原文出處：http://www.wretch.cc/blog/radyfu/15675145（radyfu的網路日誌）
克羅伊是一個在以色列跟巴勒斯坦邊境工作的白人醫生，每天早上她去以色列邊境安置巴勒斯坦難民的地方為這些難民看診，晚上回到以色列跟情似好姊妹的猶太女兵聊心事，克羅伊認真工作，希望自己可以真的幫助到巴勒斯坦的難民，甚至是搭起兩邊的友誼的橋樑，在這段期間，克羅伊跟一個巴勒斯坦的孕婦德蘭也變成了好朋友，甚至跟德蘭的哥哥發展了有點曖昧的情愫，克羅伊甚至想方設法地帶德蘭一家回到他們家鄉殘破的遺址去看，但因為文化的差異跟現實的無奈，德蘭生活中唯一的兩個希望都落空了，讓她最後不得不走上一條證明自己曾存在過的絕路，這個決定也震撼了克羅伊的生命…
這是今年在柏林影展得到費比西獎的電影，喜歡看藝術片的觀眾又可以去甦醒一下自己的靈魂了喔。
這部電影有很多可以討論的點，因為是藝術片，所以我想也沒有所謂破不破梗的問題，如果你本身不喜歡看電影時已經知道結局的話，那建議你，看完電影再來看這篇文章，因為我等會會直接討論到她的結局。
首先，以巴邊境的設置就已經把我們拉到了一個人生中處處可見的「兩難」處境中去了，一邊是認真努力工作的以色列女兵，她對自己的權力感到不安，另一邊則是以撿拾破爛維生的巴勒斯坦婦女，她肚子裡有個嬰兒，丈夫則在監獄裡坐牢，等著被判刑，但生活因著這個小嬰兒，還算有點活頭。
而這個白人女醫生常常夾在兩個衝擊性的文化中間無法自處，甚至裡外不是人，我記得片中從沒有交代這個女醫生的國籍，這也很重要，因為這暗示了女醫生自我指認的模糊與不清，但她卻在這種狀況下涉入了更複雜的兩族文化的交戰中。
再來，片中德蘭身邊一起撿拾破爛的是一個永遠穿著類似美國超人裝的小男孩，這個「明喻」實在再明顯不過了，美國長期以來一直在涉入兩國事務，但實際上，美國的「超人主義」（英雄主義）在這裡是毫無用武之地的，只是一個毫無行為能力的小孩（所以這個小孩的頭髮還是金色的，不是一般中東小孩的黑色）！
再來，這已經是我近三年來第三部看到的中東電影（前兩部都是伊朗片「當愛離開的時候」跟「分居風暴」）裡出現小孩，但最後小孩都死掉的電影了，小孩（嬰兒）在電影語言中暗示希望與未來的象徵，但這三部片都斬釘截鐵地告訴你：「在這裡是沒有任何希望可以存活下去的！」（所以這也是我鮮少主動購票進入戲院去看這些電影的主因，真的好沈重，看完心情好糟。）
接著就是她的結局，她又以輪迴的形式回到了第一幕去，關於這個輪迴的結構，其實是可以好好討論一下的，因為這真的是藝術電影很重要的一個手法，就我記憶所及（我並非電影史專業），費穆先生的「小城之春」大概是輪迴是電影結構的先鋒（本片也被多次選為中國電影史上最重要的一部電影），之後就陸續被使用，對台灣觀眾來講最出名的大概是「暴雨將至」，其後的「愛在單身上路時」等片也都是此類結構，此類結構的本身就已經告訴你：這是一個無休無止的輪迴（無解）狀態了…
而本片的最後一個鏡頭也非常震撼，這個鏡頭就是小男還將阻隔難民營的牆鑿出了一個洞，然後透過這個洞窺探另一個世界，就敘事上來說，這個鏡頭根本沒有存在的必要，但導演卻給他相對長的時間，這個鏡頭有兩個意義，第一個，如果這個超人小男孩是代表美國的視點，那他只是一如這個小男孩一樣，在透過一個牆上的小洞窺探另一個世界的故事，他的偏頗不言可喻！
但，更重要得，就單純以影像的意義來說，畫面上是小男孩在凝視，而實際上，則是我們（觀眾）在凝視這個小男孩，而我們看到了什麼？只是一個洞裡頭的世界，這正如整部片的主題一樣，我們永遠只能透過一個小小地洞以偏概全地看到這個複雜難以理解的世界（以巴問題）…這是多麼沈痛的控訴呀…（實話彷彿也是如此，以我自己來說，若不是手邊資料，我根本搞不清以色列旁邊的是巴基斯坦還是巴勒斯坦…）
最後，影片翻作「烈火摯愛」，我個人雖不懂法文原名的意義，但我想烈火二字跟原片名應該毫無關係，只是這個導演上一部為台灣觀眾熟知的電影就翻作「烈火焚身」，所以本片延續了「烈火」二字，好提醒喜歡「烈火焚身」的觀眾再來看這個導演的新作，但不管烈火二字怎麼來的，這兩個字都正好指涉了片中所有角色的處境的煎熬與艱困，一如佛經上常說的「火宅」，身而為人（不只是片中的主角，更包括觀影的我們），其實每日都在這座火宅（兩難只是其中一把火）中被熾烤被煎迫，我們焦躁不安、身心受蘑卻不自知，而佛只能萬般慈悲地看著我們，問我們：「為何還不出來呢？」
