tfca的部落格

西門町曾是亂葬崗？？？百年前的地圖，西門町只有一片空白，是塊不毛之地？？？
日本殖民台灣時期，在西門町建了紅樓商場，獨特的八角型主建築和背後的十字造型建物，具有鎮邪之意？？？
紅樓的出現，是日本統治者為跟台灣人民炫耀財力、實力的作品？？？
我們熟知的西門町中華路，在日本統治時期叫做三線路，寬闊的大馬路，是仿法國香榭大道所建。當年日本人來台都會安排參觀這條具有異國風情的三線路？？？
中華商場為何會建在中華路中央？？？答案是國民政府和前一代統治者嗆聲的結果？？？
西門町歷史悠久的「賽門甜不辣」，其名稱乃擷取當時知名外國影集男主角名字的諧音而成？？？
老字號的「鴨肉扁」明明賣鵝肉，卻叫自己鴨肉扁，是不是有誆騙消費者的嫌疑？？？可是「鴨肉扁」堅持自己沒有騙人，因為日本的「鵝」字，用漢字寫成就是「鴨」？？？？
早年台灣西洋音樂的重要銷售管道，就在中華商場？？？當年買盜版唱片，一張只要20元台幣，而且俗又大碗，完整收錄該年美國Billboard流行音樂榜的所有第一名歌曲？？？
古老的台北城門：西門、小南門、北門，實際上，只有北門才是真正的古蹟，其他都是國民政府來台後重建的結果？？？
228和平公園的前身叫做新公園，可是新公園的前身，卻是日本政府的跑馬場？？？？

酗酒、儀容不整、態度惡劣的超人Hancock對自己失了信心，沒人心疼他的孤單、沒人感謝他的付出，他只能獨自遨遊在洛杉磯的街頭，直到他救了一名男子，進了他的家門，一切才有了變化與轉機。
我一直以為「全民超人」是部關於心靈救贖的超人電影，預告剪輯地太有技巧，完全看不出電影隱藏的梗，直到在戲院看了片子，才驚呼影片居然是另外一種面貌。
只是，梗雖然有新意，卻鋪的粗糙，劇情不上不下，也是場尷尬。
(我要直接討論結局了，拍寫～～)「全民超人」最大的弱點在於它不太知道自己要的是什麼。
它想要走寫實風，想要呈現Hancock異於常人的處境，想要描述他的困境、寂寞與孤獨，可是，當女超人Mary現身時，當祕密揭露時，我才知道，這不是什麼寫實超人電影，這是一部神話片，兩個遠古時代的天神，跑到現代來談戀愛，真是什麼跟什麼。
前半場鋪了半天的梗，要讓Hancock融入人類社會，順便來場英語教學：Good Job。最後只有逗笑功能，對劇情推演沒有太多幫助。
它想要走娛樂風，卻端出影史上最弱的反派角色：現代版的虎克船長。
片尾相當反高潮，電視新聞說：有八個壞人逃獄，其中領頭的首腦是高智慧的罪犯、他非常懂得利用他人心裡....等等等等。
可是，這個高智慧的罪犯逃獄後，第一件事居然是跑去殺Hancock....，這是哪門子的高智慧犯人？？連個計畫都沒有便大喇喇跑去醫院殺人，就算沒有被Hancock給KO，遲早死在警察的手下吧，除非警察又更笨了....。
另外，兩個超人大打出手的場面，我一點都不覺得有啥熱血，只覺得他們打這麼一場架，不曉得又有多少無辜的生命賠進去、也不曉得洛杉磯市民又得付出多大的成本與代價來修復龍捲風掃過的街容。
這讓我想起「刺客聯盟」的神奇紡紗機，也許機器會清楚預言著：最該死的兩人，就是「全民超人」的男女主角！！！
(不過，Hancock為了確定Mary同樣擁有超能力，不斷拿鍋鏟、桿麵棍砸她頭那段，實在很好笑！！！)
