爽!看完終極警探4.0,我只有這個評語!
真是讓人爽到翻,所有的爆炸、飛車追逐、近身肉搏場面,都精彩地叫人喘不過氣。
年紀一把的威利老兄證明自己年過五十,仍是一尾活跳跳的活龍!
4.0的劇情很簡單,一群駭客搞翻全美,意圖搶錢!原本計畫天衣無縫,駭客如入無人之地,為所應為,卻沒想到在最關鍵時刻,碰上了蟑螂性格、永遠打不死的威利老兄,雙方你來我往,砸壞一堆車、炸毀一堆房舍、高橋、最後,不意外地,壞人全部伏法在威利老兄的努力及對正義的堅持之下...。
電影好不好看?我可以說很大聲地告訴大家:如果喜歡動作電影,那麼,千萬別錯過。
前半段,送上動作電影少見的驚聳情節,駭客入侵全美電腦系統,造成人民恐慌、國家秩序大亂。尤其那一場剪接所有美國總統談話的畫面,用來威脅美國民眾的場景,簡直詭異、駭人到了極點。
另外,當駭客入侵電腦,造成交通號誌全部失控,路上車禍連連、火車、飛機全面停駛;全國性大停電,切斷人民生活所需;在電視上,播放白宮被炸毀的場景....等,都讓我想到魔鬼終結者的劇情:未來世界,不是毀在自然反撲、而是電腦全面控制人類生活...。
一種對於科技的焦慮,被放大呈現於電影銀幕上!如果世上真有如此神通廣大的駭客高手侵入國家機密,我相信,世界不會毀滅,但是全球秩序將會崩盤。
終極警探4.0揭示的是一種新型態的恐怖,不須炸彈、不須大批軍力,即能讓社會癱瘓。4.0把全民公敵、網路上身的電影情節擴大,融合後911人民對於恐怖攻擊的陰影,成就了今年動作片最驚聳的一刻。
由於終極警探4.0的動作場面實在是太精彩了,所以我在看電影的時候,腦袋瓜呈現一種催眠狀態,只會接收銀幕的畫面,不會反思銀幕的訊息。
電影結束後,才有機會細細回想電影的情節。我發現幾個有趣的點:
1.為什麼終極警探系列的配角,都是有色人種?
有沒有人發現,終極警探系列一個百年不變的梗,就是當威利老兄陷入危機時,幫他忙的警察,剛好都是有色人種。
第一集是個黑人警察、第二集警察變成拉丁美洲裔、第三集的警察人數很多,但最主要的警察配角,是個原住民裔。到了第四集,反駭客集團的政府官員包曼警官,也是原住民血統哩!(他在電影鯨騎士演的就是紐西蘭的原住民~~)
是因為怕電影充斥太多的白人優越意識,所以要找個有色人種配角來平衡?或是,電影意圖傳達種族合作,內外一條心的美國精神???
2.駭客中的高手:魔俠!
為了對付電影中的壞駭客,威利老兄和他保護的駭客青年馬修,特地去找一位駭客高手--魔俠幫忙。
當我看到魔俠的肥臉出現在銀幕上時,不禁噗嗤笑出來。不會吧?這個肥仔居然跑來演終極警探???
獨立電影的搞笑大師Kevin Smith難得演商業電影,真是叫人喜出望外啊!這位仁兄有啥了不起?他導演的瘋狂店員、白爛賤客、怒犯天條.....等等白爛喜劇,可是一手捧紅了麥特戴蒙和班艾佛列克喔!
雖然Kevin在台灣的知名度不算太高,但在美國,他簡直是白爛、宅男喜劇導演的代名詞,擁有無數地下影迷。
這次Kevin跨刀演出終極警探4.0的宅男駭客大師,表現不多,但出場就是驚喜,好樣的啦!

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力宏大哥您怎麼了?聽完您的新專輯,我腦袋空空!
這這這這....,這張「改變自己」專輯怎麼會聽起來這樣彆扭?
好吧,我要冒著被黃綠紅歌迷們公幹的危險,說出我對這張專輯的感受!
那就是:王力宏,您真的是太正面、太光明、太陽光,刺的我眼睛都張不開了。
究竟有沒有抄襲呢?
我其實不討厭主打歌「改變自己」,雖然聽起來很耳熟,感覺這調子哪邊聽過(有麥可傑克森叔叔的影子哩),但是歌曲旋律譜的輕鬆愉快,歌詞又小有興味,那台語發音的龜毛,還有點小驚喜呢!
而且黃綠紅先生說他做這首歌是要勉勵大家做環保,從自己改變、進而改變世界!好,好一個宏願,果然很有陽光偶像的氣質!
「落葉歸根」被拿來當做第二主打,並聘請知名攝影師來拍MV,抒情動聽的旋律,擺明主攻KTV市場!
只是,這首歌不管是歌詞、意境、音樂,都有周杰倫的影子,是怎麼一回事啊?尤其副歌的部份,跟周先生的「千里之外」好像喔!
是不是走中國風的歌,就只能有這樣的調子?
黃綠紅先生的作品總是有很多歌曲的影子,也不知道是巧合還是刻意,不少作品都聽的到某些老歌的影子。
這都沒有關係,我覺得只要歌好聽,加上王力宏越來越成熟、大氣的嗓音,我都能接受。
但是當我聽到「你是我心內的一首歌」這首歌時,我臉忽然綠了一下!
這首男女對唱曲(和SHE的Selina合唱),王力宏嘗試唱了幾句台語,嗯,確實勇氣可嘉,只是聽起來好彆扭。而且,這首歌擺在專輯中,相當突兀、奇怪,讓專輯的調性大亂!
歌曲旋律很老派、耳熟,想了老半天,我才想起歌曲的旋律好像鄧麗君小姐的某首歌(歌名我忘了,王菲有翻唱過)~~
我不禁懷疑,為什麼這樣一張意圖走在流行尖端的專輯,會突然出現一首如此老舊的歌曲?
這是執行上的突搥?還是有所意圖?
香功堂陰謀論又要開始了....。
前一陣子,SHE的「中國話」鬧的紛紛擾擾,有人說這首歌刻意向大陸靠攏、討好大陸聽眾;有人說音樂就是音樂,不要多做政治聯想。
我記得第一次聽到這首歌,只覺得歌詞寫的並不差,歌詞中的繞口令也算有趣。只是其中有幾段話顯得過火,聽的我有些不舒服,比如說:
「全世界都在學中國話
孔夫子的話 越來越國際化
全世界都在講中國話
我們說的話 讓世界都認真聽話 ....」
這樣的歌詞,會不會太自大?自戀?還是自卑?
