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原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）

 
【IMDB：8】【爛番茄：98%（影評人）、91%（觀眾）】 
四十幾歲的中年男人伊薩克，一個小有名氣的劇作家，交往的對象卻是年僅十七歲的女高中生翠西，如此年輕活力，也如此天真的少女。
只是他卻從未對她認真，儘管翠西總耐得住性子聽他發表長篇大論，儘管兩人在性方面是如此協調，但在伊薩克的心目中，翠西只是他找到真愛前的過渡，不甘寂寞下的避風港罷了。
當伊薩克遇上了與自己「同齡」、「同樣文藝」、「同樣敏感喋喋不休」甚至「同樣熱衷性」的瑪莉之後，他覺得，這肯定是能伴他一生的對象了。
真的嗎？
伍迪艾倫丟了一個有趣的課題給觀眾們，我們有時是不是太迷戀「年齡」、「興趣」或「性情」這樣的符號？
一句「我們很像！」有時反而蒙蔽了雙眼，真的適合自己的人，難道就是跟自己一模一樣的人嗎？
就跟現實人生的伍迪艾倫（Woody Allen）一樣，伊薩克在某種程度上是自戀的，或許正因為如此，他曾經迷戀同屬知識份子且一樣憤世忌俗的前妻，也曾經愛上與自己一樣敏感且文藝的翠西。
只是，他最後還是得學會愛上別人。

《曼哈頓》（Manhattan ,1979）咸認為是伍迪艾倫最偉大的電影之一，但據說伍佬曾說過自己最討厭這部作品。
開場，伍迪艾倫以一貫的神經質口白，不停反覆的修飾，定義屬於他心目中的紐約城。黑白鏡頭底下的紐約，搭配了喬治蓋希文（George Gershwin）的《藍色狂想曲》（Rhapsody in Blue），燦爛的煙火隨著節奏舞動。這絕對是影史上最難令人忘懷的序幕。（日劇《交響情人夢》雖然也用了《藍色狂想曲》，但卻整整晚了《曼哈頓》二十七年哪！）
結尾，既然以《藍色狂想曲》起頭，就以《藍色狂想曲》作結吧。這首曲子出現的是如此適切，若有人以為這首交響樂是為了《曼哈頓》寫的，我也絲毫不感意外。
說實在的，《曼哈頓》並不是我最愛的伍氏電影，但是卻是最讓我失笑的一部，並不是因為這部電影有多麼滑稽，而是因為伍迪艾倫太多刀鋒犀利的自我剖析，且不僅止針對自己，剖析的也是全天下男人的靈魂。既然「被說中了」，難免也不打自招的笑了。

至於，為什麼伍迪艾倫最討厭這部電影？我想，他會不會是後悔讓自己太過於赤裸了？
在1991年，當他拋下仙妻米亞法蘿（Mia Farrow），以五十六歲高齡與自己年僅十九歲的養女宋宜（Soon-Yi Previn）相戀時，世人發現《曼哈頓》原來不單單只是一個故事，或許這也是他對自己的一項預言。
如此浪漫，如此寫實，如此殘酷。
伍迪艾倫，這個世界上最耽於自戀，卻也最甘於自嘲的男人。

 
【IMDB：8.2】【爛番茄：80%（影評人）、80%（觀眾）】 
「若你摯愛的女兒失蹤了，唯一的嫌疑犯卻被釋放，走在路上的時候，還哼著你女兒失蹤前唱的歌謠。各位看倌，若是你，會選擇怎麼做呢？」
《私法爭鋒》（Prisoners ,2013），又是片名誤導人。乍聽之下，還以為是在講什麼律師間的大鬥法。在接續的介紹之前，先知會大家一聲，這部電影，絕對是今年最好看的片之一，值得給予最高的評價。
該片的導演是加拿大籍的丹尼斯維勒弗（Denis Villeneuve），《私法爭鋒》是他的第五部劇情長片。他的上一部《烈火焚身》（Incendies ,2010）當年代表加拿大入圍奧斯卡最佳外語片，以「尋親」為軸，發展成令人激賞萬分的懸疑史詩鉅作。話說，這部最出名的大概就是它極其駭人的結局。
這次會進戲院看《私法爭鋒》，一半也是因為衝著丹尼斯維勒弗而來。只是也心想，這次算是進軍好萊塢，他總不會再沿用之前的慣用的敘事節奏吧？
結果我錯了，丹尼斯維勒弗完全沒有選擇妥協。若以片長論，《私法爭鋒》就拍到了153分鐘，甚至比《烈火焚身》的131分鐘還長二十分鐘以上。或許這是觀眾得去克服的一點，只是本片嚴格來講，其實還能算是能抓緊觀眾的神經，可說是長而不冗就是了。
在故事最後解謎的橋段，一度以為又要看到一般庸俗的處理方式，幕後黑手直接把前因後果交代出來，真相大白之類的。的確，曾經有一部份是照著我預料著走，我一直在等著看導演最後到底怎樣收這個尾，沒有想到，導演居然選擇跳出了框架來收，太讚歎了。最後的這個鏡頭的處理，完全讓我把後段扣掉的分數通通加了回來。
說到開頭提及的問題，其實，看到英文片名都叫“ Prisoners”了，各位應該大略知道主人翁的選擇了吧？
既然「司法」如此，只好以「私法」處置了。
但是隨著劇情的推演，零星線索不斷散放出來，觀者好像也漸漸覺得事情似乎沒有那麼簡單？不由得開始擔心，這個嫌疑犯，有沒有可能是無辜的呢？
「私法」真的能夠取代「正法」嗎？
從片頭的第一個狩獵的鏡頭開始，我們就知道主人翁是一個信上帝的男人。先是藉上帝之名殺生，後是以上帝之名對他人行虐。這跟綁票他人小孩的惡徒，似乎是「異曲同工之妙」。

