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人生是條長長的公路,不知會在何處落腳,只能隨遇而安。
遇泥坑,油門踩盡而過;遇河流,則搭船渡岸。生活裡,沒有過不去的難關,畢竟,明天又是全新的一天。
台北電影節播放經典巴西電影《再見巴西》,故事敘述年輕的街頭藝人Ciço(手風琴師)因為迷戀流浪馬戲團裡的美豔舞星Salome,遂帶著身懷六甲的老婆加入行列,跟隨對方四處表演。
旅途中,情慾橫流,手風琴師愛上舞星、魔術師團長戀上手風琴師的老婆;旅途中,他們被迫面對時代進步帶來的壓力,普及的電視,流失的觀眾.....。
觀賞《再見巴西》的前半場,讓我想起義大利電影《新天堂樂園》,流浪馬戲團彷如落沒的天堂戲院,擋不住時代的變化,身處期間的人們,或許焦慮,或許遭逢打擊,卻不忘保持樂觀態度迎接生活裡的種種挑戰。
一如手風琴師不斷追求美豔舞星,他即將臨盆的老婆看在眼底,卻不動聲色,坦然接受丈夫出軌的事實。我心想:「這老婆也太包容了吧?」
一如魔術師團長因為賭博,一夕間失去所有家當,幾個團員站在河邊發愁,團長忽然跟舞星說:「我們需要錢離開這裡。」
舞星聞言,默默提著皮包,上街當流鶯賺錢。
怎麼女性在巴西的地位如此低落?怎麼男人搞出狗屁倒灶的事情,都要由她們擦屁股?
才在思考女性的困境時,她們卻在銀幕上展現獨特的堅毅與溫柔,她們不會對老公/男友出軌痛哭失聲、也不會對賣肉討生活感到羞愧,對她們來說,活著定有艱難,但笑笑過日是一天、哭喪著臉過日子,也是一天。
能如此坦然接受磨難,該有多大的胸襟?
我相當欣賞劇中的女性角色,手風琴師的太太從未責備過舞星跟自己先生發生性關係,相反地,她們之間有股惺惺相惜的情誼,遇到困境時,總會相挺。畢竟,幹嘛要為個男人爭風吃醋?
電影後半場,《再見巴西》的樂觀態度越加明朗,慢慢地,不僅女人懂著接受逆境的挑戰;男人也學會接受生活中的不完美。
生活確實不完美啊:流浪馬戲團敵不過電視媒體的興起(戲稱電視天線為魚骨頭,哈哈哈哈哈)、老舊被新潮打敗、男人未必能跟心愛的女人相守、賭博沒有永遠的贏家......。
電影尾聲,馬戲團改頭換面,化身閃爍霓虹燈火的俗艷歌舞團(生活總能找到出路),魔術團長問手風琴師一家人願不願意跟他們踏上新的旅程?手風琴師拒絕了。對他來說,他已經找到人生的目標,一個愛自己的妻子、一個乖巧的女兒,平靜度日,也是幸福。
魔術師團長和舞星告別手風琴師一家,繼續踏上沒有盡頭的流浪與旅行。
此時,天色乍亮,遙遠山頭升起朝陽,又是新一日來臨。
  

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火花勒?火花去哪了?我對《騎士出任務》的觀後感:彷彿喝了杯白開水,食之無味。
故事敘述美國科學家 Simon發明超級能源,小小裝置即可供應一整個小鎮用電,引來黑白兩道人馬覬覦。負責保護Simon的中情局出內賊,探員Fitzgerald想要竊取能源裝置,高價轉賣給外國軍火商,正派探員阿湯哥發現Fitzgerald目的,先將Simon藏身安全之地,接著將能源帶離組織。
中情局高層聽信Fitzgerald讒言,誤以為阿湯哥叛變,派遣大隊人馬追捕;肖想能源的軍火商動用人脈廣搜其下落;黑白兩道同時夾擊,已夠麻煩,準備返家參加妹妹婚禮的傻大姊June(卡麥隆狄亞飾演Cameron Diaz),亦意外捲入亂鬥之中。
偉哉阿湯哥,一方面要保護瘋狂科學家、一方面努力幫擦出愛情火花的June恢復正常生活軌道、一方面跟大批追緝人馬交手....。
除此之外,阿湯哥看似堅強的外貌底下,藏著一個難言又萬分掛心的祕密.....。
阿湯哥的祕密是啥?嗯,不想知道關鍵劇情的朋友可以閃人了。(其實不難猜啦....)
為化身襯職中情局超級探員,阿湯哥不得不隱姓埋名,過著幽靈般生活(不能有家庭牽掛)。他的父母以為兒子老早死於戰場,殊不知兒子不但身強體健,且暗中照顧兩位老人家的經濟開銷。(運用政府力量,讓兩老以為自己不斷抽中樂透大獎云云!)
由於無法時刻陪在父母身旁,孝順的阿湯哥只能藉由手機衛星定位功能,觀看兩老生活的一舉一動.....。
嗯,這劇情是不是很眼熟?
阿湯哥的人物設定跟《MIB星際戰警》裡湯米李瓊斯角色簡直如出一轍!!
喔!!這樣我了了。
《騎士出任務》原來是《MIB星際戰警》的前傳啊!!!!
但是阿湯哥的真實身份還不只如此喔。
 