因為媒體多方報導,等於替SHE做了免費的宣傳,專輯後來在台灣賣的還不差。更厲害的是,據說這首中國話,在大陸可火紅的哩,讓SHE順利打開大陸市場的大門!
想不到,「中國話」才推出不久,王力宏馬上響應,寫出了「華人萬歲」,這兩首歌,簡直是相互呼應,一氣相通。
我其實有些失望!我認為「華人萬歲」太過商業、太過炒作、太過火了,也讓我對「改變自己」專輯,打了個大叉叉!(我不認為商業不好,但是沒有格調的商業,卻讓人無法忍受...)
喜歡王力宏,是因為他的「不可思議」專輯,那是一張很黑的專輯、音樂很有水準,聽的出來創作者相當有企圖心,想要塑造比較深沈一面的王力宏(有別於陽光偶像的形象)。對當時的國語樂壇來說,「不可思議」是一張難得的流行專輯(可惜賣的不是很好)。
之後,「心中的日月」、「蓋世英雄」兩張專輯,更進一步確定王力宏的創作方向。他遠赴大陸邊遠地帶,蒐集失傳歌謠、努力融合東西方音樂、搖滾、饒舌、小調、京劇...等曲風於一身,他的音樂開始多了點自己的味道,一種專屬於王力宏的曲風逐漸成形。
雖然不少人質疑他的創作常見的抄襲毛病,但我依然肯定他的努力,他的編曲、歌曲擺置,都有一定的水準、他製作的國語專輯,至少很有誠意、至少不會給人騙錢的感覺!
但是,「改變自己」真是讓我倒彈(心痛啊)。
撇開裡面不少歌聽起來都似曾相識的問題,整張專輯的曲風跳的太混亂,前後曲常讓人以為在聽不同的專輯。
專輯勵志歌曲很多,像是「改變自己」、「愛的鼓勵」等,歌詞正面光明到讓人雞皮疙瘩亂竄,簡直可以列名救國團的教唱範本!
而「華人萬歲」這首歌.....,歌詞更是經典!
幹嘛大家都要寫歌來表示自己有多愛國?多高興自己身為中國人?還是多驕傲自己是中國人?
我以為會寫出這樣歌詞,只有三種狀況。
第一種,自戀。
因為太愛自己生為中國人,所以忍不住要寫歌來讚嘆!所以忍不住要大喊:華人萬歲、華人萬歲、華人萬歲!
第二種,自卑。
因為對自己極度沒有信心,害怕別人瞧不起自己,所以趕忙寫歌,告訴大家:我很棒、我的民族很棒、我的國家很棒、我的血統很棒。
第三種,操作。
純商業考量,講好聽:因為我愛中國人。講難聽,我只是想賺進所有華人聽眾的錢!
雖然王力宏在歌詞中說了:I’m Born In The USA But Made In Taiwan(雖然我是美國出生,但我是正港的台灣人)。
但怕引起大陸歌迷、或其他地區華人不快,在歌詞的最後,不忘歌頌全球華人:
「王建民的控球 華人萬歲
馬友友的琴聲 華人萬歲
李安的電影 華人萬歲
劉翔的跨欄 華人萬歲
朗朗的鋼琴 華人萬歲
成龍的拳頭 華人萬歲
十幾億個華人 萬萬歲
下個會是誰呢....」
王力宏寫這首歌的用意,是用來激勵大家嗎?要大家以身為中國人為榮?
可是,真有人聽完歌之後,開始覺得自己很了不起?當中國人是一件自傲的事?(要對自己國家感到自傲,不是一首歌就可以達到催眠目的!)
那些認同自己、認同國家的人,根本不需要這些歌曲來加強民族意識吧。
如果寫歌的目的是要讓外國人知道中國人是了不起的民族,那麼,中文歌詞如何引起外國人的注意?他們根本聽不懂中文啊!那說穿了,寫這首歌,純粹自爽吧!
還是,這首歌是寫給小朋友聽,讓他們懂得自我尊重,讓他們更喜歡自己?
或者,這首歌是寫給有心人士聽?除了拉抬自己的愛國身價、更可以討好全球華人?
「2008年 我好期待 看華人在北京拿金牌
或如果有選手打破世界紀錄
一定會聽見現場忽然變得掌聲如雷
在歷史的那一刻就會聽見大家一起吶喊
四個字 就是什麼
華人萬歲 華人萬歲 華人萬歲 華人萬萬歲
華人萬歲 華人萬歲 華人萬歲 華人萬萬歲
奧運選手加油
一起努力才能蒸蒸日上
I’m Born In The USA But Made In Taiwan
雖然我的藝術讓我馬不停蹄流浪
但落葉歸根在東方才找到我的家
所以請你深深的吸一口氣
感受一下我的音樂給你愛的鼓勵
把你的手揮在空氣裡 身體的國旗
驕傲的說我可以改變世界 改變自己
做一個領袖 做一個領袖
領和袖 我都有 Now Let’s Go
左邊的說Hey 右邊的說Ho 大家都說華人萬歲」
創作者的心態是什麼?我猜不準,也許真如王力宏所說,他是因為看到很多外國人學中文,所以才興起寫一首歌來讚揚中國文化的偉大吧!
只是,「改變自己」實在無法打動我,除了它基本的音樂元素大不如前,驚喜度不高外,編曲很跳痛,前後曲常有突兀的表現、文詞創作,又讓人詬病(還是只有我這樣反感???),都影響到專輯的完整性。
遺憾的說,黃綠紅這次的出擊,並沒有改變自己,只有改變了我對這位音樂人的信心指數啊!

