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北京奧運開幕囉，雖然網路上對張藝謀導演的開幕表演呈現兩極評價，但我個人是持著肯定的態度。
張導的「英雄」、「十面埋伏」、「滿城盡帶黃金甲」我都不喜歡，它們都犯了個我挺反感的點：大！樣樣大！
仗著人多、錢多，張導玩起大場面，有著俗氣的妖豔，極盡能事地把場面搞大、搞複雜、搞得色彩繽紛，可惜的是故事沒能走出史詩格局，探討沒能深入骨髓，導致影片空有浮誇場面，卻無引人回味的力道。
但是這套凡事大大大的視覺美學，卻非常適合大型晚會，非常適合不需要太多情節、純粹賣弄感官刺激的夜晚。
同樣的鋪張，擺在不同場合，卻能帶給人們不同的觀感，可見，資源運用得當的重要性。
前天看了「赤壁」，很可惜，吳宇森導演犯了和張藝謀導演一樣的錯誤，濫用大的美學。
「赤壁」有大場面，有千軍萬馬的氣勢，甚至，三國本身就非常具有史詩電影的格局，可是，為什麼看完電影後，我還是深深覺得這只是一部小家子氣的作品？？？
我愛大場面！
吳導簡直愛死了大還要更大的場面，電影一開場，就是古都的大景，俯瞰古城林立的屋舍，展現中國的繁榮。
緊接著，越來越多大場面接二連三出現，曹操軍馬有多少？？？用講的多沒意思，我拍給你/妳看，所以，攝影機咻地從近景慢慢拉遠，越拉越遠，看到的軍馬也越來越多，哇，人真的很多。
曹操的海軍準備進攻赤壁，但是船艦的數量有多少？？？嘿，眼見為憑，鏡頭從曹操站在船首展開，慢慢拉遠，越拉越遠，場面越來越壯觀，一堆數不清的大船塞滿銀幕畫面。
中國的風景有多壯麗？？？說得不準，用看得比較快，鏡頭從小樹慢慢拉開，越拉越遠、越拉越廣，喲，請看地大物博的中國壯麗河山啊！！！！！
幹什麼啊？？？？又不是拍「八千里路雲和月」，猛拍這些山水大景要幹嘛？？？？當作觀光宣導短片嘛？？？
而且，吳導是不是太愛「魔戒」了？？？這一系列的搖晃拉遠鏡頭，活像「魔戒」的翻版，問題是，空有大場面，故事也得說好啊，不然就只是大場面罷了。(史詩電影，真的不在於場面的大小......)

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百老匯歌舞劇「獅子王」來台演出，一直很想看歌舞劇的我，特地買票帶44去看秀，當做是他的生日禮物。
「獅子王」的票價粉高貴，最貴的特區要價6千6百元、接著是5千8百元、再來是4千8百元、4千2百、3千8百......。
嗯，媽啊，怎麼會貴成這副德行啊？？？想當年麥可傑克森來台，最貴的票也才4千元哩！！！物價飛漲的時代，什麼都貴，如果想看知名團體的藝文表演？？？皮就要繃緊一點，省吃撿用，才有機會一睹風采。
花4800元看一場「獅子王」表演，值不值得？？？
每個人看法不同，於我，倒讓我想起一則笑話：
學校舉辦園遊會，某個涼水攤掛了個牌子，寫著：心痛的感覺，一杯50元。
小明大感好奇，便跟攤販買了飲料，結果一口飲下，發現那只是杯普通的水.....，心痛啊。
我當然不是比喻「獅子王」是普通的水，我只是對逝去的銀兩感到心痛。(兩張票，總共9600元！！！我都可以去香港了....)