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我又看了一次《玩具總動員3》,山羊鬍說:你嫌錢太多嗎?(回覆:並.沒.有!!!)
再看《玩具總動員3》,依然被電影結局給深深觸動著。
這套系列作品持續挖掘著「被取代」的深層焦慮。
首集胡迪面對新玩具巴斯光年的出現,擔心小主人安弟會移情別戀,不禁對巴斯產生忌妒與不安感受。
第二集胡迪被玩具收藏家相中,準備將他帶往東京,他有兩個選擇:一輩子被好好保存著,但不再與人類有所互動;或者陪在小主人身旁,卻無法保證日後不被丟棄的命運。
到了第三集,安弟準備離家去大學讀書,玩具們再次面臨危機,要被送走、當成垃圾丟掉、或是擱置在儲藏室內渡過餘生?
越看《玩具總動員3》,越覺得該片很像《AI人工智慧》。機器人和玩具都被設定成要「服務」人類,儘管他們不斷付出,卻未必能獲得回報。
當他們破損、老舊、退流行,人類便將其拋進垃圾桶內,打包送走。(愛情,好像也是如此?)
「被取代」的恐懼,是機器人或玩具永生的陰影。
因此,即便《玩具總動員3》的結局看似幫安弟的玩具們找到出路,但那出路....也只是「暫時性」地解脫。
畢竟,人類和玩具最大的差異在於人類會長大、會老、會死;可是玩具們,除非被碾碎、丟棄,否則只能眼睜睜地看著心愛的人,一個個步上生命終點;到頭來,他們仍得面對永無止盡的孤單與失落。(幸好陽光托兒所有機會成為退休玩具們,最終的歸宿!)
難怪羅賓威廉斯主演的《變人》或是《AI人工智慧》,兩部機器人電影皆不約而同地以死亡做為結束,對永生的機器人而言,最大的痛苦莫過於眼看心愛的人不斷老化死去,卻束手無策的心痛吧;擁抱死亡,似乎是從傷懷中解脫地唯一途徑。
回顧皮克斯過去15年來陸續推出的11部作品,竟無半部劣作。(鼓掌兼放煙火!!!)
我清楚記得首次在大銀幕觀賞《玩具總動員》,對擬真畫面感到無比震撼。當時對電腦動畫的運鏡與鮮豔色彩尚不熟悉,觀看過程略感不適與暈眩。多年後,動畫技術大躍進,人們對電腦動畫影片老早習以為常;同理可證,15年後的觀眾對3D電影,也將不再感覺驚艷了吧。
98年,皮克斯推出《蟲蟲危機》,碰上耍賤招的夢工廠。對方搶先推出題材、內容相仿的《小蟻雄兵》搶食票房。
還好晚一步推出的《蟲蟲危機》,依然賣出較好的成績。(其實兩片都拍的不錯,只是《小蟻雄兵》的造型長得很醜....)
《蟲蟲危機》有多場讓人印象深刻的場景:昆蟲版紐約時代廣場、乘著蒲公英飛翔的螞蟻、利用樹枝、樹葉、果實製成的大型假鳥、還有逗趣爆笑的馬戲團成員們!!!
到了99年,皮克斯推出他們至今唯一的系列電影《玩具總動員2》,大幅增加的戶外場景,說明技術上的突飛猛進。故事面則延續一貫優良傳統,為觀眾送上一段又哭又笑的冒險旅程。
喔,當然不能忘記這集的經典笑梗:巴斯光年意外發現他的死對頭,竟然是自己的親生父親....,哈哈哈哈,我想這些電影人對《星際大戰》一定充滿無限的敬意吧。
 