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久仰電影畢業生的大名,卻遲至40年後,才有機會欣賞。
這部1967年出品的影片,曾帶給美國觀眾極大的震撼,不管是劇中情慾的表現手法、演員精湛演出、或是動聽的插曲,皆一新觀眾耳目。即使多年後欣賞,依然讓人叫好。
電影開始於男主角Benjamin木訥的神情。
他剛從學校畢業,回家參加父母為他準備的宴會。Benjamin在校是名資優生,拿了不少的獎學金、獎狀。可是他並不開心,他徬徨、害怕,他不知道未來的路該怎麼走。另一方面,他也痛恨生活一成不變、總是照著父母的期望前進,他意圖反抗,卻不得其門。
在宴會上,煩悶的Benjamin吸引了Robinson太太的注意。
Robinson太太雖然年紀一把,卻風韻猶存。她滿身情慾,無處發洩。她是不知足的女人,她需要愛情、需要別人奉承、需要重新享受被捧在手心的滋味。所以,她挑上了單純、青春的Benjamin。她挑逗了Benjamin,挑開了一場禁忌。
禁不住誘惑、加上反抗心態,Benjamin陷入Robinson太太佈下的情慾陷阱。他們享受著魚水之歡,享受生命。
一個偷情的婦人、一個性啟蒙的青年,各取所需的雙方,靠著微妙的平衡,相互利用,直到Robinson太太的女兒Elaine出現,壓垮了原本微妙的平衡。
Benjamin很快喜歡上Elaine單純、直率的個性,倆人迅速展開熱戀。這段感情,不意外地打翻了Robinson太太的醋罈子。
不管是什麼年紀的男女,一旦有了愛、有了感情、有了佔有慾,只要其中一人移情別戀,另一方便不惜以同歸於盡來結束一切。Robinson太太便是如此,即使情敵是她自己的女兒。
Elaine得知母親和男友之間的不倫情事,難過離去。深愛著Elaine的Benjamin,為了挽回女友的心,決心遠赴他鄉,喚回女友的信任....。

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有些電影,光是劇情大綱,就會吸引我的注意。
我向來對勵志電影有興趣,尤其是英國小品勵志,那更是我喜愛的題材之一。
這全都要怪:一路到底脫線舞男。因為這部電影讓我在戲院裡不顧形象的狂笑,展開了我對英國小品勵志電影的好印象。
之後,舞動人生、樂翻天、辣媽寫真....等,都能帶給我開心的時光。
所以,當我看到洞裡春光的預告片:一個老阿媽為了籌錢給孫子治病,不惜下海當性工作者.....!
勵志有趣的故事大綱+英國電影+小品,這些基本元素自然引起我的好奇心。
只是,英國小品電影有兩類,一類:電影不只好笑,還能利用事件,呼應一些社會現象。
另外一類,則是單純好笑,但是電影沒有太多的厚度。
而洞裡春光,很可惜,我將它歸類於後者。
這類電影,都有一個相同的出發點:因為某些事件(經濟問題),讓主角們做出一些驚世駭俗的舉動。這個舉動不但讓小鎮居民議論紛紛,主角們也會面對來自家人、同伴異樣的眼光。但是他們不以為恥,反而在經過一連串的事件發展後,從心靈、乃至對家庭的責任心,皆獲得成長。
洞裡春光的問題,始自於孫子重病,家人籌不出錢來,所以老阿媽只好去找個可以很快賺錢的工作,幫孫子籌醫藥費。
尋覓之下,她來到紅燈區,紅燈區的老闆見老阿媽有一雙觸感很好的手,所以請她擔任:打手槍小姐。
所謂的打手槍小姐,就是牆上挖了個洞,客人將小鳥從洞裡伸出,由小姐幫他們解決生理需求。
老阿媽一開始有所反抗,但隨著孫子病情日益嚴重,經濟問題迫在眉梢,她不得不逼迫自己從事這樣的行業。然而,老阿媽柔軟觸感的雙手,很快遠近馳名,一堆男人紛紛排隊等著讓老阿媽幫他們打手槍....。
這是一個很工整的劇本,先是危機(孫子重病)、然後出現了轉機(打手槍的工作)、在經過一段時間的穩定期(老阿媽跟老闆的戀情)、危機重新出現(家人、鄰居發現老阿媽居然在性場合做事)、最後老阿媽被迫面對壓力,家人的不諒解、鄰居冷眼,讓她心力交瘁。但她總算可以不顧他人眼光,活出自己(結束)。
電影其實挺好看,劇本寫的很幽默,很多細節都讓人會心一笑。
比如說老阿媽本來很排斥工作,但在工作一段時間後,她終於可以將工作當成生活的一部份,她不但佈置了自己的小房間,還練就一邊幫人打手槍,一邊看書的本領!
另外,老阿媽因為手槍打太多,所以打到手肘發炎,然後將之取名為:手槍肘。(因為打網球打到手肘發炎,叫做網球肘,所以打手槍打到發炎,自然就叫手槍肘囉)
而老阿媽和老闆的黃昏之戀,也純情的讓人好笑。不管年紀多大的人,一談起感情,也是扭捏的好不自在啊。
只是,欣賞洞裡春光的時候,我總覺得電影少了點什麼?
仔細一想,我發現它不是少了什麼,而是多了刻意。
不管是一路到底脫線舞男、辣媽寫真、舞動人生....,這些電影之所以吸引人,是因為主角選擇的行業。
因為行業不容見於世俗、小鎮保守的民風,才更凸顯主角行為的奇特。
脫線舞男跑當脫衣舞男,希望可以改善經濟狀況不佳的困境。
辣媽寫真,是一群阿媽突發奇想,拍攝全裸寫真,賺錢籌善款、改變一成不變的生活。
舞動人生的小男生,則困在女生堆中,穿上緊身衣,跳起天鵝湖....。
雖然理由不同,但電影中的角色確實從他們的行為中,玩味、挑戰人們對於禁忌的認知。
就像脫線舞男,電影不只關照了男人全裸跳舞的議題,還關照到了女性對性的渴望(如果女人可以擔任花花公子女郎來取悅男人、男人為什麼不能為了取悅女人而脫衣呢)!
洞裡春光同樣尋著前人的腳步,講出同樣的故事。但我不是很喜歡「孫子重病」這樣的點哩。也許我覺得這樣的劇情安排很老梗,因為孫子重病,所以讓老阿媽的行為合理化?我以為理由可以更顛覆一些。
好吧,不提孫子重病這樣的引題,我也對電影沒有做出對比,感到失望。
老阿媽的行為,是對還是錯?擔任性工作者,是可恥?還是正當?
其實影片有它可發揮之處,大可引申出女性議題。比如說劇中教導老阿媽工作的露易莎,她跟老阿媽說:當妳掌握了他們的命根子,他們的命運就在妳的手上,妳要他們高潮、他們才會高潮。
我很喜歡這樣的說法:一個平凡無奇的女人,用雙手征服了世界上無數的男性。
但是,當事件曝光,當老阿媽的某位女鄰居指責她行為的正當性時,老阿媽忽然義正嚴詞地反駁這位鄰居沒有資格指責她的行為,因為她知道這位鄰居曾經跟自己的亡夫發生過婚外情....。
這個梗....,我實在吞不下去啊。的確,觀眾需要一個情緒出口。看著老阿媽為救孫子一命,下海當性工作者,卻還是被眾人指責是很難過的事情。但是,為何會選擇去詆毀一個女性,來凸顯另一個女性的偉大?