「獅子王」歌舞劇確實有其動人之處。
我愛死它的燈光設計，大片大片的紅色、橘色、黃色、綠色、藍色，充滿非洲野性色彩，簡直就是動畫版「獅子王」的真實重現。
在小巨蛋裡，營造出讓人信服的空間，彷彿置身在朝陽緩緩升起的熱帶非洲草原。
我愛死它的道具設計，長頸鹿、花豹、大象、還有大草原上的羚羊、和利用物體大小製造遠近效果的狂牛奔馳畫面，全都充滿驚喜的創意，帶來少見的劇場視覺奇觀。
不過群牛狂奔的場面，讓我想起了日本知名綜藝節目.....「我變、我變、我變變變」(還是叫做「天才變變變」啊？？？)，哈哈哈哈哈哈。
另外，每個演員的服裝、臉上佩戴的獅子面具、還有利用拼貼效果，做出猶如繁星組成的獅子國王鬼魂，皆是出色的設計，我是邊看內心邊吶喊：夭壽，這些人是怎麼想到這些設計的啊？？？？
我愛死「獅子王」的兩個配角丁滿與彭彭，這對貍貓、疣豬搭檔，在電影版「獅子王」已經搶盡鋒頭，到了舞台劇版，依舊是最搶眼的角色。
他們說學逗唱樣樣精，偶爾來個脫稿演出、說句國語台詞逗觀眾樂樂，都能達到其「笑」果。
即便是精確的歌舞劇，卻可依不同國籍調整演出，讓舞台更有親切感、更有人味，也更討喜。
劇場和電影的差別，也在於此。
我也愛它的音樂，一開場的「Circle of Life」唱的氣勢驚人，讓人耳朵迅速亮了起來。
每個表演者的肺活量都大的很、聲音亮的沒話說，唱起歌來，激昂、悅耳又動聽。
歌舞劇延用多首動畫版的經典插曲，另外多了數首新曲，新舊曲交錯使用，感動不打折啦。

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我喜歡「瓦力」，但看電影過程中，幾無太多情緒上的起伏。
這部片子從技術、場景設計、人物設定、到劇本，都滿載著驚喜與細膩，還有：滿滿滿滿的愛。
可是，它終究沒能帶給我當初觀賞「超人特攻隊」時，高潮不斷的感動。
它讓我想起去年看完「料理鼠王」時的感受，明明是部迷人的電影，但總覺得心中少了點什麼，說不出的空虛。
未久的將來，地球成了大型垃圾山。由於人類製造太多垃圾，污染了環境，迫使人們移民到外太空，並遺留下一群垃圾處理機器人瓦力幫忙清除垃圾，期待垃圾清理完畢的一日，能夠重返地球。
7百年的時間過去，地球上僅剩下一台垃圾處理機器人瓦力尚能工作，其餘機器人全數停擺。
居住在太空船上的人類，仍持續派遣新型機器人返回地球尋找有機物，期待可以找到人類得以重新在地球生活的證據。
當地球機器人瓦力，碰上尋找有機物的高科技新型機器人Eve，美麗、單純、動人的戀曲，就此展開。
「瓦力」的故事文本非常豐富，將愛情、環保、科幻、勵志等主題，通通包藏在影片裡。

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1995年「網路上身」，Sandra Bullock的人生在一夕之間遭到消抹，高度電腦化的便利世界，暗藏著無形的恐怖。
1998年「全民公敵」，人類世界充滿不安，監視器、衛星、電腦監控著惡人，或者，監控著所有人？？？
1999年「駭客任務」，電腦智慧升等，反客為主，成為人類的主人。
嗅覺敏銳的好萊塢，用電影記錄著不同時代的故事，不管電影拍的好壞，這些作品多少反映了人們的恐懼、反應了當代的氛圍。
而Diane Lane主演的「Live殺人網站」，也是這樣的作品。
如果網路上有殺人現場直播節目，你/妳會不會因為好奇心登錄觀賞？？？
如果有人傳了一支外國記者遭到恐怖組織砍頭處決的影片，你/妳會不會因為好奇心點開來看？？？
如果有知名人士的性愛裸照流出，你/妳會不會因為好奇心搜尋？？？
好奇心殺死一隻貓，「Live殺人網站」的連續殺人魔利用群眾好奇心，號召全民共同殺人，他藉由網路攝影機現場轉播殺人過程，而網站點閱流量則控制死亡的速度，越多人觀賞，特殊裝置越快發揮作用，受害者也越快步入死神的懷抱。
