tfca的部落格

香香新聞台開工囉!!!
來，先跟大家拜個晚年，祝各位新年快樂!!
第79屆奧斯卡獎已經在今天早上頒發。雖然本台經歷了責任感上的掙扎危機，心中老覺得第一天上班就請假是一件很糟糕的事情，但為了第一手報導頒獎典禮的點滴，香功堂還是背著良心，甘受公司同仁的異樣眼光之苦，特地待在堂內看完整場頒獎典禮!!
典禮一結束，馬上來網咖寫一篇奧斯卡獎頒獎典禮的感言~~如此用心，只希望堂內弟子可以看的開心，讀的愉快啊!!(不忘替自己請假找藉口的堂主....)
奧斯卡的十個印象觀點:
1.本屆主持人Ellen DeGeneres表現不錯，風趣幽默!!
我很喜歡她到處找人聊天的舉動，也許有些人會覺得她的主持風格太過....小家子氣???但我覺得平凡中見好笑!!
尤其是她請史匹柏幫她和克林伊斯威特拍照那段，真是讓人絕倒!!(隨後馬上頒發最佳攝影，可見橋段設計並非隨意發揮!!)
2.每次得獎人上台前，都會有旁白介紹得獎人的背景。這個是不錯的點子，也相當地尊重得獎者。
但是當神鬼無閒得到最佳改編劇本獎時，旁白介紹卻說神鬼改編自”日本”電影!!不曉得是不是堂主耳塞聽錯了???還是真的鬧了烏龍哩???
還好馬丁史柯西斯在得到最佳導演獎時，有提到本片改編自香港電影無閒道，算是還了香港電影一個公道啊。
3.本堂很欣賞這次奧斯卡獎的串場。每次在進廣告前，都會有幾個表演者利用影子拼湊不同電影的圖案!!
哇~~這真是很讚的創意哩!!不管是小太陽的願望、穿著Prada的惡魔、飛機上有蛇、神鬼無閒...短短幾秒拼湊出來的圖像，都是設計者的巧思。奧斯卡的精緻就在這些小細節可見!!
4.讓本堂深受感動的時刻有:
(1)最佳男配角由小太陽的爺爺奪得，我當時開心到爆!!他是整個典禮中唯一的大大大黑馬得獎者!!(艾迪默菲則成了本年大熱倒灶的受害者)
(2)終身成就獎頒給配樂大師顏尼歐莫利克。當畫面響起顏尼歐的配樂時，心理滿是感動，他的音樂真是非常好聽。
看完頒獎典禮後，馬上把顏尼歐的四海兄弟拿出來聽~~呼!!粉有氣氛!!
(3)奧斯卡每年回顧過去一年去世的影人，總是給人相當莊重的感覺。舒緩的音樂配上這些影人的身影....真的是每年看，每年飆眼淚!!
不管認不認識他們，這些影人的努力在他們過世後，依然被牢記著!!
5.今年頒獎典禮有兩個橋段看的本堂心驚膽跳:
(1)法國老牌女星凱薩琳丹妮芙和渡邊謙上台介紹歷屆奧斯卡最佳外語片。一個法國人、一個日本人，確實很適合介紹外語片。
但這兩位資深演員一唸起稿子，不知道是緊張還是怎地，唸的零零落落，實在落塞~~有好一會我甚至擔心他們會沒法把稿子給唸完哩!!
(2)克林伊斯威特!!你真的老了!!當克林老爹上台介紹成就獎得主顏尼歐時，他的稿子也是唸的讓人一頭霧水，頻捏冷汗啊!!
還好最後他把對白通通講完，不忘幽自己一默說:我應該要把眼鏡帶出來的!!
不過到底是誰幫這些人寫講稿的啊???不管是外國人或是老先生，看來都不太適合唸太長的講稿哩~~要注意要注意!!
6.表演節目除了串場的影子秀之外，有兩段值得拍拍手:
(1)威爾法洛、Jack Black和John C. Reilly的說唱秀非常精采!!!歌詞諷刺奧斯卡不重視喜劇明星，不但是自我幽默，也是自我期許。
(2)頒發最佳音效獎之前，請來一群口技高手(樂團)聯手幫不同畫面配音。我只能說:這到底是誰的主意???真是太棒、太會想了!!!(熱淚盈匡)
7.自從本堂喜歡上服裝伸展台這個節目後，對於明星的服裝也會多少注意一下。
大半的明星打扮都算適中，就算沒有超級好看，也算符合水準!!
但是有兩位頒獎女明星的衣服.....讓堂主頻頻搖頭啊!!
一個是大美女妮可基曼小姐~~我只想說:妮可小姐妳怎麼了???我一直以來都覺得妳穿衣很有品味。怎麼這次會這樣平凡??怎麼會挑上一件這麼紅的衣服哩???害我覺得自己好像看到以前鬼片裡死不瞑目的厲鬼耶....。
另外一位頒獎人則是新一代的龐德女郎:Eva Green。Eva小姐近幾年竄紅的很快~~不過上大型頒獎典禮的服裝要挑一下嘛。
我對那件晚禮服很頭痛~~感覺好像是一堆布湊在上半身，很沒有美感耶!這不打緊~~妳臉上的化妝又是煙燻妝~~厚，夠了哦~~每次都煙薰妝，能不能換一下啊???
8.綠色奧斯卡，還是高爾先生的致敬大會???
不曉得小布希有沒有看奧斯卡獎哩??看到高爾被這麼多電影人給高高捧在手心上是何感想???
今年奧斯卡頒獎典禮有兩個最出風頭的人物，一個是馬丁史柯西斯，另一個就是高爾。
我只能說美國影藝學院真的是給足了高爾面子，不但宣稱這是有史以來第一次的綠色奧斯卡(環保)，還將最佳紀錄片頒給了不願面對的真相。
更大的意外是不願面對的真相不但拿下最佳紀錄片，甚至拿下最佳電影主題曲!!
這真是不得了!!以前應該沒有紀錄片拿最佳電影歌曲的例子吧~~
最難過的應該是夢幻女郎的作曲者，三首入圍歌曲居然還拿不下最佳歌曲....只能說:高爾魅力大~~女郎無法擋啊!!
9.最佳男女主角和女配角給的一點驚喜都沒有。說真的，我還挺期待黑馬的~~
尤其男主角獎...我衷心的希望彼得奧圖可以拿獎，我並沒有看過維納斯，只是單純的覺得他已經這麼老，而且入圍八次都沒有拿過獎，實在有點可憐。
但我又不得不承認，最佳男主角得主Forest Whitaker的得獎感言真的很感人真摯，我最喜歡這種得獎感言~~
先說自己小時後是怎麼喜歡上電影、後說自己如何夢想成真終於站在台上拿下人人稱羨的最佳男主角獎座!!
這確實是很美國夢的實現~~看著他泛著淚光說著得獎感言，我想台下的彼得一定也很希望自己有一天也可以站到得獎台上吧!!
10.這是馬丁史柯西斯的奧斯卡獎。
神鬼無間拿下奧斯卡最佳影片???幾個月前有誰猜的到這樣的結果??