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【IMDB：7.9】【爛番茄：96%（影評人）、98%（觀眾）】 
與其說去「看」《地心引力》（Gravity, 2013），不如說是去「體驗」《地心引力》。
人生中難再有如此超凡的觀影體驗了。曾感慨一輩子可能上不了太空，看完了這齣覺得好像無憾了。
其實我在看這部戲的時候，並不太在乎劇中人發生了什麼事，而是純粹在體驗艾方索柯朗（Alfonso Cuarón）所營造出的氛圍，好像自己真的就在太空一般，覺得不可思議啊。也對他的長鏡頭印象特別深刻，但是畢竟這次是比較可以靠後製去支撐的，強度就比《人類之子》（Children of Men ,2006）稍弱一些的感覺。
不過若要具體給這部電影一個形容，我覺得，可以說它就是《阿凡達》（Avatar, 2009）的翻版吧。影像極度的出色，尤以動畫特效方面完全令人瞋目結舌，但是劇本的乏善可陳卻也是無可掩蓋的。若真要提一個我覺得有趣的編排，那就是編劇暗插了一點對國際政治的隱喻。（美國太空站被俄國人意外搞到全毀，最後得要冀望中國太空站才得以脫離險境，還不明顯？）

 
【IMDB：7.6】【爛番茄：63%（影評人）、95%（觀眾）】 
《真愛每一天》（About Time ,2013），老實講這個片名真的是不太討我喜歡，加上海報的焦點人物又擺在瑞秋麥亞當斯（Rachel McAdams）身上，從前對她實在特別沒好感。
感覺大概又是一部平凡的好萊塢商業愛情片吧。後來仔細一看，發現原來編導是曾執導過《愛是您，愛是我》（Love Actually ,2003）的李察寇蒂斯（Richard Curtis），加上許多朋友爭相推崇，口碑還不錯，就索性進戲院試看看吧。