它想要走苦戀風，兩個超人不能結合，一旦結合就會變成凡人、就會吸引壞人蜂擁、就會死於非命。
這讓我想到古早電影「鷹女」，帶點命定的無奈、也帶點神奇色彩。可惜，前後劇本差太多，當苦戀的真相公佈，我只覺得意外，卻不覺得動人。
融合神話色彩、動作場面、大牌明星的「全民超人」，在美國賣座嚇嚇叫，可惜它不是我的菜。
看完「全民超人」，我的心情並未因其歡樂大結局而感到開心，相反地，我開始替這些角色設想他們的未來、設想他們將要面對的困境。
說到底，「全民超人」其實是部帶著歡樂外觀，實則悲情的片子，其苦情程度，更勝「黑暗騎士」哩。

一年一度的金馬獎又要開跑囉，日前公佈了今年的主視覺海報，由台灣新生代設計師聶永真擔任主導。
第一眼看到海報，我很喜歡它的顏色，非常單純、搶眼，跟往年金馬海報有了點區別。
去年主視覺海報由我朋友設計，當時我以為他的設計太過繁複、線條太多、電影感不夠，若當作其他的用途會很有趣，但放在影展上，便覺有些格格不入之感，我以為這樣是相衝突地。
今年的海報，去繁入簡，立意不錯，而且金馬童趣造型可以很快吸引人的目光，只是.....，我依然不喜歡這款海報。
這是金馬官網站對海報設計的解釋：
「今年金馬影展的海報視覺以黑底橘色為主色調，對比活潑簡潔，圖像中馬兒一躍而起呈現出活力四射的氛圍，設計者聶永貞表示：「對於金馬影展的印象一直是華人影展指標性的代表，對於前衛及古典的不同電影文化，充滿了強大的包容性。」因此他在接受金馬影展的邀約後，不斷思考如何讓奔騰已久的金馬再次充滿年輕的活力，在設計過程中，聶永真說：「我想區別前幾屆視覺較繁複的做法跟畫法、以簡單色塊幾何與圖案反轉的做法，製造觀賞的趣味。而黑底亮色且略帶放射形的海報內容，跟電影放映時的感覺、原理相像。」相信大家不難發現從視覺影像上，透過戲院的開門光影映射出金馬躍起圖像，充分的連結了金馬影展與電影密不可分的關係，也巧妙的傳達出金馬影展鼓勵觀眾走入戲院的期望。」
一幅成功的海報，要有趣味、要讓人很快得知它要傳達的訊息、擺在街頭、店面，要能夠很快吸引眾人目光、而且，要有延展性，即是有製作成商品的發展和可能性。
以這樣的標準來看，我覺得聶永真的設計是到位的，我可以想像台北街頭掛滿海報的樣子、也能想像海報中的小馬，做成各式商品販售的樣子。
但是，當我們細看海報時，是否有讓人回味、收藏的衝動？？？
首先，我不喜歡過於生硬線條的童趣造型，容易予人粗糙的感覺。
二、我不喜歡文字的配置，尤其是大大的08數字，相當干擾視覺。一張海報如有太多「大」的主體，觀者的視線是會被分散掉地。
若是08沒有那麼大，也沒有那麼.....圓潤、空心，或許效果好些。我明白設計者之所以將08做成空心字，是怕搶了畫面橘紅色小馬的風采，只是，兩者擺在一起，我就是覺得不對勁。
三，馬尾巴旁邊的白色小方塊，具有海報點睛功用，因為在一片偏重的色彩中，突然出現一個亮色，可以很快吸引觀者的目光。
設計者用了錯視的效果(馬腳和尾巴，恰巧拉成了影子～～)，將劇院的形象擺置在小馬的身上，用以呼應影展的主題。
設計有巧思，只是.....，為什麼要將白色方塊擺在馬兒的.....菊花位置上？？？
難不成今年大家看金馬影展時，都要唱著「菊花台」才能入場嗎？？？