老阿媽跟鄰居的恩怨情仇,除了一開場時,兒子問過老阿媽:怎麼妳還要過去她家作客?這樣的一句話外,沒有多加琢磨。
所以鄰居與老阿媽的對峙,變成老阿媽為了圓自己行為的正當性,才對對方口出惡言。讓她為自己平反的力道大減啊。
更讓我無法接受的是擔任性工作者,究竟哪裡不對了?既沒有殺人、更沒有放火。
這項工作有它禁忌之處,但是,這項工作確實正當,而且在英國,這完全沒有違法!
我原本希望電影可以去討論性工作者的正當性,至少,多呈現一點老阿媽兒子面對籌錢問題的束手無策、或是鄰居們自以為衛道、高尚,背地裡卻更加背德、虛偽。
我以為透過配角們的行為,才能凸顯老阿媽行為的高尚與無私。
而老阿媽片尾帶著驕傲的神情教訓這些虛偽鄰居的時候,才更加有說服力(或是她行為的正當性)。
很可惜,電影沒有著力太多在這方面。它只是單純地講一個故事,讓觀眾明白老阿媽的苦處,卻沒有讓觀眾看到更多的議題。女性為了生存下海當性工作者,為何要受到異樣眼光??小鎮居民的反應,是因為他們比較潔身自愛?還是他們對這樣工作的反感?又為什麼反感?是因為自己老公可能是其中一個顧客???
而老阿媽的兒子在得知自己母親去擔任性工作者後,他勃然大怒的原因,是因為他覺得自己的媽媽很敗德?
還是因為他無力籌錢,象徵的是男性的無力,要靠女人的雙手才能渡過難關,讓他覺得面子上掛不住????
洞裡春光其實可以玩出很多有趣的東西、可以講出很多有趣的議題、可以顛覆出很多似是而非的觀點!
可惜,它畢竟不是一路到底脫線舞男,更不是精彩的舞動人生,它只是一部把故事講的流暢,劇情讓人捧腹大笑的好看電影罷了。
炎炎暑假中,如果看厭了打打殺殺的動作片、或是一堆大成本電腦特效片。那麼,看點小品確實可以綜合一下過重的口味。
我想,洞裡春光可以帶給大家一個愉快的時光,讓人們在步出戲院時,帶著溫暖、滿意的笑容。
PS.看完電影後,我不禁要問自己,如果有一天我發現自己的家人曾經擔任過性工作者,那麼我會如何反應?大家會如何反應??

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我看書有個習慣,如果一本我喜歡的小說裡,作者提到某個作品、或是某本小說影響他/她至深,我便會特意去找那本書來看。後來也證明,這樣的連連看讀書方式,確實讓我找到不少精彩的作品。
同樣地,看電影我也有同樣的習慣。
因為紙月亮,讓我連到美國風情畫(兩片都是1973年上映)。
因為美國風情畫,讓我愛上Richard Dreyfuss的憂鬱氣質。因為Richard Dreyfuss,所以我去找了他的得獎作品再見女郎來看(他以本片得到奧斯卡最佳男主角獎)。
看完再見女郎後,我大呼過癮,並深深覺得:如果有人立志寫劇本,那麼再見女郎的劇本,一定要好好研讀啊!
再見女郎有著典型好萊塢公式化劇本:
一開場,女主角Paula帶著下課的女兒Lucy回家,一路上兩人有說有笑,Paula興奮地跟Lucy說:嘿,我們要搬去加州了!那邊陽光特好,即使是冬天都可以游泳呢!
可惜事與願違,原本答應要帶Paula遠赴加州的男友臨時落跑,改去義大利拍電影。不但如此,他還將兩人的公寓轉租給朋友Elliot。
未久,Elliot便準備搬入他在紐約的新住所,而身無分文、又無著落的Paula自是不肯搬家,Elliot氣憤地說:法律站在我這邊,況且我已經付過訂金了。
Paula只好耍賴:你那紙合約怎比得上我10歲女兒重要?
經過討論,他們決定各退一步,同住一個屋簷下。
一個男人,外加一對母女,故事於焉展開。
孤男寡女被迫同居一個屋簷下,從開始的針鋒相對,到最後互有好感...。怎麼看,都是制式的不得了的劇情。
然而,再見女郎的劇本不是好在創新的劇情,而是精彩對白及故事整體起承轉合的完整。
劇本完整、對白流暢,是再見女郎成功的主因。
好萊塢老牌劇作家Neil Simon寫出來的對白,真是充滿機巧、讓人驚喜連連。每次主角們開口講話,我都會止不住地笑個不停。
當Paula和Elliot達成同居協議,Paula很自然地說出一堆規則(她根本忘了自己才是那個該依法搬出去的人):
「這是你的房間,我不負責打掃鋪床。我不在的時候,你可以使用廚房和浴室,用過之後要弄乾淨。
你要負擔自己的食物、洗衣費、電話費和床單。
每天六點到九點請保持安靜,因為露西要寫功課。我不介意你抽煙、喝酒,但請別當著我女兒的面來。
都講清楚了嗎?」
聽在Elliot耳中,自然不爽快到了極點。他說:「沒有!」
「沒有??」Paula驚訝Elliot的反應。
Elliot說:「沒有,我不喜歡這種安排!」
Paula說:「是嗎?」
Elliot說:「當然!房租是我付的,規則由我訂。我每天早上要淋浴,我不喜歡妳們在浴室晾內褲。
我喜歡下廚,所以什麼時候用廚房隨我高興。我對調味料很講究的,所以把妳的胡椒、鹽巴拿走開。
還有,我晚上睡不著的時候會彈吉他、我每天早上要打坐、念經、焚香,我希望到時妳手腳能輕一點。
還有,我習慣裸睡,不分冬夏、不分晴雨,而且要開窗。
因為我半夜可能會上廁所或開冰箱,我又不喜歡穿睡褲,我根本沒有睡褲,除非妳想爽一下,或試想給妳女兒來一個機會教育,否則我不會開門。
這是我的規則,妳覺得如何?」
劇本寫的超流暢,對白寫的很機車。而飾演Elliot的Richard Dreyfuss表現更是精彩。
他不但口白說得極好、動作又自然生動,整段台詞一氣呵成、大氣不喘一聲,完全展現一個硬裡子演員該有的樣子。

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大導演奇士勞斯基拍了不少好電影,他的作品總是充滿隱喻,總是用一些巧合去比喻人生不可預期的境遇。
在他的愛情影片中,有這麼一段戲,女主角因為心情不好,趴倒在桌上,不小心打翻了一瓶牛奶,鏡頭花了時間注視著牛奶從桌面慢慢流過桌邊,然後滴落在地板上...。
有個影迷在看完電影後,問了導演:請問一下導演,您特別強調了女主角撞倒一瓶牛奶,請問那場戲有什麼特別的意義嗎?