克羅伊是一個在以色列跟巴勒斯坦邊境工作的白人醫生，每天早上她去以色列邊境安置巴勒斯坦難民的地方為這些難民看診，晚上回到以色列跟情似好姊妹的猶太女兵聊心事，克羅伊認真工作，希望自己可以真的幫助到巴勒斯坦的難民，甚至是搭起兩邊的友誼的橋樑，在這段期間，克羅伊跟一個巴勒斯坦的孕婦德蘭也變成了好朋友，甚至跟德蘭的哥哥發展了有點曖昧的情愫，克羅伊甚至想方設法地帶德蘭一家回到他們家鄉殘破的遺址去看，但因為文化的差異跟現實的無奈，德蘭生活中唯一的兩個希望都落空了，讓她最後不得不走上一條證明自己曾存在過的絕路，這個決定也震撼了克羅伊的生命…
這是今年在柏林影展得到費比西獎的電影，喜歡看藝術片的觀眾又可以去甦醒一下自己的靈魂了喔。
這部電影有很多可以討論的點，因為是藝術片，所以我想也沒有所謂破不破梗的問題，如果你本身不喜歡看電影時已經知道結局的話，那建議你，看完電影再來看這篇文章，因為我等會會直接討論到她的結局。
首先，以巴邊境的設置就已經把我們拉到了一個人生中處處可見的「兩難」處境中去了，一邊是認真努力工作的以色列女兵，她對自己的權力感到不安，另一邊則是以撿拾破爛維生的巴勒斯坦婦女，她肚子裡有個嬰兒，丈夫則在監獄裡坐牢，等著被判刑，但生活因著這個小嬰兒，還算有點活頭。
而這個白人女醫生常常夾在兩個衝擊性的文化中間無法自處，甚至裡外不是人，我記得片中從沒有交代這個女醫生的國籍，這也很重要，因為這暗示了女醫生自我指認的模糊與不清，但她卻在這種狀況下涉入了更複雜的兩族文化的交戰中。
再來，片中德蘭身邊一起撿拾破爛的是一個永遠穿著類似美國超人裝的小男孩，這個「明喻」實在再明顯不過了，美國長期以來一直在涉入兩國事務，但實際上，美國的「超人主義」（英雄主義）在這裡是毫無用武之地的，只是一個毫無行為能力的小孩（所以這個小孩的頭髮還是金色的，不是一般中東小孩的黑色）！
再來，這已經是我近三年來第三部看到的中東電影（前兩部都是伊朗片「當愛離開的時候」跟「分居風暴」）裡出現小孩，但最後小孩都死掉的電影了，小孩（嬰兒）在電影語言中暗示希望與未來的象徵，但這三部片都斬釘截鐵地告訴你：「在這裡是沒有任何希望可以存活下去的！」（所以這也是我鮮少主動購票進入戲院去看這些電影的主因，真的好沈重，看完心情好糟。）
接著就是她的結局，她又以輪迴的形式回到了第一幕去，關於這個輪迴的結構，其實是可以好好討論一下的，因為這真的是藝術電影很重要的一個手法，就我記憶所及（我並非電影史專業），費穆先生的「小城之春」大概是輪迴是電影結構的先鋒（本片也被多次選為中國電影史上最重要的一部電影），之後就陸續被使用，對台灣觀眾來講最出名的大概是「暴雨將至」，其後的「愛在單身上路時」等片也都是此類結構，此類結構的本身就已經告訴你：這是一個無休無止的輪迴（無解）狀態了…
而本片的最後一個鏡頭也非常震撼，這個鏡頭就是小男還將阻隔難民營的牆鑿出了一個洞，然後透過這個洞窺探另一個世界，就敘事上來說，這個鏡頭根本沒有存在的必要，但導演卻給他相對長的時間，這個鏡頭有兩個意義，第一個，如果這個超人小男孩是代表美國的視點，那他只是一如這個小男孩一樣，在透過一個牆上的小洞窺探另一個世界的故事，他的偏頗不言可喻！
但，更重要得，就單純以影像的意義來說，畫面上是小男孩在凝視，而實際上，則是我們（觀眾）在凝視這個小男孩，而我們看到了什麼？只是一個洞裡頭的世界，這正如整部片的主題一樣，我們永遠只能透過一個小小地洞以偏概全地看到這個複雜難以理解的世界（以巴問題）…這是多麼沈痛的控訴呀…（實話彷彿也是如此，以我自己來說，若不是手邊資料，我根本搞不清以色列旁邊的是巴基斯坦還是巴勒斯坦…）
最後，影片翻作「烈火摯愛」，我個人雖不懂法文原名的意義，但我想烈火二字跟原片名應該毫無關係，只是這個導演上一部為台灣觀眾熟知的電影就翻作「烈火焚身」，所以本片延續了「烈火」二字，好提醒喜歡「烈火焚身」的觀眾再來看這個導演的新作，但不管烈火二字怎麼來的，這兩個字都正好指涉了片中所有角色的處境的煎熬與艱困，一如佛經上常說的「火宅」，身而為人（不只是片中的主角，更包括觀影的我們），其實每日都在這座火宅（兩難只是其中一把火）中被熾烤被煎迫，我們焦躁不安、身心受蘑卻不自知，而佛只能萬般慈悲地看著我們，問我們：「為何還不出來呢？」
文章標籤
全站熱搜
