之下。
以「陌生人」短片為藍本發展成長片的「雙城戀曲:陌生人」,維持了短片的概念。
德國世界盃足球決賽即將開打,以色列男孩Semi和巴勒斯坦女孩Rana為了世足決賽,同時間來到德國。兩人同搭一輛火車,卻在陰錯陽差下,錯拿了彼此的背包。
為了歸還背包,雙方相約見面,又因為互有好感,遂展開了一段跨國、跨仇恨的戀曲,兩人的戀情從德國一路談到法國....。
拉長成一個小時餘長度的「雙城戀曲:陌生人」,勢必要有比「陌生人」有更深度的衝突、更大的言語交鋒、更多的無奈。
電影中確實討論許多問題,Semi和Rana的戀情,就像羅密歐和茱麗葉的愛情一樣,難有好的結果。
橫在他們眼前的,不是我不愛你、你不愛我,而是,我愛你,可是我們的未來能如何???
以色列人討厭巴勒斯坦人、巴勒斯坦人痛恨著以色列人,他們只能在自己國家以外的地區談情說愛,當個被放逐的浪漫情侶。
可是,兩國戰火越演越烈,Semi終要面對歸國、甚至入伍的要求,他如何能像個懦夫般,躲在國外逍遙,看著故鄉的朋友一個個站上前線送死???
而Rana的朋友,全都支持著巴勒斯坦,排斥著以色列人,站在朋友與情人間的Rana,又該如何選擇??為了愛情,她願意放棄生活中支持著她的友誼嗎???

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Dennis在結婚當天落跑,丟下大腹便便的新娘子Elizabeth和一臉尷尬、驚訝的親友們。
五年後,Elizabeth碰上真命天子Whit,一名事業成功、有責任感、還會參加慈善馬拉松賽跑的聖人。
兩人感情漸漸步入穩定,這讓依然深愛著Elizabeth的Dennis萬分難受,他開始介入兩人世界,希望Elizabeth能夠回心轉意。
然而五年前的殘酷回憶,讓Elizabeth始終無法重新面對Dennis的愛意,她告訴他:你從來沒能真正完成過一件事情,我要如何相信你??
為了表明決心,為了證明自己是值得托付的對象,Dennis決心參加慈善馬拉松路跑賽,跟Whit一較高下。
Whit得知Dennis要跟他一較高下,忍不住笑了起來,他說:跑馬拉松不是外人所想像的那麼簡單,每個選手總會在某一個階段忽然碰到撞牆期而半途放棄。要突破撞牆期,取決於人的耐心與毅力!!!
電影「求愛馬拉松」,有著簡單又明確的主題:愛情,就像是一場馬拉松。
跑馬拉松(談感情)絕對不輕鬆、它考驗著人們的毅力、它是長程比賽,是需要經過深思熟慮,不是靠著蠻力跑著就能成功。
而路跑選手碰到的撞牆期,一如每段感情到了某個階段,戀人們發現另一半不再吸引人、或者生活中出現了大小的棘手問題,逼著你/妳想要放手、逃離。
如果你/妳選擇逃避問題,那麼,就像放棄路跑的選手,終將被淘汰。
如果你/妳選擇面對問題,就要有勇氣去突破眼前聳立的高牆,要有決心去衝撞這道泥砌的牆,一次不能成功、再來一次、不成功、再來一次,若你/妳能突破心魔、障礙,牆的另一面又將是海闊天空,又將能有更多的希望與勇氣,支持著兩人跑完人生(愛情)的道路。

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桌上一粒小小的塵埃,能否自成一個世界???是否有高智慧生物住在裡頭???
地球上的我們,努力探索著浩瀚宇宙,駕著火箭飛越千百萬里,而這看似遙遠的距離,對宇宙之外的人來說,或許僅僅只有幾公分長度???
改編自Dr.Seuss的知名童書的「荷頓歷險記」,有著上述趣味的概念,和可愛的劇本。
大象荷頓發現飛過他眼前一顆小小的塵埃發出一聲細微的尖叫聲,因此認定這顆塵埃裡頭必定住著一個人,不對,是一群人,所以,他小心翼翼地將塵埃至於小花朵之上,打算跟住在塵埃裡的小小小小人做朋友。
森林裡其他的動物看到荷頓對著塵埃聊天、說笑,莫不在背後恥笑著他。自認為智力高人一等的袋鼠媽媽,深怕荷頓的言行給了孩子不當的影響,決意要搶過荷頓的小微粒,她告訴荷頓:世界,就在我們的眼前,看不見、聽不見的世界,根本就沒有任何生物存在。
然而,袋鼠媽媽錯了,小小塵埃裡,真的住了一群人,他們也以為世界就是他們居住的小鎮那樣大,以為小鎮之外,什麼都沒有。
直到一天,小鎮的鎮長聽到了荷頓的呼喚,才明白世界之外,還有一個更大的世界。
糟糕的是,世界之外的人並不知道塵埃小鎮的存在,如果荷頓不替手中的微塵找個安全的地方放置,那麼,小鎮世界可能就要面臨毀滅的災難了!!!!

