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IMDB網站高達8.5分，列居影史觀眾最受歡迎影片第66名位置。
爛番茄電影網站拿下94的高分，遠超過終極警探4.0及變形金剛的評價。
公司女同事看完電影後，興奮地說：你一定要看，絕對是你沒看過的動作片，太精彩了，連我男友都忍不住叫好啊！
戲院內，坐在我隔壁的女性觀眾，不斷地鼓掌叫好。
總總跡象顯示，神鬼認證3似乎是今年最受影評、觀眾雙肯定的電影。
然而，看完電影後，我居然有點悶。
沒錯，神鬼認證3確實拍的極為流暢，剪接、動作場面都精彩，不管是近身對戰、神奇的高空彈跳、巷弄追逐的緊湊、還有飛車衝撞爆破場面，都讓人大氣不敢稍喘。
劇情維持著該系列的水平，喪失記憶的主角傑森包恩逐漸恢復記憶、他越發掘事實的真相、接觸層級越高，阻力也越大....。
不管是劇情或是動作場面，神鬼認證3並無失手，場面更大、動作更多、陰謀更深沈，絕對是所有系列裡，娛樂效果最好的一部。
只是這樣一部好看卻不算太特別的影片，能得到影評、觀眾如此高的讚譽，我還是略感訝異。
傑森包恩的真正身分是：先知。
看了三集神鬼認證，現在才知道傑森包恩居然是個先知。
不信嗎？開場不久，傑森和一名英國記者為躲避CIA的追殺，混進人潮擁擠的車站大廳，他一邊氣定神閒的指示同行記者躲藏，一邊展現其超乎常人的眼力和敏銳判斷力。
這場戲讓我想起了史帝芬史匹柏的關鍵報告，阿湯哥帶著可以看到未來的女先知逃亡，引來大批警力追緝。女先知神機妙算，要阿湯哥拿傘、轉身、蹲下、站在原地不動數秒....等等小動作，巧妙避過眾人的搜查。
而傑森包恩同樣有著女先知的能力，除了練就三秒內馬上搞清楚所有狀況的功夫外，還能預測對手的下一個動作，要記者趕快綁鞋帶、起身、走步....。簡直神奇到了家，這樣了不起的觀察力，讓我忽然很想去CIA受訓一下，看能不能把我遲鈍的觀察力磨利一點。
之後，包恩跟不知名殺手的摩洛哥巷弄追逐，又再度展現他了不起的預知能力。
這名殺手奉命幹掉暗中幫助包恩的女情治人員Nicky，包恩必須儘早找出Nicky藏身處，幫她解決殺手的追殺，一方面又要閃避追趕在後的警察伯伯。
他爬到高高的屋頂上，學起蜘蛛人、企業戰士、成龍玩高空跳躍，從這個屋頂跳過那個屋頂。
他一邊逃、一邊找尋Nicky的下落，不只如此，神奇的包恩，還能在跳過屋頂的一瞬間，做了迅速的判斷，比如說馬上從曬衣架上拿兩件衣服包住手掌，因為他已經看到前面的屋簷邊擺著防小偷的玻璃碎片(傑克，這真是太神奇了～～)！！！
另外，摩洛哥人都不愛關窗戶嗎？怎麼每一家的窗戶都大喇喇地開著，讓包恩自由進出啊？又或者，根本不是每家都開窗戶，而是包恩的預知能力太強，老是挑到不關窗的人家來彈跳？(我就知道包恩是先知....)
最後，包恩終於解決殺手，他除了感謝Nicky的幫助外，還送了Nicky一個忠告，他對染了頭髮的Nicky說：從現在開始，妳就會過著逃亡的生活了！(瞧，他真的是先知啊啊啊啊～～)
導演的真正身分是：拷貝大王。
神鬼認證3有很多電影的影子，雖然導演Paul Greengrass將場面融合的巧妙、成功匯集各大動作電影優點於一身的工夫值得讚賞，我還是對電影的原創不足略感失望。
包恩跟英國記者的車站逃亡，明顯仿自：關鍵報告。
包恩跟殺手的巷弄大戰，前半段騎著摩托車上下樓梯的場面，無法不讓我聯想起早期成龍的電影，比如說警察故事、或者賣弄異國風情的我是誰、特務迷城等。
後半段房舍的彈跳場面、跟殺手的近身肉搏，為企業戰士和皇家夜總會的變形。
另外，包恩跟瓊艾倫飾演的情治單位高官之間的關係，是港片無間道梁朝偉和黃秋生的翻版。
最後包恩跟不知名殺手天台對立，他對著殺手說：你知道你為什麼要殺我嗎？言詞中透露的無奈、還有輪迴不斷的感嘆，則是無間道劉德華跟梁朝偉天台攤牌的另一種形式呈現。
就連電影結局，那故布疑陣的水中漂浮、還有Nicky(幫助包恩的CIA工作夥伴)不自覺的微笑，都予人似曾相識之感。
這麼一部集眾家大成，又不見特別新意的影片，何以能得到大家的贊同？
我以為神鬼認證滿足近年男性觀眾對於寫實動作片的需求(如蝙蝠俠開戰時刻、007皇家夜總會)、也因為飾演包恩的麥特戴蒙實在太有平民氣息，意外地擄獲了不少女性觀眾的青睞。男女通吃，票房開花自然沒有意外。
只是，神鬼認證系列的好看，並無法帶給我觀賞蝙蝠俠開戰時刻或是皇家夜總會的驚喜。
電影真的不．難．看，我要繼續強調這點。
神鬼認證3只是不巧犯了我看電影最討厭的狀況：不討厭，卻又稱不上喜歡。
加上本來滿心期待包恩跟Nicky會有意外的發展，結果最後不了了之，同樣有點失落哩(包恩和Nicky的關係不覺有點曖昧？只可惜導演沒有將這個點擴大....)。

一名攝影師，偶然拍到一對在公園調情的男女。女方發現自己成為鏡頭下的人物，大驚失色，趕忙要求攝影師將照片交出。
攝影師面對這名謎樣的女子，心中微妙情緒蕩漾，他拒絕交出底片，卻在日後沖洗照片時，發現驚人的祕密。
不斷加洗放大的相片中，意外拍到兇殺案的過程，一個神祕的女人、一把隱藏在樹後的槍、一具倒地的屍體、還有一個陷入謎團的攝影師，全部糾葛在一起....。
山羊鬍說：春光乍洩就是講虛實，講一切的真假難辦。
虛與實是電影重要的命題。
導演Michelangelo Antonioni請了一群默劇演員貫穿全片，他們代表導演對於虛實的批判。
默劇演員們面對空氣，模擬真實。他們起鬨玩網球，雙方你來我往，打著人們看不到的網球，左方揮拍、右方接拍。而其他友人們，則煞有其事的看著兩人互打球賽。
這段看似冗長、無關緊要的片段，卻精準地呈現了導演所要傳達的理念：人生的荒謬與虛實。
人生就像這場默劇球賽，所有我們追尋的一切：愛情、財富、權力....，看來如此真實，卻又如此縹緲。
劇中男主角發現謀殺案、發現屍體時，他尋訪案件真相的過程，就是一個人生旅程的微觀。
而當最後結局揭露，當他再度失去所有的一切，正是人生結束的隱喻。
生命步入終點之際，所有我們在乎、在意的一切，皆成過往雲煙。它們存在過嗎？擁有的權力、擁有的華衣美食、擁有的愛情....，忽然間都變成了默劇演員玩弄的那顆虛假網球，它存在，它也不存在。
重點是玩球的人，只有當我們汲汲於名利時，這顆網球才會出現，擺盪在你我之間；反之，它只不過是一個莫名、空無的想像。