奧斯卡最佳影片往往不代表該影片確實是當年的最佳影片，而是當年最有人氣影片。
好萊塢的活傳奇馬丁史柯西斯，拍過經典的計程車司機、80年代最佳電影蠻牛、90年代的黑幫經典四海好傢伙....這麼一個讓人敬重的導演卻從來沒有得過奧斯卡獎????
今年奧斯卡獎老早就有傳言馬丁的神鬼無間絕對會讓他站上最佳導演的寶座!!!
當三大名導史蒂芬史匹柏、法蘭西斯科波拉、喬治盧卡斯上台頒發最佳導演獎，我們就知道馬丁拿定最佳導演獎了~~不然呢??要是別人拿獎~~那台上的畫面不就尷尬難看了嗎!!
雖然神鬼無間不是馬丁最好、最精采的作品，但卻是馬丁賣座最好的片子!!既然觀眾都幫他背書了，那麼演藝協會當然不會放過機會來肯定馬丁的成就。
只是連最佳影片都給了神鬼....這....這確實有那麼點讓人意外啦!!不過就像我說的，奧斯卡的最佳影片不是頒給藝術成就最高的電影，而是最有人氣的電影。
今年有哪部電影比神鬼更有人氣???硫磺島的來信+黛妃與女皇+小太陽的願望+火線交錯，這四部最佳影片的票房總合才剛好跟神鬼打平哩!!
所以啦~~觀眾捧場~~影評也捧場~~那麼獎自然就拿的不手軟囉!!
奧斯卡獎結束了，明天也要準備上班了。唉，人生就是這樣，前一秒還在慶祝勝利，下一秒就歸於平淡了!!
香香新聞台就為您播報到此囉~~咱們下次再聊吧!!
完整得獎名單:http://imdb.com/features/rto/2007/oscars

資訊烏龜又來了。
先說說YouTobe這個很紅的站台。大概半年前，朋友們都在玩YouTobe，他們會到處傳網站上好玩的影片給大家看。
但因為我的電腦很老舊，跑影片檔慢的不像話，所以我一直不怎麼愛看YouTobe的影片(因為我沒耐性下載影片)。
這兩天心血來潮，想說電腦既然換新的，那麼跑影片檔速度應該快的多了。所以在網路上搜尋YouTobe的字樣，一開始我連到的那個網站雖然有YouTobe的字樣，但我實在搞不懂那個網站。該怎麼用、怎麼玩，我都一頭霧水。
後來我在該網站的搜尋項目中打了Movie字樣，然後跑出一個新的視窗，也讓我找到這個有趣的站台。
如果你/妳已經知道這個站台，那麼抱歉，我都說我是資訊烏龜了(泣)；但假如你/妳沒聽過這個站台，那麼歡迎跟我一起來玩這個站台吧。
這是我找到的電影影片站台網址：
http://www.contramovies.com/movies1.html
花了一個早上逛站台，我發現幾個有趣的現象。
這個站台的影片檔數量非常的多，但大致有幾個大分類。
1.KUSO自拍類
這類作品大半是網友自拍的胡鬧影片。雖然有部份短片拍的頗具水準，但大半水準都很粗糙，只是單純的博君一笑。我對這類型影片通常沒啥興趣，因為我覺得大半的笑點都很乾，笑不出來。
這些自拍影片裡，拍攝數量最龐大的影片，非星際大戰系列莫屬。由此可見星際大戰在西方(尤其美國本地)影迷心目中的地位。
2.KUSO改編類
這個分類，多拿電影預告片惡搞。
還記得幾年前無間道大紅的時候，有人擷取無間道的部份片段，然後幫裡面的角色重新配上新的台詞嗎？
這個分類也差不多是這樣。他們喜歡將原本熟知的電影改成不同調性的味道。
比如說七夜怪談西洋篇，將原本電影預告片的音樂換掉，配上不同的字幕，就會呈現出一個全然不同版本的七夜怪談親情無價版預告。
http://www.contramovies.com/movies/thering_drama.html
(這支七夜怪談惡搞預告片的背景音樂，原本是斷背山美版預告的背景音樂喔)
經典電影鬼店，也搞了一支克拉瑪對克拉瑪版的預告片。有看過鬼片的影迷，一定會被這部短片給逗得哈哈大笑。
http://www.contramovies.com/movies/shining_parody.html
原本天真、單純又樂觀的阿甘正傳，只要將音樂、台詞換掉，就會變成彷如驚魂記附身的全新風格(結尾尤其讚啦)。
http://www.contramovies.com/movies/forrestgump_horror.html
至於李安的斷背山，在美國引起很多的回應和爭議，所以自然成為被消遣或模仿的目標。
以下有三支短片，一部是魔戒、一部是回到未來、還有一部是網友自拍的蘋果電腦短片。
這些影片都有一個共同點，就是用斷背山的音樂，配上一堆斷背山式的文字敘述，將我們熟知的電影，改成同志電影的模樣。
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_mountdoom.html魔戒斷背山
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_tothefuture.html回到未來斷背山
http://www.contramovies.com/movies/brokeback_mac.html蘋果電腦的斷背山
3.影迷大哉問類
這類型影片，多半帶有相當豐富的資訊。對於喜歡電影、愛看電影的影迷們，這會是一個讓大家看得不亦樂乎的類別。
http://www.contramovies.com/movies/angrynerd_moviesequels.html
我相當喜歡這支短片。不管是誰製作這支短片，我只能說：好樣的。
這部短片在討論電影的續集片名，為什麼有些續集電影喜歡用1、2、3、4來表示；有些則不然；有些續集電影，為何會跳過一個數字(比如說沒有第二集，卻有第三集)；有些續集電影的第二集，其實才是第一集....。
論點相當有趣。如果大家的英文程度不會太差，又對電影很有興趣，這支短片不容錯過！
http://www.atomfilms.com:80/film/eighties_ending.jsp
這是網友自拍的影片，喜歡八十年代校園青春YA片的影迷，一定會對這個短片感到無窮樂趣。
短短五分鐘把好萊塢校園電影的公式結局給大大地嘲弄一番。非常有創意的短片。讓我想到古早綜藝節目連環炮的中國電視史單元，只是這個短片沒有旁白的解釋，完全靠影迷們自個體會啊！