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前前一篇文章這樣寫著:
「如果我能遁入電影世界,我想進入「愛情,不用翻譯」中,陪著寂寞的女主角在寧靜的日本庭園參拜神祉。
當劇中男女主角站在人潮擁擠的東京街頭告別時,我會湊到他們身旁去,聽聽他們最後的話語,究竟說了些什麼。」
昨天,好友山羊鬍就傳來這個連結:
http://tw.youtube.com/watch?v=5MV7Sym8bIQ
這支Youtube的短片,解開了我對「愛情,不用翻譯」長久以來的好奇與疑惑。
然後山羊鬍在MSN上面對我說:「看完解答,希望不會壞了你原本的想像空間。」
我只想跟他說:「混帳,如果真怕壞了我的想像,當初就不該傳這支短片給我啊!!!!」(當然,我還是很感謝您這麼用心地幫我解開心中的疑惑,哈哈哈哈哈哈~~)
知道耳語的內容,確實讓電影的惆悵少了些許,但相對多了點發展的可能性。
我不討厭兩人最後的對話,只是,當初會這麼愛這部電影,也是因為片尾刻意的留白,尤其Scarlett在聽完Bill的耳語後,那帶著釋懷、又乍現光采的笑容,一直讓我很著迷。

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網路上看了幾篇關於「慾望城市」的文章,不少男性觀眾這麼說:我做過最Gay的事情,就是去看了「慾望城市」。
連我朋友在看電影前都這麼問我:我跟一群女生去看「慾望城市」,會不會很Gay啊??(我的回答:是的。)
我不清楚電影院的觀眾是否帶著八卦的眼光去評斷「慾望城市」的男性觀眾,我只知道在看完電影後,要跟本片的製作團隊至上最高高高高高的敬意。
它完全知道自己的觀眾群在哪,完全不愧對它的忠實客群。
沒錯,這是一部精心設計的商業電影,雖然影評呈現兩極化的反應,但是「慾望城市」依舊成功地推銷了影片,全美1億3千萬美元的高票房,即是明證。
「慾望城市」的主要觀眾群在哪???
1.影集的死忠影迷。
主題音樂一出來,影迷就瘋了。Carrie的旁白自然不能少,開場三言兩語,回顧的即是影集的內容大綱,迅速切入主題,不用做足人物介紹,反正,喜歡這部影集的觀眾,沒人不認識劇中幾個主要角色。
如果您搞不清楚誰是誰,很抱歉,您壓根不是這部電影要照顧的觀眾,麻煩換別的片子看吧。
電影保留了影集的味道,只是搬上大銀幕,凡事力求加倍奢侈與華麗。
服裝極盡能事地誇張,緊抓著該影集特有的美學時尚概念(連影集片頭那套服裝都出馬了,影迷們應該在內心起立鼓掌叫好吧!!!);閃亮的配件在銀幕的每個角落發光發亮,Carrie的鞋子、配角們的手飾、包包....等,保證讓觀眾看得驚喜連連。
而劇中主角住的房子,全部升級,閣樓、超大公寓、超有型裝潢通通上架。
我們不得不這麼想:這群人上輩子到底燒了什麼好香、做了什麼天殺的好事,怎麼大家都有錢的不得了??明明Carrie只是報紙的專欄作家、只是出了幾本書的作者(除非她的書超級暢銷),居然能夠在物價超貴的紐約租到如此視野優、環境佳的公寓,真讓人羨慕到跪地!!!
當然,忠實影迷走進戲院看「慾望城市」,不光為了華麗的服飾、住家、配件升級秀,還有劇中的四個主要角色:Carrie、Samantha、Charlotte和Miranda。
影迷最想看的就是這四個女人又碰到了什麼愛情問題、四個人的友情又有什麼挫折、四個人又要如何相互扶持、要如何從感情的難題中脫身.....等等等等等。
所以,男性角色在電影中根本不重要,他們只能當花瓶、只能當麻煩製造機、或者充當女主角們寂寞心靈的小寵物。
而這部電影最讓人印象深刻的男性角色,不是臨陣脫逃的Big、也不是超級聖人Harry、更不是悲苦的Steve,而是Samantha的鄰居:Dante!