這是刻意擺在這麼尷尬的位置，來製造笑果？？？還是沒有預料到這個狀況啊？？？？如果答案是前者，我可以跟設計者說：當我看到馬屁股上的白色方塊時，真的在電腦前面噗嗤笑了出來，您要求的笑果，可說百分之百達到了啊。

「九降風」要重映囉！！！感謝「海角七號」大賣，所以片商回過頭想重新推一下「九降風」。
重映已經夠讓人興奮了，居然還將林書宇導演的短片「海巡尖兵」一併納入(好友山羊鬍大力推薦這部短片啊！！！)，兩片同場看，只要150元，啊啊啊啊啊啊啊！！這真的是太好康了，太誘惑人了。
可惜我已經看過兩次「九降風」了，要再看一次，實在是有點困難(我也很窮啊～～)，畢竟還有很多電影沒看哩，只能乖乖等DVD，才有機會看到「海巡尖兵」的身影啊。
既然不能再次去戲院捧場，只好幫電影做做宣傳、打打廣告囉，呵呵。
我喜歡「九降風」，喜歡它的味道，喜歡導演說故事的方法，喜歡電影的音樂，喜歡演員的互動。
第二次看「九降風」，眼淚少了許多，大概是因為熟悉了故事，少了驚喜、也少了震撼。
可是，當我看到空蕩蕩的天台、空蕩蕩的大樹下、空蕩蕩的游泳池....，心頭還是升起淡淡的惆悵。
林書宇導演的好，在於他的溫度，他的故事不燙手，可是撫在手心，就是有股暖意。看他處理起劇中幾個角色的互動，往往沒有太多的對白、往往只是個眼神，卻能講透失望、忌妒、關懷的心意。
所以，樓梯間翻落一地的便當盒，能有多重的涵意，是生氣、是被排拒在外的失望、是難過、是憤怒。
所以，孩子們在游泳池的嬉鬧、坦承相見，既是年少輕狂的展現，更是大夥褪去身上一切，用最赤裸、單純的心交友的隱喻。
所以，大夥騎車奔馳在夜色底下，快速倒退的夜燈霓虹，照亮的是青春的燦爛、還是即將失速的年華？？？
記得看完「九降風」後，我跟山羊鬍說我非常不喜歡「九降風」的預告，預告畫質普通，乍看還以為是公共電視連續劇的廣告，若不是網路上有大批網友推薦，我大概會錯過這部電影。
而這也是我的重點，「九降風」或許片名不夠響亮、或許預告剪輯不夠出色、或許裡面唯一知名的演員是曾志偉、或許它不像「海角七號」一樣，賣到翻了無數山頭，但是，它仍然是一部不容錯過的作品。
如果覺得「海角七號」喚醒了大家對國片的熱情，那麼就更別錯過同樣擁有在地生命力的「九降風」啊！！
後話：
「海角七號」真是賣到翻，第一個週末收入2百萬台幣。
第二個週末收入3百萬台幣。
第三個週末收入6百萬。
到了第四週，居然收入8百萬。
太太太太神奇了，連續四週票房都能持續上揚，已成為呼朋引伴看電影的社會現象，而且中國時報、自由時報都有大篇幅專文報導「海角七號」票房逆勢上揚的奇蹟，透過報紙推波助瀾的效果，北市票房搞不好真能收入5千萬哩，讚讚讚。
我很喜歡報導中，「海角七號」導演魏德聖說他希望「海角七號」的成功不是特例，他同時希望其他國片如「冏男孩」、「九降風」等，都能賣座，如此一來，市場活絡了，國片才有谷底翻身的機會啊！！
要國片谷底翻身，真的不能只靠幾部特例的好作品，要能持續不斷的推出吸引觀眾的好作品才有機會。
所以啦，觀眾需要好作品、創作者需要好票房，大家互相支持捧場吧，沒看過「九降風」的朋友，趁著重映的機會趕快去看、沒看過「海角七號」的朋友，也可以進戲院看看這部賣翻天的作品，到底為何如此吸引人！！！