http://www.contramovies.com/movies/lordofthe_beards.html
這支短片指出：魔戒是電影史上最多鬍子男的影片。然後，把一堆主角們的畫面剪在一起，確實是場精彩的鬍子大秀啊！
4.資訊影片類
我只能說網路真是太偉大了。雖然它帶來很多的問題，卻也帶來很多的樂趣。
它大大拉近了國與國之間的距離，加速了資訊分享的速度，甚至影響了全球各地的文化...。在某一方面來說，網路的興起，讓地球村的理想更接近，但也陷入了文化保存者質疑的--各國文化獨特發展性危機中。
以上議題我討論不起，所以這邊止步。哈哈。
我要說的是，網路讓我們可以得到更多資訊，這是毋庸置疑的。透過網站，遠在台灣的我們，也能分享世界各國的資訊。
http://www.contramovies.com/movies/jimcarrey_newyear.html
上面這段短片，是大衛賴特曼的節目，金凱瑞在節目中表演跨年倒數該有的情緒。非常精彩。
http://www.contramovies.com/movies/mtv_matrixreloaded.html
沒看過MTV電影頒獎典禮嗎？沒關係，網路上面也有資料留存。這是2003年MTV頒獎典禮的開場影片，該年由Justin Timberlake和Seann William Scott共同主持。
這兩位主持人很盡職地以駭客任務為藍本，拍了一段爆笑的典禮開場短片！
http://www.contramovies.com/movies/starwars_originaltrailer.html
網站上宣稱這是原始的星際大戰電影預告片，如果是真的，那還真是有那麼點懷舊呢！
以上就是我大概逛過網站後的報告，希望大家可以邊逛網站，邊享受大笑的樂趣。
很抱歉，我知道要一邊讀我的文章，然後又一邊點短片出來看，確實有些麻煩。
不過我看過我朋友可以直接將影片檔給放在他們自己的部落格上面，但他們使用的部落格系統跟我不同，所以我不確定我的站台能否這樣做？
如果有人可以提供我一點小小的資訊，也許未來我也可以直接把影片擺上來，這樣大家就不用到處點、到處看有啥影片可看了！
誰知道該怎麼做嗎？拜託啦！教一下嘛！

自從第一部3D動畫：玩具總動員推出後，好萊塢的電腦動畫技巧，只能用．進步神速．來形容。
強大的電腦動畫，讓好萊塢的創意團隊，得以用更天馬行空的方式來拍電影。
還記得1988年的威探闖通關嗎？或是更早的歡樂滿人間？綠野仙蹤？
這些電影都巧妙地將演員融入動畫中，讓他們可以跟著動畫人物唱歌、跳舞、共同出生入死，滿足了觀眾們的想像力。
近幾年，喬治盧卡斯的星際大戰三部曲，將電腦動畫的運用，帶到更新的境界。銀幕上的飛艇、飛梭，不但閃著銀白色的光芒，還會清楚地反射周遭景物的倒影。而未來世界的景象，全部都由動畫呈現，其逼真的效果，叫人咋舌。
2004年，好萊塢推出明日世界Sky Captain and the World of Tomorrow。明日世界是第一部(號稱)全棚內拍攝的特效電影，演員不再需要遠赴叢林、冰原、荒漠等地出外景，受盡辛苦，而且還可能有生命危險哩。
相對地，新的挑戰不是考驗體能，而是要能跟空氣對戲，要幻想前方有走道、瀑布、機器人及炸彈，然後做出適當的反應！
明日世界的影像走懷舊繪本風格，美術設計相當搶眼。然而畫面、特效美則美矣，卻還是有那麼點假假的感覺。
隔年推出的萬惡城市，同樣為棚內拍攝，但畫面的精緻度與融合度，比起明日世界，又要略勝一籌。
萬惡成色的影像大膽，彷如將漫畫直接搬上大銀幕，其攝影、高反差色調的呈現，無一不是黑色漫畫的風格展現。
由於萬惡城市獲得觀眾與影評的高度青睞，我以為好萊塢會開始大量投入這類型影片的拍攝。
只是，該拍什麼？該繼續拍明日世界或萬惡城市這種漫畫改編的作品？還是另覓新路？
既然技術面可以天馬行空到如萬惡城市般的地步，那麼，如果把萬惡城市跟神鬼戰士、英雄、魔戒、駭客任務...等等等，通通加在一起，那會變成一部什麼樣的電影？
在看過"300(目前的中文譯名還不知道，所以姑且叫它300壯士吧)"的預告片後，我似乎得到了答案。
同樣改編自漫畫家Frank Miller作品的300壯士(萬惡城市也是改編Frank Miller的作品)，其預告片所呈現的影像，只能用驚為天人來表示。
美術真是太強了！我真是佩服這些好萊塢的創意人員啊。說真的，雖然很多人覺得好萊塢電影的文化水平遠不及法國、英國等歐洲國家。
但它在技術面上的水準，保證是獨步全球。因為它有足夠的資金，也有足夠人才，大夥同心協力，就會創造出咱們想像不到的畫面。
來，這裡有300壯士的預告，趕快點進去看，就知道我在興奮啥了。
http://www.apple.com/trailers/wb/300/hd/

戀愛沒有假期不是我喜歡的電影，但我不討厭它。
這是一部關於用電影過生活的影片。事業有成的亞曼達住在洛杉磯，某日，她發現男友劈腿，一怒之下，將他給趕出了家門。
男友離開前對亞曼達說：妳根本沒有真心喜歡過我，因為連我們分手，妳都不會流眼淚。
回到屋內，亞曼達呆坐書桌前，努力想要擠出幾滴眼淚，證明自己不是冷血的人，但是，不管她怎麼努力，眼淚還是藏在深處，遲遲無法現身。
另一頭，在倫敦報社上班的艾瑞絲暗戀著同事賈庫柏，他們兩個曾經是一對，直到艾瑞絲發現男友劈腿。分手後，艾瑞絲還是無法忘情他，她以為總有一天，賈庫柏會回心轉意，回頭跟她說失去她是多麼愚蠢的事。
但是她沒有等到賈庫柏的回心轉意，卻等到前男友訂婚的消息。
兩個傷心的女子因為愛情生活的不順遂，急欲遠離自己的世界，遠離生活的傷痛。
偶然機會下，亞曼達在網上看到艾瑞絲交換房子廣告，她送了短訊給艾瑞絲，表示自己想要離開美國一段時間，她不介意去英國郊區的小屋住上兩個星期。
收到亞曼達訊息的艾瑞絲也苦無可以逃離賈庫柏訂婚陰影的壓力，所以欣然同意亞曼達的提議。
因此，亞曼達來到倫敦；而艾瑞絲，來到了洛杉磯。
戀愛沒有假期的故事非常工整、典型，兩兩對照。
不會哭的亞曼達來到英國，碰上了愛哭的葛瑞漢；老是愛不對人的艾瑞絲來到美國，碰到同病相憐的邁爾斯。