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Cecilia是個運氣不好、又愛看電影的女孩,一有空閒,就愛窩在戲院。對她來說,電影院是個避風港,讓她逃避現實生活的壓力,逃避不願面對的困境。
有一天,Cecilia迷戀的銀幕情人忽然從銀幕上走了下來,跟她談了場戀愛。
虛構的角色是如此的完美,善良、體貼、帥氣,Cecilia從不相信自己有這麼幸運的一天,所以她心懷警戒,當現實生活中的演員也出現在她身邊時,Cecilia選擇了現實的人物,而非為她特地出走銀幕的虛構角色。
現實,終究打敗了虛幻愛情。
電影的結尾,曾經幸運的Cecilia,再度一無所有:演員離她而去;而虛幻的電影角色,也回歸銀幕懷抱。
漆黑的戲院內,坐著孤單的女孩,她又抬眼看著銀幕的光影,然後,眼中泛淚地笑了。
昨晚重看「再見女郎」,不知為何,心中老想著伍迪艾倫的「開羅紫玫瑰」。
實在很喜歡「再見女郎」,每次看片子都能帶給我好多的感動。
如果我能遁入電影世界,像電影「開羅紫玫瑰」或是「歡樂谷」一樣,我絕對樂意去「再見女郎」瞧瞧。
好喜歡這部電影的演員、好喜歡這部電影的台詞、好喜歡這部電影的一切。
真想認識「再見女郎」的角色們,認識那位講話飛快又尖酸刻薄的男主角、認識那位老皺著眉頭的女主角,親眼目睹她片尾綻放的美麗笑容、還有她那人小鬼大的女兒,裝著大人的語氣,說著與自己年齡不符的台詞。
如果我能遁入電影世界,我想進入「站在我這邊」,跟著劇中四名主角踏上冒險。
聽胖子狂吃復仇的噁心故事、在鐵道上跟火車賽跑、看著躺在樹叢邊的安靜屍體、還有十字路口的分道揚鑣,嘴上說著有緣再見,心裡卻明白夏天過去了,而友誼也將在盛夏結束。
如果我能遁入電影世界,我想進入「愛情,沒有翻譯」中,陪著寂寞的女主角在寧靜的日本庭園參拜神祉。
當劇中男女主角站在人潮擁擠的東京街頭告別時,我會湊到他們身旁去,聽聽他們最後的話語,究竟說了些什麼。
如果我能遁入電影世界,我想進入「斷背山」中,不是當電燈泡(變態)躲在帳篷偷看兩個大男生做愛做的事情,而是看著大群的羊兒過山崗。
我想坐在斷背山的草原,看著頭頂上的雲快速、緩慢、輕柔地飄過,而背景響起主題音樂,簡單的吉他和弦撥動著靜止的永恆。
如果我能遁入電影世界,我想進入「王牌冤家」中,進入主角即將被抹去的記憶。
跟著Jim Carrey在他的潛意識中逃亡,我會跟驚慌失措的他說:記憶可以消抹,可是愛的感覺早已深刻印在你身體的DNA裡,不管記憶如何消除,都將消不掉你對同一個人的感情。
如果我能遁入電影世界,我想進入「變腦」中,我會彎著身子,緩慢爬近神奇小洞,只為了體驗透過John Malkovich眼睛看出去的世界,究竟是個什麼樣的光景!!!
如果我能遁入電影世界,我想進入「麥迪遜之橋」中,躲在橋墩旁,看著Robert Kincaid和Francesca Johnson慢慢萌芽的愛情。
我會大雨的日子,站在咖啡館中,眼見屋外兩台停在紅綠燈口的卡車,上演默劇般的拉扯,選擇離開或留下的難題。
如果我能遁入電影世界,我想進入「新天堂樂園」中,陪著男主角看完放映師送他的離別禮物。
禁忌的畫面在銀幕上播放著,說著愛情不該是被禁止的美好、回憶著過往繁華戲院與逝去友人、告別童年的傷感。
如果我能遁入電影世界,我想進入「名揚四海」中,我會先去表演學院的餐廳佔好位置,等到中午看一群充滿才氣的年輕人,如何即興地表演起精彩的歌舞秀!!!!
如果我能遁入電影世界,我想進入「當哈利碰上莎莉」中,陪著兩位主角走在落下繽紛楓紅葉子的紐約街頭。
當然,更不能錯過莎莉在餐廳中表演的假高潮精彩戲碼,和哈利尷尬又不知所措的爆笑表情。
如果我能遁入電影世界,我想進入「竊聽風暴」中,只為了買那本「特別致意」的感謝書。
如果我能遁入電影世界,我想進入「變形金剛」中,坐在大黃蜂化身的跑車中,讓它載著我在公路上飛奔,然後在瞬間忽然重組變身成一台巨大的機器人。
我還要去男主角家的花園瞧瞧,看一群大型機器人躲在花園時,笨拙又可愛的模樣。
如果我能遁入電影世界,我想進入「練習曲」中,跟著主角騎著單車重新認識台灣。
如果我能遁入電影世界,我想進入「女侍情緣」中,去親自品嚐劇中人物讚不絕口的派餅,我一定要吃吃:小Baby毀了我的生活派、希望老公不要殺我派、愛到神魂顛倒派、棉花糖美人魚派....,口味肯定讓人難忘啊!
如果我能遁入電影世界,我想進入「楚門世界」中,瞧瞧世界最大的室內攝影棚長什麼樣子。
我會站在主控式,把玩著太陽升起鈕、月亮上升鈕、海水倒灌鈕、超級颶風鈕.....等等等,只為了體驗成為上帝的滋味。