究竟該如何制止兇手繼續逞兇？？？人民是否應該承擔共同殺人的罪名？？？？無遠弗屆的網路，對當代人們生活的影響，是好還是壞？？？
「Live殺人網站」旨在批判人性，批判人的冷血、批判網路過度發展帶來的負面影響。
影片聲嘶力竭地批判人們對於暴力的趨之若騖，還有好奇心蒙蔽道德感...云云，但是議題一直停留在表面，未能更深入討論網路暴力的影響(畢竟是定位在商業電影啊～～)。
諷刺的是：「Live殺人網站」探討人類嗜血、批評電視台為了爭取收視率，重複播放暴力畫面。
但這部電影吸引觀眾的主因，嘿，卻也是暴力畫面。
電影主角可能前一秒還在批判網路群眾為了好奇心，造成受害人死亡，下一秒，導演就非常有意識地呈現被害人的死狀。
而且鏡頭還是由下往上緩慢攝錄被害人的屍體：被硫酸侵蝕的腐肉、露出白骨的手指、還有蒼白的臉色.....。
一部批判電視台為求收視率，不惜播放暴力畫面，反引來兇手瘋狂殺人的電影，卻同樣利用暴力畫面吸引觀眾目光，這樣的作品，很難不讓人覺得矛盾。
另一個讓我覺得好奇(不寒而慄)的點是：如果整部電影沒有任何虐殺鏡頭，觀眾還會想看這部電影嗎？？？
為何蘋果日報會大賣？？？為何「驚聲尖叫」可以連拍數集？？？為何電影的虐殺畫面越來越寫實逼真？？？？
人類的進步，起於好奇心；人類的敗壞，也在於此。
這讓我想起朋友看完「黑暗騎士」時，對我說的話，她說：電影後面太扯了，我不相信兩艘船的人會這麼善良，居然沒有人按下開關炸死對方！！！
是啊，這就是大眾對人性的普遍看法，主張人之初，性本善的孔子，如果活在這個年代，是否會改成人之初，性本惡呢？？？

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自從看完「決戰夜」後，我就非常期待導演Timur Bekmambetov的好萊塢作品「刺客聯盟」，只是看完後，失望之情湧出！
動作場面很有爽度，可是劇情又拖垮了我原本喜歡的場面，懊惱。
一千年前，某紡織工廠組成了刺客聯盟，替天行道，代替政府鏟奸除惡。
該組織延續到了今日，依然進行著暗殺工作，他們秉持的信念是：殺一個，救千個，為何不為？？？
直到該組織出現了背叛者，一個個聯盟成員遭人暗殺身亡，迫使組織尋找新血代替，而這名新血就是咱們的男主角Wesley。
原本生活一事無成的Wesley，發現自己有著特異能力、發現自己的不平凡、更發現從未謀面的父親原來曾是組織的一員，卻慘遭殺害，所以，他決心振作，決心跟過去的自己說再見、決心成為和父親一樣頂尖的高高手！！！
「刺客聯盟」的前半段很有意思。
先花個十來分鐘描述主角Wesley悲慘的生活：胖子上司老是對他不懷好意、刻意刁難；最好的朋友跟自己的女友搞外遇；銀行裡僅剩下不到幾百塊的積蓄；還有，他的房子就在高架鐵道旁，每天早上都會被轟隆轟隆的火車快跑聲給吵醒。
個性膽小、唯唯諾諾、又極度敏感緊張的Wesley，以為自己就要這樣過完一輩子。他有滿腹的牢騷與不滿，卻只能一股腦吞下肚。
直到超級火辣的Fox(Angelina Jolie飾演)引領他進入刺客聯盟，啟蒙他的超能力，才改變了他的一切。
當Wesley離開辦公室時，他替所有辦公室的人出了口氣，他大罵肥胖的上司，他說：妳小時候一定有遭遇過什麼不好的經驗，才會讓妳現在有點小小的權力就這樣作威作福。若不是看在妳還有權力的份上，辦公室的人根本不將妳當一回事，如果妳稍微客氣一點，不要這麼賤，或許我還會同情妳一些吧.....。
批哩趴拉一大串的對白，看似替所有人出一口氣，未料是導演的埋線，來個頭尾呼應的做法。
電影的前1小時，不管是飛車追逐場面或是主角的訓練過程，都讓人看得人大呼過癮，場面調度相當有氣魄，看得出導演玩得很愉快。(儘管很多視效的處理跟「決戰夜」非常地像......)
