一年一度的金馬獎又要開跑囉,日前公佈了今年的主視覺海報,由台灣新生代設計師聶永真擔任主導。
第一眼看到海報,我很喜歡它的顏色,非常單純、搶眼,跟往年金馬海報有了點區別。
去年主視覺海報由我朋友設計,當時我以為他的設計太過繁複、線條太多、電影感不夠,若當作其他的用途會很有趣,但放在影展上,便覺有些格格不入之感,我以為這樣是相衝突地。
今年的海報,去繁入簡,立意不錯,而且金馬童趣造型可以很快吸引人的目光,只是.....,我依然不喜歡這款海報。
這是金馬官網站對海報設計的解釋:
「今年金馬影展的海報視覺以黑底橘色為主色調,對比活潑簡潔,圖像中馬兒一躍而起呈現出活力四射的氛圍,設計者聶永貞表示:「對於金馬影展的印象一直是華人影展指標性的代表,對於前衛及古典的不同電影文化,充滿了強大的包容性。」因此他在接受金馬影展的邀約後,不斷思考如何讓奔騰已久的金馬再次充滿年輕的活力,在設計過程中,聶永真說:「我想區別前幾屆視覺較繁複的做法跟畫法、以簡單色塊幾何與圖案反轉的做法,製造觀賞的趣味。而黑底亮色且略帶放射形的海報內容,跟電影放映時的感覺、原理相像。」相信大家不難發現從視覺影像上,透過戲院的開門光影映射出金馬躍起圖像,充分的連結了金馬影展與電影密不可分的關係,也巧妙的傳達出金馬影展鼓勵觀眾走入戲院的期望。」
一幅成功的海報,要有趣味、要讓人很快得知它要傳達的訊息、擺在街頭、店面,要能夠很快吸引眾人目光、而且,要有延展性,即是有製作成商品的發展和可能性。
以這樣的標準來看,我覺得聶永真的設計是到位的,我可以想像台北街頭掛滿海報的樣子、也能想像海報中的小馬,做成各式商品販售的樣子。
但是,當我們細看海報時,是否有讓人回味、收藏的衝動???
首先,我不喜歡過於生硬線條的童趣造型,容易予人粗糙的感覺。
二、我不喜歡文字的配置,尤其是大大的08數字,相當干擾視覺。一張海報如有太多「大」的主體,觀者的視線是會被分散掉地。
若是08沒有那麼大,也沒有那麼.....圓潤、空心,或許效果好些。我明白設計者之所以將08做成空心字,是怕搶了畫面橘紅色小馬的風采,只是,兩者擺在一起,我就是覺得不對勁。
三,馬尾巴旁邊的白色小方塊,具有海報點睛功用,因為在一片偏重的色彩中,突然出現一個亮色,可以很快吸引觀者的目光。
設計者用了錯視的效果(馬腳和尾巴,恰巧拉成了影子~~),將劇院的形象擺置在小馬的身上,用以呼應影展的主題。
設計有巧思,只是.....,為什麼要將白色方塊擺在馬兒的.....菊花位置上???
難不成今年大家看金馬影展時,都要唱著「菊花台」才能入場嗎???
這是刻意擺在這麼尷尬的位置,來製造笑果???還是沒有預料到這個狀況啊????如果答案是前者,我可以跟設計者說:當我看到馬屁股上的白色方塊時,真的在電腦前面噗嗤笑了出來,您要求的笑果,可說百分之百達到了啊。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


