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今年金馬50太給力了，史上最棒的一屆金馬獎。
好幾度讓我以為是在看奧斯卡頒獎典禮，我在做夢嗎？
隨意舉一個細節就可以讓人知道今年典禮的用心。往年在頒發技術獎項如造型設計或美術設計等獎項的時候，總是播放一段電影的片段就忽悠過去了，而且常常某部電影的片段就從頭用到尾。

原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

 
今年也有幸再被選上擔任觀眾票選獎評審，看了這次入圍最佳劇情片的五部作品，典禮前就先來談談吧。
論起今年的質量，整體確實超出去年不少。但要預測出最終的得主，則是與往年一樣艱難。尤其去年《神探亨特張》（2012）在一遍沒人看好底下抱走大獎之後，更顯得金馬獎的撲朔迷離了。
不如奧斯卡還有風向可觀，金馬獎被稱作空前難料的電影獎不是沒理，光談每年都換一次評審團隊這件事便可知道每年的給獎標準都是不一的。

 
【IMDB：7.1】【爛番茄：89%（影評人）、80%（觀眾）】 
或許賈樟柯今年的這部《天注定》（2013），拿下金馬50也是天注定呀。
只是要寫出對這部電影的感覺是很難的，因為它講的東西，太過於沈重且寫實。

 
【IMDB：6.6】【爛番茄：74%（影評人）、62%（觀眾）】 
《一代宗師》這四個字，或許也可以拿來形容導演王家衛他自己，「十年磨一劍」用在這裡並非誇飾，王家衛他老爺居然真的花了十年。
坦白說我第一次看這部片，並沒有特別喜歡。很多人不喜歡的原因是因為衝著甄子丹主演的《葉問》來，結果發現《一代宗師》的主角甚至不完全是葉問。而更添藝術性的動作設計，恐怕讓喜歡拳拳到肉的《葉問》迷大失所望。

 
【IMDB：7】【爛番茄：%（影評人）、%（觀眾）】 
高產量出名的杜琪峯今年有《毒戰》和《盲探》（2013）兩部問鼎金馬，前者最終獲得了劇情片的入圍，而這也是合情合理的結果。我欣賞《盲探》的天馬行空，《毒戰》也一樣充滿著奇想和巧思（尤以七人幫最令人拍案叫絕），只是後者的故事格局更壯闊，杜琪峯也展現出了企圖。若《盲探》是頭盤，《毒戰》就是主菜了。
同樣的緝毒題材港產片玩過無數次，只是這回以中港合作的緝毒題材為主軸，可就新奇了，但是這也令人憂心。若是去年看過《奪命金》（2011）的，就曉得在杜琪峯的創作風格裡頭，是沒有在理會社會制約的，「陽光普照」才是社會現實。