如果遵循著漫畫電影的劇情模式走，就算情節普通，至少會達到它應有的娛樂水平。
但是咱們的導演不甘心單純拍一部充滿異能的動作片，硬想要塞進一些批判、一些勵志，結果，反而害了這部電影。
(好啦，我要講結局了～～～快閃～～～)

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百聞不如一見，終於看完這部打破全美大大小小賣座記錄的「蝙蝠俠-黑暗騎士」，從影評到觀眾的全面好評，堪稱近年電影之最。
全美首週週末賣了1億5千萬，五天後，賣座突破2億美元；十天後，賣座突破3億美元，照這樣的腳步看來，破4億已經不是問題，或許，還有機會拉拔到鄰近5億美元的記錄，但應該不至於突破「鐵達尼號」創下的6億美元記錄吧。
代表專業影評的爛番茄網站，「黑暗騎士」拿到94分的高分；代表觀眾民意的IMDB，則以9.4的高分，取代「刺激1995」多年的榜首位置，成為新一代最受觀眾好評的電影第一名。
這樣的賣座記錄、這樣的觀眾評價，說「黑暗騎士」是神級的作品，不為過吧？？？
只是，再好的電影都會有反對的聲音，很抱歉，我是其中一個微弱的小聲浪。
要問我「黑暗騎士」哪裡不好？？？說出來的理由，可能會被喜愛「黑暗騎士」的朋友追打，套句星光大道評審對林芯儀的評價：「歌會唱，唱的也很好，可是，總覺得技巧高過情感，聽起來不夠動人。」........。
「黑暗騎士」確實是一部有誠意、有野心、也有意思的作品。
它有非常多電影的影子，將多部類型電影融於一爐，用漫畫英雄的外觀包裝。
黑幫火拼的場面、惡人橫行的街頭、還有，黑道暗殺不利於他們的法官，像不像早年的犯罪電影類型？？？像不像「鐵面無私」？？？像不像「鐵面特警隊」？？？
黑、白道勾結，警隊從上到下無人可以信賴，讓我想起「警察帝國」，或是剛看完的爛片「正義悍將」。
而小丑逼迫蝙蝠俠在檢察官和女友之間做抉擇，也跟「蜘蛛人」、「超人」氣息相通，面對摯愛，英雄能否無私、能否棄小愛救眾生？？？
抉擇，讓「黑暗騎士」充實了它的內裡，讓這部電影不再只是一部漫畫電影、不再只是黑幫電影、也不再只是犯罪電影，而是關於人性的試煉、關於英雄之所以成為英雄的孤獨神話。

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這是巧合？？？還是命運？？？為什麼印第安那瓊斯老碰上蝙蝠俠哩？？？
話說1989年，「法櫃奇兵」第三集「聖戰奇兵」在全美隆重上映，當時大家都說這部電影極有可能成為年度票房冠軍，結果，一部漫畫改編的電影「蝙蝠俠」粉碎了瓊斯博士的野心。
影評叫好叫座的「聖戰奇兵」，熱賣了1億8千萬美元，而影評、觀眾同樣叫好叫座的「蝙蝠俠」則賣了2億5千萬美元，如果加入通貨膨脹計算，等同於現今4億3千萬美元的進帳。
由於當年我太愛「聖戰奇兵」，滿心以為心愛的瓊斯博士會成為年度票房冠軍，想不到，一隻黑蝙蝠壞了大事，讓我不禁恨之入骨。
現在回想起當年痛恨「蝙蝠俠」的心情，忽然覺得自己：好．單．純。
老實說，我挺愛「蝙蝠俠」第一集，提姆波頓導演才氣縱橫，將漫畫改編地活靈活現，融合狂想、暴力、黑色幽默，加上Michael Keaton炯炯有神的眼神和Jack Nicholson的發顛狂放演出，讓漫畫迷趨之若騖。