「九降風」要重映囉!!!感謝「海角七號」大賣,所以片商回過頭想重新推一下「九降風」。
重映已經夠讓人興奮了,居然還將林書宇導演的短片「海巡尖兵」一併納入(好友山羊鬍大力推薦這部短片啊!!!),兩片同場看,只要150元,啊啊啊啊啊啊啊!!這真的是太好康了,太誘惑人了。
可惜我已經看過兩次「九降風」了,要再看一次,實在是有點困難(我也很窮啊~~),畢竟還有很多電影沒看哩,只能乖乖等DVD,才有機會看到「海巡尖兵」的身影啊。
既然不能再次去戲院捧場,只好幫電影做做宣傳、打打廣告囉,呵呵。
我喜歡「九降風」,喜歡它的味道,喜歡導演說故事的方法,喜歡電影的音樂,喜歡演員的互動。
第二次看「九降風」,眼淚少了許多,大概是因為熟悉了故事,少了驚喜、也少了震撼。
可是,當我看到空蕩蕩的天台、空蕩蕩的大樹下、空蕩蕩的游泳池....,心頭還是升起淡淡的惆悵。
林書宇導演的好,在於他的溫度,他的故事不燙手,可是撫在手心,就是有股暖意。看他處理起劇中幾個角色的互動,往往沒有太多的對白、往往只是個眼神,卻能講透失望、忌妒、關懷的心意。
所以,樓梯間翻落一地的便當盒,能有多重的涵意,是生氣、是被排拒在外的失望、是難過、是憤怒。
所以,孩子們在游泳池的嬉鬧、坦承相見,既是年少輕狂的展現,更是大夥褪去身上一切,用最赤裸、單純的心交友的隱喻。
所以,大夥騎車奔馳在夜色底下,快速倒退的夜燈霓虹,照亮的是青春的燦爛、還是即將失速的年華???
記得看完「九降風」後,我跟山羊鬍說我非常不喜歡「九降風」的預告,預告畫質普通,乍看還以為是公共電視連續劇的廣告,若不是網路上有大批網友推薦,我大概會錯過這部電影。
而這也是我的重點,「九降風」或許片名不夠響亮、或許預告剪輯不夠出色、或許裡面唯一知名的演員是曾志偉、或許它不像「海角七號」一樣,賣到翻了無數山頭,但是,它仍然是一部不容錯過的作品。
如果覺得「海角七號」喚醒了大家對國片的熱情,那麼就更別錯過同樣擁有在地生命力的「九降風」啊!!
後話:
「海角七號」真是賣到翻,第一個週末收入2百萬台幣。
第二個週末收入3百萬台幣。
第三個週末收入6百萬。
到了第四週,居然收入8百萬。
太太太太神奇了,連續四週票房都能持續上揚,已成為呼朋引伴看電影的社會現象,而且中國時報、自由時報都有大篇幅專文報導「海角七號」票房逆勢上揚的奇蹟,透過報紙推波助瀾的效果,北市票房搞不好真能收入5千萬哩,讚讚讚。
我很喜歡報導中,「海角七號」導演魏德聖說他希望「海角七號」的成功不是特例,他同時希望其他國片如「冏男孩」、「九降風」等,都能賣座,如此一來,市場活絡了,國片才有谷底翻身的機會啊!!
要國片谷底翻身,真的不能只靠幾部特例的好作品,要能持續不斷的推出吸引觀眾的好作品才有機會。
所以啦,觀眾需要好作品、創作者需要好票房,大家互相支持捧場吧,沒看過「九降風」的朋友,趁著重映的機會趕快去看、沒看過「海角七號」的朋友,也可以進戲院看看這部賣翻天的作品,到底為何如此吸引人!!!
哈哈哈哈,這篇文章寫著寫著便熱血起來,莫名,呼,冷靜。
總之,9月19日起,「九降風」會在華納做獨家放映,想看未看的朋友,別錯過了。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


