《失魂》很像是一部禪宗參話頭的公案，透過各種劇烈的「逼拶」手段，不斷追問著：「我是誰？失魂之前我是誰？失魂之後我又是誰？……」一連串的話頭，不僅棒喝著劇中人，也讓觀賞者同墜五里迷霧之中，一面追尋自我，一面探究生命的實相。
猶如禪師拋出公案一般高招，《失魂》的編導鍾孟宏也確實出手不凡，臺灣少見的驚悚懸疑片類型，加上極為出色的攝影、剪輯、配樂，以及優異的演員表現，在在令人驚懾與驚豔，難怪在2013年臺北電影節，一舉榮獲最佳影片、男主角、攝影、配樂四項大獎。
《失魂》表面上描述疑似罹患精神疾病的的阿川（張孝全飾演），被送回山上老家療養，但他完全不認得父親（王羽飾演）與姊姊，在與家人互動的過程中，意外引起一連串失控的殺戮疑雲。
乍看雖是驚悚懸疑，又涉及靈異題材，但鍾孟宏卻完全不以好萊塢純粹嚇人手段為滿足，其獨特的創意美學與表現手法，不但把人類幽微的內在意識，與大自然瞬息萬變的天光雲影、森林迷霧，以及諸多昆蟲攀爬、飛舞的畫面，巧妙結合成十分詭譎且具象徵意義的豐富意象；而且多重主題又不斷反覆變奏，衍生出迷宮般層次豐厚的文本，任人「摸象」與各自解讀，堪稱今年最令人耳目一新且獨樹一格的臺灣電影。
影片開始於日本料理店工作的阿川，他眼神空洞地拿刀剖魚，突然不支倒地，而砧板上那條只剩頭部和屍骨的魚，仍舊睜著大眼死命掙扎跳動著……。色彩飽滿的血腥意象，以及變奏的《青春舞曲》配樂，彷彿宣告著人與萬物平等，都一樣脆弱與無常，一樣不堪一擊。
阿川被送往老家途中，沿路景觀卻十分突兀的上下錯置、視野顛倒，原來那是躺臥在車上的阿川的實際視角，但同時也是他內在對世界認知的真實寫照。究竟阿川是以什麼樣的心境和角度在觀看世界呢？這也是編導拋出的一個有趣的問題。
長久以來，阿川的父親獨自在深山裡種蘭花，他緊急找回嫁到臺北的女兒來照顧阿川，但阿川卻像完全變個人似的，居然都不認得他們。第三天傍晚，阿川的父親從花圃回來，觸目驚心的看到女兒竟被阿川殺死在地上。
父親質疑阿川到底是誰？阿川卻冷冷地回答：「我看這身體空著，就住進來了。」究竟阿川是精神錯亂，還是真的被鬼魂附身呢？父親還來不及分辨，就有人來敲門了，老先生不得已，只好先將女兒屍體藏起來……
原本平靜的生活因為阿川返鄉而開始變調，已經失去一個女兒的老先生，為了幫助失魂的兒子收拾殘局，不自覺陷入更大的困境，疑團如滾雪球般愈滾愈大，危機也如高山迷霧般重重包圍而來。
《失魂》的迷人之處，在於全片氛圍掌控十分精準，時而驚悚、時而懸疑、時而夢境、時而意識流轉、時而虛無飄渺的大自然空鏡，又時而穿插幽默，寫實與虛幻熔於一爐，情境起伏跌宕，超乎想像。
而在劇情方面，編導也保留相當大的空間讓觀眾自行思考與解讀，究竟住進阿川身體裡邊的是誰？是靈異附身，抑或阿川的人格分裂？若從人格分裂的角度來解析，對照之前返鄉景觀的上下顛倒，以及阿川的時而放空、時而暴戾，加上精神科醫師形容的「漂泊的靈魂」，應可看出阿川的精神錯亂與迷失。然而究竟是什麼因素，導致阿川的錯亂與迷失呢？
在霧夜森林中，阿川問「送信人」為何要在樹林裡撿樹枝，不是撿不完嗎？送信人意有所指的回答：「對，就像你的念頭一樣。」這一問一答頗富玄機，如同樹林裡的樹枝一樣雜亂的念頭，要如何撿拾乾淨呢？接著，送信人鼓勵阿川跳入無底的古井去尋找另一個阿川。多麼精彩的編排，阿川尋找阿川。而送信者又是誰？是否又是另一個阿川的自我分裂？猶如參話頭的疑情愈來愈大……
勇敢躍入古井之後，阿川終於看到了，他看到了二十年前，父親幫助重病的母親自殺的景象。原來這是深藏在他內心無法抹滅的陰影，使得他心靈扭曲、人格分裂，終至完完全全的迷失自我。
《華嚴經》中，佛說：「一切眾生皆有如來智慧德相，但以妄想執著，而不能證得。」就像阿川迷失了，即使回到家，仍然不知道那就是自己的家，仍舊像無所依怙的魂魄不斷漂泊……
表情十分內斂的阿川父親，其實一直抱著贖罪的心情，不斷掩飾兒子的罪行，最後甚至以老邁之軀替代兒子去受刑。這一段父子關係的修補，雖然來得十分迂迴且漫長，卻相當令人動容與嘆息。世間有情眾生常因謬誤的愛，而造成許多遺憾，因此不斷受苦，輪迴不止。
影片最後，鍾孟宏以一個溫暖的夢境，述說阿川如何打開心扉，踏上尋回自我的歷程。他向父親說，他在看不見盡頭的森林裡開車，遇到三位看起來不像好人的獵人，但他還是讓他們搭便車，不料他們卻幫助他逃過一劫。後來阿川又遇到一位迷路的小孩，小孩說要回家，阿川問他是誰？小孩說他叫阿川。
原來在阿川的夢境裡，他已不將當初以為要害他的三個人視為壞人，甚至將他們視為幫助他度過難關的恩人。當這一轉念，阿川忽然就從失魂狀態，慢慢找到從小尋不到路回家的自己，兩者終於合而為一。
恰如精神科醫師提醒阿川的話：「有時你所看到的，並不完全是你看的那樣。」是的，眼見不一定為憑。當阿川開始轉念，頓時如同打開心眼一般，從不同的視角看清楚自己的處境與生命實相，原來長久以來障蔽自己的，都是虛妄的意識作祟，造成的扭曲與顛倒。唯有勇敢面對自己，放下妄想和執著，才能讓漂泊的靈魂找到一條正確的回家道路，一條讓自己徹底安心的道路。
也許正如導演受訪時所說的，人終其一生都在經歷一個轉變的過程，這個轉變也許是為了適應周遭的環境，也許是為了面對不同的人，更或者是為了和自己相處更和諧，有時候走得太遠了，迷路了，會變得連自己都不認識原來的自己。「見相非相，即見如來」，當我們能夠除去一切外在虛妄的干擾，也許才能直視生命深處那個最清澈的自己。
如是觀之，《失魂》雖以驚悚出招，且招招犀利，但究其實，竟是一部多重變奏的《安魂曲》，其意在安世人之魂――魂兮歸來，安心自在。然其用心良苦，如同劇情之懸疑，需要一一參破，方能在虛實之間，清楚照見事物的本質與生命真相。
《人生》雜誌362期 2013年10月
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