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「這是昭和36年的秋天，我小學一年級時的運動會照片。
這是(指照片)家長參加的叼麵包賽跑，奔跑著的，是我的家人和我的母親。
這是我母親以及她的一家人的歷史。用無比的樂觀和頑強的生命力，渡過了戰後昭和時代的他們，也許真的存在過，也許沒有。
講述的，正是這樣一個故事。」
為慶祝富士電視台50週年紀念，請來三谷幸喜擔任編劇(「魔幻時刻」、「心情直播不NG」編/導)、河野圭太導演一部長達8小時的台慶大戲「我家的歷史」。
演員陣容超豪華，包括柴琦幸、佐藤浩市、松本潤、天海祐希、堀北真希、役所廣司(旁白).....等等等，足見電視台對這套「特別劇」的重視。
該劇於今年4月9日起，連續三晚於日本富士電視台播映。
若非衝著三谷幸喜導演的名號，我其實對「我家的歷史」並無太多興趣。(即便巨星雲集、且只有8小時長度)
初看「我家的歷史」，前半小時看地我坐如針氈，日劇常見的熱血梗，總讓我難以下嚥。
例如劇中姊姊因為家境困頓，只好去夜總會當舞小姐賺錢幫弟弟打拼學費，她的弟弟知道這件事後，要求姊姊不要做此犧牲。
姊姊為鼓勵弟弟，兩眼發亮、雙手握拳說：「你只要好好讀書就行了，其他的就交給我吧！！！」(熱血)。
語畢，臉上還要露出「噹」，超閃亮笑容。
每每看到這類情節(演出)，我都會雞皮疙瘩亂竄(不是好的那種)，一陣反胃。
不過，當劇情進入核心，當主角們開始努力過好每一天的生活、當歷史的印記開始在他們身上發酵時，我慢慢喜歡上「我家的歷史」、喜歡上劇中角色、喜歡這家人同心協力渡過每個難關的勇氣。
觀賞過程，又哭又笑，內心既溫暖燦爛又憂傷感慨，劇本，寫的真好。
  

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關於「鋼鐵人2」的十個感想：
1.看完「鋼鐵人2」，我帶著些許愉悅、些許失落感步出戲院。
它拍的不差、娛樂性高、場面浩大、故事也算有趣。可惜，它少了首集的純粹歡樂，多了世故；一如「愛在日落巴黎時」，即便拍的很不賴，可我還是喜歡「愛在黎明破曉時」的純愛更多。
世故，真的是爽片殺手。
當初之所以喜歡「鋼鐵人」，很大的原因出在鋼鐵人Tony Stark性格上的絕對光明與正面，有錢、有閒、有腦子，即便在最艱困的環境，仍能打造出超級武器，老天爺超級不公平。
然而，當「鋼鐵人2」的Tony開始面對生、死難關、變得脆弱、變得性格乖張、變得很「孩子氣」，他的個人魅力也馬上減損一半。(還好後半場有恢復Tony自戀、自大、油腔滑調但又偶有小貼心的迷人性格。)
2.「鋼鐵人2」的大魔頭Ivan Vanko(米基洛克飾演)彷如：英雄本色的小馬哥(牙籤)+印第安那瓊斯(鞭子)+「力挽狂瀾」的摔角手(肌肉男)等綜合體。
Ivan初登場，面對父親抑鬱而終，憤怒地仰天長嘯，我馬上笑了。(好.....好懷舊的演法喔，哈哈哈哈哈)
後來，他穿上裝備、大鬧賽車場，讓Tony吃盡苦頭，我又笑了。揮鞭砍車雖然很威，可是全身上下沒有防護盔甲，照理說，場邊的武警只要有槍，應該不難制服他吧？
而且，Ivan怎知Tony會跑去賽車？畢竟，連小辣椒都不知道Tony會下場賽車哩，難不成Ivan是靈媒來著？
美漫英雄電影，壞蛋的個人魅力強度，會影響電影的整體成績。
大塊頭米基飾演的Ivan，外型的威脅感有了，但內在的靈魂未能加以深掘。
兩個天才大對決，僅只有硬碰硬的暴力對戰，少了彼此惺惺相惜、鬥智又鬥法的衝突，未免可惜。
 