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【IMDB：7.7】【爛番茄：85%（影評人）、98%（觀眾）】 
《風起》，真的是讓我很不知所措的一部電影，說它好看也不是，說它不好看也不是。
我想或許早在宮崎駿決定要執導《風起》的瞬間，就已經抱持著要退休的想法吧，以這部片來為他自己的動畫人生作結，絕對不是一個高潮的落幕，卻是相當合適的收尾。
《風起》的故事取材自於真人真事，以零式戰鬥機的開發者，知名的航空技術家堀越二郎為原型。
在觀影過程中，我一再期待能夠得到像是《風之谷》（風の谷のナウシカ ,1984）般直接關於反戰的探究與省思。但令我大失所望的是，在劇中，我們可以看見當軍方向二郎提出建造戰鬥機的需求時，他是如此的淡然認命，或許有幾個橋段可以透知他對戰爭的反感，但是他卻從未挺身而出。
一個以反戰思維聞名全球的動畫大師，為什麼會想要拍攝一部美化軍武發明家的電影呢？這與他以往的立場，豈止是矛盾。
後來看了一些報導，才曉得宮崎駿當初也對自己的選擇感到很困惑，直到他以堀越二郎生前所言：「我唯一想做的事情就是打造一台美麗的飛機。」來定調成之後，方才決定放手執行。
在戰時的日本社會氛圍底下，這群知識分子能有什麼選擇？宮崎駿如果特意去刻畫堀越二郎對政府的反抗以及反戰的高風亮節，反而不也是另一種形式的美化嗎？
導演對這個角色的解讀很簡單，堀越二郎只不過是一個做好份內之務的專業人士，同時也是一個為了自己的夢想奮鬥不懈的人。其他比較爭議性的內容，他選擇性的不去闡釋，所以我們不會看見零式戰鬥機當時活躍於中國大陸的空戰場景，或許你也可以說這是一種避重就輕，至少我看完電影的當下是如此認為的。只不過換個角度想，一旦出現了這樣的內容，不也是模糊了焦點嗎？
終究而言，《風起》還是一部反戰電影，只是比起以往的直接，這次他的表現手法更顯得晦澀。
某一景是這樣子的，二郎買了西伯利亞蛋糕送給路邊窮困的孩子，孩子雖有心動，但最後還是拔腿跑了。
堀越君的室友，同樣也是航空技師的本庄季郎，指責二郎這樣子的行為是「偽善」，因為「滿街都是這樣的孩子」。面對強勢的歐洲諸國，日本為了強振國力，寧願無視滿街挨餓的孩童，也要砸錢送知識分子旅歐汲取技術。緊接著的場景就跳到了德國，兩人相伴前往歐陸學習最新的航空技術。
我們沒有看見孩子們淚眼汪汪的收下二郎的好意，大口大口的吃下蛋糕的畫面。就像本庄君說的，二郎這樣的作為是「偽善」的，他隨後也承認自己很想得到孩子對他的謝意。好吧，或許用「偽善」這樣的辭彙稍微言過其實了，但若宮崎駿選擇以此來呈現這個鏡頭，那就是「搧情」了，徹底的脫離「現實」了。
畢竟一旦孩子心懷感恩收下了蛋糕，畫面再緊接著帶到二郎領著國家可以用來救助貧民的這筆鉅額款項出國遊歷的鏡頭，那豈不是更顯得「偽善」至極了？
宮崎駿在整齣戲其實用了不少虛實交錯的手法，不斷的以主人翁的「夢」來確立本片的主軸。但是在「夢」以外的敘事，卻是徹底的寫實。儘管夢想終難如他所願的實現，但是他依舊築夢踏實般的往前走。
除了在述說堀越二郎對他的「航空夢」的築夢故事外，另外一條線大略上是在構築他的「情夢」。
只是該說宮崎駿是太浪漫還是太不浪漫，個人對於兩人多年後相見突然情定的過程並不是特別喜歡，總覺得太草率了。
有人說人類之所以是萬物之靈，乃是人類是唯一懂得進行「儀式」的動物。反而最讓我感動的是在二郎與罹患重病的妻子菜穗子結婚的橋段。夫妻倆的證婚人，二郎的上司黑川及其夫人，臨時換上了正式的和服，也幫二郎和菜穗子打理過後，引領著他們循著古禮成婚。
這只是其中一個例子，有好幾度，宮崎駿帶我們回到了二十世紀初葉的日本，尤以在場景的考究上，可以感覺的出來導演是如此的精雕細琢。
故事開場不久，大概也是《風起》唯一的震撼點，那就是重現1923年關東大地震的橋段。宮崎駿以自己的想像重現了當時這個幾近毀滅東京城的災難，從大地彷如怒吼般的聲響開始就讓人直起雞皮疙瘩。接著是火災旋風燃毀整個城市的鏡頭，萬民逃難的眾生相等。自從神隱少女（千と千尋の神隠し ,2001）之後，吉卜力工作室終於端出來一個真正高水準的大場面。
只不過在此之後，故事的調性隨即轉淡。其實整體說來，《風起》並不太像是一個故事，沒有具體故事性的架構。且角色之間沒有什麼衝突性，情節也沒有什麼迭伏。與其說它是一則故事，我更認為它像是一個故事的目錄，像是一個人的生平概略。而且幾乎對所有事情都是輕描淡寫的帶過，導演無意花時間再去探究。好比二郎被秘密警察調查的橋段，原先還暗自盼望是否會掀起什麼故事的高潮，激起什麼波瀾，結果也就是淡然待過而已，知會觀者有這樣的一個事件，如是而已。
也難怪宮崎駿也自己說了，這是一部拍給成年人看的動畫電影。若是抱持著《崖上的波妞》（崖の上のポニョ ,2008）的期待來看，肯定是會相當失望吧。我想大人也就算了，這部作品對小朋友而言，距離更遠了，因為《風起》真的一點也不童趣。
說到這個，劇中人煙癮實在是超乎想像，或許那個年代的人就是如此，宮崎駿不避諱的去呈現，也透露出來自己並沒有打算去迎合任何人，就是堅

 
【IMDB：8.4】【爛番茄：90%（影評人）、96%（觀眾）】 
《決戰終點線》（Rush ,2013）在國內院線上映的場次如此慘澹，是如此可惜的事。
說實在話，片商真的有點把片名下的稍微芭樂了一點，乍聽下還以為是一般庸俗的競速電影。只是執導這部片的導演可不是泛泛之輩，可是當年憑著《美麗境界》（A Beautiful Mind ,2001）包辦奧斯卡最佳影片和最佳導演的朗霍華（Ron Howard）。