終於看電影了,終於看電影了!終於看電影了!!
趕在出國前,趕忙跑去看期待已久的芭樂特。好一部奇特的喜劇片,看完後,既是滿腹疑惑,卻又笑到通體順暢。
芭樂特敘述貧困小國哈薩克,派遣電視記者--芭樂特,去美洲大陸拍攝一部關於富強美國文化的紀錄片,希望哈薩克可以從美國經驗得到啟發,從此成為一個富強的國家。
然而文化的差異,讓芭樂特的美國之行,充滿了驚訝、衝突、爭執、和數不清的笑話。
芭樂特以仿紀錄片的方式拍攝,據說片中部份人物的反應是真實的,部份則是經過安排。然而看完電影後,我還真是分不清楚這部電影的虛與實到底分野何在。究竟哪個部份是真實?哪個部份又是虛假?
這是一部極端政治不正確電影。電影表面開盡同性戀、女性同胞、猶太人的玩笑。
男主角一天到晚說同性戀在他們的國家會被處以吊刑、女人在他們國家只是附屬品、猶太人是惡魔的化身.....。
當文明國度的美國人聽到這樣充滿仇視的言論時,無不個個搖頭,認為芭樂特是個極端、偏激、未開化的人。
從芭樂特來到美國,他見到男人,就會親吻臉頰,表示禮貌;碰到女生,則是握手表示禮貌。
幾乎所有被他親吻臉頰的男生,都會不自在的說:嗯,這個就不用了,嗯,我們不流行這個。
有的人甚至會大聲的回罵:你再靠近我一步,我就要踢爆你的鳥蛋!
芭樂特去參加美國中部的某牛仔大會時,一位美國老牛仔大喇喇的說:你(芭樂特)不該留這種鬍子,你這樣會被美國人誤認為中東人、誤認為恐怖份子,你一定要把鬍子剃掉...。
接著老牛仔不客氣的批評了同志、批評了女性。芭樂特則是附和的說:是啊,在我們國家,同志都會被吊死。然後老牛仔很認同地點了點頭,對他表示贊同!
芭樂特去參加一個家庭聚會前,他先問了禮儀老師:請問我可不可以讓邀請我的人看看我的家庭照片。
禮儀老師很開心的說:可以啊,你有帶家人的照片在身邊啊?!
芭樂特很開心地把照片拿給老師看,裡面是他和兒子(17、8歲的年輕人)的合照。第一張照片是父子倆笑的開懷的照片、第二、三張則是芭樂特和兒子的下體合照。
禮儀老師笑容忽然變得很僵硬,她說:嗯....這些照片,我想不適合讓宴客的其他客人看到吧。
然後芭樂特又問:請問,我可以說些讚美的話,稱讚在場的客人嗎?
禮儀老師笑著說:當然可以啊!
在家庭聚會中,芭樂特對坐在他身邊的兩位女性讚譽有加,他先問宴會主人,請問這位是你的太太嗎(左手邊那位)?
主人及其他賓客都一致的說不是,然後指了指坐在另外一頭的女性說:那個,才是我的老婆。
芭樂特說:喔,原來如此。他指著坐在他兩旁女性說:如果在我的國家,她們一定會很受歡迎。
這時所有客人都笑了,接著,芭樂特又指著女主人說:但是她就不怎麼受到歡迎.......。
這時全場鴉雀無聲。
一會,芭樂特起身去用廁所。這些賓客趁著他不在場的時候,很熱絡的說:嗯,他是一個不錯的年輕人,不是嗎?
大家你一言我一語的說:是啊,他真的是個不錯的人。
其中一個賓客說:我想不用太久的時間,他就可以完全的美國化,成為一個道地的美國人。
接著,芭樂特從廁所回來,手上提著剛剛才拉完的便便塑膠袋..........。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


最近真的太忙了,忙到沒時間看電影,忙到連看電視的時間都少有,哎哎。
沒電影看,就沒法寫電影嗎?那可不!
這幾天坐公車,公車電視強力放送日本電影:淚光閃閃的預告片。看完預告片,我一整個悶!
我覺得一個預告片的好與壞很重要。好的預告片,可以把爛片剪的很吸引人,然後把觀眾通通騙進戲院;爛的預告片,則是把好電影剪爛,觀眾對預告片沒有共鳴,自然就不會對電影產生興趣。
(請注意喔,我是在討論預告片喔,不是討論電影喔!電影我應該是不會去看了啦!)
淚光閃閃,光看片名就知道這一定是部很催淚的純愛電影。只是電影片名聽起來很沒有氣勢耶!淚光閃閃?讓我想起少女漫畫裡面,每次男主角還是女主角哭的時候,都會有閃閃的淚光....。嗯,好吧,電影主攻婦女觀眾,所以取一點感性的片名是對的。
但是,同樣是純愛電影,為什麼人家:在世界的中心呼喊愛情的片名聽起來,就比較有架式啊?