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聽到一部名為「女僕」的電影，你/妳的直接聯想為何？
穿著可愛制服、講話嬌嫩、愛用仰視角度自拍的小女生？宅男們可要失望囉。
「女僕」是來自智利的作品，曾經入圍金球獎最佳外語片、榮獲日舞影展評審團大獎、特別演出獎....等。
故事主人翁樂格(Raquel)的身分，比較像管家+傭人+保姆，而非單純的僕役。
樂格已屆中年、身材粗壯、不苟言笑、常常結屎面，一點都不可愛。
她在劇中人家幫傭超過20年時間，由於近年身體狀況不佳，女主人意欲減輕樂格的工作份量，想要多請一位女孩幫忙，搞得樂格老大不開心，深怕自己會失寵、失去重要性，所以不管來的是年輕的、老的、還是運動型的女僕，樂格都會想盡辦法整對方，讓對手知難而退、落荒而逃。
「女僕」前半場，簡直是驚悚片「推動搖籃的手」的手搖攝影版。
看著樂格近乎偏執地惡整新人好鞏固自身地位，便讓我渾身不自在，心想：「嘖，個性這麼陰沈的傭人，開除算了。」
「開除算了！！！」當腦海出現這幾個字眼，我突然能體會、了解樂格的焦慮。
樂格幫傭的人家，男女主人都非常挺她、小孩也愛樂格、即便是跟她相處最不融洽的大小姐，看見樂格生病，依然會露出關心的神情。
他們，算是樂格的「家人」吧。
某方面來說，或許如此。但是，我們看看導演送上的開場戲，雇主一家幫樂格安排驚喜生日派對，用心度滿分。
可是，派對結束之後呢？主、雇關係馬上打回原形。
樂格跟雇主家人間既親密且疏遠的關係，是影片的重頭好戲。
有誰比樂格更早發現家中少爺晚上會打手槍(因為床單都由她清洗！)？又有誰比樂格更清楚男主人的衣物擺在哪個櫃子的哪一層？又或者，有誰比她更了解家中每個成員的食物偏好、生活作息？
樂格伴著這個家庭成長、茁壯，她，當然會被視為家中的一份子。
只是，他們彼此間，畢竟少了一層血緣聯繫、畢竟存在著上對下的階級關係。
就像樂格跟雇主的大女兒處的不好，大女兒會對她說：「妳只不過是我們家的傭人！！！」
多麼刺人的一句話啊，一手帶大的孩子，只把她當作下人看待。
又或者，女主人的母親在知道樂格惡整新女傭後，建議找一位更有經驗的年長女傭來對付她.....。
記得「超級星光大道」的冠軍徐佳瑩，最後勝出的理由是啥嗎？王偉忠說：「徐佳瑩具有不可取代性」。
同樣的話套在樂格身上，可會適用？管妳工作幾年、管妳多麼有經驗，只要妳犯了不可彌補的錯，隨時可以替換。
「可被取代性」，正是樂格最大的恐懼、也是樂格越來越結屎面的原因所在。
  

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「血色海灣」極具煽動、渲染力，觀看這部紀錄片的觀眾，很難不被劇末畫面所震攝。
日本和歌山漁村的某處海灣，祕密捕獵、屠殺大量海豚，以獲取暴利。
美國幾位環保人士為向世界揭發真相，入駐村落旅社，趁夜而出，深入禁地裝設隱藏式攝影機，拍下血腥證據。
湛藍海水，短瞬間，染成一片血紅；受困峽灣的海豚，受傷掙扎、發出悲鳴....。
紀錄片，要做到多麼全面，才能將事實真相看地通透？
日本漁民的惡形惡狀，對比大量剪輯海豚天真、無邪、可愛、親人、靈性的畫面，外加幾位環保人士近乎英雄的行徑，好、壞人，一目了然。
讓我好奇的是，導演如何取捨膠卷上的底片，將它們剪輯成一部電影？
「血色海灣」控訴日本漁村的殘忍與無情、對他們阻止真相曝光的行徑感到憤怒與悲痛。
並且質疑捕殺海豚非日本傳統文化的一部份；漁村堅持捕獵海豚其實是為了白花花的銀兩(各國海洋公園都來此處購買海豚，加以訓練、成為娛樂遊客的明星產品)；未被交易的海豚，則被趕至峽灣屠殺，由於海豚肉含有大量的汞毒素，非法商人將豚肉賤賣到學校餐廳，導致學童們天天嗜毒而不自知.....。
一件件觸目驚心的控訴，看盡人性的貪婪與貪得無饜。
然而，必須注意的是，這部紀錄片具有強烈的戲劇張力，不管是漁村警察動不動就上場盤問的心虛、或是獵殺海豚時，刻意剪接漁民的笑鬧聲，以凸顯海豚的困境與無奈.....，充滿戲劇性的手段，是否「有意/無意」引導觀眾思考「日本漁民，真是邪惡至極」的想法？
有個片段讓我印象深刻。兩位熱愛海洋的美國年輕夫妻眼見海豚在眼前死去，不禁流下傷心淚水，他們悲天憫人的神情，更凸顯站在岸邊談笑生風的日本老漁民們的鐵石心腸與殘酷。
然而，傳統市集裡，屠夫宰殺牛、豬、雞的時候，跟同事/鄰居談笑聊天，是否也代表他們沒有同理心？太過邪惡？
當我們省視漁村因為利益，恣意捕獵海豚的同時，是否也該回頭思考：為何要拯救海豚？因為牠具有智慧？因為牠長得可愛？因為牠有靈性？(是否比較低等、不被視為擁有靈性的動物，便不值得援救？)
環保人士曾經跟漁村的人說：只要你們不出船，我就付同等的錢給你們。
純粹正派的想法？還是自負？若漁村當真接受了建議，環保人士願意為海豚付出多少金額，來養活一個可能被邊緣化的村落？
  