我先舉手承認:我沒有將「不能說的.祕密」整部看完,因為轉到電影台時,已經演一半囉。
雖然只看了半部電影,心中卻燃起許多疑問,真是不問不痛快。
我向來喜歡時空電影,可惜,好的時空電影劇情常常不能自圓其說,總是有抓不完的Bug,實在掃興。
而「不能說的.祕密」即使只看了半部,Bug卻多到讓我有點傻眼,不確定是因為漏看半部,所以對劇情有所誤解,或是劇情本身就沒有寫的完整呢???
魔幻琴譜、穿越20年時空的愛戀、靈氣的攝影、悠揚的樂章、知名歌手外加氣質美女同台演出....,「不能說的.祕密」確實有成為一部成功商業電影的本錢。
可是為何劇本會寫的這麼零落???話說女主角小雨在學校鋼琴底下找到神祕的琴譜「Secret」,上面寫著:只要照著琴譜彈琴,就能回到過去或未來,而在過去或未來的時空裡,只有他/她第一眼看到的人,對方才能看到他/她。
所以小雨第一次使用神奇琴譜來到未來,第一眼看到的人便是周杰倫飾演的葉湘倫,自然,湘倫也就成了該時空唯一可以看到小雨的人。
對於湘倫非常有好感的小雨,為了讓湘倫能看到她,每次回到未來,總先閉上眼睛,默默算著鋼琴室到湘倫所在教室的步伐,來到湘倫教室外才睜開眼,期待第一眼看到的人就是心愛的人。
而一直以為小雨是同班同學的湘倫(班上同學都看不到小雨,所以她可以大喇喇地待在教室裡頭),在小雨消失之後,才開始發現一切都不太對勁.....。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


一名嗑藥成癮的歷史老師Dan、一位家境困頓的黑人女學生Drey,兩顆茫然的靈魂,各自摸索著迷宮般生命的出口,他們在彼此身上尋得一點點勇氣、一點點繼續前進的力量...。
有些電影,看完後會有很多很多的想法亟欲與人分享;也有些電影,看完後只能沈澱,或說是喜歡,卻找不到切入點來推薦,只能逢人就說:嘿,這片很不錯可以看看。
「我的左派老師」就是那種看完電影的當下啞口無言,一段時間後,內心慢慢小有翻騰。
「我的左派老師」寫實地描述人在群體社會的無力感,想要改變些什麼,卻又被牢牢綁死在貧困的社區、或是一連串生活打擊與對人、社會的不信任之下。
教導歷史的老師Dan問學生:什麼是機器???什麼東西控制著我們???
學生回答:監獄是機器、政府是機器、學校是機器、老師是機器。
Dan接著說:我是機器的一部份,而你們也都是機器的一部份。
不管願不願意,我們都是社會的一份子,我們被置入在環境之中,被教導成社會希望我們變成的模樣。
當人們回顧歷史,不難看出歷史血腥的一面,只是,世界是否因為改變、演進,而變得更美好???
一個人無力去改變社會,久了,熱情磨光了,也就隨著社會沈淪。
Dan的壓力,來自於對周遭環境的厭惡,其實也來自於對自己的厭惡。
他說:我是長不大又讓人厭惡的小孩。他痛恨著自己無法融入社會、卻也痛恨讓自己融入;他要抗爭、卻又希望同化。
他是個矛盾的個體,身為老師,教導著歷史與演進的重要、教導學生自重;另一方面,卻藉著嗑藥,逃離生活的衝突與矛盾,反將自己推入另一個無解的深淵中。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


看完大導演Stanley Kubrick的舊作「Lolita」,不禁好奇其中文片名為何要翻譯成文謅謅的「一樹梨花壓海棠」???
上網查了一下,總算解開心中的疑惑:
「一樹梨花壓海棠典自宋代蘇東坡嘲笑好友詞人張先的調侃之作。
據說張先在80歲時娶了一個18歲的小妾,東坡就調侃道:十八新娘八十郎,蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裏成雙夜,一樹梨花壓海棠。
梨花指白頭新郎,海棠指紅妝新娘。之後,“一樹梨花壓海棠”便成老夫少妻的委婉說法。」
1962年出品的「一樹梨花壓海棠」,講的正是老少、不倫戀曲的故事。
中年教授Humbert Humbert從法國移民到美國教書。其翩翩風度吸引守寡多年的房東太太注意,可是,教授卻對房東太太未成年的年輕女兒Lolita一見鍾情。
他深受Lolita清純外貌吸引,但礙於社會道德眼光,不敢表白心意,只能將所有心意寫於日記內。
為了永遠伴在Lolita身邊,教授甚至跟房東太太結婚,未料,房東太太發現教授的日記,一怒之下奔離家門,發生車禍身亡。
既然太太已經過世,教授便無所牽絆,他表面上以繼父的身分照顧著Lolita,私底下,卻將其視為伴侶,他告訴Lolita自己的愛意、告訴她會照顧她一輩子。漸漸地,教授開始限制Lolita的一切,害怕她愛上年輕的男孩、害怕她離開、害怕別人侵佔她.....。
隨著相處時間拉長,教授發現Lolita舉止越來越難捉模,並懷疑有人在默默觀看著一切、有人熟知所有的祕密.....。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


