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先讓我嘆個氣吧。
《有一天》僅僅入圍今年金馬獎的最佳新導演和最佳原著劇本，這怎麼夠？這怎麼夠？？這怎麼夠？？？蘇慧倫演唱的同名插曲也該入圍啊！！！剪接、美術呢？年度台灣最佳電影呢？？？
《有一天》重演《九降風》和《陽陽》的遺憾，都未能在金馬獎獲得應有的重視與鼓勵。
再讓我嘆口氣吧。
上週末租了《有一天》回家看，想說支持一下台灣電影，結果，影片演了20分鐘後，家人紛紛投降，評價不外乎：「電影演啥，實在看不懂。」！
哎哎，沒能在短短20分鐘內緊抓住觀眾的注意力，肯定是《有一天》的大致命傷。
然而，只要撐過前半場的鋪梗，後半場絕對是讓人驚喜、驚喜、再驚喜。
《有一天》可說是台版的《似曾相識》+《觸不到的戀人》+《全面啟動》！！
故事敘述住台北的男孩跟住高雄的女孩出現在同一個夢中，他告訴女孩：「我們現在在夢裡。」
女孩說：「你怎麼會知道？」
男孩說：「因為妳跟我說過這件事。妳現在的時空是哪一年？」
女孩說：「2009年啊！」
男孩說：「對，但我的時空是2010年.....」
兩個人、一個共同的夢境，時空相隔一年。他好不容易再次見到心愛的人；而她興起夢醒後，到台北追逐他身影的念頭。
《有一天》是這幾年我看過最美、最奇幻的台灣純愛電影。
它的劇本紮實，以夢境喻愛情的脆弱、堅毅；真實、虛幻；短暫、永恆。
究竟主角們在夢中的相遇，是命中註定的美麗？亦或者是對彼此的思念太深刻，才促使潛意識造夢？
如果他們的夢確實存在，那麼兩人相識、交往，便有著義無反顧的傻勁與執著，訴說著「不在乎天長地久、只在乎曾經擁有」的簡單道理。
影片結局，女孩手捏氣泡紙，我眼淚可是啪擦啪擦地掉，馬的，這太催淚了，妳，怎能如此純粹地愛著一個人、純粹地追尋與相信著愛情和幸福？
導演侯季然，我給你鼓鼓掌。
之前看過導演的短片《購物車男孩》，抱歉，我真的不喜歡那部短片，感覺很造作。
因此，當我知道《有一天》掛名侯季然導演的名字時，我有那麼點怯步啊。
現在我好後悔當初沒去戲院捧《有一天》的場。
導演將這個魔幻愛情故事，說地趣味昂然又讓人心碎。
首先，導演很愛看電影呴？有些場景設計，會讓我想起庫博力克導演的《鬼店》、今敏導演的《盜夢偵探》或賈克大地導演的《時間遊戲》哩！
而時空跳接的碎性剪接，遊走現實與夢境的手法，則讓我聯想起Christopher Nolan導演的神采。
觀眾或許無法在第一時間猜到故事走向，然隨著角色厚度逐步堆疊，影片後段收線時，前場意義不明的鋪梗、不合理的情緒轉折，都能找到信服的解答；原本讓人一頭霧水的情節，明朗之際，觀影心情也為之轉變。
有意思的劇本，加上不落俗套的敘事技巧，足讓我忽略掉影片細微的小缺點，例如，某些台詞會讓我掉些不舒服的雞皮疙瘩渣渣等。
但是！！！！我挺喜歡謝欣穎與張書豪的組合與演出，外貌和氣質合搭不說，幾場兩人共處的戲，都有種小情侶般的浪漫、幸福感透出，甜蜜地讓人感到不捨啊。
尤其是謝欣穎，她最後一幕演出，眼神從猶疑、不安到後來堅定的轉變，完全打到我！！！

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五名陌生男女，同搭死亡電梯，是巧合？亦或在劫難逃？
John Erick Dowdle執導的《惡靈電梯》，不管是劇情或氣氛處理，皆讓我憶起奈沙馬蘭導演(《靈異第六感》、《靈異象限》)的作品；而該片的故事靈感正是來自奈沙馬蘭導演的創意。
《惡靈電梯》敘述五名陌生男女搭乘同一部電梯，卻發生故障意外，被迫困於密閉空間中。
這五人分別是：有著暴力前科的大樓警衛、覬覦丈夫財產的富豪妻子、黑心業務員、藏有祕密的面試者、還有盜竊累犯的壞脾氣婆婆。
看似平常的電梯故障事件，背後似乎另有隱情。
透過監視攝影機觀看電梯內部狀況的警衛Ramirez，意外瞧見不尋常影像，一張惡靈面孔，顯現於畫面中。
Ramirez憶起幼年時，母親曾跟他說過關於「惡魔聚會」的故事，魔鬼挑選貪婪者，將他們聚集在密閉空間中，然後一個接著一個，慢慢折磨這些罪人至死。
稍早，同棟大樓發生跳樓自殺案件，負責調查案情的警探包登(Bowden)，五年前因為妻兒慘死車輪下的意外(對方肇事逃逸無蹤)，從此失去宗教信仰。
他眼見電梯裡不斷上演的離奇兇殺案，卻無力阻止。
包登不禁自問，難道世界上真有惡魔、惡靈等超自然力量存在？若真如此，上帝是否也真實存在著？若真有上帝，為何祂沒有出面阻止悲劇發生？為何放任惡靈作怪？(幸福家庭為何破碎？正義何在？兇手何在？)
還有，若電梯中的五名陌生男女，同聚電梯並非偶然巧合；那麼前來調查自殺案件，意外目睹連串兇案的他，也是必然性結果？