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


聽完孫燕姿的新專輯之後,我終於明白,為什麼她的專輯MV要遠赴異國拍攝,因為,逆光專輯音樂充斥著滿滿的異國風味。
喜歡孫燕姿的音樂,當然是從天黑黑這首歌開始。第一次從廣播中聽到她的歌,是陶子的節目。陶子說有一個新人的歌聲很特別,專輯快要發行...等等等之類的話,然後就播出天黑黑這首歌。
我當時正好下班,一個人在車水馬龍又吵雜的街上,聽著孫燕姿清唱著天黑黑,整個心情被打到!當下覺得這個女生的聲音真是特別,國語歌壇好像沒有像她這種嗓音的女歌手哩!
專輯發行後,知道燕姿妹妹本人很可愛,這又讓我加分再加分(外貌協會喊:有!)。
長得可愛、歌又唱的好、歌曲又不俗、又會寫詞寫曲、又瘦、又會打有的沒有的跆拳還是空手道!總之,就是一個多才多藝的人。
為了支持這位新人,我買了她的第一張專輯。這一買就沒完沒了,她的所有專輯我通通沒放過。
燕姿妹妹最當紅的時期,每半年就出一張專輯,周邊產品一堆。我不是那種迷偶像迷到什麼都要收藏的人,但即使是半年買一張她的專輯,還是很傷荷包啊。
唱片公司把孫燕姿當成金雞母的心態,自然不意外。趁著最紅的時候趕緊消費這名歌手,直到把她搾乾為止。
短短幾年的時間,燕姿妹妹已經出了一堆專輯,我當然是張張買,直到她的未完成專輯。
其實未完全不難聽,但我對歌手的新鮮感全失,即便這張專輯打出日本牌(燕姿妹妹和倉木麻衣的合作),跟國際接軌,也無法帶給我第一次聽到她的歌曲時的感動。
之後,燕姿妹妹休息了一年的時間,充電一段時日後重新出發,發行了Stefanie專輯!
這是燕姿妹妹首次擔任專輯製作人,代表她拿回了音樂的主導權,也代表她朝真正的音樂人跨進一步。
Stefanie是一張精彩的專輯,曲風多樣,快慢歌都有味道。其中尤以同類這首歌,那簡直是拿鐵鎚往我心頭敲,直接唱進我心坎裡啊!
Stefanie專輯的成功,讓我對她的下一步充滿好奇,可是接著發行的完美的一天專輯,卻讓我略感失望。歌曲還是好聽,但沒有任何一首特別好或特別叫人印象深刻的作品。
完美的一天專輯,既想玩得開,加重搖滾的成份;但又害怕過度放手,導致原有的歌迷流失,所以收錄了一些我不是很欣賞的芭樂歌,造成專輯調性的不平衡感。
這張專輯沒有獲得歌迷的回應,而燕姿妹妹跟唱片公司的合約也正好到期,所以她趁機會“又“休息一段時間。期間有孫燕姿跳槽到哪個新公司的傳聞、新專輯遠赴埃及拍攝,卻遇到驚魂記、外界質疑唱片公司誇大埃及事件...等等等,無關緊要的小碎花邊新聞。
撇開這些八卦花邊新聞,我好奇換了新公司的燕姿妹妹,可以帶給歌迷們什麼新東西?過去一年,新歌手不斷湧出,流行音樂的走向也有了改變。曾經帶動潮流的燕姿妹妹,能否在這個歌迷年齡層次大幅降低的音樂環境中生存?
由於對完美的一天感到失望,所以我對新專輯並沒有太多的期待。
當我將逆光專輯拿出來聽、當開場音樂流暢而過、當燕姿妹妹開口唱、當我還在為了昨天沒睡好,而覺得精神恍惚....緩慢間,燕姿妹妹的歌曲,將我的精氣神全部聚集了起來。
逆光是專輯的同名主打歌,其實我沒有太多的感覺哩。
夢遊,是一首可愛的歌。燕姿妹妹彈鋼琴,實在很有味道(好羨慕會彈琴的人....因為覺得很酷,哈哈哈)。簡單的編曲,清淡的曲風,配上帶著勵志風的歌詞,搭配的很動人。大瑄說她很喜歡後半段的五線譜哼唱,我仔細聽了一下,真的很可愛。
在清淡可人的小品後,來個節奏感很重的咕嘰咕嘰。前奏音樂才出來,即可明顯感受出專輯編曲的長足進步。這首歌充分展現燕姿妹妹嗓音可快可慢的塑性,聽起來暢快喔。
第五曲,我懷念的,真是一首好聽不已的歌曲啊。音樂的跑法跟燕姿妹妹的舊作有像,姚若龍寫的歌詞讓所有聽過這首歌的女性同胞們誇讚不已,大家紛紛說:哎喲,唱這首歌,會飆淚啦。小姐們,太感性了喔!
燕姿妹妹唱的如泣如訴,完全展現金曲歌后的歌唱實力啊,只是要記得現場演唱要多練練喔,不然人家會問:怎麼歌后唱現場會出包哩!
接著我懷念的這首歌,是另外一首慢歌安寧。
歌名讓我聯想起....安寧療養院.....!啊!這不重要不重要。重要的是,這也是一首好聽的歌,雖然沒有“我懷念的“給人那麼強烈的感受,卻有一種沈靜的傷懷。
第七首曲目,飄著。
我很喜歡飄著的前奏,有給它陰森到,哈哈哈。飄著從一開始很沈靜的跑歌,到後來整個激烈起來,像是爭吵的情侶,從冷冷的爭執,到後來越演越烈的情緒轉折。
連著三首情歌,我懷念的、安寧到飄著,一路聽下來,將專輯的調性給拉到冰點,這不是指專輯不好聽喔,而是音樂很傷,很有力量,是讓人聽著會感慨的歌曲啊。
太傷了也不好。馬上來首輕快動感的歌曲愛情的花樣。
這首歌讓我想起誰關史蒂芬妮小姐。尤其是前奏出來那幾句日文,簡直是史蒂芬妮小姐附身!快說!有沒有跟史蒂芬妮小姐學過幾招?
愛情的花樣是可愛的歌,曲風跟專輯其他歌不太一樣,旋律頗順耳、輕快!聽著燕姿妹妹在那邊唱著數到1、數到2....我不禁要想:這首歌拿來當幼稚園小朋友的韻律操舞,應該很適合?
聽完幼稚園小朋友的動感歌曲,漩渦又是一首把人捲進去的歌。
再一次,這首歌的前奏讓我覺得:燕姿妹妹的音樂,真的有進步!
漩渦的好聽,在於吉他的跑法,還有,我非常非常喜歡燕姿妹妹唱著:我愛你,那麼多.....。哈哈哈,我覺得她這句唱的特別的好啊!
逆光這張專輯,還真的是逆光耶!悶歌不少喔,果然是一張充滿情傷的專輯。
那天晚上 望著海洋
想了很久才想清楚
是我不安 是我無法擺脫寂寞
放下自己 忘了失去
我不再是你的唯一
一片寂靜 只剩下海潮的聲音.....
這歌詞悲不悲,悲悲悲!這首歌是需要你,聽歌名就悲囉!不過依然是一首好聽的情歌,燕姿妹妹依然唱的嚇嚇叫,好聽啊。
關於,音樂從鬧鈴開始,然後用很陽光的音樂,唱著心裡的旅行,說著一個愛情的私語。
把之前的悲傷,通通在這首療傷歌曲中,給稀釋了。畢竟,逆光時候,雖然眼前一片黑暗,但只要稍稍動一下腳步,光亮就會直直的射進啊!
逆光專輯的完整度相當高,這是我聽完專輯之後的第一個想法。
雖然音樂還是帶著濃厚的孫燕姿風格,但卻是一張升級版的孫燕姿音樂,不但編曲有進步、歌的詞與曲都有一定的水準、燕姿妹妹唱功也更上層樓。整張專輯沒有一首跳痛的歌,專輯可以讓人順順的聽完,卻不覺得乏味或沈悶。
很難得國語流行歌壇有這樣一張水準的作品出現!
我必須說:燕姿妹妹,妳成功了!逆光是一張夠水準的專輯,甚至可以說是妳歷來最精彩的一張專輯呢!
雖然還是有進步的空間(人總是要的更多,如果曲風可以再更豐富點?如果可以試著創作新歌?),但我肯定逆光的成績。
即使今年只過了三個月,不過我相信逆光絕對會列名2007年度最佳專輯之一!