哈哈哈哈，這篇文章寫著寫著便熱血起來，莫名，呼，冷靜。
總之，9月19日起，「九降風」會在華納做獨家放映，想看未看的朋友，別錯過了。

我先舉手承認：我沒有將「不能說的．祕密」整部看完，因為轉到電影台時，已經演一半囉。
雖然只看了半部電影，心中卻燃起許多疑問，真是不問不痛快。
我向來喜歡時空電影，可惜，好的時空電影劇情常常不能自圓其說，總是有抓不完的Bug，實在掃興。
而「不能說的．祕密」即使只看了半部，Bug卻多到讓我有點傻眼，不確定是因為漏看半部，所以對劇情有所誤解，或是劇情本身就沒有寫的完整呢？？？
魔幻琴譜、穿越20年時空的愛戀、靈氣的攝影、悠揚的樂章、知名歌手外加氣質美女同台演出....，「不能說的．祕密」確實有成為一部成功商業電影的本錢。
可是為何劇本會寫的這麼零落？？？話說女主角小雨在學校鋼琴底下找到神祕的琴譜「Secret」，上面寫著：只要照著琴譜彈琴，就能回到過去或未來，而在過去或未來的時空裡，只有他/她第一眼看到的人，對方才能看到他/她。
所以小雨第一次使用神奇琴譜來到未來，第一眼看到的人便是周杰倫飾演的葉湘倫，自然，湘倫也就成了該時空唯一可以看到小雨的人。
對於湘倫非常有好感的小雨，為了讓湘倫能看到她，每次回到未來，總先閉上眼睛，默默算著鋼琴室到湘倫所在教室的步伐，來到湘倫教室外才睜開眼，期待第一眼看到的人就是心愛的人。
而一直以為小雨是同班同學的湘倫(班上同學都看不到小雨，所以她可以大喇喇地待在教室裡頭)，在小雨消失之後，才開始發現一切都不太對勁.....。

一名嗑藥成癮的歷史老師Dan、一位家境困頓的黑人女學生Drey，兩顆茫然的靈魂，各自摸索著迷宮般生命的出口，他們在彼此身上尋得一點點勇氣、一點點繼續前進的力量...。
有些電影，看完後會有很多很多的想法亟欲與人分享；也有些電影，看完後只能沈澱，或說是喜歡，卻找不到切入點來推薦，只能逢人就說：嘿，這片很不錯可以看看。
「我的左派老師」就是那種看完電影的當下啞口無言，一段時間後，內心慢慢小有翻騰。
「我的左派老師」寫實地描述人在群體社會的無力感，想要改變些什麼，卻又被牢牢綁死在貧困的社區、或是一連串生活打擊與對人、社會的不信任之下。
教導歷史的老師Dan問學生：什麼是機器？？？什麼東西控制著我們？？？
學生回答：監獄是機器、政府是機器、學校是機器、老師是機器。
Dan接著說：我是機器的一部份，而你們也都是機器的一部份。
不管願不願意，我們都是社會的一份子，我們被置入在環境之中，被教導成社會希望我們變成的模樣。
當人們回顧歷史，不難看出歷史血腥的一面，只是，世界是否因為改變、演進，而變得更美好？？？
一個人無力去改變社會，久了，熱情磨光了，也就隨著社會沈淪。
Dan的壓力，來自於對周遭環境的厭惡，其實也來自於對自己的厭惡。
他說：我是長不大又讓人厭惡的小孩。他痛恨著自己無法融入社會、卻也痛恨讓自己融入；他要抗爭、卻又希望同化。
他是個矛盾的個體，身為老師，教導著歷史與演進的重要、教導學生自重；另一方面，卻藉著嗑藥，逃離生活的衝突與矛盾，反將自己推入另一個無解的深淵中。

看完大導演Stanley Kubrick的舊作「Lolita」，不禁好奇其中文片名為何要翻譯成文謅謅的「一樹梨花壓海棠」？？？