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路上發生搶劫事件，你/妳選擇袖手旁觀；或冒生命危險，助人一臂之力？
平常著迷於超級英雄漫畫的Dave，穿著網路上買來的超人裝，扮成「屌爆俠」，路見不平、拔刀相助。
英勇救人的行徑，經過網路、新聞媒體的大力報導，讓他瞬間成了眾人崇拜的偶像。
然而，Dave很快發現自身能力的不足，當他被捲入黑道亂鬥當中，簡直毫無招架之力。
所幸，他並非這冷漠城市的唯一英雄，拳腳功夫厲害的父女檔「大老霸」和「超殺女」，開了Dave的眼界，也讓他體認「人生非兒戲」的真義。
販售毒品的黑道老大誤以為「屌爆俠」插手干預他們的生意，並且屠殺一堆手下，誓言將「屌爆俠」給碎屍萬段。
黑道老大兒子Chris，為討老爸歡心，自願擔任臥底，幫忙父親查出「屌爆俠」的真面目。
Chris化妝成「赤霧人」引「屌爆俠」出洞，但他很快發現「屌爆俠」只是個跟他一樣愛看漫畫、愛聽流行音樂的怪咖小子，真正的高手，其實是「大老霸」和「超殺女」！
一場腥風血雨的惡鬥，即將展開........。
「大老霸」和「超殺女」為何要行俠仗義？背後有何不為人知的悲傷故事？
「赤霧人」面對友誼和親情，他要如何抉擇人生？成為跟父親一樣的人？還是成為真正的英雄？
而「屌爆俠」呢？沒有神力、沒有財力、沒有武器、也沒有驚人武功的他，下場會是如何？
「特攻聯盟」的文本超豐富。
將一堆美漫英雄的故事全部融在一起，壓縮反芻，改造成活力滿點，讓人熱血沸騰的作品。
既有青春校園風、也有「追殺比爾」的B級砍殺風、更有「蜘蛛人」的父子情仇風。
電影前半場看地我好生驚喜。
Dave為了助人，扮成正義超人；為了追求心儀女孩，則要假裝成同志接近對方。不管出於什麼理由，唯有扮成他人，Dave才有行動的勇氣。人們是否非要透過虛構身分(面具)，才敢做自己？(後來褪去層層面具，便有勇於「面對」自己的意義衍生！)
「大老霸」和「超殺女」這對父女的深厚情感，則讓我又哭又笑。彷如「魔鬼終結者2」裡，莎拉康納和約翰康納的關係延續。
只是，約翰康納是個擁有機器人保鏢的大男孩；「超殺女」卻是武功高強的高高手，殺人不眨眼。她的存在，究竟是甜美？還是恐怖？(簡直是殺人武器啊！殺人毫不手軟哩！)
另外，亟欲獲得父親認同的「赤霧人」跟「超殺女」，是個有趣的對照組。
一個白道、一個黑道；一個是不被父親認同的弱雞兒子、一個則是深受父親疼愛的超殺女兒。
他們都深愛著自己的父親、也都繼承了上一代加諸身上的血緣壓力，連最後的結局，都有著相似中見對立的矛盾，讓人聯想起「蜘蛛人」結尾的無奈啊。
(底下為地雷區，快閃！)
 