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


當幸福來敲門,講的是生活遭遇困境的中年男子,經歷一連串悲苦的事件:太太離家、兒子年紀還小,無法照顧自己、沒錢繳房租,被房東趕出門、經濟破產....。然而,面對接二連三的困境而不氣餒的主角,還是努力的追求幸福人生,期望可以給兒子一個更美好的未來。
某國外影評不客氣的批評本片:這根本不是一部追求幸福的電影,這是一部追求金錢的電影。
當幸福來敲門確實是一部追求金錢的電影,因為沒有金錢的人生,絕對不會是幸福的人生(即使要務農,過著自給自足的生活,也得先花錢買土地、種子、器材吧?)。
我喜歡當幸福來敲門,不是因為這部電影多麼的勵志,多麼的鼓勵大家,為了生活要如何如何的打拼。
我純粹是被威爾史密斯的角色感動。看著他永無止盡的奮鬥、奔跑,慢慢地感染了銀幕外的我。
當他的太太怒罵他無法維持家計時,我同情太太的處境,我能理解她不是不肯吃苦,而是害怕如果這輩子就只能這樣過下去,該怎麼辦?
我能理解太太離家的決定,或許有人覺得她太自私,可是,要求她待在一事無成的丈夫身邊,不也是一種自私?
另一方面,我當然也同情威爾的處境。屋漏偏逢連夜雨,這不只是一句古老諺語,這是生活的體驗。
當霉運當頭時,不管你/妳再怎麼努力,就是會差那臨門一腳。站在成功與失敗之間,看著成功就在咫尺之外,卻怎麼也摸不著那扇門把時,心中的焦慮與急躁,又豈是站在門內的人所能理解?
相反地,失敗的大門卻總是對著外頭的人們招手,說著妖媚的語言,誘惑著,它說:放棄吧!成功只屬於少數的幸運兒,我們都是平凡人,所以不要妄想進入那扇成功的大門,放棄吧。
很多人被失敗給說服了,很多人開始相信這一切都沒有意義,不管自己如何努力,失敗終究會找上自己;而成功,也確實只屬於某些幸運兒的權利。
當然,威爾的角色跟我們這些平凡人的反應不同。他越挫越勇、他不得不打拼,因為如果他放棄了,他的兒子就會放棄,他那年紀還小的孩子,就連一點機會都沒有。
所以他不管太太是不是離家、朋友不肯伸手救援他(他們又為何非要救濟他呢?)、房東不顧情面,將他掃地出門,他都保持著尊嚴,沒有流下任何自怨自艾的眼淚,他以為只有自己才能救的了自己,而他一直是相信自己的。
但是,當他因為繳不出房租和稚子流落街頭時,當他們被迫只能暫時躲到地下鐵的廁所過夜時,抱著沈睡的孩子,威爾哭了,他不是號啕大哭,他只是讓眼淚在臉上滑落。
這份眼淚是這樣的力量驚人。那是多麼龐大的失落?中年仍一事無成的懊惱;還有讓兒子淪落到必須陪父親夜宿地鐵廁所的自責。
威爾史密斯的眼淚,伴隨著廁所外怦怦大響的無情敲門聲,激盪出這部電影最動人又失落的一刻。
80年代初,魔術方塊開始走紅。
影片中每個人都玩著魔術方塊,卻找不到方法破解魔術方塊的謎底。
魔術方塊,給了威爾人生的第一次機會,他因為破解魔術方塊,才獲得公司主管的賞識,進而推薦他給公司的大老闆們。
這方方正正的小東西,不只是象徵著威爾清晰的思路,它同時也象徵著人生。
人生就是魔術方塊。無法理解魔術方塊的原理,就無法解出魔術方塊的謎底。一如生活,不明究裡、盲目的過著生活,自然無法解決人生的困境。
很多人玩魔術方塊,遇到難題、瓶頸,就容易露出疲態與不耐煩,慢慢地,他們放棄了,他們說:這種東西根本無解,根本就解不出來。
但魔術方塊並非無解,人生也並非無解。要解開魔術方塊之謎,更多的是耐心與毅力,懂得從失敗中學習,一面一面轉動,慢慢地解出各個面向的謎團。
當幸福來敲門總長兩個小時,前面1個小時55分,都在呈現威爾的努力與失敗,只在最後的五分鐘,讓我們看到幸運終於降臨。
當老闆宣佈他得到工作的合約時,他紅著眼眶跟所有老闆握手致意,然後他走出大樓,外頭有著來往許多的人群,他身在其中,沒有激情的吶喊,卻是握拳的流淚。
這是電影第二個叫人心動的時刻。觀眾像是陪著威爾走過了人生某個階段,看著他失敗、跌倒、最後爬起。他那無聲的激動,是解脫,也是一份生命終於有了轉機的喜悅。
有人會說:如果威爾沒有得到那份工作呢?如果努力了這麼久,結果是白忙一場呢?
我不知道該如何回答,的確,現實生活裡,最殘酷的現實是即使努力,也不代表就會有好的結果。
但我也知道,不努力,就漣一點點的機會都沒有。
這部電影給我的啟示,不是要如何去努力賺錢、如何去打拼、奮鬥。而是,不要放棄,不要放棄,不要放棄。因為放棄了,就什麼都沒有了。
社會新聞裡充斥著燒炭自殺的一家人、搶銀行的父親、帶著孩子跳河的父母....的報導。放棄了,不只是一個人的墮落啊!放棄了,連鍾愛的家人,都一起被生活拋棄了。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