兩對男女在經過兩個禮拜的生活衝擊後，漸漸明白愛情的真諦。
亞曼達終於從童年父母離婚的陰影中走出；艾瑞絲終於懂得如何更愛自己一點。
公式化的劇情，讓戀愛沒有假期少了點驚喜。結尾更是保守到了極點，片中丟出的一大堆問題，通通用歡樂的假象帶過，實在叫人失望。
但我說過，我不討厭這部電影。原因是，這是一部獻給喜歡電影的觀眾的電影。
人們常說：人生如戲，戲如人生。
這句話用在戀愛沒有假期實在恰恰好。由於故事發生地點在洛杉磯(電影之都)，加上劇中的幾個角色都跟電影事業有關(亞曼達是電影預告片剪接師、邁爾斯是電影配樂者)，所以電影的對話，甚至音樂的使用，就非常的：有電影味。
影片的開場，一對男女在樹下擁吻著，音樂情緒慢慢堆積、爆發，然後鏡頭拉出，這時我們才發現，原來片頭的畫面是邁爾斯為某部電影所作的配樂。這是一個有趣的開場，既說明了配樂的重要性、也將電影的主題點出(愛情與電影)。
經典電影配樂，在電影裡不斷出現、提及，具有致敬的意味。
邁爾斯第一次跟艾瑞絲見面時，車上播放的音樂，就是配樂大師顏尼歐的新天堂樂園配樂。
而邁爾斯跟艾瑞絲在錄影帶出租店的對話，更充滿了電影感。邁爾斯拿出一堆經典老片，解釋著不同電影的配樂。知名的配樂家名字通通出現在對話中：范吉利斯的火戰車、顏尼歐的教會、約翰威廉斯的大白鯊....。
透過主角對電影音樂的介紹，老影迷可以回味經典電影配樂、年輕一代觀眾可以知道哪些是他們錯過的好音樂。
寓教於樂，這是好萊塢的高招，用電影跟電影致敬，多麼有緬懷過往黃金歲月的意味啊。
亞曼達是電影預告片的剪接師，所以她的人生就像是一支支的電影預告片：只能抓到重點，讓人想要一虧究竟，卻又什麼都看不到。
每次亞曼達遇到疑惑時，她的腦海就會忽然迸出電影預告片的旁白：亞曼達擁有美好的人生、事業、愛情，但是，擁有一切的她，卻忽然面臨了生命的困境....，今年聖誕節，即將上映。
喜歡電影預告片的人，對這些幻想片段一定分外的有感覺吧。
另外，艾瑞絲在洛杉磯認識了一名老先生亞瑟，他是美國知名的劇作家。這名角色讓觀眾對好萊塢有了進一步的認識。
亞瑟跟艾瑞絲的第一次對話，亞瑟說：我們的認識，是一次美麗的邂逅，就像電影裡的男女主角一樣。
這句話即是點題，幫劇中所有角色的相逢寫下註解。
觀眾們不但複習了好萊塢愛情電影公式(亞瑟的解說)，也讓戀愛沒有假期可以理直氣壯的表現好萊塢式的人生美學。因為電影的角色是虛構的，但虛構的他們，還有另一個虛構的好萊塢世界來進行學習。
觀眾們看著虛構的主角們談論著好萊塢電影的公式，其實他們說的每一個人名、每一個電影慣常的公式，就是戀愛沒有假期的劇本雛形。
用電影來談人生，形成了後設的樂趣，因為電影的角色用老電影來證明(學習)愛情與生活。但他們卻也同樣要透過這些公式，才能存活在電影世界中。
電影不是人生。
雖然電影很努力的說服觀眾：人生如戲的道理。(主角們都從電影裡學到人生的真理啊)
但是我看完影片，我只記得這部電影對其他影片的致敬，從預告片、編劇、到配樂，彷彿一部大型的奧斯卡致敬晚會片段集錦、也如新天堂樂園的愛情、溫馨喜劇版。
不過我不會把這部電影闡述的人生哲學當真，畢竟，現實生活中的遠距離的戀愛，問題絕不是兩滴眼淚可以解決、人生也不會永遠都這樣美好。
出了戲院，我還是會想著：雖然結局這樣美好，但是主角們真的都得到他們所要的愛情和人生嗎？
戀愛沒有假期是一部典型不切實際的好萊塢傳統愛情電影，因為編劇意圖讓觀眾們回味好萊塢的舊日時光，在壓力繁重的生活裡，得到一些做夢的喜悅吧。

伍迪艾倫即使講一個現代的故事，他的電影氛圍還是帶點老派、優雅、知性、外加神經質的潔癖。
愛情決勝點講愛情的情與慾、講背叛、講謀殺，也講勝負早成定局的比賽。
影片開場先說明了網球的微妙，當比賽進行至賽末、決勝點時，一顆觸網球的落點，將影響整場比賽的結果。往前、往後，細微的差異，成就了天堂和地獄。
男主角克里斯說，凡事取決於運氣，沒有運氣的人，做什麼事情，都會差那臨門一腳，終至失敗。
運氣這兩個字，成了鬼魅，不斷在電影裡現身，主導劇情的走向。
從職業網球界退下來的克里斯，在高級俱樂部擔任網球教練。在這裡，他認識了富家子弟湯姆，兩人因為相同的興趣，而結為好友。
透過湯姆，克里斯又認識了湯姆的妹妹艾瑪，及湯姆的未婚妻諾拉。
艾瑪對克里斯一見鍾情、而克里斯對諾拉一見傾心。這是一場兩人戰爭。艾瑪的優勢在於龐大的資產、諾拉的優勢在於性感誘人的外貌。
第一場比賽，艾瑪贏得了克里斯的心，他們步入禮堂。而諾拉則跟湯姆解除婚約，離開了倫敦。
偶然機會下，諾拉和克里斯再度碰頭，兩人天雷地火，勾搭在一起。克里斯說著甜言蜜語，他鄙視自己的婚姻，一心想跟諾拉共守。
而諾拉發現自己懷有克里斯的小孩後，她開始建立美麗的幻想，她以為克里斯真會為了她而放棄自己跟艾瑪的生活、放棄物質上的享受。
諾拉與艾瑪的第二場戰爭，又再度敗的一踏糊塗，她怎麼也想不到，打敗她的，其實不是愛情，而是現實。
諾拉終其一生，只能當別人性幻想的對象，卻永遠無法成為球場上的勝利者。
欣賞愛情決勝點，就像看了一場又一場的比賽。
克里斯跟諾拉初次見面的乒乓球賽，已經將兩人關係說得通透。
克里斯初見諾拉於一場乒乓球賽。克里斯言辭挑逗、諾拉接受挑戰。她說：那麼來玩一場吧。克里斯客氣的說：我對乒乓球不是很熟練。
話才講完，他一揮拍殺球，球賽馬上宣告結束。扮豬吃老虎，一場戲，顯現了克里斯的老謀深算和勝券在握。
至於諾拉，則是不自量力，以為可以挑戰人生困境的理想家，卻不明白彼此的差異性。
克里斯的性格中的實際面，讓他不至於落於諾拉的困境中。
就像他從職網賽退出，湯姆說：你的能力這麼好，為什麼不繼續打職網？
克里斯的朋友也說：如果你努力、專心的打球，我相信你一定會打敗那些種子球員的！
但是克里斯說：路遙知馬力。一開始我們或許還能平分秋色，但球賽時間拉長，就可以看出彼此的差異。
他一直明白自己的界限在哪裡，所以他懂得退一步、懂得不強求。
這也解釋了，當諾拉要求克里斯跟艾瑪離婚時，克里斯為何遲遲不肯行動的原因。因為他老早看出自己和諾拉之間的不可能性。他不可能為了諾拉放棄他大好的將來。