導演Antonioni才剛在上個月過世，這個時間點看春光乍洩，或許是適當的時機吧。
Antonioni輝煌的一生，隨著他的離去，劃下句點。
生命結束，輝煌褪去，是虛；但影片卻能長久流傳，是實。
只是，春光乍洩並非容易下嚥的電影，它太冷靜，大半觀眾對該片聳動劇情或有興趣，但過度冷靜的拍攝手法，恐怕難能引起太多共鳴。
如果電影無法引起大眾的共鳴，那麼，藝術的實，不就也只是一種虛嗎？

不管看幾次《楚門的世界》，我對這部電影的喜愛從未稍減。
楚門是一個活在攝影機下的角色。他是實鏡節目的主角，全世界的觀眾看著楚門出生、學步、上學、談戀愛、初吻....，他活在眾人的目光下，卻不自知。他的世界充滿虛假，卻又真實。他是所有謊言中，唯一的真實。
從來沒離開過小鎮的楚門，站在人生的盲點上：他愛上一位被開除的女演員、厭惡生活一成不變、對婚姻生活也不滿意...，總總原因促成楚門決意離開小鎮。
如果主角離開實鏡節目，那麼節目該怎麼演下去？節目製作人設計了一道又一道的關卡阻止楚門的離去。
一場人與上帝的抗爭，便這麼展開......。
《楚門的世界》劇本出自Andrew Niccol(《虛擬偶像》、《千均一髮》)手筆，我佩服您啊(叩頭)，您真是寫了一個讓人讚嘆的好劇本啊。
從驚悚面看電影：確定這一切都是真的嗎？
電影的開場，楚門準備出門上班，忽然天空掉下一顆攝影棚大燈。他大吃一驚，站在路中間，對著這顆砸爛的攝影燈納悶。
這 個開場讓我想起電影《上帝也瘋狂》那一瓶從飛機上掉下來的可樂罐、也讓我想起《2001太空漫遊》那根骨頭！不管是可樂或骨頭，皆象徵一切的開端(科學、 文明)，非洲土著將可樂視為上帝的聖物，而展開追尋；原始人將骨頭上拋，畫面迅速剪接成未來世界的太空船，代表著人類科技的進步。
而攝影棚大燈掉落在楚門面前，也有同樣的解讀樂趣。這個大燈，即是主角開始質疑生活一切的起點(追尋真理)。
簡短的開場，看似荒謬、不經意，卻是相當地巧妙。
導演讓觀眾在很短的時間內看到兩個不合理的狀況：
1.天空怎麼可能會有攝影大燈！說明這個看似開放的空間，其實是封閉的。
2.楚門上車離去，車上收音機馬上編理由報導攝影燈光掉落的新聞，即時反應之快，同樣不合常裡。。
然而，楚門對這個事件的反應卻是有點見怪不怪。他似乎很快地接收了收音機的新聞，很快相信媒體給予的訊息。
這就是劇本耐人尋味之處，所有的不合理，都可以是合理的。只要對方有足夠的力量掌握媒體、鄰居、生活、工作、同事、友情....等等等。
《楚門的世界》乍看是一部喜劇，其實它是喜劇版的《全民公敵》、《網路上身》，它放大人們對媒體、窺視、監控的恐懼，它說明著我們如何活在一個精心安排的世界當中、如何被監視、如何成為棋盤上的小卒。
電影中的製作人，即是《全民公敵》的CIA首腦、即是《1948》裡的老大哥、即是上帝，監視著所有的一切，卻依然無法控制人的腦袋。
因為人之所以獨特，不是外表長相的不同，而是腦袋瓜中各種不同的想法啊！
然而，人很矛盾，害怕被窺視、監控；卻又享受偷窺他人的生活(水果報會紅，不是沒有道理的啦)。
《楚門的世界》是一部大型的偷窺秀，主角被超過5000座攝影機注視下生活著，他的一舉一動全暴露在人們的眼下。
為什麼人們喜歡看實鏡秀？為什麼越是低級下流的八卦，越能吸引讀者？
電影結尾前，楚門曾問節目製作人，他說：「這一切都是假的嗎？」
製作人回答：「沒有，你是真的，你是真實的，因為如此，這個節目才會這麼好看。」
這不是很諷刺嗎？楚門的一生幾乎是被安排好的，他的太太、他的工作、他的學習成長....，他的一生都在人們的嚴密監控下前進，像個傀儡般地活著，製作人卻說：「你是真實的。」
悲哀的是：楚門的真，要靠許多假象堆積。而支持這些假象的，並不是節目製作人，而是所有的觀眾：全球收看這個節目的影迷。因為唯有他們的支持，才有節目的長久經營。
我不禁要想：這真是一部好恐怖的喜劇。
如果今天楚門的世界收視率下滑的話，那麼楚門要怎麼辦？如果攝影棚關門大吉呢？他該何去何從？繼續活在這個虛構的世界？還是回到現實？如果他年紀一把才發現這一切都是假的，不是很慘嗎？？他到了外面的世界，要如何適應？？？？
從宗教角度看電影：我們不得不這麼聯想：影片中的製作人，就是上帝。
他高高在上(控制室位於221層樓上，彷彿天神)，掌控了所有的一切，可以呼風、喚雨、可以增加新的角色、或安排角色死去。他擁有無上的權力。
當這名製作人接受電視現場訪問時，那位喜歡楚門的女生Call in到節目中，她對製作人說：「你怎麼可以這樣？你根本是變相地將楚門給關在牢籠裡！」
製作人的回答煞是有趣，他先說楚門大可離開，如果他有勇氣的話，老早就找到出路了。
接著說：「你們的世界是充滿著戰爭、虛偽、邪惡，而我提供給楚門的，是一個單純、美好、沒有鬥爭的環境.....。」
注意到了嗎？製作人說「你們」的世界，而不是「外面」的世界。
他在言詞中已經表現出他的自信與自傲，他自以為是造物主的身段。
當楚門駕船離開小鎮時，製作人為了阻止楚門的離去，在攝影棚內造出大浪、大風，節目老闆眼見楚門有溺斃的可能，出面阻止，他說：「你不能在人們面前殺死他。」
結果製作人的回答是：「為什麼不能？他不就是在電視上出生的？」
在他的心目中，他就是楚門的父親，也是全能又全知的天父，一個握有楚門所有一切的人，包括死亡。
最後，楚門來到攝影棚的邊緣，他爬上樓梯準備離去，製作人透過麥克風從控制室跟楚門對話，楚門抬頭望天，天空厚重的雲層透出幾束光芒，猶如神蹟、猶如上帝與人類的對話....。
導演Peter Weir神來之筆的結尾，不但讓電影畫面有了深度，也將劇本的想像給高度影像化。
從勵志面看電影：
《楚門的世界》當然是一部勵志電影囉！楚門忽然想要離開小鎮的原因，不只是因為愛情，還有對生活的不滿。
他走到人生的瓶頸，面臨對自身價值的懷疑、對生活的不信任、還有亟欲逃脫的渴望。
他決心拋開一切，放棄現有的富裕、無虞、安樂，想想，這該要有多大的勇氣啊(朋友們，這段話也可以拿來激勵咱們啊)。
他必須面對不同人對他說：不不不，你不能走！的壓力。
還要面對一堆莫名其妙的海報傳遞的恐嚇話語，例如說旅行社的牆上，貼著一張飛機被閃電打到的海報，標語寫著：「別以為這不會發生在你身上。」
當然，他更要面對自己的心魔，他害怕水，因為從小被灌輸水很可怕的觀念、甚至安排他的父親溺死在海裡。
但是，楚門克服了所有的一切，他克服內在(心裡)、外在(旁人的勸說)壓力，撐過大浪的襲擊、製作人安排的各式恐嚇。