導演想了想,回說:沒有,我只是覺得這樣拍很好看。
李安導演的臥虎藏龍在台映演時,曾經引起諸多討論聲浪。當時有個論點,最讓我印象深刻。
有觀眾指出:臥虎藏龍其實暗藏著強烈的性暗示。由於武俠電影(或是西方的西部電影),武器通常象徵著男性的陽具,所以,臥虎藏龍中,兩女爭奪一把兵器(青冥劍),便是象徵著兩女爭奪一個男人的....性器、爭奪著一個男人。
文章更是指出,當玉嬌龍一手握著青冥劍,一手輕撫過劍身時,俞秀蓮氣的大喊:不准碰,那是李慕白的劍!玉嬌龍見俞秀蓮氣急敗壞的模樣,更顯得意忘形,她摸著冰涼的劍身回說:有本事,就來拿回去!
這段戲,乍看只是兩個女人為了一把劍大打出手,但實際上,卻是玉嬌龍撫弄著李慕白的性器,惹的俞秀蓮心生不快,忌妒心大起。
我記得第一次看到這篇文章的論點時,我是哈哈大笑個不停,那個感覺很詭異,「武器」即是「性器」?會不會聯想太過頭、想太多啦?
可是,當記者訪問李安導演時,他也明確地說了:是的,當初我在拍這段戲時,確實利用武器來象徵兩女爭奪男人的心境。
蝦密?原來李大導真的將武器和性器做了明確的聯想,所以之前的討論不是胡縐的囉?

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奇片啊!真是奇片啊!安妮霍爾真是我看過最機車的愛情電影了。
故事簡單到爆:個性很機車的Alvy,回憶他和女友Annie的愛情始末。簡單劇情,劇本卻滿滿巧思,看似嘲弄世間所有的人事物,骨子裡,卻是感傷又浪漫的愛情回憶錄。
安妮霍爾的劇本出自伍迪艾倫的手筆,我不知道故事有沒有自傳成份,但伍迪飾演的角色Alvy,實在自然的讓人相信現實生活中的他就是這副德行。
Alvy 的嘴巴真是壞,罵人不帶髒字,但他又很愛唸、很聒噪;看事情的角度很扭曲,神經質到最高點,一天到晚陰謀論,以為自己是世界上最悲苦的人種;他極度聰明、飽讀經書,開口閉口,都是左派、右派、共產、哲學、玄學主義大論;他很幽默,但是他的幽默大半拿來攻擊看不爽快的人;他自視甚高,受不了別人高談闊論,更受不了空洞乏味的對白!
Annie(戴安基頓飾演,她因為本片拿下奧斯卡最佳女主角獎呢)跟Alvy卻是有點相似、卻又相反的個性。
她也帶點奇異的神經質個性,但卻很單純。性格開朗、陽光到不行;她勇於嘗試,碰到喜歡的人,不會裹足不前,會放膽去追、去把。。
她愛讀詩、她愛運動、她愛大笑!她相信人,不會拒人於千里外。她討厭生活原地踏步,總是往前看,碰到機會就懂得把握。
把兩個極端個性的人湊在一起,劇本張力就出來了。
安妮霍爾的幽默,在於看愛情遊戲的權力轉移。
Annie剛認識Alvy時,她便喜歡上這個人,並且主動跟對方示好。
兩人初交往時,Alvy擺明了高高在上的姿態。他買了一堆關於死亡的書給Annie閱讀,他說:既然我們兩個都要在一起了,那麼妳一定要看這些書。因為我很在意死亡,所以如果妳能明白死亡多些,就能明白我多些。
Alvy甚至鼓勵Annie去大學修課,他跟Annie:嘿,妳應該多讀點書,成人教育很重要,妳會認識不少有趣的教授。
Annie的反應是:為什麼你老要我去讀書,是不是因為你認為我笨?
可是,一段時間過後,Annie越來越享受讀書的樂趣,也認識了不少教授、朋友。
這時,反而是Alvy沒了自信,所以他的說詞就變成:讀這些書沒有用,大學教授只是一群老色鬼...。
Annie氣的大喊:當初可是你要我去讀書的耶!
又或者,Alvy和Annie分別去看彼此的心理醫生,這時候銀幕分割成兩塊,左手邊是Annie、右手邊是Alvy。
Alvy的心裡醫生問他:你們常做愛嗎??
Alvy抱怨地說:不常,大概一個禮拜三次吧。
同時間,Annie的心理醫生也問了同樣的問題,結果Annie的回答是:很常,我們一個禮拜做三次呢!
看到這邊,我不禁哈哈大笑了起來。伍迪的幽默是不見血的,因為愛情就是一種拉扯,就是一種權力懸殊的比賽。
愛多一點的人,總覺得不夠不夠不夠。
愛的少一點的人,卻覺得:嘿,我已經給好多了,還要我怎麼樣啊?

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昨晚刷牙準備上床休息時,聽到客廳電視傳來熟悉的音樂,44大喊:嘿,你知道電視現在在播什麼嗎?
廢話,我當然知道囉!這個音樂,就是我鍾愛的斷背山的配樂哩!
HBO居然在播斷背山哩,而且才剛開演十分鐘而已。好吧,小看一下無妨。
斷背山我特喜歡電影前半段,我喜歡主角們在山上的經歷。我覺得李安對於環境氣氛的捕捉,總是精準的嚇人。
就像臥虎藏龍捕捉到了濃濃的江湖味,俞秀蓮初入京城,街上行人雜沓,雜耍表演、馬車穿梭、遊民臥坐街旁....。完美地將把小說中對於老中國的描述,完整移植到大銀幕。
而在斷背山中,李安用了許多彷彿靜態攝影的影片,只是靜靜地看著山頭,看著天上的白雲,從藍色的天邊飄過。那是一種寂寥,說著山上時光的緩慢,寂靜的景色和主角起伏的心境,恰巧是強烈的對比。
而羊群過山頭的畫面,更讓人看得出神。一大片一大片的羊群走過,土紅山岡、藍天白雲、白色群羊,處於其中的主角,一頂西部牛仔帽、馬靴、磨舊的牛仔褲、和堅毅,不苟言笑的眼神.....,景色人物,融入的如此自然不造作。
我們不得不讚嘆李安導演對於細節的重視,因為這些細節,才能說服外國觀眾,讓他們忘記,這部比美國導演拍的更有西部風情的電影,居然是出自一個台灣導演的手筆。
當我還在讚嘆李安導演將斷背山拍的多有味道,多麼精彩的時候,情節已經發展至兩個男主角即將擦槍走火的場景。
原始版本:
由於天冷,兩個男主角傑克、艾尼斯在帳篷同床共枕。結果慾望難耐的傑克,引誘艾尼斯,兩人天雷勾動地火,嗯嗯啊啊起來。
HBO版本:
由於天冷,兩個男主角傑克、艾尼斯在帳篷同床共枕。結果慾望難耐的傑克,引誘艾尼斯,兩人天雷勾動地火,正準備嗯嗯啊啊,咦,天就亮了!