 
【IMDB：7.5】【爛番茄：%（影評人）、%（觀眾）】 
要選出這屆金馬獎最佳劇情片，究竟哪部電影最好，何其困難。
這就好比要評審把香蕉、蘋果等不同種類的水果放成一排，選出最好的一種。
既然提到了水果論，那就來談談《郊遊》（2013），因為這部片可說是顆「番茄」，一種究竟是水果還是蔬菜都使人難分難解的東西。
之前在Blog的《蔡明亮：當今國片以數字論定一切，何來復興？》這篇文當中，我替蔡導演這個奇才下過了一個註解，我說他是一個：「看透了整個世界，但是選擇活在自己世界的男人。」
當我看完《郊遊》之後，我更是加倍的這樣認為了，我甚至懷疑他是不是其實不屬於我們這個世界，或許他是來自某個外星球。在他所屬的那個文明底下，人們都習慣著無聲了，習慣凝視一個東西要凝視個老半天了。
說看《郊遊》是被挑戰，我覺得太貼切。倒不是它有什麼過激的裸露或暴力畫面（前者是有，但是我個人可接受），而是因為它擁有太多考驗著觀眾的長鏡頭，有幾顆的背景甚至就是不變的，迫使觀眾得聚焦在演員們的臉部表情，而且那種長鏡頭的長度，真的不是普通的長，是長到讓人覺得自己被挑釁的那種長。
在馬路的舉牌橋段，我想旁邊的機車騎士也都沒有被套好招，從他們不斷的轉頭看著李康生又直盯著攝影機就知道。這根本就是在告訴大家：「我拍我的電影，懶得理你們！」何其孤傲的風情。
我甚至好幾度感覺蔡明亮導演正躲在銀幕後面對著全場觀眾說：「現形吧！你們這些人是不會懂我的！」
呃，到這裡，好像說得《郊遊》一文不值一樣，非也呀。
一百三十八分鐘的片長，「精練」的對白，無數精心設計的構圖，每個鏡頭如同畫作般呈現在眼前。以上種種堆疊出來的結果是，仍然足以讓認真看沒有睡著的人如我，明白這個故事大概是在說什麼。
常說國內沒多少導演真的會以鏡頭說故事，舉蔡明亮雖然極端了一點，但他確實是箇中翹楚。
簡單而言，如同《郊遊》的英文片名Stray Dogs（流浪狗），一個失業的父親正是如同流浪狗般的人物，居無定所的中年男子，活著的目標似乎只剩下進食和排泄，為了維持生理機能而工作，抑或為了讓孩子活下去而工作（流浪狗也是有家庭意識的啊）。要不然就是睡覺，片中也有不少篇幅的睡眠鏡頭，此乃人之常情，人生在世，三分之一的時間就是在睡眠中所渡過的。
中間有一段吃高麗菜的鏡頭，也是媒體在介紹本片的周邊新聞當中的焦點。其實故事也交代了，兩位幼子將高麗菜代換成女性（抑或母親）的角色，而李康生對於高麗菜的「褻瀆」，想要傳達的意思，更是不言而喻了。
人類有三大慾望：「睡眠欲、食欲、性欲」，講白一點，《郊遊》呈現的也都是「慾」，是人的本能，只是「性慾」這次在蔡明亮的電影中更淡化且隱晦了許多，或許對於「食衣住行育樂」都無法滿足的主角而言，「性」本該就是被壓抑的，也因此高麗菜的鏡頭，是如此的令人懾息。
話說剛才也提到了，飾演這個父親角色不是別人，又是蔡明亮御用的李康生，我甚至認定這個父親角色根本就是為了他量身訂作的。那種空虛與頹敗，李康生從「裡」到「外」都詮釋得恰如其分，或許說是根本的適合，詮釋的功夫也省了不少。
我認為李康生最精彩的演出，其實並不是人人推崇的「狂食高麗菜」，而是他在舉牌時所吟唱的《滿江紅》。
這段演出的難度當然不在「唱」，而在「神情」。正是因為蔡明亮放膽的大量採用長鏡頭，可說是無上限的加深了李康生演出的難度。後頭有個陳湘琪淚眼凝視畫作的鏡頭，難度系數就相對低許多了，畢竟陳湘琪台詞也不必說，多的是時間慢慢醞釀出眼淚。
但若是要在「長時間」底下邊吟唱邊「適時」淌淚，鼻涕都有戲的流溢而出，那就肯定是《滿江紅》般的豪傑本領了。
我想，李康生這次的演出，值一座金馬影帝了。
最後，真要問我對《郊遊》瞭解多少，我想我實在也不敢說，上面說的盡是我自認能理解的，或者我以為我懂的。真不懂的，當然也不會沒事寫出來。
不過我倒是認為看《郊遊》的樂趣不在看懂多少，而是在它營造出來的觀影氛圍，好幾次徹底的寂靜，等於是強迫著觀眾盯住影像，忽略掉外在任何的刺激，特別有意思的體驗，那種感覺就是哪怕我咀嚼了一口爆米花，都會頓時自己似乎成了全世界最吵雜的人。
好幾度我偷偷瞄了一下附近的觀眾是什麼樣的表情或反應，例如坐我左側的男子完全呼呼大睡了。
我其實很想要轉頭跟他說：「先生你輸了！給蔡導得逞了。」
蔡明亮總是斥責觀眾們不懂他，對他不夠厚道等等自怨自艾。唯一要反擊他的方式就是你要看完他的電影。
今天這部《郊遊》，我看完了，我給了它掌聲，百分之六十給了我自己（因為我沒睡著），另外各百分之二十就獻給演技精湛的李康生和才氣縱橫的蔡明亮吧。
肯定有人會說《郊遊》是曲高和寡，但，也或者曲高和寡本就不該是貶義？
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感謝
，蔡導演您的《郊遊》。