「香香,你居然在聽恩雅....」某同事經過我的座位時,帶著驚訝、不可置信、又隱含著嘲弄的口吻說著。
我不禁臉色紅潤了起來,不好意思地說:「因為最近整理房子,剛好看到恩雅,所以又把她拿出來聽了....。」
這真是莫名到了極點,為什麼我要不好意思?為什麼我要臉紅?聽恩雅有什麼不對?聽恩雅就很不Men嗎?那不聽恩雅的男生,就比較Men嗎?
我又開始陷入長長的深思中(我真是一個很嚴肅的人啊)。
第一次接觸恩雅的音樂,是我高三趕畢業展的期間,恩雅剛出她的第二張專輯,那時我在電視上看到她的MV:Caribbean Blue藍色加勒比海。
當下深受感動,心想怎麼有人長得這麼有氣質、聲音這樣好聽,音樂這樣動人?
這是我第一次接觸到新世紀音樂,覺得音樂很特別、很有味道。
因為當時天天在熬夜趕畢業展的作品,夜深人靜的時候,聽著恩雅的音樂,會有一種寧靜的效果,覺得自己跟所有人都有了距離,可以把自己包在恩雅架構的音樂世界中,而不受到外界打擾。
然而,隨著時代的推演,恩雅的音樂慢慢演變成同志、憂鬱症患者、心靈療傷者的最愛,凡是聽她音樂的人,都被冠上了:憂鬱、娘娘腔、不食人間煙火、空靈、男同志...的代名詞。
我這個人最怕被別人貼標籤,因為我覺得所有的標籤都是一種奇怪的分類。
比如說瘦的人就要貼上竹竿的標籤。娘娘腔的男生就會被歸類在同志。很男性化的女生就被歸類在女同志。單眼皮的男生,就歸類在韓國人上。輪廓深,就歸類在原住民。鼻樑高,就歸類在西方人。
諸如此類的標籤,把人一個個都給分成不同的種類。
所以啦,當同事看到我在聽恩雅時,他的反應就像是:這應該是娘娘腔才會聽的音樂吧?
我勒!可惡!聽恩雅就娘?那我聽搖滾團體的音樂時就不娘嗎?真是!
當我在生氣別人把我貼標籤的時候,我卻同時也心虛了起來。因為,我發現每個人其實都會幫不同人貼標籤。
這就像是人類原始的本能,很自然地就會擁有貼標籤的能力。
就像有人聽陳昇、陳綺真的音樂,我就會衍生:嗯,這個人很有氣質、隨性、感性的聯想。
若是聽黑澀會妹妹,就會有:這個人可能心智不成熟、長不大的感覺。
聽到棒棒堂男孩,會覺得:這應該只有國小、國中,那種小妹妹才會聽他們音樂吧?
.....但是,這樣的標籤真是一點意義都沒有。我的意思是說:誰聽什麼音樂,到底有什麼重要?
每個人一輩子聽過的音樂百百種,每個時期、每個階段聽的音樂都不同。
所以,有人小時候迷小虎隊、長大後迷Green Day;或是小時候迷Green Day,結果長大反而迷小虎隊。這其實沒有什麼差異,因為都只是迷戀一種音樂,因為當下的時空、心情、感觸、生活氛圍...讓一個人去愛上了一種特定的音樂,如此而已。
所以啦!我可以接受別人不喜歡我喜歡的音樂類型。可是當我的同事看著恩雅的CD封面,帶著嘲弄的表情說:恩雅?你聽恩雅?
喔喔喔!那我就不能接受喔!怎麼可以侮辱我高中的女神哩?恩雅耶!空靈的恩雅耶!
哈哈哈哈!好啦!既然已經抱怨完了。我也要介紹一下新世紀音樂的女王恩雅。
恩雅真的是一個超有氣質的人,連她來台灣宣傳唱片時的言行舉止,都像個精靈女神般地優雅。
難怪當初魔戒首部曲會請恩雅寫電影插曲,因為她的音樂和她的人實在很不入世,根本就活脫是從奇幻中土世紀跑出來的精靈。
我不禁要Kuso地想:私底下的恩雅是個怎麼樣的人啊?她會不會挖鼻孔?罵髒話?還是上大號?
我想,即使是上大號,恩雅一定也是一派優雅的姿態吧!
總之,恩雅的音樂很空靈、縹緲、神性、莫名其妙、亂念一通。
她的歌詞,很多都是胡亂縐的語言,但恩雅說:不要聽我的歌詞,要用心去領會。
好吧!人家有氣質,說啥就是啥!
不過即使聽不懂歌詞,還是不影響大家欣賞她的音樂,因為恩雅的音樂,是真的順耳啊!
她的音樂極具個人特色,帶著濃厚的愛爾蘭民謠風味;她常常以輕靈的口吻哼唱著歌,訴說著淡淡的小故事和好山好水的美麗;她的背景音樂,習慣用大量的人聲合唱,營造聖潔的感覺;而她的音樂,曾經在某段時間,相當受到好萊塢的歡迎,而被多部電影選用(遠離家園、純真年代、愛就是這麼奇妙...都曾選用恩雅的音樂當作配樂喔)。
對於恩雅,我不是迷戀式的喜愛,我常覺得如果一天到晚聽恩雅的音樂,那樣會造成心靈創傷(天天聽著夢幻、不食人間煙火的音樂,實在很不健康....)。
但是她的音樂不曾被淘汰,從第一張專輯The Celts(1986年出版),二十年的時間過去了,恩雅的音樂還是輕易地撫慰許多找尋美好的聽眾心靈。她並沒有消失在時代洪流的雜亂噪音中,反而像是淡淡的小河,緩緩流過時間的河流,歷久彌新地活在大家的記憶中。
台灣聽眾接觸恩雅的時間比西方聽眾要晚了幾年,91年出版的Shepherd Moons牧羊人之月這張專輯在台灣爆紅,才將台灣觀眾帶入了新世紀音樂的領域。
在這裡,我要推薦恩雅第一首受到西方聽眾注意的單曲:Watermark浮水印,這是一首非常非常非常非常好聽的鋼琴曲,值得細細欣賞。
http://www.youtube.com/watch?v=flAdapZP3nc
喜歡魔戒的朋友,不能錯過這首單曲May it Be
http://www.youtube.com/watch?v=_AZgnTyjeGI&NR
史提夫馬丁主演的愛就是這麼奇妙中,當他離開女主角時,背景音樂響起了恩雅的音樂,整個情境和音樂,搭配的極為動人。
http://www.youtube.com/watch?v=1yNgH5vX_Bs
最後,這是恩雅受到台灣聽眾注意的第一首單曲:Caribbean Blue藍色加勒比海。
http://www.youtube.com/watch?v=nVZKTuOHIys