提姆連導兩集「蝙蝠俠」，評價都不差，續集中出現的貓女(Michelle Pfeiffer飾演)，更是深受觀眾喜愛，多年後片商還將腦筋動到貓女身上，為她發展出一套全新的電影來，只是票房、評價全都低低低到了谷底。
連兩集蝙蝠俠賣座鼎盛，第三集「Batman Forever」改由Joel Schumacher接手導演，經過他大手一揮改造之後，蝙蝠俠不再有黑色童話般的氣息，活像是生活在俗麗霓虹燈下的怪物；而Jim Carrey飾演的謎天大聖，搶戲搶過了頭(反派通常比較吃香哩～～)，讓飾演蝙蝠俠的Val Kilmer成了大花瓶，毫無發揮的空間。
至於接下來更大災難的「Batman & Robin」，製作成本高，但評價卻超低，嗯，就不多聊了。
2005年，導演Christopher Nolan接下執導全新蝙蝠俠的任務，拍出了「蝙蝠俠-開戰時刻」。
Nolan完全拋棄提姆波頓的童話包袱、也捨棄Joel Schumacher的俗艷視效，改以寫實的風格重新包裝蝙蝠俠，獲得影迷和影評的高度讚賞。
「蝙蝠俠-開戰時刻」票房小火慢燉，沒有一飛沖天的超高票房，卻有慢賣的好實力，最後總收入突破2億美元，保住開拍續集的一線生機。
今年初，一件悲劇讓全球影迷將目光再度聚焦在蝙蝠俠身上。
飾演新一代小丑的Heath Ledger猝死在家中，原因不明，享年29歲。
Heath Ledger的死因，引發影迷間沸騰討論、流言四竄，其中一種說法是：Heath Ledger太過投入小丑的角色，使得他無法從角色中抽身，導致精神衰弱、並深陷毒品中.....。
不管流言是真是假，Heath Ledger的演出，確實相當讓人期待。
隨著電影上檔腳步逼近，片商開始舉辦許多試映會，幾個常逛的部落格、常看的電影網站，幾乎以一面倒的好評說：Heath Ledger的演出非常精彩，他不是在演小丑，他本身就是小丑。
更有人預測Heath Ledger會因為該片精彩的演出，入圍明年奧斯卡獎，若真是如此，那死亡傳奇的色彩，又要添一道光譜。

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同事極力推薦動畫版的「死亡筆記本」，抱著殺時間的心情姑且觀之，結果意外好看啊。
故事內容關於死神的筆記本掉落人間，被一名天才少年夜神月拾到。
月發現只要將人名寫於筆記本上，那人便會在短時間內猝死或死於意外。在自以為是的正義感驅使下，月決心使用筆記本創造屬於和平、正義的新世界。
而掉落筆記本、窮極無聊、愛吃蘋果的死神，一邊冷眼觀察著夜神月的行徑、一邊研究人類的言行舉止。
由於日本發生多起猝死案，自然引起警方高度關切，他們請來另外一位神祕的天才少年L幫忙，希望藉由他超強的推理，揪出恐怖遠距離殺人案件的幕後首腦....。
「死亡筆記本」的好看，在於正義與理想的衝突。
夜神月可以是英雄，也可以是惡魔；他是超人、也是希特勒。他的矛盾在於他痛恨世界的惡，厭惡行惡的人，但是，當他擁有相等力量，卻用同樣的方法制裁敵對的人。
他的出發點是創造一個人人安樂的大同世界，但他的行徑卻活像是納粹屠殺猶太人的翻版，他告訴自己：只要剷除世界上所有的惡人，那麼世界就會安樂。
他的大同世界，並非烏托邦，而是順我者生、逆我者亡的暴力，表面給予人們自由，實際卻是箝制人們行動。