一旦看出自己或對手的弱點，就要補救。該如何補救？不是你死，就是我活啊！
所以，克里斯解決了對手，讓球賽永遠的結束，讓對手連吭聲的機會都沒有。
不管是湯姆、或是克里斯的朋友，他們對克里斯的評價果然沒有錯：如果夠努力，你確實可以幹一翻驚天動地的大事！
愛情決勝點，不光是克里斯V.S諾拉或是諾拉V.S艾瑪的比賽，還是一場現實生活V.S愛情理想的比賽。
伍迪艾倫究竟是悲觀於人性的醜陋？還是已然看透人生，只是將生活的殘酷面給點出？
片尾，克里斯一家人在客廳中談話，大家圍著逗弄克里斯和艾瑪的小孩，然後湯姆說：與其要孩子變聰明，我倒寧願孩子的運氣好。
運氣好！這三個字讓我想到美國發生的一件謀殺案：美式足球員辛普森殺妻案。
當時警方雖然指稱有足夠的證據證明辛普森殺了自己的妻子和她的情夫。後來卻因為證據不夠足以判定辛普森為兇手，因此法院不得不判辛普森無罪開釋。
辛普森到底有沒有殺妻？這個問題還存活在所有懷疑論者的心裡。
一如愛情決勝點中的警探，因為一只沒有落海的戒指，而扭轉了整個局面，警探對克里斯的懷疑，亦隨著這枚戒指束之高閣，塵封了起來。
天底下沒有超完美謀殺案，所有的犯案關鍵，都取決於一絲毫的運氣好壞。
影片中的克里斯對著無辜受害的婆婆鬼魂說：沒有犧牲，就無法成就一件經典。
我想，應該改成：沒有運氣，就無法成就一件經典。
人生的起落，或許也是如此。

我沒有辦法忍受這部電影。
當我在看以父之名這部電影時，我這麼跟44說。
他問我：為何？電影沒有不好啊！
我說：因為我無法忍受裡面的情節，因為這部電影讓我喘不過氣來。
我以前不是這個樣子的！不知道為什麼，年紀越大，看到越沈重的電影，心情越是容易被影響。
以父之名的故事關於英國遭到恐怖份子攻擊，英國政府頒佈一項法令，不管理由為何，可以隨意捉拿任何看似有嫌疑的人物，不須理由，即可將這些人拘留至少七日！
丹尼爾戴路易斯飾演的小混混，因為遭人忌恨，對方向英國警方告發栽贓，遂遭到拘捕。在拘捕期間，他的父親、阿姨、堂兄、堂弟，通通莫名其妙遭到逮捕，理由是：他們是恐怖份子的炸彈提供者、他們是恐怖份子的後盾、他們是戴著正常人面具的雙面間諜。
在社會情緒的過度高漲下，英國警方為求趕快跟社會有個交代，屈打這些無辜者成招，每個人都被迫簽下自白書，全部送進監牢。
然而，當真正的兇手現身，並跟警方說明他們抓錯人犯時，警方高層卻不願意面對犯錯的事實，還是讓這幾位無辜的人繼續待在監獄。
丹尼爾的父親一直是個好好先生，他總是教導兒子要帶著足夠的信仰面對生活的困境、做人不可以對不起自己的良心、即使是最艱困的時候，也不要放棄自己....。
但在禁不住長期的牢獄困苦生活，父親終於在數年後，病逝於監獄中。
畫面中，丹尼爾呆坐在自己空蕩的牢房裡，我想，他心裡一定有很多的疑問。為什麼他會在這裡？為什麼他的父親要遭受到如此待遇？為什麼人們可以為所應為？
當神父進入牢房告訴他：抱歉，你的父親在一個小時前過世了。
他也只是沈默地回答：我明白了，謝謝你神父。
他的安靜，帶著龐大的憤怒、不解，龐大的不捨、還有對父親、家人的萬分抱歉。
然後，他聽到其中一位獄友大喊，他說：傑瑞(丹尼爾)，他們害死了吉賽彼(父親)，他們害死了吉賽彼！！！
所有監獄的犯人為了紀念死去的吉賽彼，紛紛從牢房的窗口丟下點了火的紙團。
鏡頭拉到監獄的外觀，一團團燃著烈火的紙團從空中慢慢飄下！這紙團是正義的火焰？是憤怒？是祝禱的安息？在這個時刻都不重要了。我只知道自己望著電視上這一幕，眼淚不能停止的流下。

故事的開場，主角的太太蕾西從樹上摔落致死。現場沒有任何目擊證人，只有一條他們養的狗--蘿莉。沒人知道蕾西是怎麼死的，從外在傷口研判，她爬上了院子裡一棵很高的蘋果樹，然後墜落。
蕾西是自殺？還是意外？為什麼要爬蘋果樹？目的何在？通通不得而知。
主角難過摯愛的忽然猝死，他看著身旁的狗狗蘿莉，忽然突發奇想，在大學教授語言學的他，是否可以訓練狗狗說話？如果可以，那麼，是不是就可以解開太太墜落之謎(畢竟蘿莉是唯一的目擊者)？
也許蘿莉會告訴他一些他不知道的祕密？於是，他開始著迷於訓練蘿莉的課程中，他希望有一天，蘿莉可以開口解答他心中揮不去的疑惑，可以告訴他悲劇的開始與結束.....。
最近看了很多以巴別塔Babel為名稱的書或電影。不管是電影火線交錯、或是本書，其實重點都一樣，在於溝通的困難。
主角與狗狗蘿莉的無法溝通，是本書的第一個障礙。
主角回憶與太太的最後相處時光，他發現，自己與太太之間，其實也蒙著陰影。這是另外一個障礙。
而主角訓練狗狗說話的行徑，造成他和社會的脫節，外人看待主角的方式、或者主角拒絕幫忙的行為，也是一種層面的溝通不良。
人和動物本來就無法溝通，這是先天上的限制。但是人與人之間的溝通，卻不見得比較簡單。
主角越是努力的回憶蕾西，越發現他其實並不懂蕾西。這是蕾西的問題，是她將自己的心房給關上；但這也是主角的問題，因為他無法從蕾西的行動中，猜出蕾西的轉變。
本書以一種近乎荒謬的黑色喜劇方式展開，主角教導蘿莉的過程，充斥著無奈與滑稽。
當蘿莉可以略微發出單一聲節，主角馬上開心的以為自己離成功又要邁進一步。但是，要教會一條狗說話，豈是這樣簡單？更何況，誰能保證狗兒開始講話時，會說出自己要聽的故事？
或許狗兒開始說話的時候，他們喜歡講自己的童年往事？而不是一個女人從樹上摔下來的慘劇？
隨著故事推演，主角認識了一個以讓狗兒開口說話為宗旨的怪異協會，他們行徑詭異、殘忍。他們認為要讓狗兒開口，就要去除先天的障礙，也就是狗兒的聲帶和人類聲帶的不同，所以，他們替狗兒動手術，將狗兒的聲帶剖開、重組！以收透過聲帶改造，讓狗兒發出和人類一樣聲音的效果。
在發現這個協會殘忍的行徑，主角嚇得退縮，但嚐了禁果的人，怎麼可能這樣容易全身而退...。
很難想像這是作者卡洛琳．帕克斯特的第一本小說。
寫來由淺入深。即使對聖經不甚了解的我，都能看出本書和聖經的關連：開場的蘋果樹和伊甸園的蘋果樹呼應、書名的Babel，則是聖經故事的引申。
但這並不是本書讓人難忘的主因。說噁心一點，會喜歡這本書，都是因為書中對於愛的表現。愛，幾乎是無時不刻的藏在每一個段落、字句當中。