電影的結尾，楚門站在攝影棚的門口(Peter真是好導演啊！！這個畫面代表著人生的兩種不同結果，一邊是明亮、歡愉的世界/現狀，另一頭，卻是黑暗隱諱，難以辨識/未來)，當他踏出攝影棚的那一步，正是楚門對自己人生負責、不甘願成為生活傀儡的抉擇，未來，或許隱諱不解，但是，他願意、也有勇氣去接受這樣的挑戰。
超勵志的吧！真是寫著寫著，我也跟著熱血了起來，哈哈哈哈。
《楚門的世界》是一部完整度很高的影片。我喜歡導演的手法，善於隱喻、用不合理的狀況描述楚門生活的荒謬與悲哀(但也是一種幸福，不是嗎？因為外面的世界也確實是爭戰紛擾啊.......)。
我喜歡這個劇本，可以解讀的角度和方式太多了，概念實在太強了。
我喜歡電影的配樂，Philip Glass 的音樂相當精彩，我尤其喜歡帆船撞上攝影棚邊緣時的配樂，超級催淚。
最後，我非常非常喜歡這部電影的演員組合。
Jim Carrey，雖然奧斯卡一直不願意將你當成嚴肅的演員看待，但是，你在本片精湛的演出，是足以名列經典的！(當然不能忘了他在《王牌冤家》同樣精彩的演出哩！！)
飾演太太的Laura Linney，我要替妳鼓鼓掌。妳的表情演出真是精準，尤其一場跟楚門在廚房的對手戲，妳因為東窗事發，臉上融合著試圖鎮定、卻又自然流露恐懼的神情，哇！讚啦！奧斯卡沒有因為本片提名妳，是他們有眼無珠啊！
至 於飾演電視製作人的Ed Harris是本片唯一靠《楚門的世界》入圍奧斯卡獎的演員，只能說實至名歸。有一段戲演的極好，就是夜晚時分，Ed經過控制室，看到銀幕上睡著的楚門， 先是望著著銀幕上的楚門一會，然後愛憐地摸摸銀幕上楚門的大臉。這段戲只有短短幾秒鐘的時間，卻說盡了一個父親(自認為)對孩子的期望、驕傲、與疼惜。
嗯，這篇文章好像通篇寫滿溢美之詞！哈哈哈，沒法度，我真的喜歡《楚門的世界》，在此推薦給大家囉！！！

你相信自己所有直覺的出發點，都不帶一點惡意嗎？都是全然的良善嗎？
Allegra Goodman的小說：直覺，真是一本好看的書啊。厚厚四百餘頁的磚頭書，看得人心情上下起伏，高低震盪，不得不讚嘆作者思緒之清晰細膩，可以架構出如此龐大的人性漩渦，把讀者捲入其預設的人性混戰中！
菲爾帕特是一所苦尋經費、研究仍無重大突破的研究所。
實驗室的領頭瑪莉安和山迪，是兩個有趣的典型，他們都熱愛工作、熱愛科學，但是，瑪莉安善於研究、開發新的專案；而山迪，則是能言善道、交際手腕高超，天生的政客性格。他們是彼此不足的互補。
實驗室另有四名博士後研究員、兩名技術員，包括：藝術家性格的克里夫、來自中國、安靜沈穩的范翔、才華洋溢的女科學家若冰等。
學生時代就備受矚目的克里夫，一直相信自己將能成大事立大業，但他的RSV實驗卻不斷遭遇挫敗，不但耗費研究所大量的財力，連能否申請到下一筆補助經費，都還是未知之數。
在瑪莉安和山迪的壓力之下，克里夫的實驗就要宣告終止。此時，奇蹟發生了，克里夫的幾隻實驗老鼠，出現癌細胞漸漸縮小的症狀，他的研究，突然出現曙光。
實驗室的人員個個欣喜若狂，大家都將這個案例視為一大突破。山迪認為這會是實驗室翻身的大好機會，他夢想申請到大筆的研究經費、登上科學期刊、獲得眾人的讚譽！
但是，在這群人中，若冰並不特別開心。她是克里夫的女友、年紀、資歷都比克里夫大、她的實驗一直沒有突破，卻在此時，被迫放棄自己的研究，全力幫助克里夫發展他的研究。
若冰開始有些忌妒克里夫的成功，她認為克里夫的實驗數據太過漂亮、實驗結果太過完美，她止不住自己的好奇心、忌妒心，她直覺的認為：這一切，會不會都是假的？？？
當研究所大肆慶祝勝利、慶祝媒體大力吹捧其成果時，若冰提出了質疑，引來政府官員的關切，也引爆了一場人心的鬥爭.....。
人性糾葛大戲
什麼是直覺？科學重視的是實驗結果，精準確實的數據呈現。但是，在看似精確的數據背後，隱約感到些什麼不對勁時，我們可以相信自己的直覺嗎？
直覺是怎麼來的？在Allegra Goodman筆下的直覺，是極度矛盾的綜合。
凡事都有兩面，一面正對著我們、一面背對著我們。我們如何去看透事物的不同面向？如何去取捨、判斷是非對錯？
若冰對克里夫研究結果的不信任，是單純的科學反證性格使然？還是因為忌妒心作祟？忌妒深愛男人的成功、痛恨自己的失敗？
我們該讚賞若冰的勇氣、正直？還是該譴責她的猜疑與忌妒？
山迪急於發表研究結果，急於在科學期刊上刊登論文，他並不重視科學重複實驗的精神，對他來說，只要有一點成果就該發表，就該搶於他人之前宣告天下：我們成功了。
他依賴直覺過活，期待自己壓對了寶，期待克里夫的研究可以帶給他無上的榮耀！
但是，山迪在實驗結果還未完整的情況下就發表論文，是錯誤的行為嗎？如果沒有他努力的申請經費、沒有他努力要求媒體曝光率，那麼，實驗室還能否繼續運作下去？面臨破產危機的實驗室，難道不是因為他的努力，而重展生機？
實驗室主要領導瑪莉安，擔任的是審查的工作。在她的把關下，所有的實驗結果都必須正確無誤，才能發表論文。她象徵的是正直的力量，她象徵的是科學的精神：實事求是。
然而，克里夫的實驗結果撼搖了她的心緒，直覺告訴她：我們成功了。但也告訴她：小心一點。
瑪莉安在兩者間擺盪：做更多的實驗、得到更多的數據；或是趕快發表結果，免得被其他實驗室搶先一步，偷了先機。
在山迪的煽動下，瑪莉安淪落了。她和所有渴望成功的人一樣，放棄了科學的小心求證、下了仰賴直覺的險棋。
而瑪莉安的丈夫賈可柏忌妒山迪，他討厭瑪莉安和山迪兩人間無形的默契，他討厭瑪莉安活在山迪的陰影下。同時，他討厭瑪莉安忘了自己多麼重視科學的完整性、對細節的要求度。所以，他展開了攻擊，他暗示若冰：那個實驗結果，好像不是真的....。
賈可柏並非無心的一句話，引起軒然大波，他樂在其中、又對造成太太的困擾，深感抱歉。
他的直覺起點，是起因於對科學的尊重？還是起因於純粹的私心？
而意圖揭發實驗室醜聞的議員、科學家們，出發點是善意、為民服務？或是爭取媒體曝光，為將來的選舉鋪路？為打垮對手而努力？！
議員質疑實驗室的正當性，指出：你們(山迪和瑪莉安)是不折不扣的共犯，你們這是在獎勵學術詐欺行為。為了追求表面的風光，你們犧牲了良好的風範；為了追求可能的結果，你們壓制了所有的異議。
議員冠冕堂皇的說詞，既一語中地指出山迪追求利益的作風，卻也諷刺了議員的正當性。追求表面的風光，犧牲了良好的風範。這段話，難道不是同樣適用在議員身上。