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看完法國小品喜劇《巴黎LOL：我的青春我的媽》，竟讓我想起馬奎斯的《百年孤寂》或是傑佛瑞．尤金尼茲的《黑色青春日記》(我有介紹過這本書，有興趣可以點連結過去瞧瞧)，算不算是奇怪的聯想？
《巴黎LOL》是一部關於不同世代的母女、父子、親人間，如何彼此溝通的故事。
離婚母親跟前任老公還在勾勾纏，又因體貼的帥哥警察出現，形成三角戀愛；女兒蘿拉處境跟母親相仿，先跟男友鬧翻、後跟男友的好朋友搞曖昧....。
偶然間，母親意外翻出女兒的日記，發現看來天真的小女兒，曾幾何時已是大女孩了。
她不但感情問題紛亂、而且還會抽煙、喝酒、跑趴....，母親不禁勃然大怒，她心想：「現在的小孩怎麼了？？？」。
是啊，現代的小孩怎麼了？一天到晚掛在網路上、用長輩看不懂的注音、火星文跟人聊天、吃飯的時候，不是聽MP3、就是用手機傳簡訊、結交一堆爛朋友、抽煙、喝酒、上床....樣樣不缺。
這些小孩子真是欠教訓。想想我們以前年輕的時候，才不像他們這麼離譜，談個戀愛，連個小手都不好意思碰上；出去看個電影，還要事先跟父母報備.....。
嗯.....，真的嗎？
難道祖父母輩不覺得父母親愛搗亂、難搞？難道他們不覺得跟女兒、兒子間有代溝？
難道他們不覺得披頭四的音樂很難聽、不覺得貓王扭腰擺臀地很下流？不覺得瑪丹娜、麥可傑克森是墮落的象徵？
那咱們祖父母輩的父母們呢？他們是不是對孩子也有同樣的焦慮？
導演麗沙．阿祖洛斯以蘇菲瑪索飾演的母親和克莉絲塔．特瑞特飾演的女兒為劇情主軸，搭配多位年輕孩子和父母間的關係為輔，於一場場親子衝突與隔閡間，見證兩代面對感情、面對青春年少、面對愛情的態度，其實大同小異。
一如年紀較大的母親，自身感情問題(前夫和男友)處理地一塌糊塗；但是，仗於年紀、或出於單純保護心情，她質疑女兒的生活紊亂，便顯得有些力不從心啊。
或許是因為受過傷、吃過虧，免不了來場老生常談，冀望能給予年輕人一些經驗參考。
但是誰年少沒有在傷痛中走過？不管父母親如何保護，有些事物，唯有親身經歷過，才能真正學會成長。
「適時放手」對父母親來說，一直是項困難的課題吧。
電影原名《LOL (Laughing Out Loud)》，這邊的LOL，既指劇中女兒在網路上的名字、也是英文「開懷大笑」的簡寫；我更覺得LOL這三個字母意在勸導父母兒女們，別把世代差異看地太嚴重，有時候笑笑地面對問題，反而更能消磨兩代溝通可能產生的摩擦與衝突。

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一個身無分文的遊民，天天跟供奉的神像禱告，他說：「萬能的神啊，請讓我中樂透吧、讓我成為百萬富翁吧。」
日復一日、年復一年，遊民不間斷地跟雕像禱告。
直到某天，雕像終於顯現神蹟，祂不耐煩地對遊民說：「拜託你好歹去買張彩券吧！」
改編自暢銷小說的《享受吧，一個人的旅行》，女主角Liz(鳳凰女茱莉亞蘿勃絲飾演)講了上述笑話，亦帶出電影主題：坐而言，不如起而行。
《享受吧，一個人的旅行》劇情描述：Liz遭逢生活低潮，先是離婚、後跟小男友處的不甚愉快、同時對平穩生活漸漸失去熱情，她忍不住要想：這就是人生嗎？就是我想要的一切嗎？
她不願陷入痲痹的常態中，只能督促自己動起來。
Liz決定花一年時間，去追尋「自我」。她打算去義大利享受美食、學會放鬆過日子；去印度學習如何原諒過去，獲得心靈的平靜；去峇里島開啟緊閉的心靈，重新接受愛情.....。
多麼勵志的作為啊！！！想解決生活困境，不能只是空口白話，必須有勇於破壞現狀的膽識，方能得到新生契機。
看似簡單的道理，做起來卻百般困難；亦或者，所有的難關，其實都來自於我們對現狀改變的畏懼、或對自身缺乏自信。
只要我們願意多相信自己一些，不要懼怕外界給予的重重壓力，踏出艱困地第一步，夢想確有實現的可能啊！
《享受吧，一個人的旅行》不是啥了不起的電影，它勵志地很八股、很言情、很通俗。
然而，當我看到Liz勇闖天涯的傻勁、浪漫地以為可以找到心靈最終平靜、以為天下沒有闖不過的難關.....，如此義無反顧地追求某種美好生活，依然打動了我。