這樣的世界，是否美好？？？對月而言或許是的，對生活在其中的人們呢？？？
蝙蝠俠Christian Bale演出的「重裝任務」，正是夜神月理想世界的想像，表面看來祥和、美好，暗裡卻是人人自危，擔憂成為犧牲者而不得不噤聲的恐怖體系。
正義碰上權力，再清明的思緒，也要崩盤，管他天才還是蠢才。
而做為夜神月勁敵的L，自然就是天坪的另一個端。
他們是一體的兩面。同樣的天才、同樣不服輸、同樣希望世界更好、面對權力時，兩人都選擇隱身在布幕之後(這讓L日後的露面有了深層意義，既象徵兩人心境的不同、也象徵兩人處境的變化～～)。
月和L的不同，是外表的差異、貧富的差異、權力大小的差異，可是，我不禁要想，如果月沒有拿到筆記本而認識L的話，他們應該會是很好的朋友吧。
或者，如果今天拾起筆記本的人是L，結果是否會不同？？？他能否能抵抗惡魔的呼喚？？當他面對生死難關時，是否會使用筆記本？？
夜神月曾問過死神：為何故意讓死亡筆記本流落人間？？？
死神的回答是：因為我無聊。
死亡對死神沒有意義，所以祂可以玩弄死亡。
同樣地，當擁有筆記的人類不再將死亡視為畏途，那麼，屠殺便將成為常態(看看第二個KIRA的行為，不覺得很恐怖嗎？？？)。
「死亡筆記本」之所以讓我感到衝擊，並非劇中角色對奪取他人生命的毫不在意，而是現實的社會，其實有著許許多多的KIRA，他們或許沒有死亡筆記本，但他們擁有的政治權力，其效果卻不亞於筆記本的恐怖啊。

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卓別林演的是喜劇，還是悲劇？？？許不了呢？？？豆豆先生呢？？？
看這些喜劇演員的作品，除了哈哈大笑外，很難不注意到他們悲情的一面，或許是跟現實景況的呼應，也或許是角色散發的氣息。
小丑，從來都是刻意地將笑容掛在臉上，為了生活，被迫在臉上畫一個大大的笑容討人開心，然而，眼神裡，仍不住地透露出他們的哀傷。
連哭都要帶著笑，很苦。
看了俄國丑劇大師Slave Polunin的「下雪了」，心情很是複雜。
複雜(1)：票真的很貴，最貴的票要價3600元，我買不起。想坐在一樓區，至少要付出2000元的代價，想坐稍微中間的位置，要付2500元，是的，我敗家地買了2500元的票。
刷了卡的當下，很想哭，卻要帶著笑容，很苦。
複雜(2)：全長1個小時長度的「下雪了」，很美。
顏色非常地鮮豔，大紅、大藍、大黃、大綠.....，色彩是歡愉地，而音樂也是靈巧動人。
當身著黃色、綠色衣服的小丑現身，馬上帶來傳統的丑劇戲碼，用表情逗樂現場觀眾，尤其是兒童觀眾。
小朋友們看到小丑身影，第一反應就是哈哈哈哈大笑，每一個轉身、每一次跌倒，都讓他們樂翻天。只是，小朋友真的很吵，他們的好奇心充斥在每個角落，提問聲不絕於耳，老實說，我很想跟這些爸媽說：如果您家的小孩看不懂，就別帶他們來看了。
然而，轉念一想，又覺得：哎，也罷，畢竟從小培養對藝文表演的興趣，確實是重要地。

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觀眾的喜好，真是一個謎啊！！！！
「駭速快手」在IMDB上的評價得到6.6分，在爛番茄網站上的評價更差，才拿到36%，我不禁要大喊：WHY!!!!
