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【IMDB：8.5】【爛番茄：88%（影評人）、92%（觀眾）】
《決殺令》還是維持一貫的昆汀式電影的水平，可惜同前作相比，實在有些落差。
這部片事前最令我期待的演員莫過於當年憑著納粹頭子拿下奧斯卡最佳男配角的克里斯多夫沃茲（Christoph Waltz），而他今年也憑本片二度獲得該獎。或許他的戲份的確足以堪稱主角，各大電影獎項在主角與配角的界定也早已爭議多年，但在我看來，本片的片名也已經顯題告訴你這是決哥（Django）的故事了，Waltz再怎樣奪人風采，也終究是配角格局。
令我意外的是，Waltz飾演的賞金獵人，反倒是本片中形塑最為虎頭蛇尾的角色，完全是跟《惡棍特工》（Inglourious Basterds ,2009）同樣的狀況，實在不解。雖乍看是一部黑人復仇記，但是解放他的Waltz是白人，而且是一個幾無種族歧視的白人角色，當你試圖讚美他富有道德時，卻又發現他的一些舉止又是無人性可言的。衝突到讓人暈頭。
Waltz雖然拿了奧斯卡，但是在《決殺令》中最為出色的演出應該是山謬傑克森（Samuel L. Jackson）啊！飾演家奴總管的他，眉宇之際的運籌帷幄，盡收眼底，只要他一出場，似乎就能令觀者察覺不祥。而在金球獎同樣以本片入圍的李奧納多狄卡皮歐（Leonardo Dicaprio），表現確實也令人驚艷，但只能說山謬一現身，其他幾位主要角色的氣燄全受他慘壓。
究竟為什麼片商是選定Waltz來打奧斯卡宣傳戰呢？我想，論角色定位，論戲份，確實他的勝出機會是比較高的，而這也在事後得到了證明。
《決殺令》的劇本是一流的，尤其在某一段開3K黨玩笑的橋段，莫名其妙超長無意義爭辯 ，編劇家昆汀罵人不帶髒字的才情，由此可見。
有個不具名的導演在奧斯卡前夕再網上發表了自己的想法，他說：「《決殺令》是我的第五名，它是一部有趣的電影，但它基本上只是昆汀塔倫提諾不停自慰三個小時...」
太貼切了，但是...沒辦法啊！當我看過《黑色追緝令》和《追殺比爾》之後，就算他真要拍一個關於自慰三小時的電影，我也無法阻止自己進電影院支持他啊...！
話說，習慣自編自導自演的昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino）在本片有一個很「爆炸性」的演出，會在自己的電影如此一般客串的導演，我想也就只有他老兄了。
註：
相信有許多看過本片的朋友對於片中所提及的「曼丁果格鬥」是否為真和貨幣換算很感興趣，一位知識非常淵博的影評人Emery對此詳加考證調查，完成了下面兩篇文章，誠心推薦給各位。
http://timeandimage.pixnet.net/blog/post/53334733
決殺令（Django Unchained）裡的「曼丁果格鬥」（一）
http://timeandimage.pixnet.net/blog/post/53353672
決殺令（Django Unchained）裡的「曼丁果格鬥」（二）
按照Emery哥的考據換算，難怪李奧納多聽到一萬二美金這個價錢會瞬間改變態度殷切招待了。

【IMDB：7.0】【爛番茄：54%（影評人）、61%（觀眾）】
大家有沒有過這種經驗，突然感到自己「曾於某處親歷某過畫面或者經歷一些事情」的一種感覺。法國人說這叫做Déjà vu，中文稱為「既視感」或「幻覺記憶」。
那如果這不是幻覺，是真實曾經經歷過的畫面呢？
 