每一個瘋狂的行徑裡，都是滿滿的愛意。每一個主角的吶喊，都是一次愛情的表現。甚至蕾西的死，都是她對愛情的最高規格表現。
越到結尾，故事堆疊的越來越高漲，直到主角偶然發現了蘿莉的祕密，直到他終於解答出蕾西死亡之謎，直到所有的回憶，原來都是一個個關鍵，這時，讀者才恍然大悟，原來這本書在教導著我們如何去溝通(有形與無形)、以及如何去愛。
它不會告訴你愛有多重要、有多偉大，它只是點醒你，當我們習慣於生活裡的平凡時，我們往往忽視平凡表面下，那些微的傷感。
結尾前，主角爬上蘋果樹，蘿莉忽然從家中跑出來，牠緊張、大叫、打轉又打轉的模樣，讓人萬分動容。這份感情，不光是狗兒對人類信任的表現、更是作者世界大同的愛情觀。
愛，不只限於人，還有動物、書桌上堆疊的書本、往生者的面具、鬼魂久久不肯離去的旅社、和每一個美麗的回憶，心愛的人的笑臉、哭臉、生氣、怨懟的臉。
我對好書的要求，一要題材吸引人。二要易讀不艱澀。三要故事結尾夠震撼。
巴別塔之犬，恰巧符合我對好書的要求。它的故事有趣，內容也不艱深，結尾更讓我差點沒噴淚。
本書翻譯何致和，我要說：翻的真好，給你拍拍手！
外文書翻成中文，常有文句不通順的毛病。巴別塔之犬卻不會給人這樣的感覺。果然，好翻譯還是有差的！
巴別塔之犬於去年(2006年)五月推出中譯本，但似乎賣的不太好，因為誠品的年度賣座書單中，我沒找到這本書的名字，實在可惜。
在這裡幫本書打個廣告，同樣的，我要澄清，我絕對跟這本書的書商，或是啥啥啥完全沒有關係。
我只是希望好書可以得到更多人的注意罷了！
反正，誠品現在有在特賣巴別塔之犬，6.6折喔！所以買本書，還不到兩百元，但是卻可以充實我們乾枯的心靈，何樂不為？
快去買吧！我強力推薦囉！！！

1997年8月31日，戴安娜王妃車禍喪生於法國，帶給英國乃至全世界的人民極大的震撼與不捨。由於她和查爾斯王子離婚在前，所以英國女皇覺得自己不該刻意處理或發表有關戴安娜的言論。
她依照行程前往渡假皇宮，希望孫子們(王子)不會因為大量媒體消息，而被迫整日面對喪母之痛。然而此舉卻招致人民的怨懟，英國人民開始反對、質疑王室的一切。面對人民排山倒海的抗議聲浪，加上英國首相試著調解王室與人民的嫌隙，為女皇帶來前所未有的壓力.....。
黛妃與女皇是一個關於不同世代、不同價值觀互相對立的故事。
電影裡，所有關於戴安娜的場景，通通是新聞畫面。但她就像是鬼魅般，拉扯著劇中所有角色的處境。
戴安娜勇於在媒體前表現自我和女皇將感情埋藏深處，這是對立。
英國首相布萊爾懂得安撫民心、懂得面對人民情緒的出口；和女皇的逃避，也是對立。
布萊爾、戴安娜象徵的改革、革新理念，和皇室成員的守舊，又是一個對立。
然而，布萊爾的革新外貌，內裡卻是念舊，卻又和女皇不肯革新，卻不得不革新，形成另一種有趣的對比。
女皇、首相、戴娜、人民的相互拉扯，讓影片堆疊出龐大的壓迫感。
媒體藉著製造戴娜與王室的對立，來達到銷量；人民控訴媒體(狗仔隊)害死戴安娜，卻又甘心相信媒體塑造的王室形象；首相內閣，狹民怨將王室操控在手中，來鞏固自己的勢力和消抵王室的影響力。
而女皇，夾在人民、內閣(新)與王室(舊)間，感到兩難。她該破壞百年傳統，給戴安娜更多的禮遇，來達到安撫人心的效果？還是尋舊，選擇不插手過問？
看著劇中瘦弱的女皇身影，我們感受到，即使是女皇，她也還是人啊。她不過就是個擁有權力的女人，而這份權力，甚至不是她要求來的。
一如劇中首相所說：這位女性(女皇)不要求權力，卻不得不身在權力中。她為英國奉獻了一生，而人民卻因為處處跟王室作對的戴安娜，而責難她？難道這樣就是對嗎？
黛妃與女皇試著重建當年戴娜往生後，女皇的心境，還有她為何在戴安娜過世後，遲遲沒有發表相關言論的理由。
有人說：歷史，不是永遠不變的。
歷史不是絕對，訴諸於何人寫歷史、何者寫歷史、還有歷史當下的氛圍。
影片控訴著媒體顛倒黑白、卻也感傷時代、民情的迅速演變、 以及王室在時代潮流中，艱困前進的步伐。
女皇感慨的說：這個時代不同了。
是啊，女皇心目中的英國人，應該是好禮、而有尊嚴的。懂得自律、明辦黑白。懂得將悲傷留給自己、笑容帶給別人的紳士和淑女們。
但是時代不同了！戴安娜的猝逝，不但是她的時代的結束，也是老英國王室時代的結束。他們再也不能深鎖在宮中，他們必須要跟人民接觸、必須要親民、必須要懂得表現悲傷。他們不可以、也不能忽視人民，他們不該是高高在上，不該是冷血。
但是表現悲痛的人民，在悼念的卡片上寫著：王室不配擁有戴安娜、王室殘害了戴安娜的生命.....。難道這樣的行為，就不冷血？難道表現外顯傷痛，才能顯現人性？
為了安撫人心，女皇畢竟改變了。她破例在白金漢宮降半旗以茲紀念、發表對於戴安娜猝逝的言論。這樣人民就開心了嗎？當女皇發表對於戴安娜過世的感言時，內閣成員依然冷言冷語的說：這個老巫婆，講話一點誠意都沒有。
這就是現實，人民只挑選想要、想看的一面，卻往往過度自信，而忽略另一面隱藏的意義。一如人們永遠不會明白女皇為了安撫民心，必須背棄她所深信的一切，而這個行為本身，需要帶著多大的勇氣。
黛妃與女皇裡有一段戲讓我印象格外深刻。戴安娜王妃過世，但是女皇還是按照行程來到行宮渡假。
一天，女皇自己駕著車子外出探訪打獵的家人們，她的車子在渡過河床時，傳動軸故障，所以車子卡在小溪中央動彈不得。
她步下車子檢查後，知道車子已經無法開動，只好打電話回行宮求救。等待救援的過程，女皇呆坐在路旁的石頭上，忽然想起了一些事情，或許是委屈，對於報紙的謾罵、對於人民的不信任；或許是戴安娜的過世；或許是她的一生，一個被迫坐上高位的女孩的一生.....，忽然悲從中來，她背對著鏡頭，暗暗啜泣著(她只能在四下無人的時候，才顯現自己的脆弱)。
這時前來傳來一陣窸窣聲，她抬眼一看，一頭美麗的公鹿站在她的前方不遠處，這樣挺拔、美麗。
忽然，女皇忘了悲傷，她望著眼前美麗的生物，讚嘆的說：多麼的美麗啊！
多日後，當女皇準備返回倫敦參加戴娜王妃的葬禮，丈夫隨口說起：啊，我們得找頭新的公鹿了，因為之前大家談論的那隻公鹿已經被其中一個貴客給射殺了。