全美賣座剛破4千萬美元，全球票房總和也才達到8千萬美元關卡，而本片的製作成本卻高達1億2千萬美元，連回本都不足；台灣票房僅僅收入4百萬美元，比「美人心機」這類票房不太出色的古裝片還低，我不禁要大喊：WHY!!!!
「駭速快手」改編自飛啊飛啊小飛俠作者吉田龍夫的作品「馬赫GoGoGo」，卡通在美國還算有名氣，理當票房不至於這樣悲苦；擔任本片導編的是「駭客任務」導演Wachowski兄弟，連響亮的名氣都救不了一面倒的惡評、救不了低迷的票房，我不禁要大喊：WHYYYYYYYY!!!
「駭速快手」好不好看？？？就算不是頂級好看的電影，但絕對跟爛扯不上關係。
從小熱愛賽車的Speed，在哥哥X意外喪生後，決定繼承哥哥的遺願，成為最偉大的賽車手。
賽車場上表現優異的Speed，引起各大車商的注意，財大氣粗的財團意欲拉攏Speed加入，卻遭到拒絕。
為了教訓小夥子不識相，各大財團聯手出招，派出大隊人馬，破壞Speed的每一場比賽。
陷入困境的Speed一方面要面對財團們的阻撓、一方面要顧及家人的感受、還要兼顧成長的選擇題，到底加入財團，是唯一的現實，或艱困地跟財團對抗，才是正確的出路？？？

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「那是冬季一月裡一個陰暗的星期天，我和爸媽坐在廚房桌前看書。爸爸被對著桌子坐著，腳抵著牆，一本書擱在腿上。我媽坐在我右邊，她的書放在桌上，我坐得離她很近，椅子面向窗戶，靠近爐子的熱氣。
桌子中央有一壺熱茶，我們每個人有一個杯子和一個盤子，盤上盛著火腿和火雞肉三明治，如果這些不夠我們吃飽喝足，東西還多著呢。食品儲藏室裡滿是存糧。
我們不時停止閱讀，聊個兩句，氣氛融洽得彷彿我們合而為一，在看同一本書，而不是三個人各看各的。
這種日子是．完．美．的日子。」
閱讀「測謊機男孩」小說，心情是複雜地。
主角是名11歲的男孩約翰，有著172公分高的身材，和極度敏感的心。
他自認擁有測謊的天份，可以精準地偵測人們的謊言。但他討厭說謊的人，尤其說謊者是他在意的人。
他的喜好與眾不同，喜歡閱讀「金氏世界記錄」年冊，幻想有朝一日可以靠著測謊的天份，登上金氏世界記錄的名單，成為受歡迎的奇人。
他和周遭環境格格不入，過高的身材，引來同學訕笑，還有父母師長過度關懷的眼神。
他深愛著父母親，但對母親，他有著迷戀與依賴，有時甚至會忌妒父親。
11歲的他，用懷疑的眼光質疑大人們的行為，他深切地希望美好的一切都不要改變、希望大人們不再說謊、希望生活可以單純無慮，卻發現不僅生活將有重大變化，連父母親對他的態度，都有著微妙的不同。
約翰試著用自己的方法讓生活更美好，卻傷害了自己和身邊的人....。
我說閱讀這本小說，心情很是複雜。
複雜來自對書中主角約翰的同情與不耐。
文章開頭節錄的那段文字，其實也是小說的開場白，這段文字之所以吸引著我，在於最後那幾個字：這種日子是完美的日子。
我能深切體認約翰對於完美日子的珍惜，還有害怕美好時光一去不復返的心境。
小時候坐在父母車後座，全家共同出遊並開心唱著歌的情景，一直讓我印象深刻。我記得當時年紀尚小的我，心裡忽然升起一股淡淡的憂傷，害怕這樣的美好，將有消逝的一刻。