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(不想破壞觀影樂趣的朋友,請略過本文吧!)
15年前,坐在漆黑戲院裡,觀賞影史第一部全電腦動畫長片《玩具總動員》,清楚記得當時的感動:技術面令人歎為觀止、故事流暢動人;還有,巴斯光年在玩具軌道上轉了一大圈,大喊:「飛向宇宙,浩瀚無垠」時,鏡頭追隨巴斯光年的視角,做出360度大迴轉。這幕讓觀眾略感暈眩的場景,像在宣告動畫長片從此進入新紀元,新技術即將為產業帶來天翻地覆的改變。
15年後,再次坐在漆黑的戲院裡,觀賞《玩具總動員3》,驚訝、驚喜、驚奇依舊;更多添一份傷感。
15年前的《玩具總動員》,不同物品的質感表現及戶外場景光源擬真,都讓人驚艷不已;可惜人類神情、小嬰兒吹彈可破的膚質,仍嫌生硬。
15年後的《玩具總動員3》,場景精緻度加倍提升,且劇中人物(人類)膚質、情緒的微妙變化,趨近成熟。
《玩具總動員3》有個鏡頭,讓我在戲院內狂飆雞皮疙瘩,感動到熱淚盈眶。
主角安弟即將進入大學就讀,只好將伴著成長的玩具們,送給鄰居女孩。
安弟跟女孩一一訴說這些玩偶對他的意義,並領著她和心愛的玩具們渡過最後一次歡樂的遊戲時光,當離別時刻來臨,安弟準備駕車離去,他望向心愛的牛仔玩偶胡迪最後一眼,並輕聲地嘆了口氣,這一口氣包覆著複雜又難以一言訴盡的不捨與感傷;這一口氣,也象徵著人生新階段的開始,安弟的新生、同時也是玩具們的新生。
15年前,電腦動畫技術尚無法細膩捕捉人類角色微妙地情緒變化;15年後,安弟的嘆息,道盡皮克斯在技術與心靈層面的攜手並進與精彩成就。
 

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續看國民戲院「恐怖的新銳:大導演的獨家片單」影展,王家衛導演的首部作品《旺角卡門》,讓我大感驚喜。
故事敘述古惑仔大哥華仔(劉德華飾演)的表妹阿娥(張曼玉飾演)來家裡借住幾日。
兩人日久生情,然而,華仔打殺度日的生活形態,總讓阿蛾感到不安與無奈。
華仔有個愛闖禍、性格又極激烈的小弟烏蠅(張學友飾演),每每為了解決烏蠅惹出的紛爭,不時得出面和道上大哥們「橋」事情,令他樹立不少敵人。
夾在兄弟和情人間,華仔會如何抉擇自己的人生;一心成名做大事的烏蠅,是否會選擇偏路來達成目標;深愛華仔的阿蛾,能否跟愛人相守一輩子?
回頭觀賞每位導演的首部(或是早期)作品,總會驚喜發現,導演們的創作手痕,老早刻印在最初的膠卷之中。
如果你/妳是王家衛導演的忠實影迷,肯定能在《旺角卡門》裡,尋得導演個人獨有的氣味,不管是技術面或故事面,都像是導演後來作品的最初原型,以本片為中心,放射出日後漸趨成熟的王家衛風格。
電影一開場,便展現導演有別於一般商業作者的剪接技法。
開場,華仔的四姨婆打電話給睡夢中的他說表妹會去他家借住兩天;當姨婆提到阿娥時,畫面突然剪入搭船進入本島的阿娥,站在甲板上吹風的模樣。
這突來、猶如腦海中一閃即逝的剪接,在商業電影中並不常見。(何況是一部1988年的作品!!!)
《旺角卡門》多次出現類似的剪接,有時彷如神諭,提醒觀眾即將來臨的風暴;有時則象徵拋不開的思念,戀人心底放不掉的牽掛。
此類插入式的剪輯,於王家衛導演後來作品中隨處見著。
不僅如此,《旺角卡門》的好看,在於它挖掘出古惑仔電影少見的愛情溫度。
華仔和阿蛾的愛情,讓我看到導演擅寫抒情的敏銳。當阿蛾從華仔住家離開後,她留了一封信給表哥,信中寫道:「我幫你買了很多的杯子,但是有一隻杯子我藏了起來,如果你哪天又將所有杯子打破了,打個電話給我,我再告訴你杯子藏在哪兒。」(華仔有次心情不好,將廚房的杯子都給砸個粉碎。)
這一段真的好王家衛喔!!!一如《重慶森林》的手繪登機證、一如《東邪西毒》的醉生夢死酒....,它們的存在,不光是表現人與人之間的牽掛,它更是愛情的證物。
藏起來的杯子,正是阿娥對表哥沒有明言的愛意;之後,華仔前去大嶼山找阿娥,他跟對方說找到那隻藏起來的杯子時,便可解讀成被尋獲的愛情,也讓兩人感情迅速加溫有了漂亮的轉折。
入夜,阿娥送華仔到大嶼山旅社,華仔對阿娥重申一次他無法給予對方正常生活,如果覺得不安,就不要跟他一起過夜云云,語畢,華仔獨自踏上旅館階梯,留下身後阿娥無言的背影。(華仔一再強調自己無法定性、無法給予承諾的漂泊,讓我想起《阿飛正傳》的張國榮。)
旅館階梯,拉開兩人距離、拉開無法抹去的鴻溝。鏡頭凝視著阿娥躊躇的背影良久,好不容易才舉步、小心翼翼地踏上階梯。
哇,又一場讓人歎為觀止的情緒處理,阿娥登梯的動作,不但有敢愛敢恨的堅毅、亦有不回頭的勇氣。
這類對人物心境細節的關注與捕捉,讓《旺角卡門》和尋常的香港商業電影,有了不同的視野和新鮮感。(即使多年後來看,也毫不過時。)
 