某日和好友喝咖啡,她語帶無奈地說起公司內幕,部份掌權員工卯足勁坑錢、公司高層明知有鬼,依然放任其撒野,好友覺得世界怎麼如此不要臉與黑暗。
當時我只有一個感想:敢玩的人,才有成功的機會吧。
這同時也是我對電影「玩命追緝-貝克街大劫案」的感想,電影根據真實事件改編,一宗發生在1971年的搶案,牽扯出不同層級的掛鉤,也迫使英國警方、政府、皇室不得不展開重整肅清的行動。
我真的很喜歡這類風情的電影,嬉皮又復古的服裝、沒有好萊塢慣有的誇張動作場面、故事紮實又扣人心弦,每個環節都緊密相連,稍一閃神,就會錯失糾纏在其中的人事物關係。
英文片名叫做「The Bank Job」,直譯是:關於銀行的工作。
電影略分幾組人馬:一組是勢力龐大的黑人組織,首腦叫做:麥坎X,表面爭自由,私底下搞販毒、私娼,他們握有皇室公主的裸照,所以英國政府不敢動其寒毛,深怕裸照流出。
一組是政府特務組織,想要將麥坎X送進大牢,卻被更高層級官員阻止,為此,他們必須偷走麥坎X握有的公主裸照,而根據可靠消息指出,裸照存放在英國某知名銀行保險箱內。
特務組織當然不能強行要求銀行交出裸照,所以他們私下請了一組業餘竊賊搶銀行,打算事跡敗露時,將過錯全部推到竊賊身上,以求自保。
而擔任銀行搶案工作的竊賊們,是群生活不得志的平凡百姓。他們以為搶銀行只是個單純勾當,卻不知道自己成了別人手中的一只棋子。
還有一組人馬是經營高級應召站的業者,他們買通警方,獲得警界的保護;另一方面,卻趁著政府高級官員前往享樂時,偷拍性愛照,作為日後威脅政要之用。
然而,應召站的業者同樣將性愛照存放在銀行內,卻在銀行發生搶案時,一同失竊......。
一宗銀行搶案,將白道、黑道、各路人馬全部攪和在一起,人人都想脫身,卻也人人相互糾纏,手中握有白道、黑道不利證物的搶匪們,面臨兩派人馬同步追緝,他們能夠全身而退嗎???(故事、場景、氛圍,讓我想起了另一部經典「鐵面特警隊」哩~~~)

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


Adam Sandler你是在考驗我的耐心嗎???到底是什麼理由促使你拍出「特勤沙龍」這樣的電影??
這部片子好笑嗎???見仁見智吧,但對我來說:它真是難笑到了極點。
一個中東人靠著生殖器官造福了美國無數的婆婆媽媽們......(這算是另類征服美國嗎????),馬的,是不是年紀大的女性都這麼饑渴啊?見到男人獻慇懃,就會發花痴???
類似的梗,Rob Schneider在「哈拉猛男」已經玩過了,幹嘛重玩一次???
還有,拿生殖器大開玩笑,從尺寸到毛髮叢生、到露個不停的屁股....,夠了喔!!!這會讓我想到咱們台灣的朱延平導演哩,可是,Sandler先生,我一直覺得你的笑梗低俗,但總有它特別之處,現在,你是要逼著我承認自己看走眼了嗎???
「特勤沙龍」到底是什麼鬼東西???喜劇版的「西城故事」+婆媽版的「哈拉猛男」+低俗版的「007情報員」+中東高手版的「哈拉美髮師」???也集合太多舊梗了吧????
雖然你近幾年的作品都不太精彩....,可是,我無法忘情你早期的惡搞喜劇「瘋狂高爾夫」、我還是懷念你在飛機上對Drew Barrymore唱情歌的「婚禮歌手」、我還是認為「愛情雞尾酒」、「真情快譯通」是兩部被忽視、低估的上乘愛情喜劇!
可是,看完「特勤沙龍」我暈了,這部老梗笑點大集合的廉價作品,情節、手法都愚蠢的可怕,一舉打垮了我對你的信心。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