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「史前1萬年」:藍眼睛孩子的傳說是啥鬼東西???
製作成本高達1億美元的「史前1萬年」,絕對是場災難,看電影過程中,我不斷感到暈眩、頭昏腦脹、還有心疼那1億美元,居然浪費在這麼一部大而無當的假史詩電影身上。
「史前1萬年」的企圖心很明顯:要拍出一部純娛樂效果的電影,讓觀眾得到兩小時愉悅的時光。
導演Roland Emmerich毫不在意邏輯問題,在他心目中,史詩電影就該有神祕的金字塔古文明、就該有鄉野傳說、有女巫祭司、有各種大型猛獸集合.....。
至於長毛象、金字塔、劍齒虎為何會在同一個時空中出現,一點都不重要。
這部電影最大的問題出在:藍眼睛孩子的傳說。
將古老預言跟劇情結合,並非新鮮的點子,然而,「史前1萬年」卻無力去整合。
電影至少出現三次這樣的台詞:藍眼睛孩子的傳說,就要展開了。
小女孩Evolet的部落遭異族入侵,族人全數遭到毒手,瘦小的Evolet死命逃往另一個村落,在那裡落地生根。
部落的女巫師第一次碰到這位有著漂亮藍眼睛女孩的手,便發現她的命運跟部落息息相關。
長大後的Evolet被異族戰士擄走,深愛著女孩的D’Leh,馬上展開救援行動。
這時部落的女巫師喃喃地說:藍眼睛孩子的傳說就要展開。
D’Leh一路上召集大批人馬,跋山涉水,終於來到異族的領地。遠在部落的女巫師又說:藍眼睛孩子的傳說即將展開。
經過一番廝殺後,D’Leh終於救出了Evolet,可是,Evolet卻被異族戰士用箭射死。D’Leh痛哭不已,此時風雲變色,原本已經沒有生氣的Evolet忽然倒吸口氣,又活了過來!
銀幕上的旁白又說了:女巫師用她的法力,讓女孩重新獲得生命,而藍眼睛孩子的傳說,就此展開。
馬的,藍眼睛孩子的傳說到底是啥鬼東西啊!!!!
一整部電影看下來,最沒有貢獻的人就是Evolet啊!!她一直是個等待救援的人,等待男主角的拯救、等待女巫師讓她死而復生....。
說來說去,這部電影最偉大的傳說,應該跟藍眼睛女孩一點關係都沒有吧???
D’Leh至少可以跟劍齒虎打交道、可以召集其他部隊的勇士,共同對抗殘暴的異族。
而部落的女巫師神通廣大,遠在部落施行法術,就能讓女主角死而復生。
也就是說:沒有女巫師,就沒有藍眼睛孩子的傳說、沒有D’Leh的深情,就沒有藍眼睛孩子的傳說。
難道藍眼睛孩子的傳說指的是:沒有漂亮的Evolet,D’Leh就不會起而對抗異族、就不可能召來大批人馬殲滅異族,就永遠無法從畜牧業轉型成農業.....。(一點說服力也沒有啊....)