每個角色都暗藏私心、私慾，所有看似"利他"的出發點，最後總回歸"利己"。
這是作者對人性的控訴，卻也是作者對人性最精闢的見解。直覺，不是絕對的惡，一如質疑實驗室造假，有其正面的意義。
讓我們感到徬徨失落的，是直覺背後那一張錯綜複雜的人性大網，是政治、利益、人心糾葛相互掛鉤的混亂，讓我們失去了對單純事實的信任。
部份人操控媒體、部份人被媒體操控，我們如何對眼見之物判別真假？。
克里夫是RSV實驗的主導者，但是發表結果之後，媒體卻將范翔渲染成主要角色。
因為，媒體認為來自中國的范翔，正好可以販賣異國風情，正是美國夢的最佳例證啊！
描述事實，理應是媒體的重要準則。然而，在商業機制的考量下，事實並非第一要素。
議員為打敗對手，故意在報紙刊登調查不完整的結果報告，意圖以不正確的言論影響大眾視聽，影響人們的判斷。
讓人驚駭的不是議員卑劣的手段，而是媒體為求話題，不求事實，照單全收的行為。
一篇文章的力量，便足以引發人們的揣測、引發人們的懷疑、引發人們先入為主、未審先判的結果。
這樣的小說情節，是不是很眼熟？
這和咱們媒體天天隨著不同議員起舞、天天有料可爆的行徑一模一樣。
揭發事實為次要，話題才是王道！因為，話題帶來銷量、銷量帶來商機、商機帶來更高的曝光率。
如此反覆循環下去，最後，我們還真的只能相信自己的直覺來過活了....。
看完直覺，我對山迪和瑪莉安這兩名角色印象最深刻。他們不是壞人，只是為了成功，不得不放棄一部份的理想，不得不玩起官場遊戲。
想做大事的人，不能獨立人群而活，因為，清官不一定是好官。好官，也不一定是清官。
直覺是一部官場現形記、是一部洞見人性糾纏的小說，在Allegra Goodman引導下，我們學會懷疑、學會事情不能只單看表面，但也學會，在惡形惡狀下，其實，還是有善意的存在，只是那份善意，有時隱密、渺小地難以得見罷了。

到底是誰說末路狂花是女性版的虎豹小霸王？這兩部電影壓跟不一樣啊！
好吧，雖然兩部電影都有黃沙大漠、都有不得已的逃亡、都有黑色幽默、都在頑強抵抗中，透露一絲淒涼的感覺...，但這兩部電影因為主角的出發點不同、理由不同、想法不同，而有了不一樣的結果。
(布魯斯威利主演的終極搶匪，還比較像是虎豹小霸王哩～～)
早年美國西部搶案頻傳，其中，尤以山洞幫最為聞名。山洞幫有兩大知名領頭者，一個是鬼點子最多、屢次策劃搶案的Butch；另一個，則是槍法極準，可以短時間內解決對手的Sundance。
兩人犯案多起，早是政府頭號通緝犯，由於多次搶劫同一輛火車，終於惹腦富有大佬，他不甘心火車老是被搶，不惜重金派出一隊菁英人馬，揚言置Butch和Sundance於死地。
為了躲避這群菁英人馬的追緝，Butch和Sundance展開逃亡生涯，最後被迫離開美國，遠赴墨西哥，另起爐灶....。
一則浪漫傳奇！
虎豹小霸王真是一部浪漫到不行的電影。我說的浪漫，不是男歡女愛，而是主角行為。
我常在想：為什麼搶匪電影可以這樣歷久不衰，一部接著一部推出？同樣類型的影片，還有我倆沒有明天、終極搶匪、天羅地網、將計就計....等等等。
這些片子都有一個特點，就是：搶搶搶。
裡面的主角不是小偷、就是搶匪。他們一個個長得人模人樣、一個個四肢健全、一個個腦袋聰明伶俐，看來都有成大事、立大業的可能，為什麼非要選擇當強盜呢？
以不浪漫的角度來看，可以說他們天性懶惰，夢想一蹴可幾，不願腳踏實地。
當然，如果以這種方式解讀電影，那麼，這些片子都要賣座慘澹了。
以浪漫的角度來看呢？他們就是反社會的偶像。他們象徵著人們心目中對生活的總總不滿。
虎豹小霸王中，Butch和Sundance曾經討論過要改邪歸正，最後不了了之，因為他們實在沒法融入社會，他們要享受生活，卻不願付出。
對他們來說，生活不該是乖乖的坐在辦公桌前面寫著文書、查閱資料、服務人群；生活應該是美食、女人、玩樂。
Butch和Sundance的行徑之所以浪漫，是因為他們膽敢用生命換自由，真正的自由，是只要我高興，有什麼不可以、是老闆要你加班時，你二話不說，轉頭就走。
但是，這樣的態度並不見容於人群社會。人們一方面用規範來限制發展，一方面又極度嚮往自由。人們對Butch和Sundance的行為，既是痛恨(畢竟搶的都是自己辛苦賺來的錢啊)、卻又羨慕(如果生活可以這樣刺激、有趣，該有多好)。
正因為這種又愛又恨的反應，才讓搶匪電影可以一部接著一部推出，用來滿足了人們的不痛快。
只是，靠浪漫情懷過日子的可行性有多高？
沒有人肯忍受自己辛苦打拼的錢全部落入匪徒之手，也沒有人能忍受有人可以這樣輕鬆愜意、不負責任的過日子。
靠浪漫情懷過日子，總是有了個悲苦的結果。
不管是我倆沒有明天、或是虎豹小霸王，主角最後的伏法，是好萊塢電影古早年代不變的法則，堅持壞人終要受到懲罰。
然而隨著時代變遷，好萊塢的搶匪電影變得更加浪漫化(或者反而現實化？邪不勝正？別傻了！)，搶匪不再走上絕路，他們靠著聰明機智騙過警方、保全、一堆精密的電子防搶機器，終於可以拿著搶來的錢，從此過著幸福快樂的日子。

連續三天，利用中午午休時間，我在公司看完公寓春光。
電影看的不是很過癮，因為DVD的翻譯很糟糕，翻譯極不通順、還有漏翻的情況，看老電影就是有這種缺點，容易出現翻譯澇賽的問題。
真希望有片商(或是熱愛電影、又精通外文的朋友)願意大發慈悲，重新找專業的譯者、重新發行值得欣賞的老電影，讓台灣的觀眾可以好好感受老電影的魅力啊！
公寓春光是導演比利懷德(日落大道、熱情如火、失去的週末)自編自導的作品。
電影描述一名小職員Baxter，為博取上司的好感，不惜出借公寓，供上司們當作偷情的約會場所。
事業發展如Baxter所求，他的職位步步高昇，卻在偶然的機會下發現其心儀的電梯接待員居然是老闆的情婦。
為此，他陷入了兩難，該是繼續討好老闆，保住工作？還是放棄一切追求真愛？
電影的開場是偌大的辦公室裡擠滿了職員，人們像螞蟻般辛勤地工作。而咱們的主角Baxter，只是這堆為生活打拼的小角色之一，看來毫不起眼。
他對著銀幕說：我是Baxter，每天下班，我都會在辦公室多待幾個小時，不是因為我愛加班，而是另有原因。
這個原因很快揭曉，原來他不能準時下班的原因，是因為上司借用他的公寓跟情婦溫存。
悲哀的是，上司和情婦在他的公寓內玩得火熱，而公寓外的Baxter，卻因為天冷，而凍的皮皮銼。