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對投資理財沒啥概念的我，實在不適合看《華爾街：金錢萬歲》。
延續1987年的《華爾街》劇情，Gordon(麥可道格拉斯飾演)因內線交易不法牟利而被判重刑，坐牢期間，兒子吸毒過量而過世、女兒Winnie無法原諒父親作為，與他斷絕往來。
出獄後，Gordon以自身經驗書寫理財之道，成為暢銷作家；然而，他不滿足於此，他渴望東山再起，渴望再次站到第一線，跟敵人來場爾虞我詐的商業戰爭；同時，他也思索著家庭、財富、事業間的關係，擁有權勢卻無家人陪伴，生活仍有所遺憾，該如何兩全？
Winnie厭惡父親的貪婪，諷刺的是，她的男友Jake竟也在金融市場打拼，他擁有野心、對金融市場有著敏銳嗅覺、彷如年輕時期的Gordon翻版。(戀父情結？)
08年，全球爆發金融危機，Jake為渡過此次危機，背著女友跟老丈人Gordon請教投資之道，老丈人面對未來女婿，自是傾囊相授；亦或者，別有所圖？？？？？
老實說，觀賞《華爾街：金錢萬歲》讓我頭暈。
全片充斥著商業用語：泡沫經濟、金融危機、蝗蟲基金.....，一堆專業名詞在大銀幕上迅速閃現，腦袋著實跟不上影片腳步。
轉頭一看，隔壁的年輕男女觀眾，已經睡倒座椅上。
看來，唯有對股市、金融市場、投資理財有所接觸的朋友，才會對《華爾街：金錢萬歲》感到熱血吧？
撇開專業術語帶來的暈眩，純就影片來看，仍是有所隔閡。
奧利佛史東導演，您是故意將影片拍的懷舊嗎？為何敘事手法如此老舊？
鏡頭推移、分割畫面、視效運用....，都予人一種「老派」感受。(連插曲、配樂聽起來都顯老氣，到底是不是故意這麼搞得啊？？？)
尤其象徵性畫面的使用相當粗淺：講到泡沫經濟，便有小朋友玩吹泡泡遊戲；講到經濟崩盤，馬上穿插骨牌翻倒的畫面；講到房市漲跌，就把股票升跌和高樓做結合....。(而且畫面構圖，很有Photoshop圖庫效果是怎麼回事啊？)
回到故事面上，我仍是失落。
商場如戰場、人性面的貪婪、對親情的渴求.......，《華爾街：金錢萬歲》用心地將通俗劇元素全部包覆在故事中。
我欣賞導演用蔓延的恐怖疾病來形容當代人的貪婪習性，從內而外的墮落，逐步吞食掉熟悉的傳統美好。
我也欣賞導演拍出商場上，沒有永遠的朋友和敵人，所謂的師徒、親情關係，都可能會落得相互啃食的殘酷下場。
我還欣賞導演對Gordon性格的塑造，他和Jake的關係，既可和23年前的舊作做個對比(Jake的角色可說是當年查理辛角色的延伸)；也可拿來和《沈默的羔羊》裡，食人魔漢尼拔和Clarice之間，亦師亦敵亦友的多重關係做對照。
加上Jake的貪財母親(蘇姍沙蘭登飾演)、加上上流社會的奢華珠寶首飾特寫、加上電視新聞災難式地報導金融危機......等等等，都讓《華爾街：金錢萬歲》散發出猶如末世景況的味道。
一整個社會的淪落，躁進的年輕稚子們，不是臣服在金錢魅力下；便是被瞬息萬變的世界吞噬與征服。
(底下提到結局囉！！！！)

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來來來，我又要裝氣質了。
上週六，跟山羊鬍還有黃先生一起去台北市立美術館看「雙年展」，感覺很有氣質呴。
這次的「雙年展」不須門票，免費進場。(免費，這兩個字是重點！)
展場動線設計非常神奇，看似盡頭的展覽室，背後又會連到另一個展場，走來很不順暢，一不小心便會錯過某些作品。可是這般莫名的動線設計，卻讓我玩得頗開心，像在逛迷宮，柳暗花明又一村。
展出的作品，不管是攝影、裝置、影像藝術，皆無創作理念的說明文字。雖可跟美館出借語音導覽機、或可索取精美的導覽手冊閱讀，但總覺得有些不盡完美。
矛盾的是，沒有創作理念的文字解說，反讓參觀民眾自行摸索其中意義，甚至天馬行空，帶入新的想法，未嘗不是好事一件。
此次「雙年展」的作品趣味性高，但精緻度或嫌不足(感覺數量也不若往年龐大？)；另外，「破報」連著兩期報導展覽背後問題，包括經費分配、創作資金不足、或展館規定導致某些作品胎死腹中......等。
想更「深入」了解「雙年展」的朋友們，可以去找「破報」來了解了解。(不錯喔，北美館內有提供「破報」索閱，勇於面對媒體質疑，態度值得肯定。)
若以嚴苛的標準看待「雙年展」，也許會覺得落有所失。
設置在二樓的休息室內，貼滿參觀民眾的感言，不少人強烈表達不滿，冀望未來「雙年展」可以有更用心的規劃。
然而，改以「遊戲」的心態參觀「雙年展」，我覺得能有不少收穫。