「海角七號」有個非常漂亮的開場,那一句:「操你的台北!」,對我來說份量十足,得以帶出主角阿嘉的失落、挫敗,還有返家的鬱鬱寡歡。
面對鄉下老家的人事物,他多半不關心、不在乎、甚至有些瞧不起,可是,這個小鎮不斷散發出來的活力,還有強勁的生命力,在故事其他角色中開始發酵,最後,感染銀幕內外的你我他。
「海角七號」最大的驚喜在於:它絕對是台灣近期最好看的商業電影,熱鬧、門道兼顧,故事也能講的流暢。
它非常地有企圖心(商業面),故事用兩個不同時空的愛戀,作為主軸,互為對照。
期間,輔以多組人馬的不同經歷交互上演,有機車行夥計對老闆娘的暗戀、飯店女服務生一段沒有講明的悲傷過往、老想著上台演出的國寶級老伯、深藏不露的交通警察、努力打拼的小米酒販賣商.....。
每段故事都清新幽默或感傷地讓人叫好,而對白的編寫,也是近年國片裡,寫的最好的一次,有好幾次我都被生動自然的對白給逗得捧腹,真的,不誇張,是捧腹地笑。
演員的挑選,同樣經過細心考量,多位老牌演員上陣,穩定電影的基調,看看馬如龍飾演的恆春代表會主席,多有份量,不管是老粗的地頭蛇嘴臉,或是遙望眼前美麗海洋的輕聲感嘆,精準到位的演出都讓我內心啪啪啪啪鼓掌到手紅腫。
而多位音樂人共襄盛舉演出這麼一部結合音樂和文化傳承的作品,更是吸引年輕觀眾的重要關鍵,主角阿嘉由范逸臣飾演,其他的配角還包括糯米團的馬尿、神情落寞的林曉培、「轉吧!七彩霓虹燈」的夾子主唱小應、歌聲一流的民雄.....。
其中,最大最大的驚喜則是年紀一把的茂伯(林宗仁 飾演),太棒了,茂伯是國寶級北管音樂人,這是他第一次演出電影,但是演出極為自然、討喜、搶眼,我實在太愛茂伯這個角色,為了茂伯,我可以進戲院再看兩次「海角七號」,只為了多聽幾次茂伯幹剿地說:「幹,我是國寶耶!!!」!!!