女皇聞言，神情帶著不捨。她親自前往貴客住所，只為了再看公鹿一眼。當她見到公鹿的屍體，眼眶泛著淚光，她強忍著淚水，對隨從說：跟你的貴客說，恭喜他獵到這頭公鹿。
看到這段，44轉頭跟我說：女皇居然為了一頭公鹿流淚，卻沒有為戴安娜流眼淚，看來女皇關心動物遠高過戴安娜。
是這樣嗎？我以為這頭公鹿對女皇來說，已經不再只是個動物。牠像是個天使，在她難過、無法面對壓力的時候，公鹿的美麗身影給了她力量。這是一個禮物，來自自然、上帝的禮物。公鹿象徵戴安娜，被獵人追捕、獵殺(狗仔隊)；更象徵著女皇最純真的自己。與天地共生在美麗的自然中。本不該有被獵殺的危險，應該是自由自在的，應該是可以自由奔馳在草原上的。
但生命，有時候就是這麼身不由己，一如她自己的人生啊。
新與舊的替換，往往微妙地，讓人無法察覺。
電影始於首相布萊爾首次覲見女皇，兩人代表不同觀念的世代，年輕的布萊爾所象徵的改革派、女皇所象徵的守舊派，首次見面，帶著微妙的對立情緒。
電影結束前，布萊爾再度覲見女皇。此時，兩人共同經歷了王室危機，布萊爾展現他新派改革外，尊重良好舊有傳統的開通、而女皇也不再堅持她慣有的理念。
這時候，新與舊，少了對立，多了寬容。一如女皇說著：嗯，也許我應該要學著現代派一點。
布萊爾打趣回應：嗯，我想我可以給妳點建議。
女皇笑著回應他：別忘了，應該是我給你建議才是。
黛妃與女皇入圍六項奧斯卡獎，包括最佳影片、導演(Stephen Freears，他的危險關係、失戀排行榜，都是精彩的佳作)、劇本...等。本片女主角Helen Mirren，也因為出色的演技，獲得奧斯卡最佳女主角的提名。我不知道Helen是不是演的很像女皇本人，但她細膩的動作、神情轉換，時而高傲、低迴、時而帶著哀傷與抗拒的眼神，都讓人印象深刻。
Helen已經因為本片拿下多項影協最佳女主角的殊榮，奧斯卡獎的呼聲一直是今年所有入圍者中之最，看過她的演出後，不難想像為何外國觀眾、影評這麼喜歡她了。
她演出女皇不卑不亢的神態，實在討人喜歡極了。我想，女皇本人看到Helen的演出，她都會愛上劇中的自己吧！

好醜的娃娃！這是我對小紅帽電影的第一印象。
因為娃娃太醜，所以我一直沒有特別想看這部電影(我膚淺！汗顏的承認)。
小紅帽尋著史瑞克的腳步，玩起童話故事的顛覆版。原以為這會是一部低俗的抄襲習作，結果電影意外的好看，是因為我沒有預期？還是因為我白爛？？？
小紅帽，顧名思義，即是拿熟悉的小紅帽故事來改編。
影片敘述森林出現了食譜大盜，因為每家糕餅店的食譜都被偷走，導致一堆甜點屋關門，而最後一本食譜，即是小紅帽奶奶的祖傳食譜，為了保護食譜，小紅帽、老奶奶和野狼有了一場爭執...。
既然要顛覆，那麼小紅帽不再只是乖巧、無害的女孩、老奶奶也不會一天到晚坐在家裡打毛線衣、野狼看來不再那麼殘暴、邪惡、小白兔絕對不是可愛的動物、青蛙比想像中要聰明許多、三隻小豬只是一群愛偷吃東西的蠢蛋.....。
當警察逮捕劇中四個要角：小紅帽、老奶奶、野狼和大力士。
青蛙神探開始個別盤問，期待找出誰才是真正的食譜大盜。
透過青蛙探長的盤問，不同的角色說出來的故事，呈現出不同的觀點。
小紅帽描述她看到野狼時，野狼那副露出奸詐的嘴臉、還有現身前，發出恐怖的低吼聲...等。
然而，當野狼說牠自己的故事時，我們才發現：喔！原來牠的低吼聲是這個原因啊！原來牠看起來這麼壞，是因為另外一個原因...。
四個不同的角色的四個故事，讓很多之前看似漫不經心的片段，慢慢有了新的樣貌。
青蛙探長說：要得到答案，就要拼出完整的拼圖。
所以小紅帽是一部拼圖(推理)電影，透過四個不同嫌疑犯的說法，解出食譜大盜之迷。
嗯，仔細一想，小紅帽的故事並不特別，同樣類型的電影其實很多，而且這部電影的解謎過程不夠精巧，不但兇手安排的太過明顯；而且無力在四個不同故事中，慢慢透露出兇手的動機，導致兇手現身時，沒有強而有力的說服力。
然而，去除掉故事上的小缺陷，小紅帽還是透露出它和傳統好萊塢動畫片的不同氣息。
我很喜歡這部電影的觀點：人不能只相信表面的事物。
沒錯，凡事不能只看表面，多麼簡單的道理。小紅帽顛覆我們對特定角色的看法，一如史瑞克顛覆了怪物一定是壞人、公主一定要嬌柔的印象一般。
透過如此簡單明瞭的主題陳述，讓小紅帽至少不會落入言之無物的困境，而能呈現出另類的觀影樂趣。

大約是一個多月前吧，山羊鬍興致勃勃地跟我提起角頭唱片的封面設計比賽。
比賽辦法：首先要付50元郵資給角頭，那麼他們會寄一張空白的唱片封殼回來。
(註：角頭出版的唱片封殼，大小類似黑膠唱片封殼的尺寸)
參賽者可以用手繪、拼貼、攝影、電腦繪圖.....等等等，各種不同的技法來設計唱片封面。
內容不拘，形式也不拘。而設計的歌手名叫廖士賢。他之前在角頭出過一張專輯，這是他的第二張專輯。
想要知道廖士賢的音樂風格，角頭網站上有提供幾首作品供大家欣賞，作為設計的參考依據。
角頭唱片預計(希望)吸引一千個不同的人來幫他們的歌手畫封面，他們希望這個活動本身可以成為一個行動藝術，由大量不同階層的人來呈現他們對歌手、音樂的想法。
並且在設計活動結束之後，除了將參賽作品當成大型藝術創作展出，也會從裡面挑出一張優勝作品，得獎的參賽者可以得到兩萬元的獎金。
我很喜歡他們想法，也覺得活動的宗旨很有趣。所以當山羊鬍邀約一起玩封面設計的活動，我也就一口答應了。
角頭出版的專輯，我買過陳建年、巴奈(巴奈超級好聽啊)，也買過角頭的精選集，廖士賢的歌曲即收錄在這張精選集裡面。
他的音樂很鄉村、民謠，但並不是我喜歡的類型，所以說老實話，我對歌手本身沒有深刻的印象。
唱片封殼一個多月前就收到了，我卻遲遲沒有動作，一方面是工作太忙、一方面是懶惰、一方面是沒有想法(其實想的也不多)。
直到上個禮拜，我忽然想起廖士賢新專輯名稱：料想不到Unexpected。才有了想要畫畫的衝動，因為專輯名稱帶著無法預測、無法預期的意味，所以，就算我不明白歌手的作品、就算我不了解歌手，那又如何？
這個活動本身的宗旨，應該是天馬行空的，不應該是受限的。