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今年第三部”高爽度”電影出現了,那就是「無敵浩克」。(前兩部是「鋼鐵人」和「特務行不行」~~)
只是電影看到後面,隱隱覺得有些作噁,大量的爆破和打鬥場面,快要超出我能負荷的程度,暈!
「無敵浩克」之所以吸引我,不是因為男主角換成Edward Norton,更不是因為動作場面比預期要大上許多,而是Edward Norton同時掛名該片的編劇,這讓我很好奇,期待Edward能有不同於李安「綠巨人浩克」的視角。
然而,新版浩克確實動作場面滿分,幾次浩克變身大鬧鄉鎮或是大都會,都能搞得有聲有色,戲院音響轟隆隆震個不停。
但在劇情方面,並未看到新梗,或者特出之處。相較於李安充滿文藝腔的希臘悲劇浩克,新版浩克無疑更接近所謂漫畫英雄電影的面貌,也更具漫畫電影的精神。
相對地,男女主角或是女主角和父親間的情感糾葛,自然不如李安版本來的有意思。
欣賞「無敵浩克」的過程,我笑的超開心,並非電影多好笑,而是影片充斥其他漫畫英雄電影的影子,劇情活像拼貼本,這邊湊湊那邊補補,居然有種諧仿電影的味道。

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爛番茄網站:16%,6個好評,31個惡評(截至6月13日止)。
IMDB網站:6.8分。
導演M. Night Shyamalan的新片「破天荒」,從觀眾到影評,皆沒能得到太多正面的評論。
「破天荒」不太像M. Night Shyamalan過往的作品。
它沒有愛搞驚喜結局的劇本,也沒有太多刻意埋線的伏筆。
當初會喜歡M. Night Shyamalan的電影,是因為劇本的巧妙,例如「靈異第六感」的雙結局,翻轉了觀眾對於事實認定的真相;或者「驚心動魄」提煉出漫畫電影的惡人悲劇。
可是,討厭M. Night Shyamalan的作品,也是因為劇本。
我不喜歡「靈異象限」處處顯露匠氣的安排:小女孩愛喝水,變成日後擊退外星人的主因、愛打棒球的叔叔,將外星人當棒球打飛、有氣喘的兒子,因為呼吸道不順,所以逃過外星人的毒氣攻擊....。
「靈異象限」的劇本其實不差,外星人和宗教信仰連結,是有意思的觀點。只是,電影頭重腳輕,前半場氣氛作足,後半場收線太過刻意,壞了全片的感覺。
同樣的缺點,在「陰森林」和「水中的女人」加倍放大。當觀眾已能大略猜出導演(編劇)不斷重複的手法,那麼,觀賞M. Night Shyamalan電影的樂趣,自然大幅減低。
然而,「破天荒」並沒有刻意的伏筆,沒有身體的缺陷,變成拯救生命的奇蹟。
說白一點,「破天荒」的劇情,非常單薄。
一場沒有解答的天災忽然降臨美國東北岸,植物和風,成了人類最大的剋星。
暴露在植物中的人類,一個個開始自殘,慌張逃離的人們,面對著不知該如何對抗的敵人,只能束手無策地等死,或只能消極地逃向還未遭受攻擊的小鎮。
究竟是誰在攻擊人類???是什麼造成人類自殘???為何植物要攻擊人類???
導演沒有提供明確的答案,只是暗示性地說:這一切,可能是因為人類迫害自然,造成自然反撲的結果。
「破天荒」讓我想到史匹柏的「世界大戰」,兩部電影都呈現災難來臨,小人物孤身面對末日的恐懼;都描寫大難臨頭,人類內鬥的殘暴和冷酷;而劇中角色,都在災難中,重新發現家人的重要....。
史匹柏的「世界大戰」至少還有外星人的嘴臉給觀眾瞧瞧。
但是「破天荒」卻啥都沒有,連個鬼影都沒看到。
嗯,對我來說,這樣反而恐怖,因為敵暗我明、因為敵人無形無色又無味、因為連草木和風都能造成傷亡,所以,我心中暗暗浮上了陰影。
少了過度計算的劇本,讓M. Night Shyamalan可以專注鋪陳情緒。
看大樓樓頂一個個往下跳的人群、看吊掛在樹上的屍體、看群眾一個接一個舉槍自盡....,場面處理地頗有魄力。
而成語「草木皆兵」,在電影中,不再只是形容詞,而是名詞,動詞。
一陣風、一棵樹、一片草原、一個寧靜的午後....,原本是美國風情畫,後來都成了地獄的景象,當銀幕上刮起大風,銀幕外的觀眾也馬上神經繃緊,緊張了起來。
要說M. Night Shyamalan是恐怖大師、懸疑大師,當然是過譽了,但是「破天荒」對氣氛的巧妙拿捏,確實讓我對導演多了一些好感。

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