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在外頭租房子，偶爾會碰到一些有趣/奇怪的人事物。
第一次租屋，頂樓加蓋，木頭隔間，隔音效果極差。
週末夜晚(凌晨兩點左右)，會聽見隔壁室友和女友做愛的聲音....，女孩的呻吟聲，異常嘹亮。
第二次租屋，搬入未久的某夜，警察前來敲門說鄰居控訴我電視開太大聲，擾的他無法入眠。
電視音量明明不大，難道我耳背來著？
經其他房客告知，才知住我前面兩個房間的室友，神經衰竭，平常須吃藥控制病情，否則會出現幻聽、幻覺問題。
由於我大半時間都窩在44家，所以這個問題不算太困擾我。
直到有天夜裡返家過夜，凌晨時分，突然聽到有人大喊：X你娘！！X你娘！！X你娘！！走開！！滾！！
我才明白室友的問題比我想像的更嚴重。
之後，偶而在迴廊上看到他，略為駝背的走路姿勢、深邃的黑眼圈、飄忽的眼神，總讓我感到害怕與不舒服。
直至搬走，我跟這名室友始終保持距離。我想，我是「刻意」避開他吧。

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一盆外星小花、一個照料它的憨厚花店員工Seymour、一名苛刻的花店老闆、一位老被男友欺負的俏女郎Audrey、外加虐待成性的牙醫男友....，彼此命運，緊密交錯。
Seymour暗戀Audrey，故將小花命名為：Audrey二世。
Audrey二世的奇特長相吸引顧客上門，花店生意一飛沖天。比較麻煩的是，Audrey二世吸收的養分不是太陽、空氣、水，而是新鮮血液。
為讓奇花順利長大，Seymour只好提供自己的血液，滿足小花口腹之慾。
只是，體型越來越大的奇花，胃口也越來越大，它不但開口講話、還慫恿Seymour殺人，它說：我知道你喜歡Audrey，你不覺得少了那位討人厭、又老欺負Audrey的壞男友，生活會更美好嗎？
為追求幸福，Seymour真會痛下殺手？他和Audrey能否從此過著幸福快樂的生活？體型巨大的奇花，真正的目的是什麼？吃吃人肉過癮？還是準備征服全世界？
90年，看了迪士尼動畫「小美人魚」，大為驚喜，動畫片竟可以如此好看、音樂如此動聽。
後來在電影雜誌上讀了文章，方知「小美人魚」的音樂搭檔Alan Menken (作曲) 和Howard Ashman (作詞)還合作了另外一部歌舞片「異形奇花」，才趕緊去出租店將錄影帶租回家觀賞。
一看上癮，怎麼會有這麼奇妙的電影啊？
既是喜劇、又是科幻恐怖片、還是音樂劇，而且，特效細膩到讓人好驚艷；每一首歌都好聽的不得了、劇中演員各個有來頭。照理說，這部片子應該票房鼎盛、應該會拍一堆續集吧！
意外地，「異形奇花」當年票房並不出色，全美收入3千萬美元，只排到年度賣座第25名位置。
事後想想，還好這片沒拍續集，不然可能會跟「金剛」一樣(70年代的版本)，越拍越爛、越拍越難看。(「異形奇花」要重拍嗎？2011年竟有一部同名作品列入IMDB片單上！)
「異形奇花」的故事非常怪誕，有飲血噬人的恐怖小花，還有殺人、剁肉場面；角色性格偏激，不是過度自卑、就是自虐或被虐狂、再不然就是貪婪的商人....。
但是，導演Frank Oz將這個怪異的故事給處理地夢幻又甜膩，色彩鮮豔且飽和。
影片全在片廠拍攝，手繪背景、還有平面的電車駛過天橋，極度手工、樸實的美術陳設，一方面為影片帶來強烈的舞台劇風格，削減電影的恐怖氣氛；一方面又為電影提供似真似假的夢幻情境，強化主角奇幻、虛構的經歷。
 