我想起自己在線上聊天時，常會用到的一個日本知名恐怖漫畫娃娃的臉，我覺得：要是我能把這個娃娃的頭畫出來，一定很有趣。
這個娃娃帶著一張驚恐的臉，好像有什麼恐怖(驚奇)的事情發生了。把她的腦袋挖開，裡面裝滿很多不可預期的事情。
如果不把自己定位在：這是比賽、我要得獎。我發現要設計一張唱片封面，原來可以很好玩。
我想像中的畫面，初期停留在一個娃娃頭，和剖開的腦袋，其他的，我一慨沒有想法。
我知道，只要當自己下筆，其他的畫面、元素就會自然產生。所以，我先把娃娃頭畫出來，把腦袋剖開的樣子畫出來。然後馬上幫娃娃頭上了線框。
描完線，我覺得可以給娃娃一個身體，大頭小身最可愛了，反正是漫畫啊！畫完身體，我想要幫娃娃上點顏色，先上了腮紅、又上了膚色，後來才發現，我一點都不喜歡太多顏色，這個娃娃應該只要有紅色就足夠了。
所以，我開始幫娃娃做重點紅色處理。她的紅色小鞋、衣服上的紅色小點、還有腥紅的腦袋瓜子。
嗯，還少了點什麼，喔，沒有背景！我用黑色簽字筆幫娃娃加了點影子，讓娃娃看起來有深邃的感覺！
但還是少點什麼......啊，長個幾棵莫名其妙的花草好了，反正事事都無法預期。
我開心的幫娃娃加了點藤蔓和一株我喜歡的恐怖小花。有了恐怖小花，不如背景也來點紅色好了，就讓背景慢慢淡出，營造被吸進去的感覺。
背景顏色上完，嗯，該把標題打上，就畫個英文標題吧：UNEXPECTED！
標題上本來想畫個人拿吉他(想說好歹跟音樂可以有點關連)，結果畫壞了，沒法度，誰叫我直接拿簽字筆畫！只好把那個畫壞的人全部塗黑，順便加上個黑角，如果有人問我：為什麼要有惡魔坐在標題上.....我總不能說因為畫壞了，只好說因為凡事都無法預期啊！
看著半成品，還是不夠好，娃娃臉太乾淨了！所以我幫她畫了一顆蛀牙、又加上鼻血...嗯，越畫越多，我發現自己像是發了狂般，不斷地加東西，畫面變得越來越重、東西越來越雜，幾乎要讓人喘不過氣來。
這時我才停筆，我想，要是我繼續畫下去，每個看到這張作品的人，大概都要被滿滿滿的東西給塞到吐出來吧。
這真的是很棒的感覺，我是說我好久好久好久沒有這樣痛快的畫畫了。這樣沒有顧慮的惡搞、這樣單純的想要畫一個東西、單純的想要讓自己開心的創作著。
我利用44下班前的時間，躲到一家咖啡館畫畫，當我坐在位置上畫的開心時，我感受到一些人好奇的眼光，要是以前，我一定會害羞的不敢繼續畫下去。
可是這次我並沒有停手，因為我好喜歡畫線條，喜歡線條自己找空白的地方跳上去的方式。
這時，在我對面桌子有個爺爺，他注視我的眼神讓我不得不放下手邊的工作，抬頭看他。
他是一名七、八十歲的爺爺吧。他的眼神在我看來是這樣的空洞、無神，直直地望向我，彷彿透過我的身體，直視到我身後的事物；又好像爺爺被眼前的事物給吸引，好像所有的活力，都是他所嚮往的；所有的喜悅，都是他曾有過，如今卻都失落了般。
他桌上擺著喝完的咖啡，他的神情讓人猜不出想法，他的動作如此安靜。
爺爺的神情讓我愉快的心情，忽然蒙上了層陰影，我說不上，我自大的以為他是孤單的，以為眼前的人，就是未來的我。
我甚至想到幾十年後，當我已經八十歲，一個人坐在咖啡館，看到某個年輕人正開心地畫著畫、跟朋友聊天、講電話...。
我想，那個時候的我，應該會露出和爺爺一樣的神情吧，帶著空洞的神情，回憶著曾經有過的一切。
當我離開咖啡館，爺爺還是繼續坐在自己的位置上。我心中暗暗希望他跟我想像的不一樣，他不孤單，只是想事情想的出神了，而他的家人很快就會來接他回家，他會和孫子們開心的玩樂。
步出咖啡館，天色已暗，路上擠滿了下班的車潮，人來人往，而44正在公車站牌等著我，我以為自己比爺爺要多了點幸福.....。

驚嚇程度：60分
崇日的英國小孩，居然是未來的犯罪剋星？
史蒂芬史匹柏的太陽帝國，為各位觀眾介紹了一位天才童星：Christian Bale。
他的臉不特別的討喜，可愛說不上，但就是有種：悲苦的氣質。那清瘦的臉，放在二次大戰時空中，顯得特別的....恰到好處。
這位英國出身的小演員，在演完太陽帝國後，隨即從銀幕上銷聲匿跡，幾乎沒有多少人聽過他的消息了。其實Christian陸續演了一些電影，只是沒得到太多的注意。
2000年，他演出美國殺人魔，這應該是他的演藝轉淚點。Christian融合優雅又狂暴的氣質詮釋一名讓人不寒而慄的殺人狂角色，獲得不少影評人的注意到。
而一般觀眾，則要等到蝙蝠俠開戰時刻的推出，才真的認識他。
蝙蝠俠一推出，碰！平地一聲雷啊！全美票房倒吃甘蔗，越賣越好，也讓影壇浮沈多年的Christian嚐到大紅的滋味。接著，今年推出的頂尖對決，美國票房雖然不算太優，但一般觀眾都有不錯的評價。
加上未來還要繼續推出的蝙蝠俠系列，我想，只要Christian的腳步走的夠穩當，不要接拍笨蛋電影，那麼外貌、演技都有可觀的他，前途應該不可限量啊！

這是他？這是她？這是.....她他她他她？
跟阿輪看完小太陽的願望後，我帶著無法置信的口吻說：嘿，妳知道小太陽那個妹妹，她就是在靈意象限裡演梅爾吉勃遜女兒的可愛小妹耶！
阿輪：我知道啊！她的眼睛和嘴巴挺好認的。
我：是嗎？這......我第一次看的時候，並沒有認出她來哩......。
原來．認人．的能力是有等級差異的啊？
為此，我努力的找尋幾個印象比較深刻的童星圖片，來看看他們現在和過去有多大的差異。
假如你/妳和我一樣，認人不力，那麼，這篇文章應該可以讓大家得到點樂趣。如果你/妳是認人高手，那麼，就將這篇文章當做是一個小考試吧！
現在，就開始我們的童星認人之旅吧。
驚嚇程度：10分
看起來沒變嘛！
第一次在銀幕上看到Natalie Portman，只能用驚為天人來形容。
Natalie以法國導演盧貝松的終極追殺令登上大銀幕，她纖細的臉龐和身材，加上極具魅力的外貌，讓Nattalie一戰成名。
終極追殺令之後，Natalie陸續演了許多電影，近幾年，她靠著星際大戰系列，更加廣為人知。外加V怪客、巴黎我愛妳、偷情、冷山.....，確立她能文能武的能耐。
Natalie可商業、可藝術的臉蛋，確實是年輕女演員中少見的特質。未來星途應該還會繼續發光才是。