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怪了哩,暑假爽片哪去了?看到目前為止,還未出現讓人心情大爽的作品哩。
原以為改編自知名影集的《天龍特攻隊》會是今年首部爽片,結果電影看完後,心情靜如止水。
僅有幾點感想跟大家小小分享一下。
一,卡司吸引人,包括以《即刻救援》成為新一代動作明星的Liam Neeson、小成本大賣座的科幻電影《第九禁區》男主角Sharlto Copley、加上靠著《醉後大丈夫》走紅的Bradley Cooper.....,集合過去兩年賣座電影男星於一爐,真不虧是《The A-team》。
導演Joe Carnahan試圖在舊有影集的人物架構下,開發出不同於小螢幕的新魅力。
泥巴維持他一貫的領袖風采,身手比影集加倍嗆辣(不過影集裡的泥巴擅長易容術,而不是近身搏擊....);小白擺脫小螢幕的奶油味,努力賣肉、賣笑臉;哮狼扮相和舊版極近似,但行徑更為瘋狂;可惜的是怪頭T先生,除了讓人熱血、夠威的出場外,後半場幾乎都處於昏睡狀態,嘖,怎麼怪頭比哮狼還更搞笑啊?
二,動作場面頗歡樂:打不完的子彈、高空下墜坦克、大樓牆面滑冰.....等,讓觀眾腎上腺素始終維持高檔。
只是,劇中隨時有飛機可開(直升機、運輸機,應有盡有)、有摩托車可騎、有貨櫃吊車可以操控....,這群人哪找來這麼多交通工具啊?(搞一台運輸機原來這麼容易喔!!只能說他們的人面超廣!!)
三,劇本有夠悶。
遭長官背叛的戲碼常常得見,《關鍵報告》、《不可能的任務》都是如此。
後來大玩諜對諜遊戲,也冗長地讓人不耐(計畫解說出現第二次,我就想翻臉了!!!),不管是聲東擊西的魔術戲法,乃至引蛇出洞、讓對手自行招供罪行等情節,亦不特別。(馬克華伯格與莎莉塞隆演出的《偷天換日》,有過類似鋪陳!)
而且壞人們真的很「猴話」(台語發音),每到關鍵時刻,總會自動將犯罪過程完整供出來......,這些人怎麼回事啊,學不會適時的閉嘴耶。
另外,有一幕戲,讓我大笑出來。
劇中年輕的中情局探員林區在翻落的貨櫃中追捕泥巴,四周不時傳來泥巴的聲音(錄音帶),喊著:「林區,快來,林區,來吧,快過來我這邊,林區.....」,這幕戲讓我想起演童話故事裡,魅惑人心的森林女妖(泥巴),試圖捕捉誤入叢林的小男孩、小女孩(林區),哈哈哈哈哈,好老、好壯的女妖喔。
 