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如果你/妳擁有「隱形」超能力，會不會在路上尾隨他人返家？享受偷窺/侵入他人私密世界，卻不被發現的快感？
或者，對崇拜/心儀偶像的生活有著好奇心，祕密收集他們的私人物品，意圖拼貼偶像的日常生活片段點滴？
人類是否性喜偷窺/控制慾，卻礙於道德規範，不得不壓抑天性本能？
導演Christopher Nolan執導的《Following》，對偷窺、侵入、控制、權力轉移、暗示、催眠......等議題，提出很有意思地見解。
《Following》是《全面啟動》導演Christopher Nolan執導的首部劇情長片。
呼，劇本精緻地讓我讚嘆連連。
《Following》彷如導演創作的原型，在這部長約一小時的影片中，觀眾得以檢視導演一貫不變地創作精神。
《Following》描述一名無所事事的年輕男子，成天在路上隨機挑人跟蹤，窺探他人生活點滴。
一開始僅是為了好玩(或打發時間、或藉由窺探他人光鮮亮麗的生活，填補個人生活的不足？)，後來不可自拔地迷戀上這項行為。
某日，他跟蹤一名穿著打扮入時的男子Cobb，卻被對方識破。
Cobb問年輕男子是否在跟蹤過程裡得到快感？年輕男子不可置否。
他接著跟男子說自己以盜竊維生，專門潛入他人住處，偷取唱片、私人紀念品等，一方面賺取小利、一方面獲得刺激快感、一方面，教導人們「珍惜生活」。
每次Cobb潛入他人住處，總會故意翻倒某些物品，製造混亂。
年輕男子問他為何要這麼做？
Cobb 說：「這就是我的工作，干擾某人的正常生活軌跡，讓他們重新審視，原本已熟視無睹的一切。當他們拿著保險賠償金，重新去店裡購買丟失的物品時，才會回想起，長久以來從沒想過的問題，當初為何要買，買了幹什麼用。你若不把東西拿走，他們就不會意識到曾經擁有過什麼。」
在Cobb的引領下，年輕男子踏入全新領域，從單純地窺視者，變成他/她人生活的一部份。
然而，當男子闖入美麗金髮女子的閨房、迷戀上自己盜竊的對象後，事情開始走調。
他不但跟受害女子有所接觸，並在得知其生活有困難後，決意幫助對方解決問題。
從「偷窺」變成「入侵」，再從單純的「侵入」，變成現實生活的「掌控」。
年輕男子始終相信自己是意外進入他人生活的「入侵者/獵人」；然而，人外有人，天外有天，原來他也只是被操控(偷窺、監視)的「傀儡」？
那麼，誰才是背後真正地「操控者」？？？
熟悉Christopher Nolan導演作品的朋友，觀賞《Following》時，應該驚喜連場吧。
劇本將尋常的偵探、心理、黑色驚悚電影融於一爐。於短短一個小時內，不斷翻轉故事情節，猶如剝洋蔥般，層層都有新滋味。
《Following》的劇本讓我想起老諺語「螳螂捕蟬、黃雀在後」，每個獵捕者都以為自己是獵人、都以為自己的處境非常安全，卻忘記自己仍屬大自然食物鏈的一環，在我們身後，還存在著另一個更龐大的力量，虎視眈眈地準備撲殺。
(以下會提到結局喔，不想破梗的朋友，還是先閃吧！)
 
《Following》劇本的精彩，在於其層次分明。
第一層，界外進入界內。原本是觀看者，因為好奇，踏入他人領域，成了參與者。
身分的轉變，帶出劇本的第一個趣點。
第二層，侵入與進入。年輕男子先是盜竊金髮女子的住所，卻迷戀上對方，而試圖進入她的生活。
闖空門的行為，在此變地不只是對物品/財物的侵入，還能延伸出對「私密身體」的侵犯。
嗯，如果知名影評人李X鸚鵡鵡鵡鵡鵡先生看過本片，應該會很興奮吧。
因為劇中年輕男子為測試Cobb是否真能從屋主的私人物品裡看出對方的生活模式，故意將Cobb帶到自己住所。
一個年輕男性帶著另外一個年輕男性進入自己的住所，這很同志情結吧？後來Cobb帶嘲諷的語氣批評年輕男子的住所/性格，讓男子極度不爽，感覺自尊(性能力)受挫，同樣令人有著無限遐想.....，嗯，回神回神，我畢竟不是李大師。
第三層，盲目與全知。觀賞影片過程，觀眾在導演的引導下，始終看見事情的某個點、某一小塊面積。
這是導演Christopher Nolan的拿手好戲，他總在考驗觀眾對於事件真相的理解程度，不斷丟出新的問題和線索，然後質問觀眾：「你/妳以為自己看清所有線索了嗎？請再往後退一步，再往後退一步，事情會比你/妳想像地更匪夷所思。」
這讓我想起導演的成名作《記憶拼圖》，即使影片一開場便公佈故事的結局，卻在回溯源頭的過程中，發現真相遠比想像中的複雜(卻又如此單純！！)。
我們(人類)從來不是「全知者」，總是有個更強大的力量在背後牽引著，將我們導向已經安排好的結局。
在《記憶拼圖》裡，那股力量可以是神祕不可解的報應；而《Following》裡，Cobb扮演了如上帝般的角色，從被偷窺的人，轉換成偷窺對方的人；從居於下風，逐步掌控一切。將年輕男子和金髮女子玩弄於股掌間。
Cobb這名角色，讓我想起導演的《全面啟動》，導演真的非常熱衷「暗示梗」喔！(《黑暗騎士》片末，蝙蝠俠為讓雙面人維持正義形象，只好扛下小丑的罪惡，其實也是一種暗示的植入哩！)
《Following》的年輕男子，就像是《全面啟動》裡的費雪小開！
從他認識Cobb之後，對方就不斷在他的腦袋裡植入各種不同地暗示：包括引導對方竊盜、改變造型、認識金髮女子......等。
每個行動背後、每個生活細節的改變，其實都是Cobb精心賦予年輕男子的全新形象，而這個形象，將會幫助Cobb從某個麻煩中脫身；而年輕男子完全不疑有他(盲目)，一路走向Cobb為他佈好的結局。
如果年輕男子可以對應到《全面啟動》裡的小開；那麼，Cobb可以對應到《全面啟動》的誰？
當然是行動團隊的李奧納多小隊長啊！！！對了，李奧納多在《全面啟動》裡的角色，也叫Cobb。
這，會是湊巧嗎？？？？？？？(我這樣算不算是給暗示？)
 