然而，隨著年紀的增長，對於單純時光的眷戀，越來越淡薄，最後甚至肯定地認為：活著，就是生來受苦。
所以，當我讀到開頭文字，心頭不禁震了一下，孩童時期對於渴望快樂的心情，瞬間回到心頭。
作者M.J. Hyland用成人的筆觸，寫孩子的單純。她寫的越天真，真相就越發殘酷。
約翰有無戀母情結？？？他對母親的迷戀是那樣純粹，喜歡母親的美、母親說話脣形、母親手上的細毛、母親美麗的腳踝、母親背部的溫暖..... 。
他忌妒著父親，當父親和母親說著他聽不懂的笑話時，他生氣、憤怒，他覺得自己被排擠，覺得父親佔有了他心目中的唯一。
每個孩子，或多或少都有戀母或戀父情結吧。
約翰的戀母情結之所以被放大，是因為他的孤單，因為他極度渴望被愛、被人接納的心情。
他希望曾經要好的同學能像以前一樣跟他談天、他希望奶奶永遠不會拋棄他、他希望學校導師可以將他當成好友、他希望父親不要再對他說謊、他希望母親能永遠愛著他.....。
我忽然間明白，為何作者設定約翰老愛讀「金氏世界記錄」年冊？？？
不是因為他崇拜書中特殊的奇人，而是因為他在這些奇特的人身上，找到了歸屬感。
當世界都對他不再友善時，他只能躲到有著同樣問題的人群中，以為只要如此，就不會再有傷心與難過、不會再有人用不同的眼光看著他。

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「曾經．愛是唯一」沒有太大的野心，只想拍一部好看的電影、用好聽的音樂感動觀眾。
街頭表演藝人和欣賞他創作的女孩，談起一場純純的愛情。兩人因音樂而相識、因欣賞彼此才華而相惜，即使互有好感，卻也懂得節制，沒有一頭熱地投入愛情的花花世界中。
激情與性愛，不再是愛情唯一的出口(即使我很期待主角們來個深深地一吻哩....)，而靈魂深處的觸摸，可以是如此地深刻與美麗。
「曾經．愛是唯一」活像大型的音樂錄影帶，卻因為兩位演員自然的互動和演技，打動了觀眾的心。
尤其一段兩人同在樂器行的演奏與演唱，女主角亦步亦趨地跟進對方的音樂中，從一開始的踉蹌到最後琴瑟和鳴，說明著兩人情愫的滋長、還有心靈地契合。相當巧妙的安排，我喜歡。
用音樂隱喻愛情、用音樂訴說藏在心底的話，每首歌都有畫面、都有故事，才能讓觀眾跟著曲子而有不同的情緒。
而結尾時，女主角彈著鋼琴望向窗口那一幕，同樣讓我印象深刻，你我距離或許遙遠，但鋼琴與琴聲卻是你我愛情的證明，你的琴與心、和我的演奏我的心，終於融在一起。
「曾經．愛是唯一」讓我想起「愛在黎明破曉時」的續集「愛在日落巴黎時」，兩小無猜的愛情已經結束，恆在兩人中間的阻礙，是現實、也是認命。
沒有太多的嘶聲力竭、也沒有太用力鋪陳的劇情、連劇中男女主角的名字都簡略成Guy和Girl，這樣陽春的劇本，卻在IMDB網站上拿下8.1的高分，影片何以引起大眾的認同？？？
我想，就像劇中沒有名字的男女主角般，平凡又深刻的愛情，正是獻給平凡的你我吧。

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