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山羊鬍曾問過我:幹嘛要去戲院看《慾望城市》電影版,劇情看來似乎很無聊哩。
我說:劇情不是重點,很多觀眾捧《慾望城市》的場,只是為了重溫四個主角們的友情啊!
所以,儘管《慾望城市2》在國外的評價低到讓人捏把冷汗,我依然進戲院支持,沒法度,我就愛這四個臉上逐漸爬滿皺紋的女人啊。
首先,《慾望城市2》遠不如第一集精彩。
場面確實更大、更華麗;服裝更加俗艷,宛如歌廳秀、扮裝皇后服裝展;大牌明星更多,連小潘潘(潘妮洛普)都來客串一個小角色哩....。
然而,全長2個半小時的《慾望城市2》,冗長地讓人有點不耐。
劇情敘述四個女主角各自面臨不同的生活難題:莎曼珊努力對抗更年期;米蘭達在職場上遭受性別歧視;完美的夏綠蒂,越來越受不了孩子們持續不斷地吵鬧聲;凱莉和大人物慶祝結婚兩週年慶,她發現兩人的互動少了婚前的熱絡,免不了擔心未來會變得如其他夫妻般,沈浸在無話可聊的冷漠中。
偶然機會下,莎曼珊受邀去中東阿拉伯聯合酋長國的首都阿布達比渡假,她趁此機會邀請好友們同行,讓大夥暫時卸下生活裡大大小小的重擔,享受短暫地悠閒。
然而,這四個女人或許可以拋下紐約,卻拋不掉心底裡的種種在乎....。
 

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光點台北.國民戲院推出新一檔影展:「恐怖的新銳:大導演的獨家片單」。
朋友聽到影展名稱後說:這是新銳恐怖電影導演的作品選嗎?
呵呵,不是啦,國民戲院邀來港台多位知名導演各挑選一部對他們影響深遠/印象深刻的影片。其中包括讓人眼睛一亮、才華洋溢的名導首部作品(因為太有才華,所以恐怖嘛.....);也有不少影史經典佳作推薦。
映演片單囊括昆丁塔倫提諾導演的《霸道橫行》、楚浮《四百擊》、高達《斷了氣》、王家衛《旺角卡門》、奧森威爾斯的《大國民》.....等等等。
能在大銀幕上看到多部經典名片,影迷們豈能錯過!!
影展日期:6月4日~18日(拍寫,這篇文章來的稍晚了點.....)
影展官網:http://www.twfilm.org/a_list/ (有興趣的朋友可以上官網逛逛喔)
《瘋狂店員》:連篇髒話的人生
看過Kevin Smith導演的《白爛賤客》、《怒犯天條》、《淫幕初體驗》.....等作品,卻一直沒機會欣賞讓他走紅的首部長片《瘋狂店員》;怪的是出租店租的到《瘋狂店員2》,卻租不到《瘋狂店員》....。
因此,當我看到《瘋狂店員》出現在影展片單上,馬上列為必看首選。
Kevin Smith的作品有個重要特點:髒話連篇。
記得第一次看《白爛賤客》,壓根無法習慣這部影片,主角們各個出口成「髒」,性格極度擺爛兼耍賴、講話愣頭愣腦,彷彿看啥都不爽、看啥都不順眼、只要老子喜歡,有什麼不可以。
看完影片後的感想是:什麼爛片啊!
後來和友人重看一次《白爛賤客》,喲,電影變好笑、可親了起來,雖然主角們無厘頭依舊,但卻發現髒話連篇的對白背後,默默藏著對生活、文化的嘲弄與反省。
 