一內一外，一明亮、一黯淡，導演用短短幾個鏡頭就交代了整個情境的荒謬。
小人物為了成功，不得不忍氣吞聲，有家歸不得；但是，這些小人物不也暗自希望自己能發達，能成為下一個有權力的人！接著呢？他們終將成為另一個壓迫者？
比利懷德花了一個多小時的時間鋪陳Baxter身處的荒謬，他看似趣味橫生的笑點，背後卻是極度冷酷。
就像那些使用Baxter公寓的上司們，不但不感謝Baxter提供公寓，反而抱怨他沒有準備香檳、餅乾，予取予求，只因為他們毫不在乎他人的感受。
就像Baxter為了安撫這些偷情成自然的上司們，不得不親自安排時段，A上司星期三公寓沒有空，可以星期四再過來嗎？B上司，抱歉，星期四的時段滿了，可以星期五再來嗎？C上司，對，我們只剩下星期六的時間.....。

這個時間點看名揚四海，感觸或許多了點。
也許是年輕不再、也許是熱情消退、也許是看到些事，有了心境上的變化，讓觀賞名揚四海變得更加深刻、也更加叫人心情難以平復。
有夢最美。懷抱著夢想的人，看起來總是光芒萬丈，總叫身邊的人投以羨慕的眼光。
他們身上有著一股莫名的力量，彷彿世界就在他們的掌握中，只要努力，即可征服一切。
但是，隨著時間的褪去，大半的人都落寞了。青春沒有為他們停留下腳步，時間依然怔怔地往前跑，而夢想，那個因夢想而偉大的臉龐，多了歲月的刻痕，少了年輕的驕傲。
亞倫派克的名揚四海從一場混亂的試演會展開。
一群懷抱夢想的年輕人準備報考藝術學校，他們必須通過重重考驗，才能獲得入學資格。
入學考試的項目包括跳舞、樂器、聲音、演技、表達自我....，有人滿臉自信、有人惶恐不安。有父母對孩子的期望、有年輕人對自己的期許。
他們的目標一致：唯有進入學院就讀，才能獲得更多的機會，獲得更多人的賞識。
電影採流水帳方式推演，從試演會開始，到大學四年畢業的時間做結。
觀眾們跟著導演的腳步，看到一群年輕人如何青春美好、無畏無懼，眼見他們的努力、也看到他們的辛酸。
結局則是幾家歡樂幾家愁，有人愛過、有人失落、有人成名、有人墮落、有人努力、有人放棄....現實的壓力、理想的光芒在這群人身上閃現，而後逐漸黯淡消失。
身為一部歌舞片，卻沒有歌舞片的歡欣鼓舞。亞倫派克用近乎寫實的態度白描藝術系學生的生活。
對於有心走電影、藝術、舞蹈等相關科系的朋友來說，名揚四海簡直就是一部教學紀錄片。
成為一名藝術家，就代表生活充滿浪漫、充滿心靈探索、充滿自在的日子嗎？
想當演員，要先懂得去探索自己的內心、懂得用敏感與細膩的心，去體會他人的反應，去模擬生活中的細微動作：吃飯的神情、走路的方式、講話的語調。
想當音樂家，要先學習、涉獵多種樂器，並試著嘗試，寫出自己的樂章，讓創作可以打動他人。
想當舞蹈家，除了學會基本的動作外，還要能融會貫通，把技術當成一種心情的表現，利用技藝展現悲傷、歡樂，那微妙的擺動、轉身，都是一種情緒。
要當一個藝術家，不是只有技術，還有敏銳的心及天份。
劇中一位戲劇系老師對學生說了一段話，他說：這個世界上的演員可能有5萬人，但真正成功的卻只有500人，其他的人，都只能靠演小角色、接廣告來賺取微薄的生活費。
這段話道盡了社會現實炎涼與冷峻。不是人人都能當天才，天才也並非成功的保證。
但是，成功的人絕對都是經過一番努力。努力過的人，不代表就一定會成功。
名揚四海滿足了觀眾對於演員、音樂家養成的好奇心。也一窺年輕表演者在踏上表演殿堂前，所經歷的挫折與無奈。
既然是音樂電影，配樂和插曲，也就相對地重要。
我喜歡亞倫派克使用音樂的方式，他沒有遵循著老歌舞片的模式，讓主角們又唱又跳，說著自己的故事。
音樂穿插的很恰當，或許是餐廳裡的精彩互動、或許是學生家長為了推銷兒子的作品，而在大馬路上播放音樂、或許是主角們切磋音樂時，唱著自己的創作。
讓人印象最深刻的一場戲，是劇中主角們入學第一年，大夥聚在餐廳裡，忽然有人敲起邊桌、有人見狀，附和地彈起音樂、餐廳中的學生伴著突如其來的樂音，開心地跳起舞來，而一位女生，則伴在鋼琴旁，唱起了動聽的歌曲。
這段戲，既展現導演對於場面調度的能力，也充分展現了一群才華洋溢的年輕學子們，不羈、浪漫的個性，那種隨處可歌、可舞的自在，在在令人動容不已。
電影既可寫實，也可以忠實記錄一個時代的美好。
名揚四海有個段落格外突兀，劇中一對男女主角相約去看洛基恐怖秀。導演花了頗長的篇幅記錄了戲院觀眾觀賞洛基恐怖秀的行徑和過程。
洛基恐怖秀是美國知名的午夜電影，它是美國地下流行文化的重要現象，美國觀眾對該片的喜愛，近乎瘋狂的崇拜。
恐怖秀只在午夜映演，觀眾出席觀賞時，不但會模仿劇中角色的穿著，還會跟著銀幕上的人物對話、做動作、甚至玩遊戲。
即使抽掉這段記錄觀賞洛基恐怖秀的片段，都不影響名揚四海的完整性，為何導演執意收錄這段情節？
我想，除了刻意表現女主角從害羞的個性轉變的更有自信外，最大的用意，應該是跟該片致意(洛基恐怖秀也是歌舞片)、還有，就是記錄、記憶美國當代的流行文化。
突兀的洛基恐怖秀片段，讓名揚四海的紀錄片風格，更顯突出，也更具時代感。
影片最後，所有畢業生一起合作演出，結合了唱詩班音樂、交響樂團表演、還有熱舞表演，將氣氛推至高點。
只是，看完電影後，我不禁感慨起來。這群才華洋溢的年輕演員們，並沒有因為本片受到太多人的注意。查了IMDB，發現不少人還有繼續在演戲，或許是電視影集、或許是不知名的電影....，大部分的人，再沒有演過什麼知名的作品了，恰巧應証了戲劇系老師的那番話：5萬個演員，可能只有500個人成功。
我想，我對這部電影的感慨，也出自於此吧。
身邊不乏才華出眾的朋友，卻怎麼都衝不破那道藩籬，一群人困在同樣的情境中，反覆又反覆。
年輕時渴望不平凡的心，現在好像懂得妥協、接受；對生活的熱情，似乎正慢慢流失啊。
對很多觀眾來說，名揚四海的節奏或許略嫌緩慢，兩個小時的MTV音樂電影式流水帳，容易讓人感到疲倦。
但只要入了戲，只要認同劇中的演員們，那麼，這部電影就會有它的魅力，和它讓人驚喜不斷之處。
喜歡八十年代音樂、氛圍、舞蹈、相信青春無敵....的朋友們，千萬別錯過這部電影。

83元看首輪電影可不可能？？？
上週五請年假，想說可以在家好好地休息。朋友在前天晚上跟我說：嘿，台北日新戲院被華納收購了，所以，開幕當天的票價，一律只要83元！
真的假的？83元看首輪？這真是叫人好開心的數字啊！