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


看完三百壯士,我心裡異常的平靜,完全沒有預期中的熱血沸騰。這不代表我討厭這部電影,只是,我沒有被電影打動。
要談這部電影,我得將劇情和視效給分開來講。
劇情部份,是小國對抗大國、信仰對抗理念、大愛(國族)對抗小愛(家庭)、犧牲對抗生存...。
故事並不特別,Hallmark頻道有很多同類型電影,講的更細、更精彩。三百壯士的重點,擺在300人軍隊對抗波斯大軍的勇猛。
一開場,先用說書人的角度,說明了斯巴達人如何從小鍛鍊、培訓、終至長大成一個勇士。這一段戲,除了表現斯巴達所有存活下來的男人都是一等一好手外:更是日後他們以寡敵眾形象的重要基石。
電影只花了小篇幅琢磨主角和家人的情感,馬上切入影片的主題,讓300個勇士上場殺敵殺個痛快。
接下來,整整一個半個小時,通通在表現不同的戰役,就像闖關的電動玩具,過了一關還有一關,每個關卡都有不同造型的對手:有包著波斯頭巾的軍隊、帶著面具的幽靈軍隊(他們活像日本的忍者)、有從魔戒情商借來的猛馬(就是超級巨象)、還有心地不夠善良、又搞叛變的鐘樓怪人...。
但一部電影只有打打殺殺,似乎又嫌過於平板,所以,導演還是要關照一下斯巴達城內的情形。
美麗的皇后為了說服議會出兵拯救丈夫,只好跟她不喜歡的男人Theron上床。因為Theron掌握議會重要的人脈,皇后希望Theron可以幫忙說服議會出兵。但她不知道,Theron已經偷偷跟敵國波斯結盟。
所以Theron當然沒有幫皇后說服議會,反在議會上指控皇后不貞。皇后不堪受辱,一怒之下,奪刀殺了Theron。
被皇后一刀刺死的Theron,懷中掉下大量的敵國金幣,所有議會的人馬上大喊:啊!原來他是叛徒!他是叛徒。
看到這裡,我有點意外,我想古時候的人,一定不懂的什麼叫做:避嫌。明明自己已經叛國,卻還一天到晚帶著敵人的錢幣到處招搖???
總之,這個轉折來的突然,可惜來的不夠快。因為Leonidas(國王)老早戰死沙場囉。
三百壯士平板的劇情,為電影帶來好處,也帶來壞處。好處是可以花很多的篇幅去描述戰場上的細節,看得觀眾血脈噴張、大呼過癮。
壞處是,它沒有引申。它沒有辦法在既有的劇情上,多加血肉。
一如電影中,隊長的兒子頭被敵軍砍下,我卻沒有很多的感傷,因為這對父子的對手戲不多,觀眾對角色互動沒有投射,情緒怎麼發酵?
而主角Leonidas和兒子的情感,更是鮮少描寫。這讓我頗為意外。我以為,如果Leonidas戰死沙場要有任何的意義的話,絕對需要藉由兒子角色來闡述(如果可以多些兒子的戲份,或許會更好吧)!
因為情感沒有足夠的條件去引導觀眾更多的情緒,導致看完三百壯士後,我心裡沒有太多的激情、沒有熱淚盈眶、更沒有起立鼓掌叫好。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


正經版電影筆記:
夢幻女郎改編自同名百老匯歌舞劇,描述三位夢想成名的姊妹,在碰到傑米福克斯飾演的唱片經紀人Curtis後,演藝事業與感情生活的起伏。
女孩們以The Derams夢幻女郎為團名,開始闖蕩白人主導的演藝圈。
深具演藝敏銳度的Curtis發現,塊頭大、長相又不甚搶眼的大姊Effie,雖然嗓音驚人,他卻以為這樣的長相將無法讓夢幻女郎廣被接受,改由年輕貌美但嗓音略遜的妹妹Deena(碧昂斯)擔任主唱,導致姊妹感情失和。
至此,妹妹的演藝事業一帆風順,不但唱片大賣,甚至和Curtis相戀、結婚,成為演藝圈的超級巨星。而Effie則黯然離開夢幻女郎後,經過一段消沉的日子後,重新出發,東山再起。
多年後,Deena漸漸不耐於Curtis為求成功不擇手段的態度,她意圖出走,卻在此時發現了Curtis不為人知的一面...。
夢幻女郎劇情多所描述、比較黑人歌手被白人世界打壓的不平等事件。但日後,事業有成的Curtis同樣為賺錢,不惜封殺Effie的唱片,將她的抒情歌,改成更廣為接受的Disco版本,說明了:有財力的人,不管是白人或黑人,都是同等的無情。
說穿了,這是一個金錢主導的社會。外表不夠搶眼,就是劣質品,不管嗓音多麼叫人驚艷,還是抵不過大眾對於外在表象的迷戀。
音樂不夠芭樂,沒法賺錢,就只能被淘汰。所以不管作曲家、演唱者多麼有深度、野心、想法,還是得配合潮流,出賣原有的靈魂。
我沒有看過夢幻女郎的歌舞片,所以我不清楚電影的改編是否成功。但我可以說,這部電影確實很有娛樂性。
淺談黑人主權議題,讓劇情不至於空洞;而一曲曲動聽的歌曲、流暢的攝影、出色的服裝、絢麗的造型,則帶給觀眾視覺和聽覺上雙重享受。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