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法國導演尚皮耶居內的新作《異想奇謀:B咖的拯救世界大作戰》,延續一貫奇想風格,在充滿顛覆趣味的黑色幽默中,混搭精彩的視覺創意。
尚皮耶居內的作品中,主角不乏性格乖張的社會邊緣人,看來跟尋常社會格格不入,然而這些怪咖們,卻能用奇特的方式,活出他們自身的生活熱度。
《異想奇謀:B咖的拯救世界大作戰》也是這樣作品。
故事主角Bazil從小喪父,父親在清除戰區地雷時,不小心誤觸雷管,遭炸身亡。
長大後的Bazil,在一家錄影帶店工作,卻碰上黑道份子的飛車追逐,飛車騎士的槍枝不慎落地,意外擊發,射出的子彈不偏不倚,正好擊中Bazil的大腦。
所幸Bazil大難不死,只要不把鑲在腦袋裡的子彈取出,尚能保住一命。
然而他未能幸運保住工作,錄影帶店老闆在Bazil住院期間,找人取代他的職位。失了工作和住所的他,靠著街頭賣藝賺取微薄收入維生。
原本困頓的生活,在Bazil認識一群同遭社會遺棄的邊緣人後,有了改觀。
他在這些同伴身上,尋得家庭的溫暖、甚至嚐得愛情的滋味;於此同時,Bazil意外發現導致父親身亡的地雷製造商、還有讓自己失去工作的子彈公司,兩家武器製造商,遙遙相對。
他想要跟這兩家公司的大老闆討個公道,若他們沒有製造大批毀滅性武器,或許父親還會活著、或許自己仍能保有原來的工作、或許生活會有所不同。
所以,他構思一個報復計畫,要讓兩位雙手不沾血的軍火商老闆們,獲得應有的報應。
這個計畫當然不能單靠他一人完成,必須藉助各個身懷絕技的怪咖奇友們的幫助。一場小蝦米對抗大鯨魚的行動,熱烈展開.....。
  

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「我叫芭洛瑪,11歲,住在巴黎16區,有錢人的豪宅裡面,我父母很有錢,所以我和我姐也可算是有錢人,即使我這麼幸運又這麼有錢,但我很早以前就知道,命中註定,我們一輩子都會困在金魚缸裡面,跟老撞同一扇玻璃的蒼蠅一樣,大人也把時間都耗在金魚缸裡。
唯一可以確定的就是:金魚缸,我才不跳進去。我深思熟慮過,這學年結束,我12歲生日那天,今年6月16日,165天後,我就會自我了斷。
我不會因為決定要自殺,就任憑自己像根爛青菜腐爛敗壞,重要的不是死亡,也不是幾歲死,而是死亡的這一刻,你在做什麼。
在谷口的漫畫裡,主人翁死於攀登聖母峰;我的聖母峰,則是拍部電影,拍一部生命為何如此荒謬的電影:關於別人的生命,還有我的生命。就算這一切都沒意義,好歹精神上也得戰勝它。」
法國電影《刺蝟的優雅》改編自Muriel Barbery的暢銷小說,故事敘述心思細膩敏感的11歲女孩芭洛瑪,透過攝影機觀察生活周遭的人與物,揭穿大人世界的虛偽與虛無。
芭洛瑪居住的大樓管理員荷妮是名外表不修邊幅、孤僻、身材粗壯的中年寡婦。芭洛瑪對荷妮一直很有興趣,她認為荷妮雖然穿著拉遢、臉上總一副臭臉表情,但在其粗獷外貌下,必定藏有一顆感性優雅的心。
芭洛瑪跟剛搬來的日本房客小津先生形容她心目中的荷妮,她說:「米榭太太讓我想起刺蝟,渾身是刺,一座如假包換的堡壘,但我感覺她只是故意裝的懶散,其實內心跟刺蝟一般細緻,性喜孤獨,優雅地無以復加。」。
一個對死亡抱著浪漫想法的法國女孩、一個飽讀詩書卻自卑於低下身分的中年寡婦、和一個談吐優雅的日本鰥夫,三個不同背景的靈魂,交會於彼此人生道路上....。
法國人談起生命意義這般沈重議題,並不會讓觀眾喘不過氣,反而有著令人會心一笑的幽默,混雜著苦澀的洞見。
芭洛瑪的角色讓我聯想起《小王子》一書,對成人世界總有許多的疑問與疑慮,她的一心尋死/悲觀,究竟是過於早熟、還是過於單純?或者,正因芭洛瑪年紀尚小,方能直言不諱揭穿大人世界的層層假面?(猶如《國王的新衣》的男孩。)

場芭洛瑪父母的晚餐宴會,拍地頗有意思。坐在椅子上的芭洛瑪覺得餐桌上的話題無聊透頂,表面上主、客人彼此談笑生風,但當她望向餐桌底下,卻是另一番風
景,父親不耐的腳步動作、或客人偷拿食物餵食桌下貓咪....,導演Mona
Achache僅用簡單幾個鏡頭,便清楚雕塑出芭洛瑪的直率性格與敏銳觀察。
(底下會提到關鍵劇情,不想知道結局的朋友,可以先閃人囉!)