二話不說，約了隔天要趕早排隊看便宜的電影，我心目中甚至規劃出了美好的藍圖：早上看料理鼠王、下午看場哈利波特、接著晚上可以去咖啡館喝咖啡讀小說，哇！這樣的假期肯定是愜意的不得了啊！
對於日新戲院的印象要回溯到我的高中時期。
1989年，我有兩個同樣愛看電影的好朋友，當時我們謊稱去畫室練畫，實際上，卻是不長進地窩在漆黑的戲院看片子。
由於年紀小、又沒啥錢，所以我們三個人最常窩在二輪戲院看片子，永和的美麗華戲院是我們摯愛的據點。
碰到喜歡的電影，我們可以待在戲院一整天，就為了重溫喜愛影片的倩影，啊！那真的是很蠢，但又很單純美好的年紀。
當然，光看二輪戲院不可能滿足我們的胃口，只要身上有錢，我們也會跑跑西門町看首輪電影。
那時候的西門町有那麼點沒落，帶著龍蛇雜處的味道。陰暗的巷子、老舊的戲院、曾經繁華過的痕跡，中華商場還佇立在大馬路的中央、中國戲院還沒變成停車場、萬年大樓地下室的餐飲店老帶著一股油膩很重的髒污、紅樓還未重修，看來老舊破爛...。
而電影街(武昌街)上，有著許多的大戲院，這些戲院的主要特點都是：廳大、銀幕大。
它們是真正的大戲院(國賓、日新、樂聲)，可容納的觀眾數量少說也千人；當年的國賓，還有著號稱全台最大、最好的銀幕。
這是一個多廳經營還沒有崛起的年代，一個華納還沒進入台灣的日子。這是外食可以自由進場的年代、電影街的觀眾正逐年遞減，觀眾正在流失的年代。
這是一個音響設備普遍不佳、杜比立體聲還不是戲院基本配備的年代。
這是一個座位還很澇賽，椅子跟椅子間的空間很窄小、戲院清場做的不是很徹底、銀幕、舞台上，盡吐著老舊呼吸的年代。
會對日新戲院有印象，是因為電影：末路狂花。
第一次看末路狂花，是在美麗華戲院觀賞。記得當初看完電影，我們三人同時愛上這部片子，不但人手一張電影原聲帶，電影也看了不下數次。
末路狂花在台灣的賣座並不好(我記得首輪才賣了500萬台幣左右)，電影後來獲得奧斯卡多項提名，入圍兩個最佳女主角獎、最佳劇本、導演等大獎，最後拿下最佳劇本獎。
因為奧斯卡的得獎加持，所以電影捲土重來，重新上了首輪戲院。
愛好末路狂花的我們，當然不會放過在大戲院重看本片的機會。
日新戲院是末路狂花的重映戲院之一，它的銀幕可比美麗華要大、要好上許多，名副其實的大戲院啊！
在大銀幕上看滾滾黃沙、看西部空曠的景致、看大峽谷的壯麗、還有看兩個女主角精湛、細膩的臉部表情，是一件讓我們都難忘的往事(即使這已經是我們第五次看末路狂花了)。
日新戲院因為重映了末路狂花，而讓我記住了它的身影。我想，這就是電影的魅力，也是戲院的記憶。
日新、國賓、樂聲本來是台北的龍頭戲院。所謂的龍頭戲院，就是當觀眾要看電影時，龍頭戲院通常是第一選擇，而龍頭戲院的票房收錄，也成了電影賣座與否的重要指標。
這幾年，由於華納進駐台灣，給台灣電影業帶來前所未有的衝擊與革命。
西門町的老電影們為了因應潮流、不讓自己被淘汰，不斷更新、升級音響設備、影城也相對的乾淨、專業許多。
日新戲院第一次改裝，應該是史特龍的巔峰戰士時期吧，這兩年又重新升級了一次，只是，戲院似乎無法招回太多流失觀眾的心，日新慢慢成了有點昔日黃花的味道哩。
這次，華納在收購日新戲院後，為了招攬人氣，打出看電影只要83元的策略，果然一舉奏效，吸引了大批的觀眾回籠。
83的電影票
週五那天，我早上十點多到電影街，街上已經擠滿了人潮，排隊的人龍從戲院那頭一路延伸、轉了三次大彎(從武昌街、康定路一路綿延到環河北路)，排隊的人潮，少說也有數千人！
好友山羊鬍九點多就去排隊了，卻還排在中後半段，可見觀眾對於搶小便宜這檔事，都有十足的經驗！哈哈哈哈！
我從來沒看過電影街可以排隊排成這種德性哩，簡直要用驚人來形容我的心情。
原來愛看電影的觀眾這麼多啊，為什麼片商還一天到晚喊窮？電影票價還不斷上漲？
我一直覺得電影票價這幾年實在漲的太離譜，西門町看場電影，全票就要收取280元，而華納，更可能高達300元之譜！
這是怎麼回事啊？曾幾何時，看電影成了有錢人的享受？
是不是因為觀眾流失了，所以戲院提高票價來平衡觀眾流失的比率？還是因為票價高漲，才搞得觀眾大幅流失？
83元的電影票，讓我們看到電影的人潮(可惜只是個案)，這次的人潮，讓片商、戲院業者看到潛在的觀眾群有多大、力量可以有多驚人。
日新戲院週五當日的票券，幾乎在中午前全數售完(下午二點多時，只剩下連體嬰的票還有剩囉)，即使一張票只賣83元，但一天下來，大廳千人、小廳數百人、一個場次可容納約1300人次，那麼一天可容納多少人次？一天可收入多少錢？
低價的電影票價是否真不可行？電影票價是否非要如此高不可攀？我想這是值得思考的問題吧！
當然，即使今天所有戲院都將票價降回200元，甚至150元左右，也不保證觀眾就會回籠。畢竟電影的沒落，還有很多其他的問題，像是DVD、第四台的風行！
我之所以這樣用力、大聲、努力的吶喊，希望片商、戲院業者努力降電影票價，實在是因為我個人的私慾啊！
哎，沒法度，誰叫我每年貢獻給戲院的錢那麼多，好不容易有場83元的便宜電影可以看，卻又因為搶票不如人，只能站在人潮中望票興嘆！
天啊，請體諒我們這些愛電影，又沒啥錢的觀眾吧，讓電影票價快點降回我們可以負擔的價格吧！

我先是被封面吸引：男孩蹲坐在一本翻開書頁上，看似無助地埋頭哭泣，書本內頁有無數藤蔓攀爬而出。
書名寫著：The Book of Lost Things--失物之書。
不知道為什麼，我覺得這個名字好美，關於失落、遺失的書，彷彿可以聽到封面上男孩的哭泣與懊悔。
「人說故事，故事才會活起來。要是沒人高聲誦讀，沒人躲在毯子底下、就著手電筒光，睜大眼睛專注閱讀，那麼在我們的世界裡，故事並不存在。
故事好似啣在鳥喙裡的種子，等候落地入土；像樂譜上的音符，渴望樂器將其帶進世間。故事潛伏靜待，期待現身的機會。
一旦有人閱讀，故事就開始變化，在想像力中生根，讓閱讀的人改頭換面。
故事渴望人來讀。大衛的母親會這樣低語。它們就是需要。所以，故事會排除萬難跳脫自己的世界，闖進我們這邊來。」--失物之書。
故事時空是二次大戰，各國征戰不斷、烽火連天，年幼的大衛，內心同樣紛亂，哀傷地經歷母親過世的悲劇。
數個月後，父親迅速再婚，更叫大衛難以接受，他以為父親就要遺忘母親、遺忘一家人曾有過的美好。
後母蘿絲想盡辦法討好大衛，卻得不到大衛的善意回應，情況在蘿絲的孩子喬奇出世後，更形混亂。大衛開始逃避一切，逃避擁有過美好終將結束的現實。