這叫我怎能不期待?叫我怎能平靜地渡過這一週?
老天爺,為什麼要這樣對待我?要讓我如此迷戀一個實境節目?要讓我為了一個電視節目而廢寢忘食?
這不是我第一次寫關於服裝伸展台的文章,但我要說:第三季的決戰服裝伸展台,絕對是三季裡,最精彩、挑戰最艱困、競爭也最激烈的一次。簡直是高潮迭起,讓人喘不過氣來。
如果您沒看過這個節目,那麼讓我解釋一下服裝伸展台在搞什麼:
決戰服裝伸展台是美國知名的實境節目,目的在選出新一代的服裝設計大師。每年有好幾千、萬個服裝設計師,為了能夠擠進節目的候選名單,而卯足盡參加面試。
在選出12-14位候選人後,每個禮拜製作單位會出一道題目,讓設計師們在限制時間、金錢內完成一件衣服。
接著由節目主持人和評審們根據參賽者的服裝做出評論,每週淘汰一個人,直到淘汰至最後三人,這三名參賽者便可參加美國服裝界最著名的紐約服裝週競賽。
對很多設計師來說,紐約服裝週是他們夢想擠進的園地,能夠在服裝週發表一場精彩的服裝秀,將會吸引許多媒體、鎂光燈、設計公司、設計師的注意,而未來的事業版圖,也將大大提升。
由於第一、二季服裝伸展台的節目受到廣大歡迎,在節目結束後,不少參賽者表示,即使無法擠進前三名參加紐約服裝週,但透過節目播送,仍打響了他們的知名度,其生意也蒸蒸日上,吸引不少觀眾慕名前來要求訂製服裝。
因此,第三季一開放徵選,馬上有一堆小有名氣、經驗豐富、且受到業界肯定的設計師跑來參加面試,只希望在節目過後,能讓更多的人注意到他們的才華。
但是,小有名氣的設計師,就比默默無名的設計師來的厲害嗎?年紀大、經驗足的設計師,就比剛從設計學院畢業的設計師來的有實力?
經過一次又一次的比賽,觀眾們慢慢認識了這些設計師、有喜歡、不喜歡的作品、有支持和厭惡的對象。
這跟喜歡早安少女組、七彩棒棒堂、模特兒生死鬥、甚至是大陸超女沒有兩樣。都是經過不斷的比賽、淘汰,讓觀眾對參賽者產生情感,進而打從心底為喜歡的參賽者加油打氣,希望他們可以得到最後的勝利。
這一季的服裝伸展台,有四個很強的選手,他們是麥可、傑佛瑞、蘿拉、鄔莉。
前兩季的紐約服裝週,都只能有三位參賽者參加,但這一季,居然讓四位設計師一起出線,參加服裝週的比賽,理由是:他們的風格各異,所以實在無法剔除任何一位參賽者。
讚讚讚!四個參賽者,四種截然不同風格的設計。
麥可走運動休閒風。
傑佛瑞走前衛、搖滾風。
蘿拉走晚禮服、高雅風。
鄔莉走熱帶風情、飄逸風。
能夠一次看到四種不同的服裝秀,那真是一件叫人期待的事情啊。
四名設計師中,傑佛瑞是我一開始就注意,而且相當喜歡的設計師。他的嘴巴很壞,常常會說出一些很不通情理的話(他甚至辱罵過一個參賽者的母親哩),但仍不影響我對他的感覺。
也許是因為傑佛瑞有過吸毒、甚至自殺的過往經歷,所以他的東西常常過於黑暗、過於瑣碎、不夠簡潔;但同時,他的作品卻又相當的有個人風格。尤其是他對材質、花色的運用,我認為是所有參賽者裡,最有創意的一位。
有一集節目,要求參賽者用垃圾場的廢棄物做出一套環保衣服,傑佛瑞將報紙染色,做出一件剪裁別緻又飄逸的洋裝,那真是叫人驚艷啊,那件垃圾裝,就算拿出去賣,都可以賣到好價錢吧!雖然他不是當週的冠軍,但卻是我心目中的冠軍!
麥可是我第二個注意到的設計師。會注意到他,是因為某集節目要求設計師為知名女性設計衣服。而麥可設計了一套紅色露背上衣,加上一條可愛的紅色小熱褲!哇!那件衣服真是性感至極,好看的不得了。
之後,麥可的設計都相當穩定,幾次出包,都發生在晚禮服的設計上,可見禮服設計絕對不是麥可的強項。
即使如此,年紀最小的麥可,卻是四個決選參賽者裡,設計風格最廣泛的選手,他設計的男裝、女裝、性感小禮服、垃圾裝,都有相當的水平,實力不容小?!
鄔莉的東西我一直沒有討厭,卻也沒有特別的喜歡。
我喜歡鄔莉的顏色,她使用的顏色一直很搶眼,而布料的選用也不會因為花亂的顏色,而搶了衣服的質感。
但鄔莉有個致命的缺點,就是她的東西都太.....鄔莉了。幾乎每個禮拜做出來的衣服,看起來都差不多,看起來都一樣。雖然讓她不斷持續的過關斬將,但也蒙上了:只有單一風格的陰影。
還好,鄔莉最後一個禮拜的衣服,我相當的喜歡。那是一件短裙的無袖洋裝。藍色印染布料很美,而衣服中間小小地開叉,開的很有味道。
這個挑戰是設計師要做一套最能表現自己的服裝,並且在服裝完成後,替模特兒和衣服拍照,同時寫下三個關於自己對服裝的想法。
我注意到鄔莉原先的設計,衣服上並沒有開叉,她後來幫衣服開叉,是看完拍出來的照片後,才做的修改。
之後評審也說這個開叉開的很好,肯定了鄔莉對於小細節的注意。而那最後一件衣服的成果,燃起了我對鄔莉的興趣,讓我想多看一些她不同於以往的設計。
蘿拉的設計跟鄔莉有異曲同工之妙,不是風格像,而是蘿拉也被批評為只有單一風格。
她擅長設計高雅的雞尾酒小禮服,如果單看她的一件衣服,會覺得東西很細緻、典雅、很適合年紀稍長女性的胃口。但是如果連著看12件同樣風格的衣服,不只評審會抓狂,觀眾大概也會翻桌吧。
不過蘿拉對女性身體的熟悉,還有她手工的精巧度,讓她的作品都能維持著既定的水平,並散發出貴婦的氣質。我覺得這是她一個很重要的優點,如果她能夠稍稍改變自己的設計,讓衣服多點不同的風格,加上原本就已經出色的執行工夫,我覺得蘿拉的系列服裝,會是相當值得期待的。
昨天服裝伸展台播出四名設計師準備紐約時裝週系列服裝的過程(下個禮拜應該就是最後一集了),而節目的最後,丟出了一個超級大炸彈,那就是:蘿拉質疑傑佛瑞的服裝有假他人之手的嫌疑,因為蘿拉認為傑佛瑞的衣服不但在短時間內全部完成,而且服裝執行的精細度,遠高過傑佛瑞之前的任何衣服。
接著,節目結束後,播出下集預告,在預告中看到主持人提姆用沈重的語氣說:我很遺憾的宣佈一件事情....。接著畫面轉到傑佛瑞抱著鄔莉痛哭的畫面!
啊?啊?啊!不不不不不不!究竟傑佛瑞有沒有被淘汰?究竟誰會是服裝伸展台的最後贏家?究竟提姆講了什麼話?好多疑點,卻要等一個禮拜後才會揭曉。我沒法接受,我沒法接受,我實在沒法接受。
如果傑佛瑞沒有被淘汰,那麼我也要預測一下,誰會是我心目中的冠軍。
首先,傑佛瑞的東西,從節目中預先秀出的那幾套衣服來看,我覺得很有意思(布料的選擇、花樣)、很有設計感、而且相當的大膽、有創意,因此我認為他應該挺有勝算。(如果他沒有被淘汰的話。)
鄔莉的系列衣服,目前看過的幾套看來,都相當的精細、相當的有味道、相當的鄔莉!!!
尤其她的腰帶設計,非常討喜,讓人眼睛一亮。如果鄔莉能夠以不同風格的服裝來搭配她的系列,那麼,鄔莉應該很有機會。她的印染設計風格,是這三季服裝伸展台裡首見,我覺得會為她帶來加分效果。
蘿拉的衣服看起來很精美,目前看到的幾件衣服,還看不出她的企圖心、也看不出她有無改變。不過,我覺得蘿拉的作品略顯得過於專注於單一族群(某個年紀的女性),所以,這會影響她的勝算。但她手工的精細度,應該是這幾名參賽中,最細緻的一位吧。
至於我本來很喜歡的麥可,....我現在對他反而有點擔心哩。預先看到幾件麥可的衣服,還沒有任何一件作品讓人眼睛一亮。更糟糕的是,他在衣服的口袋上面縫了很多亮片,不曉得為什麼,我看得有點不習慣。
我還看到另外一件白色休閒服也有同樣的亮片設計....,我真的不是很喜歡這樣的設計哩。難道麥可想要用亮片來串連所有的系列嗎?
我想這些衣服得穿在模特兒身上,才看的出真正的效果吧。
所以啦,我對第三季伸展台冠軍的預測有兩位,一位是鄔莉,我認為她很有機會。還有一位就是傑佛瑞,如果他沒淘汰的話,他應該有機會勝出。
今天是禮拜幾啊?星期三?啊啊啊啊啊啊!還有一個禮拜,啊!我好期待!
下個禮拜二晚上十點,肯定不會錯過服裝伸展台的最後大結局啊(應該是最後一集了吧???)。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