 

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《親愛的醫生》開場十分鐘,一度以為這是一部裹著溫馨情調的推理驚聳片。
偏遠村落,駐村醫生(伊野)無故失蹤,警方於稻田旁發現伊野醫生的白色長袍,人卻不知去向。
故事回溯至年輕實習醫生來到村落見習,眼見村民對伊野醫生發自內心的敬意,還有其親力親為的用心與誠懇,深感佩服與嚮往。
兩人首次外診,某戶人家的長輩因吃東西噎著,順不過氣,一命嗚呼。
伊野醫生原欲施行急救,親友團卻暗示性地拒絕:「謝謝你了醫生,這樣就好。」
空氣中飄盪著的是冷酷,還是不安的無奈?對於長輩日益衰老的軀殼,家人們無力、也不願再多費神費時照顧,只能自我安慰:「他走的很安詳,不是嗎?」
親人驟逝,反有鬆一口氣之感,好不悲哀。伊野醫生無奈遵從親友意願,抱起老者,拍拍往生者的背說:「這輩子辛苦了。」,豈料這簡單動作,竟讓老人咳出梗在喉頭的物品,人又活了過來。
家人喜出望外(驚訝)、村人視醫生為英雄,現場一片歡樂祥和....。
好個充滿荒謬喜劇味道的過場,這場戲最扣人心弦處,並非老者死而復生的高潮,而是每個角色間瀰漫著一股心照不宣的詭異氣氛,老者嚥氣一刻,從家人到醫生,彼此面面相覷的行徑,挑起我無限想像力。
原以為伊野醫生鬧失蹤,背後定有著駭人真相,類似《楢山節考》流放老人的天倫悲劇;結果故事發展不若預期驚悚,反倒走向一條融合幽默、哀傷又感性的道路,姑且說是《神鬼交鋒》的日本村落版吧。
(底下會提到關鍵劇情)
 

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有點慶幸沒有先讀過《時空旅人之妻》的原著小說,看電影時便容易被劇情所吸引。
時空電影,確是我鍾愛的題材。
劇情猶如《似曾相識》加上《蝴蝶效應》、《黑洞頻率》和《情深到來生》的綜合體。(《情深到來生》由米高基頓和妮可基曼主演,米高飾演一名罹患癌症的病人,他在太太的陪伴下,渡過生命最艱難/死亡;也最開心/新生兒的時刻!)
《時空旅人之妻》的男主角亨利具有穿梭時空的能力,然而他無法控制自己哪時會離開、哪時又會折返,所以他的人生總在不同時空往返裡渡過。
某日,年輕美麗的克萊兒在圖書館遇見亨利,驚喜萬分,她對他說:「我知道你現在還不認識我,但是未來的你跟小時候的我是好朋友,你曾經跟我說有一天我們會認識彼此」。
亨利在克萊兒身上尋得慰藉、克萊兒在亨利身上學會愛情的付出。兩人感情快速發展,最終攜手步入禮堂,結為連理。
只是,亨利不定時的消失或出現,以及兩人的愛情結晶,似乎遺傳到父親的能力,未到出生時刻便先行穿梭時空到體外,造成早夭.....,不斷流產的打擊漸漸影響這對伴侶的感情。
為不讓克萊兒的身體和心裡持續受到打擊與傷害,亨利選擇結紮手術。
克萊兒大為震怒,她說:「你誘騙我,你來到草地上,故意讓一個小女孩真心真意地愛上你,難道你以為我想要這樣的人生?老公無預警就鬧失蹤,你以為有人願意這樣?誰願意?」
亨利傷感地說:「妳可以選擇.....。」
克萊兒說:「我根本就沒得選擇。」
......好慘啊!!看到這一段我心都碎了,克萊兒說的沒錯,她沒得選擇。
不是因為她無法阻止亨利跟年幼的自己當朋友,而是她清楚明白,不管如何,她都會愛上這個人,不管如何,他們兩個人,都站在同一條命運線上。
就像《似曾相識》的年邁女伶拿著懷錶給年輕愛人說:「回到我身邊。」。
如果她沒有給他懷錶,他就不會穿梭時空去認識過去的自己;如果過去的自己沒有認識未來的愛人,女伶就不會送給對方懷錶。
先有雞還是先有蛋,已經不重要了,他們的愛情,自成一圓。
  

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