他開始聽到房間書本的低語呢喃、見到奇異的景象。某日，大衛聽到逝去母親的聲音，他追尋著聲音來源，跨入奇幻國度。
這個國度有著許多大衛害怕的怪物存在：靠著兩腿行走的狼人路波、長著娃娃臉的奇異花朵、巨型的毛蟲怪物、還有專門獵殺小孩的森林獵人....。
曾經幫助過大衛的森林守衛者：守林人說：如果你要離開奇幻國度，必須去找國王，國王有一本神奇的魔法書叫做失物之書。唯有藉著這本書，你才有重返自己世界的機會。
大衛被迫踏上旅程，穿越國度，前往國王的城堡，找尋失物之書。
失物之書，讓我聯想到「永不結束的故事(大魔域)」、「野蠻遊戲」、「迷走星球」、「北極特快車」、「納尼亞傳奇」等作品。
它們都有一個共同點：旅程。藉著一段旅行、一段特別、神奇的經歷，讓主角獲得成長，並且從中習得人生經驗。
失物之書遵循著老前輩的腳步，說著相仿的故事。但是，跟這些經典童書不同處，在於失物之書散發的黑色氣息，它那充滿血腥味道的黑色華麗。
以下將有劇情討論，如果有興趣閱讀本書的朋友，可以在這邊打住喔！
失物之書，關於童話。
「同樣的故事會在每個社會與每個年代衍生出自己的版本。」--格林兄弟。
失物之書擷取大量童話典故，將之改編，重釋新意。
小紅帽不再是單純的小女孩，她不但色誘野狼，甚至與其發生性關係。
白雪公主的毒蘋果，原來是七個小矮人意圖謀殺白雪的傑作。
高塔的睡美人，則是女巫的化身。
童話，是失物之書的靈魂。這些童話故事，正是主角大衛內心恐懼的象徵。
他在現實世界的房間，位於巨宅的閣樓，呼應童話故事裡，女巫老愛施法將公主困於閣樓上的公式。
日後，大衛旅行至奇幻國度中的詭異古堡，其頂樓的房間即是大衛在現實世界的模樣，而古堡中的女巫貌似後母，則是大衛不滿後母想像的具體化呈現。
同樣地，書中其他的怪物，則是來自所有曾經踏入奇幻國度孩子的想像，他們驚懼的心靈，創造了靠雙腳走路的野狼、長著孩子臉的花朵、人面鹿身的女孩、和殘殺成性的森林獵人！
失物之書，戰爭與成長。
小說中對於二戰的描述極少，至多只是一架飛機墜落在後花園，引發的熊熊大火。那麼，作者為何要將時空設定在二次世界大戰？
戰爭迫使世界走向一個新的紀元，一如大衛的旅程，讓他學會了成長。
書中，大衛本來只是個單純、普通的孩子，他善忌、膽小、面對挫折容易放棄，但是，隨著故事推演，他必須學著去面對、解決不同的難題與挫折，不管是逃離森林女獵人的捕殺、幫助村莊消滅巨蟲、深入古堡對抗邪惡女巫...。
到後來為了自保，不得不殺了想要搶劫的盜匪....。當大衛的刀從盜匪的身上狠砍下去的一刻起，他就不再是孩子了。
讀者們幾乎是親眼目睹一個孩子轉變成大人的重要時刻。那一刻，大衛就是戰場上的年輕軍人，終於看到生活中的殘酷與無情、終於明白自己失去了什麼、還有終於學會對生命無常的尊重。
失物之書，駝背人與故事。
書中的神祕人物：駝背人，是所有故事的源頭，一切的開端，伴隨著人類說出的第一個故事而來。
他力量龐大，藉著每一次人們口耳相傳的故事而永生，因為不同的傳說、耳語，有了不同的力量。他明白一切、洞悉所有孩子的歡樂與恐懼，他利用恐懼，一次又一次擴大故事國度的邊界。
他是現實世界的說客、軍火商、狗仔隊，靠著一張嘴，讓人們自相殘殺，踩著他人的屍首，得到利益。
只是，駝背人是所有開端，卻不是結尾。就像格林兄弟所說：每個年代都有自己版本的故事。
每個故事也會因為不同的人訴說，有了不同的想像與結局。
大衛的故事裡，有怪物、有戰爭、有恐懼、失落、難過，但他的故事中，同樣擁有著騎士、正義、勇氣、與成長！
他的成長，改變了奇幻國度的結局。他創造了自己的世界，一個光明足以驅逐黑暗的國度。
失物之書，關於失落。
每個孩子心中都渴望著愛與被愛。故事剛開始時，大衛只是一個害怕失落的小孩。當母親病痛時，他明白了失落。
當父親跟新媽媽相戀、結婚；當新弟弟誕生時，他懼怕失落
失落啃食了孩子的笑容，放大了孩子的心魔。
大衛討厭家裡的一切，他希望新母親、新弟弟可以從他的生活中消失。
他讓失落的力量佔據了他的靈魂，他藉由不自然的昏迷，讓自己逃開生活中難以承受的痛。
但是，失落是人生的一部份，人生，則是所有故事的一部份。
當大衛終於找到國王，尋得失物之書，才發現，原來失物之書不是一本神奇的魔法書，而只是一個男孩的遺憾。
那是一本日記、一本相簿、一本回憶，那是一個男孩子在背叛了妹妹之後，唯一存留下來的證據。
這時我們明白，原來人人都有一本失物之書。它可以是書中老國王對於過往遺憾的記錄、也可以是讀者們家中的相簿、日記、部落格，甚至是讀者心中不曾說出的祕密。
失物之書暗指所有我們失去的人、事、物，所有在我們心中佔了一席之地的人。所有我們錯過的遺憾、所有我們無法改變的事實、所有我們心疼的傷痛。所有我們擁有過的、美好的、燦爛的一切。
作者約翰．康納以充滿視覺性、血腥、黑暗的筆法，用一則又一則經典的童話故事，帶領我們進入他的世界。
大衛就是約翰童年回憶的化身，而大衛的經歷，就是作者心中最深沈的夢囈。
他讓我們看到世界黑暗的一面，卻也讓我們在大衛的身上，重新體會面對失去的勇氣、對人的寬大及親情的重要。
失物之書是一本好讀又精彩的小說，它故事性很強，非常適合翻拍成電影。
我喜歡作者的筆觸，喜歡他對血腥的熱愛，喜歡森林女獵人捕殺人頭動物的變態。喜歡作者對於大衛心境轉變上細膩的描述，
我更喜歡這本書的結尾，當年邁的大衛重遊奇幻國度，所有他關心的人都在那裡笑盈盈地迎接他的到來。然後，大衛開心地笑了，滿足地闔上了雙眼。
奇幻國度，或許是孩童最可怕的想像之地。
卻也是每個成年人，一心嚮往的純真之地。
「每個大人心裡都住著一個孩子；而每個小孩心裡，都有個未來的成人靜靜等候。」--約翰．康納利。

Larry和Chuck是多年摯友，Larry出了名專情，太太過世多年，卻依然困在感傷中，無法走出陰影，也無法與別的女性共組家庭。
另一方面，Chuck則是遊戲人間的花花公子，性喜女色，一天到晚跟不同的女生上床。
他們同為消防局的夥伴，卻在一次消防意外，體會工作的危險性。Larry擔心自己若有不測，兩個摯子該如何是好？
由於美國憲法規定，個人財產的身後受益人，只可指定其伴侶。Larry在尋不著其他女性(加上對人的不信任)，他決定跟Chuck共組家庭，假扮同性伴侶，如此一來，即使他遭逢不幸，至少Chuck會擔任保護愛子的工作，並且善用遺產，幫助孩子成長。