沒錯,HBO剪片了!意外嗎?一點也不。
HBO向來很保守的,只要有裸露鏡頭、過度血腥等畫面,通常不會噴霧處理,都是直接剪掉。
那麼男生的床戲呢?當然就逃不過HBO的修剪大刀。問題是,這場戲有裸露嗎?嗯,只小露了傑克的屁股,其他都是純聲音表現說。
好吧,可能HBO的主管覺得這樣的嗯嗯啊啊對小朋友會有不良的影響吧。
接著,艾尼斯和傑克雖然因為前一晚的擦槍走火,感到尷尬和不好意思,但是稍晚,艾尼斯還是進了傑克的帳篷。
他們望著對方,接近彼此,然後.....。
原始版本:
裸著上半身的傑克和艾尼斯擁抱彼此,然後兩個人激情地接起吻來。
HBO版本:
裸著上半身的傑克正準備跟艾尼斯擁抱,忽然,天又亮了!媽的!天怎麼都亮的這麼快!
又剪片?很意外嗎?是有那麼一點啦!畢竟這段戲也沒有裸露啊,只是兩個男生接吻。
好吧好吧,也許男生接吻會讓小朋友和家長都感到尷尬吧,我只能這樣安慰自己囉!
斷背山一別,兩位主角各分東西。
艾尼斯結婚了,娶了倒楣又可憐的艾瑪,沒法度,老公的心不在她身上。
傑克認識了富家女蘿倫,他們初識的當晚,心儀彼此,所以在傑克的卡車上面.....。
原始版本:
傑克開始擁吻蘿倫,吻到一半,蘿倫忽然問:我這樣會太猴急嗎?
傑克:不管妳要往哪個方向走,要怎麼做,我都依妳。
蘿倫大喜,繼續擁吻著傑克,然後啪的一聲,拉開上衣,露出黑色的胸罩和雪白的雙峰。
HBO版本:
傑克開始擁吻蘿倫,吻到一半,蘿倫忽然問:我這樣會太猴急嗎?
傑克:不管妳要往哪個方向走,要怎麼做,我都依妳。
蘿倫大喜,繼續擁吻著傑克,然後啪的一聲,拉開上衣,露出黑色的胸罩和雪白的雙峰。
蝦密?男生跟男生接吻的畫面要砍,男生跟女生接吻的畫面不用砍!連女生穿黑胸罩畫面都不用剪喔?
好吧,好歹後來蘿倫露胸部的畫面被剪掉了,可是,我不禁要想:如果今天是兩個女生接吻的畫面,不知道會不會被剪掉....。

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看完變形金剛,我只想到這兩句話:此片不紅,天理難容!(這話...現在很紅喔~~)
變形金剛的劇情很簡單,一堆外星機器人為了爭奪力量龐大的石頭,通通來到地球,展開攻防大戰!
老梗的不得了的劇情,讓我想到前幾年的異形戰場。異形戰場結合了異形和終極戰士,讓這兩個大銀幕魔頭廝殺,滿足觀眾對:異形比較強,還是終極戰士必較強的好奇心。
當時電影在台上演時,我記得電影廣告詞寫著:不管勝者為何,地球都是輸家!(大概啦,我記性變差了...,呼!)
這次的變形金剛,也有著類似的台詞:他們的戰爭,在我們的地球。
反正地球就是一顆既倒楣、卻又運氣很好的星球。老是遭到攻擊,卻每每能化險為夷,而且,不少次還需要藉助外人的幫助哩。
變形金剛的劇情像是大雜燴,這邊拼拼、那邊湊湊。
金剛跑車和小男孩的友情,很難不讓人想起鐵巨人、或是外星人。
壞機器人被美國發現後,藏在地底下多年,研究並且發展自身科技...,沒錯,這個梗跟ID4星際終結者一模一樣!原來美國地大,什麼怪東西都會掉在那邊,而且美國人性格隱諱,什麼都愛藏、什麼都不講、什麼都會暗槓,切,可怕。
機器人分成好壞兩派,一派主張保護人類(博派)、一派主張消滅人類(狂派),這個梗跟X戰警如出一轍...,不過我想這是動畫本身的設定吧!
總之,變形金剛的劇本不算特別,但是,電影本身卻讓人看得大呼過癮。
這都要歸功於兩大功臣的完美結合:一,導演。二、特效!
麥可貝導演玩起特效,好樣的!
說真的,我向來不愛麥可貝的電影(只除了絕地任務),他的電影實在太像廣告了,每個畫面都雕琢過頭、拍起文藝戲,常會讓人感到尷尬不耐。
可是,麥可貝拍動作場面,哇!那可是一把罩。
絕地任務裡的翻車、飛車追逐場面,讓人看得熱血沸騰。
世界末日一開場隕石撞地球的震撼,震出觀眾一身冷汗。
絕地再生的工廠反動,大爆炸、大火球,樣樣來,同樣精彩萬分。
而這次,麥可貝玩起機器人場面,更是叫人大呼過癮!
說真的,劇情很重要嗎?光是看到機器人變形,我就一整個High到翻囉!這個特效怎麼可以做的這麼精細啊?那變形的細膩、流暢、還有跟周邊環境的完美結合,這.....這真的是3D動畫的效果?
除了超流暢到匪夷所思的變形特效,我對這部電影的動作指導也是同樣的敬佩!
汽車跑一跑,忽然變形;機器人對戰時,先來個側空翻,再發射一枚火箭砲;飛機低空飛過橋墩,迅速變形反身上橋樑;小間諜機器人,從收音機造型轉變成手機造型,自然的讓人忘記這只是動畫效果...!
這些變形特效真是讓人看到傻眼,看到忘了今夕是何夕!
難得的是,變形金剛雖然故事老梗(畢竟是動漫啊),但幾條主線劇情的鋪陳還不算差。
既有小男女主角的愛情故事、也有國家面對危難時,眾人齊心一條的激勵、當然,更不能忘記博派機器人初出場時,氣勢萬鈞的感動!