Christopher Nolan先生，您的腦袋裡到底裝了什麼？組織架構超強。
第一部劇情長片就大玩非線性時間的剪接技巧，運用碎性時間，逐步拼組出事件全貌。(絲毫沒有新人導演的生澀！！！)
這個敘事技巧後來發展成更繁複地《記憶拼圖》，也讓導演一戰成名！
看完《Following》後，我對導演的崇拜又往上爬了一層樓，太厲害了這個男人，儘管是小格局影片，也能玩出新意、玩出豐富的意涵。
如果各位有機會看到這部影片，千萬千萬千萬別錯過了。(嗯，不確定能否在出租店找到這部影片就是了....，呵呵！)
 

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熊，出沒河岸留言。
朋友小熊接連在公館小河岸和西門大河岸演出，特地去捧個場。(其實是湊熱鬧，哈哈哈哈哈！)
會認識小熊，不是因為我有音樂氣質，而是透過輪A介紹。輪A會跟對方認識，又牽扯出上一代父母間的情誼、還有網路噗浪的神奇魔力.....等等等。
總之，茫茫人海中，我認識了這位熱愛小熊玩偶的女生。
連聽兩場音樂會，小熊問我：「聽完後的感想如何？」
嗯.........很酷。(好爛的答案)
哈哈哈哈哈哈，認識我的人都知道，我非常羨慕會彈奏樂器的人，每次看到演奏者的手指在樂器上快速地滑動，心裡就會升起無限地感慨：「阿母，為啥小時候都不逼我學點樂器呢？居然放任我沉迷於卡通影片和漫畫之中....。」(好吧，我承認小時候很偷懶！！哈哈哈哈！)
「為何團名要叫做《貝爾藍德Bearland》？」
朋友Luke說：「我以為《貝爾藍德Bearland》的團長是男生哩，以為這是一支男熊族同志組合而成的樂團。」
噗嗤，Luke兄，不是所有Bear都代表熊族同志！！！(註：熊族指的是體型較大、毛髮較茂盛的男同志！)
《貝爾藍德Bearland》的靈魂人物當然就是小熊，她是講話速度慢條斯理、音量輕柔的女生，她說自己很喜歡熊、喜歡收集熊公仔、寫過關於熊公仔的書，故團名很自然跟「熊」有了連結；另外，這兩場表演的名稱喚做「未完成的小熊故事書」。
 
「喜歡這兩場表演嗎？」
喜歡啊。第一場表演我覺得在曲目安排上比較隨性、自在；第二場表演，因為場地變大了、也因為有上次演出經驗，整體表現更為大器。
我向來喜歡「人聲」演唱，純音樂的表演，比較少接觸。
小熊第一場演出，有把「橄欖樹」混到歌曲裡，開口小唱幾句，很是感人。
儘管她事後一直抱怨自己聲音出不來，但我能聽見其嗓音裡的獨特性。
到了第二場演唱，小熊克服了聲音問題，安可曲還多唱了一首歌，讚。
我依然喜歡她難得地聲音表演。要問我有何缺憾，嗯，我會希望聽到一首完整的演唱吧。
畢竟，歌曲和純音樂演出最大的不同，在於音樂需要意會；歌曲卻可藉由詞意，直接打入聽者的耳朵/心靈裡去。
「音樂好聽嗎？」
小熊的音樂會讓我想起李欣筠的作品，聽來順耳舒服。
加上她在表演前，總會加註一些故事情境地描述，幫助聽眾進入音樂故事中。
聽表演的過程還蠻著迷的哩，或許是被跳躍的音符吸引、也或許是被樂手的演出感動，但腦海裡，並無太多畫面。
我想，若這些音樂真能搭上些多媒體影像，也許是錄像、也許是投影老照片，效果又會不同吧。
「最喜歡哪首曲子？」
我喜歡那首混了「橄欖樹」的捉狂曲。
因為它很神經質，不按牌理出牌。旋律感覺很隨性、音符會從某個不知名的地方跳出來，像是過動兒，有著紛亂線條。
「樂手的表現如何？」
哈，很讚啊。我是說我根本不會樂器，看這些人又是彈吉他、又是打擊樂器、又是吹長笛、豎笛....，心裡很是佩服！
尤其是小熊的演奏，好強喔，怎麼可以在說完某個專業名詞之後，很快順手彈出一小段古典樂，這讓人很忌妒耶！
表演分上下半場，小熊表演結束後，緊接著由蕭賀碩的「冷笑話樂團」演出。
或許是音樂調性的關係、也或許樂手們較有機會飆個人演出，我除被蕭賀碩的好嗓音吸引外，對其他團員們的演出，同樣印象深刻。
相較之下，《貝爾藍德》的演出，除小熊擁有明顯的個人色彩外，其他團員的表現都較隱諱。
小熊追求的應該是音樂的整體性，不譁眾取寵、也不凸顯樂手個人技巧吧(沒有炫技的機會)。
小熊事後說她覺得觀眾的反應有些冷淡。
我想，當日觀眾確實頗害羞(即便是蕭賀碩的演出，大家的反應依然很保守！)；另外，小熊的樂章裡沒有安排什麼爆點，觀眾自然很「冷靜地」聽完整場表演，哈哈哈。
聽完小熊的演出，心裡滿載著感動。
我不確定是單純被音樂旋律打動、加上現場燈光好、氣氛佳的關係、或因為看到他人努力追夢，站上舞台而動容.....，總之，步出河岸的兩個夜晚，心情都很愉悅。(大家都來努力追夢吧！！！)
加油吧小熊，儘管認識妳的時間不長，但真的很開心聽到妳的音樂。
妳很幸福：有音符可以訴說心事、也有家人在背後支持妳、還有鼓勵妳追求夢想的朋友。(督促妳組團的朋友，看完妳的演出，應該超級開心吧！)
當然，更不能忘記妳收藏的大批小熊公仔！！！！！哈哈哈哈哈，收藏之精彩與豐富，實在讓我羨慕不已啊！！！
加油喔，希望《貝爾藍德》的「未完成的小熊故事書」，日後會有更精彩、豐富、有趣的音樂故事誕生。