《遺落戰境》並不是一般賣弄場面和特效的科幻電影，其實，是有一點個人風格化的作品。
劇情背景乍聽起來有一點點像是《瓦力》（WALL•E ,2008）真人版。外星人與地球人長期征戰，甚至炸毀了月球，嚴重破壞了地球的生態，導致地球人只得移居泰坦星。而身為維修技師的阿湯哥被派遣至地球的雲層基地，必須在地球表面進行維安搜索，並保護地球人能夠繼續蒐集地球僅存的水資源。
雖然片商宣稱《遺落戰境》是好萊塢近年來最具原創性的劇本，但是實際上看完，還是大有許多科幻電影的影子啊。例如劇情的發展讓人很難不拿來跟《月球》（Moon ,2009）來做聯想。雖然導演約瑟夫柯金斯基（Joseph Kosinski）宣稱他在2005年就已完成了本劇的短篇小說，但是待正式發表是在2010年聖地牙哥國際動漫展，《月球》的概念硬是早了一年上大銀幕。
論起反派的設定，驚人的與《新世紀福音戰士》近似。在美學的表現部份，導演延續了前作《創：光速戰記》（Tron: legacy ,2010）的高水平，尤其在錐形艦一場，令人屏息的未來感，簡直是庫柏力克再世。
談到偉大的庫柏力克，《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey ,1968）的身影在本片亦無所不在。
由於本片的男主角大部份情形是一個人在地球遊蕩，因此湯姆克魯斯有一定數量的獨白，以及豐富的臉部表情（由此可見，選角選的很適切）。整體上而言，表現尚屬中規中矩，畢竟這不是一個太需要演技的角色，感覺阿湯哥還算得心應手。至於其他的演員，若通通換給別人演我想也無所謂，尤以小用摩根費里曼（Morgan Freeman）最令我深感惋惜。
我想不需要是資深的影迷，看到《遺落戰境》片中外星人的扮相，大多就能猜到他們的真實身分，在真相揭露的那一刻實在不覺得吃驚。隨著情節的向下推演，其實都能夠拼湊出來大概的發展。雖然故事在概念上是很吸引人的，只是也可以說以做電腦特效起家的導演 Joseph Kosinski 延續了《創：光速戰記》的「美學大，劇情小」的風格。
整體下來，總覺得這部片好像少了什麼。由於前段的鋪陳太冗長，以至於中後半段劇情雖有急轉之下的發展，卻沒有足夠的時間交代新的世界觀和相關的反派情報，完全以眼見為憑來強迫觀眾接受事實，但是觀者甚至劇中的男主角阿湯哥還是不會知道：「這到底是怎麼一回事！」。在片末的錐形艦高潮橋段，一切都發生的如所料，也是有些令人失望。
至於要不要推薦呢？我想一樣是看觀者的預期心理為何。片中所謂的衝擊場景該有的固然有，但其實《遺落戰境》很明顯並不主打這種場面，跟著劇中人抽絲剝繭，漸漸釐清主角所處的世界以及自己的真正身分，才是這部電影最大的主軸。
只不過若是純粹對科幻片有愛好的夥伴，應當能找到許多樂趣，尤其你不得不肯定好幾個場景，實在令人驚艷，令我感覺新一代的科幻大師彷彿正在誕生，實在不得不對Joseph Kosinski的下一部作品寄與厚望，也期許他未來的作品能有更為風格化的表現，別被主流給吃掉了。
而如果只是單純想看湯姆克魯斯的朋友，《遺落戰境》簡直是是聖品啊。

 
【IMDB：7】【爛番茄：57%（影評人）、74%（觀眾）】
《萬世巨星》，這部電影的英文片名是：Jesus Christ Superstar
光聽片名就知道這部電影肯定是有點「不凡」。
這部由舞台劇改編的電影主要講述耶穌死前六天的故事，上至祭司，下至痲瘋患者，通通都能搭上搖滾樂來對話。耶穌跟他的信徒，感覺就像是一群嬉皮。雖然天天遊手好閒，只是無論耶穌走到哪裡，所有市井小民都會把他當作搖滾巨星般崇拜。
更離譜的是，耶路撒冷的天空有飛機，猶太教祭司還有坦克軍隊，軍人著黑色吊嘎搭牛仔褲，1973年有的東西在劇中的市集通通找的到。實在傻眼。只是其實這部《萬世巨星》其實很認真的在呈現故事，並非惡搞片，請影迷切勿有錯誤期待啊！
不得不說，這部比起梅爾吉勃遜拍的《受難記：最後的激情》（The Passion of The Christ ,2004）真的好看多了，起碼在這裡我們還能聽到很多好歌。真難想像1973年的美國人居然就能夠接受這種幽默，也或者說有資方能接受這種幽默。話說該片的導演是曾經執導過《屋頂上的提琴手》（Fiddler on the Roof ,1971）的大導諾曼傑維遜（Norman Jewison），由此可知本片的水準仍舊有在水平之上，只是跟《屋》片的巔峰水準仍是不能相提並論的。
本片最大的亮點我想是飾演猶大的卡爾安德森（Carl Anderson），其渾厚的嗓音為整部電影做了震撼力十足的開場。論起歌技，我認為他的表現大概是全戲最為出色的。
最令人噴飯的莫過於希律王現身的橋段，立刻聯想到的是《這不是斯巴達》（Meet the Spartans ,2008）當中的爆噁波斯王薛西斯。以至於日前我聽到韓國藝人趙權將在同名舞台劇飾演這個角色時，難免有點心生懷疑。
順道一提，在本片中飾演耶穌的美國男星泰德尼利（Ted Neeley）雖然得以透過本片入圍當年的金球獎最佳喜劇及音樂劇類男主角，但是也就僅止於此，在電影圈上未能再有突破性的發展。在1981年的《新飛上枝頭》（Hard Country ,1981）之後息影逾三十年的他才在2012年的《決殺令》（Django Unchained ,2012）中飾演一個連台詞都沒有的小角色。感慨的國外影評人Carol Bracken做了點總結，推崇泰德尼利是電影史上最棒的耶穌基督扮演者。
結論：本片可能不適合虔誠的保守派基督教信徒。《萬世巨星》凸顯了耶穌凡人的一面，明示了他跟妓女馬利亞的愛情，而當得知將受猶大背叛時，耶穌選擇在山丘上憤怒的高歌質問上帝為何自己該遭到犧牲。許多情節再再挑戰了我們傳統上對於耶穌的認知。
還有，我被劇中的插曲"Hosanna"徹底洗腦了。