我特別喜歡劇中的小間諜機器人(狂派),他的功能最巧妙,個性也最突梯。不管是竊取資訊、還是跟人類的對戰,小間諜機器人都可以靠著靈巧的身軀全身而退。
它讓我想起X戰警的魔形女,因為彈性最大,所以可以做的事情也最多。
只是我不禁要想,如果這個小東西可以如此近身人類而不被發現,為什麼它不乾脆一點,把所有重要級人物殺光光呢?不是更省麻煩?
不過如果真是這樣,電影就沒啥好演了吧。

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挪威森林關門了。
講這句話時,多少帶了點無常的感慨。生活中的美好,總留不住,一如父執輩老感慨的說:啊,以前我常能在小溪抓魚,可是現在小溪已經不見了...。
父親話裡帶著對過往的思念,而我,和我的朋友們,則會感慨的說:以前,我們老愛在挪威森林喝杯咖啡,聊著生活裡的五四三,那曾經是多麼快樂的時光啊!
挪威是我們鍾愛的咖啡館。
至於是哪一年愛上挪威,已經不可考。
我記得咱們這群長舌婦們,為了找一個可以坐下來好好聊天、好好抽煙、環境舒適、又有好音樂的咖啡館,可也花了不少年尋覓。
我們駐足過的咖啡館、紅茶店無數,不是座位不舒服(風阿城,也關囉)、就是場所不夠衛生(123木頭人,真的很髒)、再不然,就是悶在地下室,吸菸區活像個大型水煙管,空氣完全不流通,抽一根煙,等同二十根煙的量(丹阿堤,連你都關門了....)!
可是挪威不同,它有一股氣質,讓我們這群人終於能夠定下心來。
它有漂亮的大落地窗、木頭椅子、漂亮又有氣質的掛圖。
它的室內燈光暈黃,不會有日光燈刺眼的不耐。它的小桌上,都附了盞很有氣質的小桌燈,可以讓人安靜地看著書。
它的音樂一點都不俗,老闆對音樂有著過人的品味,我們常聊天聊到一半,突然安靜了下來,只為了好好把一首歌聽完。
它完全不禁煙,即使不抽煙者如我,待在這樣寬敞的環境,都不會覺得太不舒服。
我從來不是一個愛喝咖啡的人,我喜歡挪威,並不是因為我愛上了老闆煮的咖啡。
我也從來不是一個愛去特定場所的人。我害怕跟老闆太熟的感覺!有次去風阿城,老闆忽然跟我說:啊,你怎麼這麼久沒來?你都沒有變喔!要常過來這邊啊.....。在那之後,我就再也沒有出現在風阿成了。
即使是挪威,我都沒跟老闆聊上半句話。但是,我就是很愛這邊的感覺。我很愛老闆那種不會耍熟悉、賣弄家常的個性。
我喜歡老闆木訥的態度,總是默默的煮咖啡,偶爾跟他的客人聊天,偶爾晃出去又晃回來的窮忙。

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美國風情畫是一部典型的青少年電影,故事時空設定在60年代,一群青少年從高中畢業,他們站在十字路口上,面臨人生的第一個抉擇:離開或是繼續待在小鎮。
他們跟當代的年輕人沒有兩樣,有著徬徨、無助、也有著野心、動力。未來看起來這樣光明燦爛、卻同時隱諱不清。
整部電影情節濃縮在一個夜晚,描述各個主角們的心境轉折,有男女朋友分手的離情依依、有不捨離開小鎮的資優學生、有努力把馬子卻老碰上倒楣事件的書呆子、還有年紀稍長,靠著飆車來發洩苦悶的小鎮英雄....。
導演說:他希望電影可以忠實呈現一個屬於他成長的年代。他說六十年代是一個搖滾樂的年代,是英國音樂還沒入侵美國的時代、也是美國還沒打越戰的年代,他說那是一個純真的時期。
而影片中最後一夜的狂歡、主角們的抉擇與別離,既是象徵年輕人踏入社會的轉變,更代表一個時代的結束,與另外一個時代的開端!
對於電影,我沒有太多的感覺。畢竟我不是成長於六十年代,而且我不是美國人。那個文化時空背景,於我陌生而無意義!
但是我對於影片中濃濃的別離,那種屬於年輕人特有的不安定、不確定感,卻是頗能體會!
我以為,這部電影一定帶有導演大量的人生經歷吧,因為氛圍捕捉這樣迷人、自然、而搖滾樂在影片中,也充滿著重量的存在感!
在此,真是要感謝DVD啊,呼!還好有DVD,可以收錄一些幕後花絮,讓觀眾在看完電影後,能透過花絮更了解一部電影的形成,更深入電影的精髓!
這果然是一部關於導演鄉愁的電影。
大量的自傳、大量導演熟悉的符號、汽車、服飾、還有大量的音樂!
音樂,是美國風情畫的靈魂。它不是一部音樂劇,卻有著音樂劇的靈魂,在這部電影裡,背景音樂幾乎毫無停歇。導演透過一個名為傑克狼人的廣播節目,讓電影重頭到尾都充斥著搖滾樂!
在這裡,音樂代表時空背景,也代表一個精神。傑克狼人愛開女生的玩笑、他的地下性格、他狂放不羈的言詞,其實,正是劇中時空的隱喻:一個嬉皮、搖滾、重自由的年代。(而且,傑克狼人,確實真有其人、其節目。電影中扮演他的那位廣播主持人,即是現實生活中的主持人來客串演出哦!)
導演說:我學生時代收集大量的搖滾樂,本片所選用的音樂,幾乎來自我收藏的唱片!當我在寫美國風情畫的劇本時,我習慣邊聽音樂邊寫劇本,我會在劇本上寫下當時我正在聆聽的曲目,而這些歌,後來很自然地成了電影裡的插曲!
踏出去的那一步
故事壓縮在一個晚上的時間,加上角色多線發展,主角們的個性是否突出,成了電影勝敗的關鍵。
導演不諱言劇中有幾個角色,是根據他身旁朋友的經歷所寫成。而劇中幾位主角的性格,更是以導演不同時期的性格為藍本。
有人說:小說家的第一本書,通常習慣帶點自傳色彩。
我想導演也是如此。美國風情畫不是導演的第一部電影(這是他的第二部劇情長片),但卻是所有導演作品裡,最貼近他個人生活的一部!
或許因為如此,美國風情畫,其實也是導演所有影片中,最有人味的一部。
在影片的一開場,影片主角之一Steve信誓旦旦的說要離開小鎮,他說小鎮不能滿足他,他說他要去外面廣大的世界闖蕩!