 
【IMDB：7.9】【爛番茄：%（影評人）、%（觀眾）】 
以「熱舞」為題材的電影國內外何其多，像我這樣不懂舞的人，看不進門道，只能湊合湊合氣氛、瞧瞧劇情而已。據我以往的觀影經驗，一部兼顧「舞的水準」和「劇的質量」的熱舞電影，真的幾乎沒人能做到，或許，創作者也不願意如此費工吧。
直到今天看了來自香港的《狂舞派》（2013），我徹底改觀。
這是我看過最棒的「舞力電影」。
這部在香港大賣的熱舞題材電影，居然讓影帝郭富城看到紅著眼眶說想演續集，連老牌的金獎得主惠英紅也正式向導演自動請纓。
咱們舒琪給的評價更是空前，她說：「香港電影的新希望，說了這麼多年，現在終於看到了。」
到底《狂舞派》有多好？
說實在的，其實《狂舞派》的劇情很簡單，故事以大學為背景，講的就是一個熱舞少女為了青春而舞的故事。
不過黃修平導演深諳如何創造新意，例如將源自非裔美人的「街舞」融合代表中華文化的「太極」，就像周杰倫找費玉青來唱《千里之外》一樣夠噱頭。看到這個組合你或許會啞然失笑，但是你會忍不住好奇到底會玩出什麼花樣，接著就看得、聽得入迷了。
劇情的走向確實過於好萊塢化，但是除了在舞的展現之外，故事本身是非常有意思的，有點像是《歌喉讚》（Pitch Perfect ,2012），一樣是以大學「天才」少女為主軸的故事。但光是在情節的安排乃至對白的設計，《狂舞派》都遠勝許多，這麼富有無厘頭幽默感的香港電影，《功夫》（2004）之後還是首見。
《狂舞派》最值得一提的，便是在兩位靈魂角色的塑造上，雕琢地尤其成功。即分別飾演「阿花」的女主角顏卓靈和他的男友「柒良」蔡瀚億。
先說說顏卓靈，這回她能入圍金馬，跌破了不少人的眼鏡。在看本片之前，我一直極力的為《親愛的奶奶》（2013）中的張岫雲叫屈，畢竟她在片中的演出實在極其自然，而且也有一點犧牲的裸露演出。
不過在今晚看過本片過後，我不得不為顏卓靈投下一張入圍的信任票。
說她的演出夠格拿獎嗎？其實我認為不盡然，畢竟強敵環伺（章子怡、鄭秀文等她的老前輩們）。但是她能夠獲選入圍，我實在得向金馬評審致上最高的敬意。
為什麼呢？
因為《狂舞派》這部電影，是不能沒有顏卓靈的。她無疑的撐起了這部電影。
意思是，一般多數電影，你可以感覺到某某角色或許換誰演也可以很合適，應該也能演出同樣的感覺。但是我看完《狂舞派》之後，我強烈的覺得這部片若不是顏卓靈，恐怕沒人適合演。從每個肢體動作、語調和招牌的燦爛笑容，我覺得她已經完全融入進去這個角色，已然成了劇中的女主角阿花。
我想，這會是一個經典的角色，她的演出將讓觀眾們的腦海中永遠對她留下烙印。
至於顏卓靈的舞技究竟有否在一個水平上，身為門外漢，就不便評論了，但至少身為一個不懂舞的人如我，可真是覺得她的律動太迷人。柒良說從前看街舞少看到有人笑，會喜歡上阿花便是因為她的爛漫笑容，我想真是說出了觀者的心聲。
最印象深刻的大概是在樹下一景，她坦然的自白了對跳舞的熱情，動人至深。或許就是那個橋段的演出，讓金馬評審決定給她入圍門票吧。
至於蔡瀚億的部份，他的「正經喜感」可說是完完全全地征服了全場觀眾，也是對的人站在了對的位置的典範，而這也得歸功一下編劇群們，真是把柒良這個角色形塑的好，特色十足且不失深度（談論到他之所有投入太極的一段，同樣動人），完全地深植人心。
期待蔡瀚億未來能有更好的發展，這句不是客套我也沒什麼好客套的。周潤發也對他的絕佳喜感讚不絕口，讚他有可能是星爺第二，我想這也不會只是恭維話而已。
《狂舞派》在最後的舞林大賽，端出了全戲「舞力」與「創意」質量最高的高潮戲碼，狂舞之下宣泄而出的青春活力使我微暈，也落淚了，感歎：「我真的老了！」。
到底這部《狂舞派》究竟成功在哪？
這部片讓人也想要跟著學跳舞。
這部片讓人也想要跟著學太極。
這部片讓人也想要繼續關注香港電影。
這部片讓人也想要追尋自己的夢想，永不放棄。
最後一句話看似是老生常談，恰好，戲中也有類似的一句台詞是這樣說的。
「為了跳舞，你可以去到幾盡？」
中間「跳舞」兩個字大家可以自行調換，自我審視，拿同樣的問題問問自己吧。
如果你對這句話的意思不太明白，《狂舞派》或許能給你一個答案。

 
【IMDB：8.1】【爛番茄：94%（影評人）、93%（觀眾）】 
2009年4月，四個年僅十七到十九歲的索馬利亞少年漁夫，就駕駛著如上圖中的這一艘小漁船，狠狠狹持了美國籍貨輪快桅阿拉巴馬號。話說，這也是十九世紀初以來，美國人首次有船隻遭到海盜扣押。就為了這四個持槍小屁孩，美國動用了全副武裝的海軍和海豹部隊，花了整整五天才把事情擺平。
我想，這就是索馬利亞的軟實力吧。

原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）