本堂文章:看不完的電影惡搞短片,有網友指出文章錯誤。
他說:
小小吐個槽..是You Tube (tube是管狀物 念法是[tjub] 意思是: 讓你創作的頻道)。
不是You to be。很多媒體也播報錯誤喔~希望站長能發揮影響力 既富娛樂性 又有知識性~ :)
在經過網友的訂正後,我發揮了努力向學的精神(熱血),來到了傳聞中--真正的、超高點閱流量的You Tube網站。
呼!歷經千辛萬苦,終於來到了這個網站。
這時候好友山羊鬍要我去找一首歌來聽,我想說:嗯,應該來試試看You Tube到底有多強大。
於是把他給我的歌手名稱鍵入!噹!真的有他想要找的那個歌手的短片耶。好神奇、好贊、好感人。
忽然,腦海中有個聲音響起:MIND GAME~~ MIND GAME~~
Mind Game是啥?來,請看看本堂早期文章的連結:
http://mypaper.pchome.com.tw/news/hatsocks75/3/1275610272/20061116124959/
這是一部我相當相當喜歡的動畫電影。當初看完後(金馬影展),心中滿滿滿滿滿的感動。
曾經試著找這部動畫電影的DVD,可惜台灣沒有進口。日文版的DVD我又不敢買,畢竟上面沒有註明有中文字幕,我又聽不懂日文...完全就是無力啊。
不過,既然You Tube的功能如此強大,既然有這麼多人喜歡使用這個軟體。那麼,或許會有人將心靈遊戲的片段擺上來囉?
我帶著興奮、期待、又有點小鹿亂撞的緊張,將Mind Game的字樣輸入。
噹!出現了幾支短片的片段。其中,就有心靈遊戲的短片。
喲喲喲!這真是太驚人、太叫人感動囉!
馬上點開來看,哇!有男主角跟上帝對話的爆笑片段耶;哇!有電影結尾的超熱血、超感人MV耶;哇!還有男主角和女主角的愛情主題曲耶!
不囉唆,馬上連結兩個短片,讓大家感受一下Mind Game的魅力。
1.心靈遊戲:Queen-Don’t stop me Now.
心靈遊戲的片頭出現過這個莫名的片段。當時觀眾完全不懂這個片段的意義。
可是當電影結束,同樣的片段重新出現時,我們好像已經陪了主角們走過了一段極為有趣的生命旅程。
片段裡的主角不斷快跑著,想要改變命運、想要讓生活有點不同的意義、想要活出自己....,影片的結尾,出現了Circus of Life的字樣,點出影片的主題:生生不息、生命、圓。
http://www.youtube.com/watch?v=kzNkCamV_Qc&mode=related&search=
2.心靈遊戲:愛情主題曲篇
這是主角和女主角的愛情主題曲,出現在所有角色困在鯨魚肚子中的一小段片段。音樂很好聽喔!
http://www.youtube.com/watch?v=bkNTTkuseKo&mode=related&search=
心靈遊戲是一部非常有意思的電影。不光是它讓人嘆完觀止的多樣畫風,還有那爆笑卻帶著哲學省思的劇情。
看完心靈遊戲的短片,害我更加想要重看這部電影,真是糟糕啊!台灣到底會不會進口這片的DVD啊?還是有沒有哪個小型影展可以重新播放這部電影哩?
希望有片商看到這篇文章,可以考慮引進這部電影。哈哈哈,因為看過這部片子的朋友們,都跟我一樣強烈推薦本片哩!

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


香功堂裝氣質協會又來了。今兒個要跟大家介紹一個展覽:妮基的異想世界。
妮基.德.桑法勒Niki de Saint Phalle(1930-2002)是誰?她是法國一位知名的藝術家,她是畫家、雕塑家、甚至是模特兒。
幾年前去法國玩時,龐畢度藝術中心旁有個可愛的噴泉,讓人印象深刻。當時覺得這個噴泉很有西班牙藝術家高第的味道,顏色則看起來相當的米羅。
今年台北歷史博物館邀請了妮基的作品來台展出,我才知道:喔,原來龐畢度的噴泉雕塑,就是妮基的作品啊!這次展覽邀來71件妮基的作品,從她早期的創作:射擊繪畫、到晚期的娜娜系列。
我其實不太喜歡妮基早期的作品,尤其是射擊繪畫系列,這系列的作品以不同物件拼裝組合成一個個龐然大物,參觀的民眾可以對塗著白漆、黑漆、鐵鏽的作品射擊顏色,象徵暴力的發洩。
作品常常透露著憂鬱、暴躁的氣息,尤其是射擊的顏色,噴灑在作品上,宛如傷口般,留著汨汨的血泊,讓人好不舒服。
不過妮基後期的創作,倒是相當地合我意啊!
當她去西班牙看過高第的創作後(果然有受到高第的影響),深受感動,回國後,妮基開始創造一系列色彩瑰麗、童趣、造型特異的雕塑。
尤其晚年,妮基得到朋友的資助,在義大利以這系列作品為藍本,搭建了一個大型的雕塑公園--塔羅公園。哇!那真是叫人眼界大開。
偌大的公園裡,擺滿了色彩繽紛的作品,不管是玻璃拼貼、顏色搭配、造型,都讓人大為讚賞。
雖然這系列作品沒有來台展出(廢話....人家是公園耶,不過倒是有尊縮小版的公園雕塑來台展出),不過光是欣賞妮基的其他類似作品,外加美術館刊登的圖片,略加一些自己的想像,不難想見,要是真能親臨這座公園,那心中該是有多麼大的感動啊!
而妮基最有名的創作:娜娜系列,也是可愛的不得了的作品。
法文俗稱女人為娜娜Nana。在妮基的創作中,她眼中的女人不是形體纖瘦的女子,而是一尊尊身材碩大的女性。
妮基創作了黑色、白色、彩色的娜娜,總之,娜娜是不同人種女性的統稱。她們身上衣服,大半由布料、毛料、鐵絲網組成,同樣色彩繽紛,卻另有一股樸實的味道。
我尤其喜歡裡面一尊倒立的娜娜,實在是太可愛、也太精緻了。明明是粗略的形體,卻在她身上的布料中,看到密密麻麻的細膩特質,捲曲的毛線到處交錯著,拼出弧形的形狀。這樣圓滑,一如母親(女性)圓融的特質。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