而他的朋友Curt卻有著萬般的不捨與猶豫,他害怕離開,害怕是否可以適應外面的世界、渺小的他是否可以被接受。
但是隨著電影的推展,原本決心離開的Steve慢慢改變了想法!電影最後,他反而是那個留下來的人。而原本無法做出抉擇的Curt,卻是離開的人。
導演說,他在寫Curt這名角色時,常回想自己年輕時的心情。
他說他就是Curt,他出身小鎮,當他告訴家人要去大城市讀電影學校時,心裡同樣有著掙扎與害怕,可是他選擇離開,而他後來也真的成功了。
他是誰?他就是後來以星際大戰成為萬千影迷崇拜的喬治盧卡斯。
因為喬治盧卡斯,所以我才會去找美國風情畫來欣賞。很難想像拍出星際大戰的喬治盧卡斯,可以寫出這樣細膩的劇本,這麼單純又這麼懷舊。(劇本是跟另外兩個編劇一起完成)
這個時期的喬治,剛拍完第一部科幻長片The THX,但是美國方面的反應不大,而他的下一個計畫還沒著落。
當時教父導演法蘭西斯科波拉鼓勵喬治多寫劇本,寫一個比較有幽默感、溫馨、不要太冷峻的劇本。所以,喬治寫出了屬於他成長年代的美國風情畫,然後花了兩年多的時間去修改、推劇本,最後終於受到電影公司青睞,終於開拍電影。
美國風情畫的拍成,於導演是心願的完成。於我,我覺得喬治就是電影中Curt的延伸(畢竟導演都說這個角色帶有自己的性格),Curt是美國夢的實踐者,導演則是美國夢的最佳典範啊。

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花兩個小時的時間,在鍾愛的咖啡館內讀著書。
背景音樂是我喜歡的歌手、咖啡館內有著窸窣的交談聲、有老闆熟悉的煮咖啡味道、還有面前落地窗,來往行人路過的談笑聲。
花兩個小時的時間,看完一本輕薄的小說。再度證明,書的好壞,不在於厚度,而是文字的力量、作者縝密的思路、以及故事的呈現。
沒能準時離站的列車,是赫拉巴爾的作品,描寫二次大戰即將結束前,一則發生於捷克某小鎮車站的故事。
背景時空是廣大的,人物角色則相對渺小。典型的反戰小說,說著小人物受到國家、戰爭影響的悲劇。
故事沈重,作者的手筆卻帶著輕巧的黑色幽默。該讓人神經緊繃的場景,常有著荒謬的情境。
如位居高位的政府官員,特到小站審問車站的調度員是否做出傷風敗俗的行徑,官員們的態度越是嚴肅,整個情境越是莫名爆笑,因為官員所要調查的案件,是關於調度員在某位女職員屁股上蓋了印章的舉動...。
角色的個性鮮明,是我看本書的第一印象。
故事主角米洛什.赫爾馬是個單純的年輕人,三個月前鬧了自殺,如今重返崗位回到車站。
他為什麼要自殺?因為跟女友做愛早洩?還是因為被突如其來的炸彈給嚇得失了魂?亦或是因為對自己的毫無自信?不管是面對心愛的人,或是面對社會局勢的變化,他都有著嚴重的無力感!他的自殺、跟他的早洩,變成了奇妙的隱喻。
調度員胡比奇卡象徵的是眾人的偶像。他做別人不敢做的事情,他荒唐的風流行徑看在官員眼裡,是反叛、抗拒;看在小人物的眼裡,卻是自由、對立強權的表徵。
但是胡比奇卡跟其他人沒有不同,他也同樣受困在密閉的空間中,無法伸展!他的荒唐,不過是一種自我安慰、一種讓自己可以努力活下去的單純發洩。
而車站的站長,一心嚮往權利,有權,就有機會。他老想著攀附權貴,卻總缺那臨門一腳,所以他鬱悶不已,他胸口有口怨氣吐不出來。
每次他有不爽快,就會跑到樓上摔椅子、對著窗外破口大罵!他罵盡所有的一切,罵盡所有胸中的苦悶!
看了本書,我赫然發現,拉斯逢提爾的醫院風雲中有名角色(主治大夫),每次遇到不爽快,就往醫院頂樓跑、然後對著遠方大罵五四三,原來這名主治大夫的角色原型,是來自赫拉巴爾的小說啊!!!(真的太像了,讓我不得不這樣聯想啊~~)
用幽默寫沈重的故事,其力量往往深沈地讓人難忘!
沒能準時離站的列車的文字精練,情緒卻大喇喇在面前展開。
我的情緒隨著劇中角色而忽高忽低,有時讓我眉頭深鎖、有時又讓我禁不住哈哈笑出聲。
結尾讓我聯想起另外一本反戰小說:西線無戰事。
戰爭的意義是什麼?誰要為戰爭負責?誰該死?而誰又不該死?
這兩本小說,一個從軍人的角度、一個從小老百姓的角度看戰爭,結果卻是幾近相同。尤其描述主角面對生死交關的場景,兩者簡直心靈相通到了最高點。
只是,西線無戰事用了一隻美麗的蝴蝶,帶出了那讓人心碎的結果。蝴蝶的美麗與脆弱,就是戰場與生命的殘酷象徵。
而沒能準時離站的列車結局,則在感傷中,不忘作者慣有的黑色幽默,用一句話,道盡了他對入侵者的不耐與忿恨。
PS.
1. 我喜歡的小說,好像厚度都不會太厚哩。
不管是香水、小王子、愛情的盡頭,還是本書,都算是輕薄的作品哩。
看來,我真的不適合讀超過三百頁的磚頭書!!!光想到要帶厚厚的書上咖啡館,就會懶得不得了!還是輕薄的經典小說好啊!!
2.沒能準時離站的列車的作者是赫拉巴爾。我向來不太記作者名稱的,可是我的書櫃中居然有這個作者的兩本書:過於喧囂的孤獨和我曾經服伺過英國國王。
哎哎,真是大不敬,這樣有名的作者大名我居然沒能好好記在腦海裡,自己賞兩巴掌懲罰,啪啪。
嗯,因為離站列車實在太薄,所以該是時候把作者以前的書翻出來重看一次。
3.沒能準時離站的列車曾經被改編成電影:嚴密監視的列車(兩個名字看起來都嚴肅的不得了)。
據說這部捷克影片還曾經拿下奧斯卡最佳外語片哩~~呼呼~~不曉得這電影能否租的到啊~~
而同樣根據作者小說改編的電影,還有我超級想看的:失翼靈雀!這部電影後來也拿到柏林的金熊獎,看來作者小說改編成電影,結果都蠻成功的喔!

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