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


電影台又重播Peter Weir導演的舊片「證人」(1985年),啊,我還是好喜歡這部電影,真要命。
一名阿曼教派(註)的小男孩目睹了兇殺案,他指認出犯案者居然是警界有名的警官,負責保護男孩的警官John Book告知長官事態嚴重性,卻反遭暗算,原來貪污的層級已經上推到他的直屬長官。
身受重傷的Book為保護男孩安全,連忙將其送回阿曼教區,而他也在男孩母親Rachel照料下,慢慢恢復體力。
這段平靜的日子,為他,為男孩、也為Rachel、以及平靜的教區,帶來一陣陣的漣漪。
「證人」的好,在於它劇本的工整對照。
它乍看是兩段截然不同節奏的作品,前半部是警匪電影,Book面對警界黑暗面,不得不落荒而逃的窘境;中段忽然轉為愛情劇,沒有家累、生性自由隨意的Book,在阿曼教區的短暫時光,讓他重新找回生活最單純的熱情,也讓他愛上了Rachel;到了後段,劇情又轉回警匪電影的節奏,好、壞警官的槍戰大戲上演。
轉折看似突兀,其實劇本一直在作雙線發展,導演細心地鋪陳了一個漂亮的梗:與世無爭的阿曼教派跟外界紛擾的世界並無太大的不同。
他們都是幫派、他們都是組織、他們都是團體,他們各有一套規則去遵守。
Book代表的是金錢遊戲中的反叛者,有錢賺卻要擋人財路,殺機自然尾隨而到。他挺身面對貪污而非噤聲,意味著他亟欲打破舊有官官相護的醜陋。
而男孩母親Rachel在與Book朝夕相處下,萌生了愛意。但是教派保守的規定,卻又阻擋著兩人更進一步的發展。Rachel的父親甚至威脅Rachel如果繼續和Book曖昧,有一天教區長老可能會將她隔離,不讓她過正常的生活。
Book和Rachel必須各自面對所屬團體帶來的壓力,他們皆不畏舊有傳統的不恰當,都願意挺身而出,為更美好的理念打拼。
而這同等高度的勇氣,讓兩人戀情有了相知相惜,並且開花茁壯的說服力。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


這幾天的天氣真是不穩定,早上熱的像要把皮膚烤出油來,午後大雨又猛潑水,站在屋內往窗外看,景觀相當驚人,猶如颱風襲擊一般。
在這樣的午後看電影,自是有一番滋味,躲在戲院內消暑、享受希臘美景的清新,而戲院外的氣候,也在陰晴間迅速轉換,一如電影情節,歡笑與眼淚,總是交相上演。
呼,今年第四部高爽度電影出現了,那就是「媽媽咪呀」。
故事簡單的很,年滿20歲的Sophie即將步入禮堂,從未見過父親的她,在母親Donna的舊日記中發現三個極有可能是她父親的男子,所以她送了三封請帖給對方,希望對方能夠前來參加自己的婚禮,以期找出生父。
而這三位不同性格、不同領域的男子從各地趕來,卻完全不知道自己可能有個女兒,只是一心以為這是許久不見的老情人Donna邀約。
面對女兒待嫁的複雜心情,外加三個不速之客,Donna該如何解決生活中突來的混亂????而這三名男子一旦發現Sophie是自己二十年前遺留下來的骨肉,又會作何感想???

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


完了,我還蠻喜歡「大衛特大號」這樣的蠢電影。
一群身材矮小的外星人,駕著人型太空船艦降落地球,欲尋找失落的能源球,準備吸乾地球海水中的鹽分來拯救自己的星球,然而,這群小小外星人和地球人接觸之後,慢慢喜歡上地球的一切,地球人的美好與醜陋、歡樂與悲傷,感染了他們.....。
好吧,我承認這部電影的劇本非常蠢笨,而且劇本老梗到我覺得自己或許有機會成為好萊塢的三流劇作家。
「大衛特大號」的劇本,讓我想到木頭美女金貝辛格在1988年演過的一部科幻爛片「我的繼母是外星人」,情節如出一轍,也是外星人來地球終結人類,卻反而愛上了人類。
而率先發現繼母或是大衛外星人身分的都是純真的兒童,嗯,小孩永遠有比大人多的包容心和想像力,去發掘生活中的奇異吧。
「大衛特大號」雖然是科幻片,卻絲毫不顧其邏輯性,看到片尾大衛準備離開地球,美國軍方派出海陸空三棲部隊攔截,準備阻止大衛離去,結果科技應該不那麼低落的美國軍方,用了什麼方法阻止大衛升空???
答案是:一張魚網。
噗嗤,哈哈哈哈哈哈哈哈,這真是太好笑了,要阻止一個會飛天、而且擁有強大武力的外星怪客,居然用魚網阻止他的離去???美國軍方太有幽默感了。
更神奇的是,能夠穿越無數宇宙空間來到地球的高科技外星人,還真的就被魚網困住,倉皇下,駕著他們小小的救生艇迅速逃離。
另外,要說服外星人不要征服地球,需要花多久的時間????答案是兩天。
沒錯,小小外星人本來抱著拯救自己星球的使命來到地球,卻在短短兩天之內被地球人給同化,進而放了地球一條生路,我只能說:傑克,這真是太神奇了!!!
讚啦,能寫出這麼莫名的劇本而不臉紅,果然是可以在好萊塢生存的咖啦!!!!