上網查了一下，總算解開心中的疑惑：
「一樹梨花壓海棠典自宋代蘇東坡嘲笑好友詞人張先的調侃之作。
據說張先在80歲時娶了一個18歲的小妾，東坡就調侃道：十八新娘八十郎，蒼蒼白髮對紅妝。鴛鴦被裏成雙夜，一樹梨花壓海棠。
梨花指白頭新郎，海棠指紅妝新娘。之後，“一樹梨花壓海棠”便成老夫少妻的委婉說法。」
1962年出品的「一樹梨花壓海棠」，講的正是老少、不倫戀曲的故事。
中年教授Humbert Humbert從法國移民到美國教書。其翩翩風度吸引守寡多年的房東太太注意，可是，教授卻對房東太太未成年的年輕女兒Lolita一見鍾情。
他深受Lolita清純外貌吸引，但礙於社會道德眼光，不敢表白心意，只能將所有心意寫於日記內。
為了永遠伴在Lolita身邊，教授甚至跟房東太太結婚，未料，房東太太發現教授的日記，一怒之下奔離家門，發生車禍身亡。
既然太太已經過世，教授便無所牽絆，他表面上以繼父的身分照顧著Lolita，私底下，卻將其視為伴侶，他告訴Lolita自己的愛意、告訴她會照顧她一輩子。漸漸地，教授開始限制Lolita的一切，害怕她愛上年輕的男孩、害怕她離開、害怕別人侵佔她.....。
隨著相處時間拉長，教授發現Lolita舉止越來越難捉模，並懷疑有人在默默觀看著一切、有人熟知所有的祕密.....。

某日和好友喝咖啡，她語帶無奈地說起公司內幕，部份掌權員工卯足勁坑錢、公司高層明知有鬼，依然放任其撒野，好友覺得世界怎麼如此不要臉與黑暗。
當時我只有一個感想：敢玩的人，才有成功的機會吧。
這同時也是我對電影「玩命追緝-貝克街大劫案」的感想，電影根據真實事件改編，一宗發生在1971年的搶案，牽扯出不同層級的掛鉤，也迫使英國警方、政府、皇室不得不展開重整肅清的行動。
我真的很喜歡這類風情的電影，嬉皮又復古的服裝、沒有好萊塢慣有的誇張動作場面、故事紮實又扣人心弦，每個環節都緊密相連，稍一閃神，就會錯失糾纏在其中的人事物關係。
英文片名叫做「The Bank Job」，直譯是：關於銀行的工作。
電影略分幾組人馬：一組是勢力龐大的黑人組織，首腦叫做：麥坎X，表面爭自由，私底下搞販毒、私娼，他們握有皇室公主的裸照，所以英國政府不敢動其寒毛，深怕裸照流出。
一組是政府特務組織，想要將麥坎X送進大牢，卻被更高層級官員阻止，為此，他們必須偷走麥坎X握有的公主裸照，而根據可靠消息指出，裸照存放在英國某知名銀行保險箱內。
特務組織當然不能強行要求銀行交出裸照，所以他們私下請了一組業餘竊賊搶銀行，打算事跡敗露時，將過錯全部推到竊賊身上，以求自保。
而擔任銀行搶案工作的竊賊們，是群生活不得志的平凡百姓。他們以為搶銀行只是個單純勾當，卻不知道自己成了別人手中的一只棋子。
還有一組人馬是經營高級應召站的業者，他們買通警方，獲得警界的保護；另一方面，卻趁著政府高級官員前往享樂時，偷拍性愛照，作為日後威脅政要之用。
然而，應召站的業者同樣將性愛照存放在銀行內，卻在銀行發生搶案時，一同失竊......。
一宗銀行搶案，將白道、黑道、各路人馬全部攪和在一起，人人都想脫身，卻也人人相互糾纏，手中握有白道、黑道不利證物的搶匪們，面臨兩派人馬同步追緝，他們能夠全身而退嗎？？？(故事、場景、氛圍，讓我想起了另一部經典「鐵面特警隊」哩～～～)