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主角：嗯.....我.....我.....我背後，是不是有人？？？(緊張)
原以為《終極戰士團》要翻拍舊版《終極戰士》，結果是另闢新局，跟舊版唯一的連繫，是關於阿諾如何自異形戰士手下存活的傳奇事蹟。
電影散場時，身後兩位女孩子激動地說：「哇，好好看又好刺激喔！」
嗯.....可惜我沒有如女孩子們般的心情，看完《終極戰士團》，難掩失望。
首先，就劇本的精緻和驚喜度，《終極戰士團》遠不如《終極戰士》。
《終極戰士》勝在故事主線不龐雜，異世界戰士與地球傭兵來場生死大對決。儘管外表不盡相同，但彼此身分卻相呼應，外星人入侵地球，跟美國入侵第三世界國家，有何不同？
阿諾不苟言笑及符合情節需求的健壯身形，令其演出極具說服力。
加上導演John McTiernan善用地理環境製造對戰張力，即便面對火力強大的異形戰士，阿諾的反擊卻未必佔下風，勢均力敵，電影才會好看啊！
《終極戰士團》反其道而行。
首先，我覺得故事搞得太複雜了。情節猶如《Lost》、吳宇森導演的《終極標靶》和《異形戰場》.....等作品綜合體。
影片從高空落體展開，一群軍人、殺人犯、變態....被外星人綁架，送到某個奇怪星球。
在地球，他們是獵人，專門獵殺對立的敵人、或是單純嗜血、殺人以求快感；可是到了外星球，他們成了異形戰士的玩物，反成被狩獵的對象。
為求生存，這群互不相識的男男女女們，不得不結盟，想法子對抗綁辦子頭的外星怪客.....。
既然故事要搞大，劇本一定要夠精緻，否則會自曝其短，反而擾亂可能凝聚的張力。
例如Laurence Fishburne(《駭客任務》)在片中飾演倖存的地球軍人，因為在異世界生活太久、又無人相互照應，遂產生被害妄想症，除了會自言自語外，分身還會搞小動作。
Laurence Fishburne這一大段戲拍地既鬆散又莫名，彷如《魔戒》的咕魯附身，大亂影片節奏！
又或者劇中主角曾經短暫跟異形戰士結盟(異形也分兩派，一派較俗仔、一派較兇狠....)，但是結盟過程，完全沒有任何互動，反正好異形就幫忙檔一下兇猛派異形的攻擊、接著被KO掉，結束。
編劇大人們，幹嘛鋪了線，又不肯好好經營一下勒？(所有配角的功能性都僅只在幫忙主角繼續往下一關邁進罷了！)
好吧，劇本不優，演員優不優？
男主角由Adrien Brody飾演，老天，這位文藝小生何時默默轉型成動作明星來著？
Adrien的身形練得夠魁梧，只是我一直被他的倒八眉影響，老覺得他會殺人殺到一半，然後突然彈起悠揚的琴聲來......。(我覺得阿諾在《終極戰士》裡的演出，是不容動搖的經典哩！)
另外，飾演女主角的Alice Braga、或是飾演神祕醫生的Topher Grace.....等人，雖有適切的演出，但都無法讓人眼睛一亮。
缺乏亮點，是《終極戰士團》一個大問題，不管是劇本、演員或特效，整場電影居然沒有為我帶來任何驚喜感受。
一部理當讓人熱血沸騰的動作科幻片，竟讓我心情平靜沈穩，也算是....難得啦。
最後，我想提一下Topher Grace飾演的神祕醫生角色。
(底下會破梗，不想踩雷的朋友趕快閃人吧！)
 
Topher Grace飾演的Edwin，可以是非常有意思的人物。
他是誰？醫生？倒楣被外星人送上戰場的平民百姓？或者，另有隱情？
片末答案揭曉，Edwin在地球上的真正身分是：變態殺人魔。
憑藉著看似無辜的臉龐，殺人無數，卻總能逃過警方追緝；這次來到異星球，因為無人認得他，故得以利用新身分，展開新生活。Edwin扮豬吃老虎，暗暗觀察同伴們，準備在關鍵時刻用來保命.....。
影片尾聲，Edwin誤觸捕獸陷阱，造成他行動不便，男主角見狀說：「我們拋下他吧，他的行動不便會拖慢我們逃亡的速度。」
女主角說：「我們是人不是怪物，我要留下來陪他，因為我還有人性。」
男主角為求活下去，拋下兩人，獨自離去。女主角帶著跛腳的Edwin逃亡，卻再次落入敵人陷阱，掉入大坑洞中。
困於坑洞中的兩人，苦思逃出坑洞的方法。
此時，Edwin問了女主角：「現在的妳，會不會後悔當初沒有拋下我自己逃亡？」
女主角眼神中透露出人性光輝，她說：「不會！」
下一秒，Edwin便拿出沾染劇毒的小刀往女主角脖子劃上一刀，他終於露出兇狠地真面目，說出自己的真實身分云云......。
看到這一幕，我還蠻想翻桌的哩。
我知道導演想要表現人性的偉大與墮落，但是！！！但是！！！但是！！！這算什麼啊？Edwin握有一張超級王牌多時(真實身分)，卻在最不需要攤牌的時刻攤牌？？？？？
麻煩看看自己的處境好嘛，你現在跟女主角同困在大坑洞中，若想逃出坑洞，非得要另外一個人的幫忙，否則仍是死路一條吧？
還蠻想問編劇大人，決定在這個奇怪的時刻讓Edwin表明身分，是礙於篇幅接近尾聲，必須趕緊將劇情收線？或因為腦袋打結，掰不出更好、更矛盾、更具有人性衝突的情節？
再一次，配角的功能性又落得只是幫助主角們往下一關挺進，Edwin無意義地攤牌，僅為了讓前來搭救的男主角可以更輕易地解決他、甚至不帶有任何愧疚地將他當作誘餌，用以打擊外星人。
所有關於人性本惡或本善的控訴與討論，根本一點意義都沒有。
忍不住懷念起舊版《終極戰士》，支線、論點清晰，沒有太多花俏又龐雜的支線干擾劇情發展，還有導演對氛圍地精準掌控。
若你/妳是舊版《終極戰士》的影迷，那麼《終極戰士團》可能會讓你/妳感到失望吧。
反之，若您只是想單純想滿足感官娛樂，《終極戰士團》還算小有意思....。
 