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「兩個男人與衣櫃」、「失嬰記」、「水中之刀」皆為導演羅曼波蘭斯基作品。
三部影片不約而同地呈現生活裡無所不在的暴力/對自身的焦慮、不安與恐懼，主角們通常被箝制於密閉空間中(社群/船/大樓)，無法逃脫。
其中，「水中之刀」是一部關於男性焦慮的作品；而「失嬰記」，則是一部關於女性焦慮的作品。
據說導演波蘭斯基是個驕傲、自大的人物，嗯，難怪了，能將兩性不同的焦慮處理地如此細膩，才華確實光芒四射啊。
「水中之刀」全劇僅出現三名角色，兩男一女。(一對中年伴侶外加一名年輕氣盛的男子)
中年伴侶開車前往港灣，準備駕著自家帆船出海，享受難得清閒。
途中遇見搭便車的年輕男子，遂邀請對方一同登船出遊。
中年男子(丈夫)邀請年輕男子同遊，是出於善意？還是別有用心？
短暫旅行，激盪出猶如「男性氣概」的競賽遊戲。中年男子仗著自身工作多年的經歷、財富優勢，總以誇耀、命令式的口吻，命令年輕男子做事。
然而血氣方剛的男子哪會乖乖聽話，不時反抗，像在對抗父權、也像在建立自我尊嚴。
一路上，兩人間始終存在著微妙情結。中年男子一方面提防太太對年輕男子產生好感、故竭盡所能地羞辱對方，以穩固自身地位；一方面，卻又以師長、父親、長輩的身份，一步步引導對方成為另一個自己。
亦敵亦友的矛盾氣氛在空氣中迴盪著，女性處在雄性動物的競技場中，化身無聲觀察者，默默評估情勢。
原以為電影會發展成猶如「航越地平線」或「大快人心」般的冷血、驚悚作品，未料結局大翻轉，最沈默的角色(太太)做出最強而有力的反擊，看似荒謬的選擇題，倒直接戳破男性的自大。
(底下要提到關鍵情節囉！！)
 

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我對法國電影新浪潮的歷史和作品都不甚熟稔，觀賞高達導演的「斷了氣」，只為一睹名片風采。
啊，「斷了氣」真是一部步調優雅又迷人的作品。
電影讓看地我一愣一愣，原來愛情片可以這樣拍啊。
拿鴛鴦大盜、警匪題材當幌子，說著愛情的追逐與告終(告終，這兩字有點爭議)。
觀賞「斷了氣」，讓我想起華倫比提和費雯唐娜主演的「我倆沒有明天」。
只能說，美國人真是一根直腸子通到底，「我倆沒有明天」裡，男女主角的愛情可以是天雷勾動地火，瞬間引爆、一發不可收拾。
同樣題材交到法國人手上，馬上變地迂迂迴迴，搖擺不定。
片長90分鐘，除開場交代男主角Michel殺警、偶爾剪接其躲避警察追捕，增加點緊張氣息外，其餘時間，都拿來描述Michel和女主角Patricia的調情、絮語、辯論，反覆討論著愛情遊戲的擒與放。(難怪要套入警匪類型。)
(地雷區，未看者，快閃！！！)
  

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阿萊兒是小女孩艾瑪的守護天使，每晚當艾瑪熟睡之後，阿萊兒便守護她免於讓操控噩夢的邪惡勢力侵襲。
然而這天晚上她的任務失敗，艾瑪的靈魂被身穿黑色長袍、長相極其醜惡的陰客帶走，艾瑪從此陷入無止境的噩夢世界。
陰客帶著艾瑪穿梭現實與夢境之間，是為了要將她獻給邪惡勢力做為祭品；另一方面，艾瑪的爸爸約翰因忙於工作而忽略了家庭，當她的母親過世後，艾瑪便由他的祖父母撫養，她的父親也因此一蹶不振，靠工作麻痺自己。
為了要從陰客手中救回艾瑪，說書人、守護使者和邪惡勢力各方人馬展開大戰，但是唯一可以解救艾瑪的，只有她的親生父親。
(拍寫，偷懶一下，以上劇情大綱摘自金馬影展的節目手冊介紹！！)
「陰間說書人」是一部「精神鬥爭」電影。
劇中的父親約翰，經歷喪妻、事業打擊、女兒撫養權被祖父母奪去、車禍意外.....等等等倒楣事，原本樂觀的本性被消磨殆盡，開始以酒精和大量工作麻醉自己，他以為，只要我喜歡，有什麼不可以。
然而，凡事互有牽引，猶如緊密連結的蜘蛛網，牽一髮動全身，即便是自我放逐，亦能影響周遭人、事、物的未來。
在「陰間說書人」中，世界不只有一個面貌，它還有一個精神(夢境)世界。
精神(夢境)世界同樣存在善、惡兩股勢力。當現實世界的人們時時刻刻保持正面、樂觀態度，則正面守護者便會守候在左右，幫忙抵擋厄運(惡夢)侵襲；同樣地，當現實世界的人們對自己失了信心，那麼亂七八糟的妖魔鬼怪，便會趁虛而入，奪走僅存的一絲幸福。
只要保持信念，全世界、全宇宙的正面能量都會幫你/妳達成願望....，嗯，這劇情概念跟近兩年大賣的勵志書「祕密」實在很像，不是嗎？