寂寞,是個吞食人心的黑洞。
醜聞筆記有著霹靂火式的劇情:年輕女老師希芭和未成年的學生有了不倫之戀,同校的女老師芭芭拉發現這件事情,非但沒有告發希芭,反而跟希芭的感情更加親密,因為,已經臨退休的芭芭拉,愛上了希芭。
充滿通俗劇的情節,但是導演處理起來,卻是細膩而憾人。
希芭那張清秀、脫俗的臉龐,始終隱藏著一個穿著龐克裝的女人。她從來不會滿足於母親的角色。她要的更多。
她愛著年紀大她許多的丈夫,卻又同時感到困窘。所以,當她的小情人問她:他(丈夫)是妳的爸爸嗎?希芭卻不自在的回答:不是,他是我的叔叔。
她就像是麥迪遜之橋的梅莉史翠普般,滿懷夢想的女孩子,在結婚之後,慢慢為家庭付出所有,而搾乾了生命的豐潤。乾枯的草堆只需一點火苗,就可以燃起漫天大火。只是,燃起希芭生命的火苗的是一個未成年的孩子。
當一個年輕、英俊的男孩子跟希芭告白,她心裡掀起了無限的漣漪。她享受被捧在手心的感覺,渴望被需要、被看待成特別又美麗的事物。
她陷了進去,陷進去寂寞的深淵哩,她饑渴的擁抱著對方年輕的軀體,道德與理智,在慾望之前,全部消失殆盡。
而芭芭拉呢?她是希芭的未來式。
她不齒希芭的行為,是因為她得不到希芭所擁有的一切。所以她忌妒。她忌妒那個男孩子、也忌妒希芭。她忌妒年輕,她忌妒生命裡的甜美、忌妒希芭的家庭、忌妒希芭年長、禿頭的先生,可以用他滿是皺紋的嘴,貪婪吸允著希芭的胸部、更忌妒人們擁抱時,共同分享的體溫。
芭芭拉是個悲劇的人物。同志的身分,讓她不敢明目張膽的表現愛情;而那份孤單、渴求愛情的心,卻無時不刻地放聲吶喊著。
當她透過層層簾幕看到希芭和學生的情事,心中滿是驚駭與羞辱。這個年輕的男孩子,怎麼可以這樣毫不費力的擁有她渴望的一切!
她告訴希芭她看到一切,但她不會告發她。她選擇跟希芭分享祕密,她說她把希芭當成朋友、她說她可以理解希芭的舉動。
事實上,芭芭拉明白,只要她和希芭共同分享著這個祕密,那麼,她就可以擁有希芭的一切,她以為自己將成為希芭生命中重要的人物。她可以掌握她,擁有她、兩人可以共組一個屬於她們的家庭與世界。
談感情的不同階段,先是寂寞、然後結盟、分享、接著,就是控制。
愛一個人,就想要擁有他/她的一切,想要無時不刻的看到他/她、與他/她相守。但是,當慾望與控制慾高過人性時,愛情就會變得醜陋。
得不到希芭的芭芭拉,選擇去摧毀希芭的生活,她刻意透露希芭的祕密,引起社會軒然大波。
女老師和未成年的學生發生不倫戀情。多麼聳動的標題啊。
醜聞筆記可以拍的很道德、駭人(如果這部片子是好萊塢來拍,難保不會拍成致命吸引力的女同志版)。但是導演Richard Eyre卻沒有將電影給妖魔化。他沒有將芭芭拉處理成十惡不赦的壞人,卻反而讓我們聽到了芭芭拉的心聲,電影以她為主觀視角。透過她的旁白,我們看到一個女人對逝去青春的恐懼、看到她努力偽裝、武裝自己,讓外人無法擊倒她(社會對同志的閒言閒語)。
我們看到她冷眼冷語的批判所有的一切,卻隨著故事推演發現,這些她不屑的人與物,都是源自於她可憐的自卑。自卑於自己總是那個失敗者、總是那個站在旁邊看著人們擁有幸福的角色。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()


今年農曆新年比往年來的晚、加上適逢美國奧斯卡頒獎在即、更因為這是近年少見的超長年假,所以九天的農曆春節擠了相當多的新電影。
從2月14日情人節開始的K歌情人、亞瑟的奇幻王國、地海戰記,到過年期間陸續上映的惡靈戰警、鬼使神差、、糯米正傳、女男變錯身,到充滿奧斯卡風味的來自硫磺島的信、醜聞筆記,還有年假尾以口碑場方式上映的夢幻女郎等,讓愛看電影的觀眾,有了一個精彩電影年假,一天一部新片,綽綽有餘。
只是我的年假卻沒怎麼看電影,幾部想看的片子,後來都因為嫌沈重、不適合過年時間看,所以通通放棄了。
但好歹我還是進戲院看了三場電影,他們分別是:K歌情人、穿著Prada的惡魔(二輪)、糯米正傳。
嗯....,我知道自己捨硫磺島看糯米,是很笨的行為,可是我真的覺得過年不適合看戰爭片耶;也相當不適合看醜聞筆記,看茱蒂丹契惡搞凱特布蘭琪?我會受不了;至於亞瑟?對我來說太小孩氣了;惡靈戰警?不就是著火的骷顱頭滿天飛嗎;鬼使神差,預告看起來像是咒怨母子轉戰美國陰宅的故事;地海戰記,我倒有興趣,但是我家44不愛看動畫片。
所以啦,我的選擇真的不多,只好看最單純、浪漫、好笑的電影,來渡過我漫長的年假時光。

tfca 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()

Blog Stats
⚠️

成人內容提醒

本部落格內容僅限年滿十八歲者瀏覽。
若您未滿十八歲,請立即離開。

已滿十八歲者,亦請勿將內容提供給未成年人士。