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朋友都知道我喜歡徐佳瑩的音樂。
我喜歡她的嗓音，溫暖圓潤、不壓迫、不造作。
我也喜歡她的創作，通俗好聽，旋律性強，一聽順耳。
徐佳瑩推出第二張創作專輯「極限」，不囉唆，馬上買CD收藏。拿到專輯後，趕忙放進電腦裡，心情七上八下，一方面興奮、一方面擔慮。
擔慮從何而來？害怕第二張專輯會不如首作精彩、害怕她的創作能量不夠豐沛。
然而，樂曲一首接著一首從耳機中流瀉而出，我的擔慮也漸次遠離，取而代之地是不止息的感動。
啊！Lala的嗓音實在太得我的耳緣了，什麼芭樂歌丟給她唱，都會變得氣質獨具又毫無油氣。
啊！Lala的創作實在太得我的耳緣了，每首單曲的副歌部份都有強烈記憶點，讓人一聽難忘。
一輪聽完，愣在電腦桌前，嗯？就這樣？十首歌瞬間聽完，聽來好不過癮。
「極限」專輯挑不出一首討厭的作品，只有喜歡和非常喜歡的差異，這點值得鼓掌。
要說哪首作品在第一時間讓我腦袋「啪擦」擦出火花，瞬間勾住我的好感，該是「綠洲」吧。
「綠洲」是首愛情悲歌，訴說愛的真貌，因為愛地太深，讓人誤以為身在沙漠裡的綠洲，回過神，方知原來是海市蜃樓罷了。
愛聽悲歌如我，自然被「綠洲」悠揚哀傷的旋律，以及Lala充滿情感的細膩詮釋吸引。
我幾乎是著魔般地反覆聽著這首歌，一次又一次，一次又一次，直到覺得反胃。
逃離「綠洲」殘破愛情的海市蜃樓，我聽見「LOVE」。
專輯裡另一首百聽不厭的作品。它的節奏讓我我想起Jason Marz的音樂。
歌詞和旋律相得益彰，可愛動人，有初戀的甜蜜。
「愛情招搖不得 但我真的真的忍不住了
愛得通俗 愛得自得其樂
簡單的和弦就能道盡我心中的 love love love.....」
好小女生的歌詞喔，哈哈哈哈哈，曲調聽來真的很舒服，Lala的演唱帶有種愛情來了，就要往前衝的不羈活力。
 

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茱莉芭摩兒和賈斯汀隆合演的《真愛零距離》，輕易擄獲了我的好感。
故事非常簡單，夢想當記者的Erin和熱愛音樂的Garrett偶然相遇，天雷勾地火，好感大爆發。
由於Erin即將在六個禮拜後離開紐約，回到舊金山展開新生活，她告訴Garrett：「我很喜歡你，但我們只能玩玩。」
Garrett一口答應，畢竟，短短六個禮拜，能擦出啥火花？
然而愛情來了，怎都擋不住。
分離時刻越近，Erin和Garrett越捨不得對方，該如何是好？
既然你愛我、我也愛妳，那麼，咱們來談場遠距離戀愛吧。談一場遠距離戀愛，聽來浪漫，做起來難。
兩人聚少離多、要自行解決生理需求、重要節日只能透過電話或是電腦的小小螢幕，跟心愛的對方說聲：新年、聖誕.....快樂。
儘管彼此距離遙遠，但Erin和Garrett的愛情熱度卻無絲毫冷卻，無法常伴情人身邊的思念，開始折磨雙方。
面對愛情與事業，該如何兩全？放棄自己的生活、事業，飛到另外一個城市與愛人相守？亦或者，放棄這段感情，天涯何處無芳草，「愛情」再找過就是了？
 