【IMDB：8.1】【爛番茄：89%（影評人）、90%（觀眾）】
豆瓣網的一則影評給了這部偉大的電影很好的註解：「極少數電影不可不看，《甘地》是其中的一部。 」我認同之至。
這部電影囊括了1983年奧斯卡最佳影片及最佳男主角等八項大獎。188分鐘的片長每每令我卻步，但出奇的，觀影全程居然一點也不覺得沈悶。隨著劇情的推演，我逐漸意識到自己正在觀賞一部人類影史的瑰寶。

英國男星班金斯利（Ben Kingsley）在片中飾演甘地，他的詮釋讓我想到爾後的奧斯卡影帝丹尼爾戴路易斯（Daniel Day-Lewis）所飾演的林肯一角，與其說這兩位演員「演得很好」，不如稱他兩人已經完全將自己「演成」了兩位歷史人物，我想甚至足以取代世人對這兩位偉人原本的形象。當然，選角可說是非常精準，班金斯利的長相本身就與甘地相似，自然說服力相當高。
有趣的是，爾後的丹尼爾戴路易斯在片中飾演一個擋住甘地去路的紈絝青年，這也是他從影以來首次飾演有台詞的角色。
回到正題，其實《甘地》震撼我的，並不在影片本身，而是在於所傳達的普世價值。

 
 
【IMDB：7.5】【爛番茄：%（影評人）、%（觀眾）】 
今年金馬奇幻影展的第一部片就強到讓我快炸開，過癮。
故事主述一個叫桐島的風雲人物無預警的退社了，一連串的躁動不安瀰漫校園。桐島不解釋為何退社，也不去上學，所有以他為中心的人，彷彿失去了重心。而整個學校的「階級」也因此開始漸漸崩塌。 

其實學校不也是社會的縮影嗎？在社會有貴賤之分，在學校不何嘗也是？
開場時，四位女學生放學走出教室，邊走邊討論參加社團有何必要，羽球社的宮部語氣輕鬆的說：「我參加社團只是為了升學而已！」
事後在羽球社辦，宮部向同是社員的東原說：「剛才抱歉，我參加羽球社是因為我真的很愛羽球，只是我怕這樣說，她們會覺得我很奇怪。」
進入到一個環境之後，想要與那群有影響力的人物為伍，將自己改造成符合「正常」的形貌，似乎是人的天性。到最後，主流受歡迎的小團體，受人崇敬稱羨；反之，邊緣化的小團體，被自命主流的人們貶為異類。就好比「階級」一般。
那如果這些不同階級的人們產生交集呢？這是本片其中的一個主要命題。
「究竟我到底要的是什麼？」
「究竟我是為了誰而活？」
劇中人有這樣的喟嘆，而身為觀影者，也很難不去審視自己所在的位置，很難不去思考，若是在劇中，自己是哪一個角色呢？
這絕對是我歷來看過最棒的日本青春電影，後勁極強。應該是我年度前十無誤。
淡色的畫面相當符合電影的基調，利用瑣碎的對白將校園生活寫實的呈現，非線性的剪輯挑戰觀眾的思緒，重點是演員群戲一點也不顯彆扭，流暢至極，日本新生代演員之整齊由本片可見。得特別點名飾演桐島女友的山本美月和在《告白》當中飾演班長的橋本愛，話說橋本同學根本是我標準會暗戀的對象啊！
本片幾乎不用配樂，這項決定讓影片更顯得寫實。
開始崇拜導演兼編劇的吉田大八，究竟他的腦袋裡面裝了什麼，可以拍出這樣的神之作，能夠把青春詮釋的如此殘酷但是真實。話說，劇中的致敬片段，為這部電影的層次向上提升，也增添了這則校園寓言的趣味性。
本片在今年獲得日本電影金像獎最佳影片、最佳導演及最佳剪輯三項大獎，實至名歸，在此推薦給所有經歷過青春的朋友。