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第一幕：教育。
身著七彩睡衣的男子，在白色密閉空間醒來，他對自身處境一頭霧水。
遠處，白色不明物體吸引他的注意，伸手一按，物體發出短暫呻吟，一群小天使出現在牆壁四周，迴盪銀鈴笑聲，接著又緩緩消失，只留下一堆稍早前看到的不明白色物體，原來，它們全是天使們的小雞雞。
好奇心驅使，睡衣男按了其中一個雞雞，咚，掉下一個奇怪物件。
呵，每個雞雞，都代表著一個不同的物件，他按的越多、驚喜越多，問題是，他不想要這些物件，他只想要離開啊。
鏡頭一轉，來到墨西哥小鎮的某戶人家，一家之主是名氣不大的摔角選手：蝸牛。
蝸牛準備迎戰傳說中的摔角大魔王，小鎮居民全等著看笑話。
儘管鎮民都不看好蝸牛可以贏得比賽，但他的幼子還是對父親有著信心。他相信父親終將贏得最後勝利。
回到白色密閉空間，睡衣男意外發現某個雞雞可以「短暫」觸動出口開關，欣喜若狂，多次嘗試奪門而出，卻總功虧一簣，出口總在他快要抵達之時關閉。
屢試屢敗的睡衣男，筋疲力盡，橫躺地板上，意外觸動另外一個雞雞，發現另一個機關、發現另一種出口方式。他再次燃起信心、再次嘗試。
一次、兩次、三次、四次.....N次，終於，成功逃離密閉白色空間。
第二幕：完成。
墨西哥小鎮的摔角場上，狂熱摔角迷熱情迎接心目中的摔角魔王。
輪到蝸牛和搭檔上場時，只餘陣陣噓聲。蝸牛的幼子和爺爺坐在觀眾席上，等待比賽開始。
噹噹噹，比賽鐘響，蝸牛一如預期遭到痛扁。殘酷的命運，弱者永遠是弱者。
睡衣男邊跑邊歡呼，以為即將重獲自由，卻發現自己進入另外一個密室，另外一個空間。
裡面還是佈滿了小雞雞，只是天使們，全部長大成人。
情況看起來沒有改變？睡衣男隨意按了其中一個雞雞，嘖，啥事都沒發生。
睡衣男不知道的是，他的簡單行為，改變了墨西哥小鎮裡，某個摔角選手的生活......。
第三幕：未來。
混屯。
  

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我喜歡「一頁台北」這個片名。
如果城市是一本書，那麼生活在其中的人，便有屬於他/她的一頁故事。
倒是聽來浪漫、憂傷的法文片名「Au revoir Taipei」(再見，台北)，侷限住了電影的想像空間。
「一頁台北」是部可愛的小品電影。
講述一段段正在發生、曖昧、步入尾聲、空留遺憾的城市愛情故事。
小凱的女友在巴黎讀書，為追隨愛情，小凱天天窩在書店讀法文，期待某日可以前去巴黎與女友再相聚。
在書店工作的女孩Susie，對小凱很有好感，她總是找機會與對方談天，可惜，小凱一心掛念著遠在巴黎的戀人，無心與Susie有進一步交集。
由於擔慮遠距離戀情生變，小凱臨時決定馬上啟程前往法國，為籌措資金，不得不跟認識的房地產大哥豹哥接頭。豹哥答應幫小凱出資，不過，他希望小凱在出國前，先幫他個忙。
一個小忙，引發出一連串麻煩。
盯哨豹哥多日的警察；豹哥貪財的侄子；小凱的好友高；莫名被捲入麻煩當中的Susie....，深夜的台北街頭，上演追趕跑跳碰，擦撞出一「夜」奇妙又驚險刺激的冒險故事。
(小爆雷，還未看電影的朋友，可以離席囉！)
 

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