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


昨晚中華對日本的棒球賽,看到九局中華隊崩盤,我內心不禁喟嘆起來。
首先,張泰山的藥檢確定沒有通過,他回國後可能得好好解釋一番了。
第二,年輕投手面對大型比賽經驗不足,九局上日本隊一輪猛攻,咱們救援投手的表情非常耐人尋味,我覺得他內心一定壓力很大、恨不得比賽快些結束,但是,他越是急,球越是沒有威力、時間拖的越長.....。
第三,荒腔走板的守備,日隊大量得分,其中有不少是外野選手回傳速度、準確度不到位的結果。
看著比數越拉越開,我的心情也跟著盪到谷底,趁著中華隊教練喊暫停的空檔,隨手轉到其他的電影台解悶,某台正播出我很喜歡的「刺激1995」,看著看著又著迷了,待回神,球賽老早結束。
最近我一直在尋找一部可以感動自己的電影,我說:我想要有人味的電影。
什麼是有人味的電影???朋友這樣問我,我卻一時語塞。
重看「刺激1995」,或許是個很好的解釋吧。
它不是什麼了不起的作品,它只是一部劇情有趣、敘事技巧平穩的好電影,但是,這部外觀平凡的影片,卻有一股力量始終打動著我,那是一種向上、積極的精神。
消極如我,看到如此積極的作品,當然很容易受其吸引。
男主角Tim Robbins跟他監獄中的好友Morgan Freeman說:「對於生活,你可以選擇忙著活、或是忙著死。」
這句再普通不過的激勵話語,化作影像卻令人動容。
「忙著死」的人,面對不義的牢獄之災、面對監獄內,高官壓榨犯人的行為、面對出獄後,無法融入社會的窘境....,他們通常選擇放棄。
困難恆在眼前、未來是一片灰濛的迷霧,所以,他們任由迷霧擾亂視線,任由自己在霧中行走,未曾(或曾經)試圖走出迷霧,慢慢地,迷霧征服了他們,征服了原有的熱情。
然而,「忙著活」的人,卻選擇另外一條路,他們可以融入社會,可是,內心底緊緊抓著一絲毫的希望,他們努力計畫著將來,不讓困境征服薄弱的夢想。
「擁有希望,是最美好的一件事。」,Tim Robbins如是說,我也感動地一踏糊塗。
有些人天生偉大,他們發光發熱,當時機來臨,便會展翅高飛而去。
這些偉大的人,並非成就了什麼大事業,只是決心讓自己過的更好,就像Tim用一根小小的鐵鎚、用20年的光陰敲出一條逃生隧道。
多麼阿甘、愚公的精神啊???
如果我是他、如果我進了牢獄,可能一輩子就如此了吧。
「刺激1995」是部勵志電影,它充滿樂觀、積極的態度,它說著美國夢、說著個人也可以偉大的事蹟,到最後,它甚至有著童話般的色彩。
從此過著幸福快樂的生活.....,這樣八股的快樂大結局,卻讓它站上IMDB網站觀眾投票的冠軍,說明了什麼???
我相信有不少人在「刺激1995」中找到內心遺落已久的勇氣,而這份努力不懈的鬥志,真心地打動了喜愛的觀眾們。
不曉得中華隊的年輕選手有無看過「刺激1995」???也許,這部電影可以激勵他們在比數落後時,依然能不氣餒、理直氣壯地將手中的球,一顆一顆地投完!!!
像個阿甘,有時候並不是壞事。
我想,我喜歡的人味電影,常常帶有向上的氣度、有著勵志的光芒,可以透過銀幕渲染現實生活中的自己吧。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。