Adam Sandler你是在考驗我的耐心嗎？？？到底是什麼理由促使你拍出「特勤沙龍」這樣的電影？？
這部片子好笑嗎？？？見仁見智吧，但對我來說：它真是難笑到了極點。
一個中東人靠著生殖器官造福了美國無數的婆婆媽媽們......(這算是另類征服美國嗎？？？？)，馬的，是不是年紀大的女性都這麼饑渴啊？見到男人獻慇懃，就會發花痴？？？
類似的梗，Rob Schneider在「哈拉猛男」已經玩過了，幹嘛重玩一次？？？
還有，拿生殖器大開玩笑，從尺寸到毛髮叢生、到露個不停的屁股....，夠了喔！！！這會讓我想到咱們台灣的朱延平導演哩，可是，Sandler先生，我一直覺得你的笑梗低俗，但總有它特別之處，現在，你是要逼著我承認自己看走眼了嗎？？？
「特勤沙龍」到底是什麼鬼東西？？？喜劇版的「西城故事」+婆媽版的「哈拉猛男」+低俗版的「007情報員」+中東高手版的「哈拉美髮師」？？？也集合太多舊梗了吧？？？？
雖然你近幾年的作品都不太精彩....，可是，我無法忘情你早期的惡搞喜劇「瘋狂高爾夫」、我還是懷念你在飛機上對Drew Barrymore唱情歌的「婚禮歌手」、我還是認為「愛情雞尾酒」、「真情快譯通」是兩部被忽視、低估的上乘愛情喜劇！
可是，看完「特勤沙龍」我暈了，這部老梗笑點大集合的廉價作品，情節、手法都愚蠢的可怕，一舉打垮了我對你的信心。

「海角七號」有個非常漂亮的開場，那一句：「操你的台北！」，對我來說份量十足，得以帶出主角阿嘉的失落、挫敗，還有返家的鬱鬱寡歡。
面對鄉下老家的人事物，他多半不關心、不在乎、甚至有些瞧不起，可是，這個小鎮不斷散發出來的活力，還有強勁的生命力，在故事其他角色中開始發酵，最後，感染銀幕內外的你我他。
「海角七號」最大的驚喜在於：它絕對是台灣近期最好看的商業電影，熱鬧、門道兼顧，故事也能講的流暢。
它非常地有企圖心(商業面)，故事用兩個不同時空的愛戀，作為主軸，互為對照。
期間，輔以多組人馬的不同經歷交互上演，有機車行夥計對老闆娘的暗戀、飯店女服務生一段沒有講明的悲傷過往、老想著上台演出的國寶級老伯、深藏不露的交通警察、努力打拼的小米酒販賣商.....。
每段故事都清新幽默或感傷地讓人叫好，而對白的編寫，也是近年國片裡，寫的最好的一次，有好幾次我都被生動自然的對白給逗得捧腹，真的，不誇張，是捧腹地笑。
演員的挑選，同樣經過細心考量，多位老牌演員上陣，穩定電影的基調，看看馬如龍飾演的恆春代表會主席，多有份量，不管是老粗的地頭蛇嘴臉，或是遙望眼前美麗海洋的輕聲感嘆，精準到位的演出都讓我內心啪啪啪啪鼓掌到手紅腫。
而多位音樂人共襄盛舉演出這麼一部結合音樂和文化傳承的作品，更是吸引年輕觀眾的重要關鍵，主角阿嘉由范逸臣飾演，其他的配角還包括糯米團的馬尿、神情落寞的林曉培、「轉吧！七彩霓虹燈」的夾子主唱小應、歌聲一流的民雄.....。
其中，最大最大的驚喜則是年紀一把的茂伯(林宗仁 飾演)，太棒了，茂伯是國寶級北管音樂人，這是他第一次演出電影，但是演出極為自然、討喜、搶眼，我實在太愛茂伯這個角色，為了茂伯，我可以進戲院再看兩次「海角七號」，只為了多聽幾次茂伯幹剿地說：「幹，我是國寶耶！！！」！！！