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(這海報怎回事？很醜哩....)
舞力全開》系列掀起美國街舞電影熱潮。然而早在本片之前，歌舞類型影片，已經風行多年。
30 年代，歌舞片巨星佛雷．亞斯坦憑藉多年百老匯表演經驗，躍上大銀幕，以其優雅、瘦長身形，於大銀幕上翩翩起舞，吸引無數影迷目光。其主演的歌舞片，風靡一時；40年代崛起另一位舞蹈巨星金．凱利(不是演喜劇的金凱瑞！)，他的舞蹈融合寫意、幽默、逗趣，有別於佛雷．亞斯坦的典雅，同樣廣受歡迎。
50年代末，歌舞片型慢慢失了觀眾，如佛雷．亞斯坦和金．凱利般獨當一面的歌舞巨星不再。
進入70年代末，比吉斯、寵物店男孩的迪斯可舞曲和約翰屈服塔的白衣勁舞，掀起新的熱舞狂潮，引來無數少女尖叫；80年代中期，《熱舞十七》捧紅派屈克史威茲，狂野、性感的舞步，搭配動聽插曲，成為類型新經典。
這時期產生的舞蹈明星，不再單純專注於舞蹈表演，必須盡力拓展演藝版圖，以免限於瓶頸。畢竟，歌舞片的黃金年代，早已風逝。
緊接著來到21世紀，沒落的歌舞片型彷彿吃了大力丸，重新回春。
《紅磨坊》、《芝加哥》、《夢幻女郎》.....等片接連推出，賣座不俗。其中，《芝加哥》一舉奪下歌舞片暌違多年的奧斯卡最佳影片，更強化這波歌舞復甦潮。
那麼，2006年推出的《舞力全開》，算是順著歌舞片型而來的作品嗎？
嗯，倒也不是。我覺得這系列影片延續克莉絲汀鄧絲特主演的《魅力四射》精神而來。
《魅力四射》結合勁歌熱舞和青春校園喜劇於一爐，意外賣出好成績，讓好萊塢嗅到商機：觀眾對特技式體操及極限舞蹈的興趣。
在《魅力四射》之後推出的作品，不管是跳街舞、軍樂隊舞蹈....，每部作品都在挑戰畫面的華麗與極限運動極致。
當然，我們不能忘記《So, you think you can dance舞林盟主爭霸戰》、《Dancing with the stars》....等高收視實境舞蹈節目秀，亦扮演推波助瀾的角色。
因此我們可以說：舞蹈類型影片，一直沒有從大銀幕上真正消失過，它們持續不斷地變形著，從載歌載舞的百老匯歌舞劇、變身成迪斯可或貼身狂野熱舞、又慢慢演變成如今節拍強勁、肢體動作更加狂暴、更讓人血脈噴張的青少年舞蹈電影！
 
欣賞《舞力全開3D》，劇情並非關注焦點。
故事沒有延續前兩集情節，將校園生活與舞蹈追夢做緊密結合、亦無古典芭蕾(傳統)引入街舞(現代)的衝突。(校園生活成為背景，舞蹈團體的鬥爭，才是劇情主軸)
《舞力全開3D》自然有男女情愛、也有關於追夢的熱情、執著、挫折.....等必備劇情元素，可惜探討的層面相當浮面，步出戲院的當下，幾乎忘光影片主角們究竟談過啥麼戀愛、或者內心有過何掙扎。
我只記得那一首首震耳欲聾的音樂、還有一幕幕讓人歎為觀止的舞蹈表演。
新一集的《舞力全開》，既以3D作為噱頭，如何讓觀眾有身歷其境的感受、彷彿置身水、煙霧、雷射光束四竄的舞廳中，目睹神乎其技的舞技，便是首要工作。
《舞力全開3D》前半場，內心難掩失望。
撇開毫不精緻的劇本，現下的舞蹈電影都太過於強調節奏和肢體間的頓點。
後置作業搞很大，每次翻轉、跳躍動作，都會配上：咻、呼、唰......等音效，讓我以為這些人是在打架，不是在跳舞，畢竟，我們又不是在看《臥虎藏龍》玉嬌龍和俞秀蓮的對戰，哪來那麼多掌風、腳風啊！(適當的音效，表現的是舞者的力度；過火的音效，就像情境喜劇的罐頭笑聲，虛假又乾扁....)。
所幸，影片後半場，漸入佳境。
《舞力全開3D》有一幕戲讓我深受感動。本來還在想說這類型影片，似乎都在追求「極致」，凡事都要做到最誇張的地步，舞蹈動作的難度只能不斷增強、不能減損。
觀賞複雜、難度高的表演，當然是件過癮之事。只是這類表演總少了點什麼，感官刺激有了，內心底的感動，卻慢慢痲痹。
因此，在一堆複雜的舞步中，突然插入一段小巧可愛的舞蹈，反而為我帶來無限的驚喜。
延續第二集角色的宅男莫斯和第一集的卡密兒，兩人在街上聽到彼此初識時的音樂，不禁大樂，遂在大街上歡樂起舞！這段表演讓我想起金．凱利的經典作品《Singing in the rain》，兩位年輕演員跳起舞來，如此隨性(其實排練過無數回吧)、又如此迷人，完全有別於影片中其他舞蹈段落。
原來真正精彩的表演，不在於音樂、節拍是否多強烈，而在於觀眾能否在舞者間，看到彼此傳遞的火花啊。
越是簡單的東西，往往才越動人。呵，《食神》的黯然銷魂飯，也是同樣道理吧！
沒看過《舞力全開》前兩集的朋友，是否會無法連戲？答案是「不會」。
不過，若你/妳有看過《舞力全開》系列，眼見幾位熟悉演員重新聚頭共舞，多少會產生額外的小感動。
另外，7月有部名為《3D舞力對決》的影片上映，劇情跟《舞力全開》系列如出一轍。請注意：這兩部影片並非同一系列作品，別搞混了。(近似的片名，讓很多觀眾都搞混亂了！)
想在炎炎夏日觀賞一部純娛樂、純粹感官刺激、輕鬆、不花大腦的影片，來吧，戴上3D眼鏡進戲院欣賞《舞力全開3D》，應該能得到些許滿足；至於追求嚴謹劇本的朋友們，這筆錢可以省下囉。
(原文刊登於人間福報)

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