然而，事情往往不如想像中的單純，美國政府為了防堵有人鑽法律漏洞，特地派員調查Larry和Chuck是否真為同志戀人，其婚姻是否建立於一樁謊言.....。
愛看喜劇片的我，對亞當山德勒自然不陌生。
我很喜歡他的瘋狂高爾夫、婚禮歌手、愛情雞尾酒、呆呆向前衝、和我的失憶女友....等片。
他的影片總是特別懷舊、純樸，音樂、笑點都很有山德勒式風格：一種帶著溫馨、嘴賤、小聰明的喜劇。與一票靠誇張肢體語言見長的喜劇演員(金凱瑞、艾迪墨菲、麥可麥爾斯...)有很大的差別。
這兩年，山德勒的電影雖然好笑依舊，卻也變得比較....愛說教。
首先，姑且相信這樣假結婚真有說服力好了(多年異性戀好友，忽然一夕之間變同志結婚，事前還完全沒有徵兆....)，我心中仍不免有些疑問。
假結婚的意義何在？即是希望一方出事，另一方可以用退休金來保障小孩生活無虞。
但Larry和Chuck都是同進出火場的夥伴耶，那場火災意外，也是兩人同進醫院。
也就是說：如果真的出事了，這兩人同時送命的機率，其實也不小哩！那麼，這整場連番鬧劇(假結婚)，即是建立在一個不穩定的基礎上(保人、受益人有可能同時命喪災難現場)，不是很奇怪嗎？
如果今天Larry或Chuck其中一人辭去工作，或特地調開兩人上班的時間，這樣是不是比較合理？至少減低兩人同時喪命的機率吧？？？

今年暑假有兩部電影被我列為必看，一部是變形金剛，另外一部則是料理鼠王。
之所以這麼期待鼠王，除了那幾乎已成品質保證代名詞的皮克斯大名外，更重要的是該片的導演：Brad Bird。
開始喜歡Brad Bird，是因為他的舊作：鐵巨人。
鐵巨人是一部可愛的動畫片，故事簡單的很：一個外太空機器人和小鎮男孩的友誼。劇情猶如E.T外星人加上變形金剛的綜合體。
故事時空設定於美蘇冷戰時期，那是美國和蘇聯不斷發展軍備、科技競賽的年代。科學的高度發展，導致核武陰影籠罩，不知道蘇聯會不會忽然發動核武攻擊、不知道世界會不會忽然毀滅。
此時，一個巨大的機器人墜落在美國，自然引起政府的注意，並且派員調查。而故事的趣味，就在男孩為了保護機器人，不斷跟政府官員鬥智的過程上。
鐵巨人探討的主題，可以說是Brad Bird近期電影的原型：異類、選擇、融入、接納。
鐵巨人平時單純、善良，看似無害，然而，當他受到威脅，就會自動變身成巨型武器，並展開反擊。
擁有龐大能力的鐵巨人，可以選擇要當什麼樣的角色，拯救世界的英雄？還是毀滅世界的致命武器？皆取決於心。
逗趣的情節發展、美系老派的畫風、3D動畫(鐵巨人)和2D平面動畫的巧妙融合、加上導演優異的說書技巧，讓鐵巨人成了一部富高度娛樂性的佳作。
影片雖沒有獲得票房成功，但Brad Bird的導演實力，深獲皮克斯的讚賞，他們邀約Brad加入行列，幾年後，合作推出超人特攻隊，成了皮克斯系列電影中，最讓人驚喜的一部。
超人特攻隊延續鐵巨人對認同主題的探討，主角們同樣無法融入社會(正反派皆如此)。
超人家族擁有強大的能力，卻害怕成為眾人眼中的怪胎，而加以隱瞞。
而劇中的反派Buddy，利用科學創造出虛假的超能力，只為了滿足人們對他投以崇敬眼光的虛榮、為了賺進更多的錢。
不管是超能力、或是科學，善用者，造福世界；而貪念者，則利用力量帶來渴望得權力。超人和Buddy，不正巧是鐵巨人性格分裂的兩面嗎？！！
不管是單純有趣的鐵巨人，或是故事更形複雜，卻絲毫不減趣味的超人特攻隊，Bred Bird藉著他流暢的說故事技巧，證明自己是一個值得期待的導演。

根據同名小說改編的電影「失戀排行榜 High Fidelity」，是一部壞男孩成長日記。
全片以男主角Rob的角度，說著自己跟女友分手的始末。第一人稱+後設方式來探討主角感情無法長久的主因！如此的手法不是首見，伍迪艾倫的「安妮霍爾」也是如此。
兩片皆充斥著主角的自問自答、都有主角多段感情的交叉比對、都會問男人在意的蠢問題，比如說：我跟妳現在這個人，誰比較好？(指性能力....)....。
只是，比起「安妮霍爾」全片散發的單純、天真氣息，「失戀排行榜」明顯世故許多。
「失戀排行榜」的男主角Rob是個不折不扣的爛情人。他對感情不忠、善忌、猜疑心強、控制慾高、脾氣壞、驕傲自大....。
他不懂為什麼沒有一個女生願意跟他廝守終身、總是移情別戀？他以為所有的問題都出在別人身上、他以為自己是被拋棄的人。
他像是長不大的男孩，想要什麼，就要什麼，卻沒有用心。
對於喜歡的人，就去追求。玩膩了，就放棄。這一直是他的人生哲學。
第一天認識Laura，Rob就替她製作一捲”好音樂精選集”，很浪漫，是吧！
但是，當Rob認識別的女生時，他也同樣替對方製作一捲精選。
這時我們才發現，原來所有的浪漫，都不浪漫。所有的浪漫，只不過是反覆使用的伎倆。因為她喜歡、所以她應該也會喜歡。
而所謂的精選集，不過就是將別人的創意納為己有，就跟抄一本情書大全的行為沒有兩樣。
這個行為暗示了主角的個性，他不是個創造者，他只是投機取巧。
隨著年紀增長，取巧的Rob驚駭地發現自己可能將孤老終身，不斷反覆替換枕邊人，只是一種依賴，吸允著短暫的刺激和激情。
Laura的離去，讓個性不定的Rob得以面對性格上的缺陷。
他慢慢明白，所有的關係，都不是建立在激情身上。激情，是兩個陌生人間的催化劑。
激情，是被美化的感覺，它遮蔽了私人生活中最細微的醜陋：睡覺打呼、摳腳趾、內褲穿了多天、襪子發臭、生活習慣差...。
他在Laura的身上，發現自己的欠缺，他在她的堅定中，明白了自己的不堅定。他在失去她的日子裡，明白生活的空虛，不能靠著一次又一次的性愛來填補。
而一段成功的關係，建立於兩人間的信賴、建立於對彼此的信心、還有兩人共同付出、建立而成家的感覺。
終於，壞男孩悟到了男女關係的真理，學會愛人、學會付出、學會用心。
噹，普天同慶，世界上又少了個長不大的壞男孩，多了個好男人。End。
「失戀排行榜」拍的輕鬆有趣、引人入勝。
首要感謝劇本。小說改編自Nick Hornby的作品。我發現Nick的小說，都是關於不願負責、不懂付出的男人(男孩)的故事(非關男孩、愛情全壘打)。
「失戀排行榜」的趣點，在於劇中角色特愛排各式各樣的排行榜。
影片一開始，Rob跟女友Laura鬧分手，他賭氣地說出五個女生的名字，他說這是傷害他最深的五個前任女友，而妳，Laura，連前五名都排不上，妳在我心目中是那麼地微不足道。
他用排名來傷害Laura的自尊心，意圖掩蓋自己被甩的羞愧感。