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對我而言，《我愛故我在》是一部非常強大的電影。
我非常喜歡這部電影的攝影，每一格畫面都極有質感，不管是顏色、構圖、或是細節捕捉，皆讓人歎為觀止。
我非常喜愛這部電影的配樂，音樂極度磅礡(交響樂來著！！)，可劇情一點都不緊湊。
影、音搭配看似突兀，但隨情節推演，我對音樂的好感亦累積到最高點，激昂的樂章根本是拿來彰顯劇中主角內心如狂風暴雨般的情緒啊。
我以為《我愛故我在》的音樂、攝影和剪接是極品等級。
《我愛故我在》的故事關於富豪太太艾瑪，擁有一個完美的家庭：賺大錢的老公、帥勁又充滿熱情與理想的兒子、美麗且才華洋溢的女兒.....。
這樣的生活、這樣的家庭，應該沒啥可以抱怨的吧？
可是，生活總有小小的轉折。
艾瑪無意間發現女兒其實是個女同志。她雖然驚訝，卻欣喜於女兒勇於追求真愛的勇氣；兒子艾多繼承家產，無心於商場競爭，反而熱衷投資餐廳生意....。
透過兒子的引薦，艾瑪認識年輕上進的廚師安東。剛開始，艾瑪愛上安東的廚藝，怎有人能烹煮出這樣美味的食物啊？每一口都像是一段高潮，令她難忘；後來，艾瑪愛上安東的人，年輕的肉體、年輕的靈魂、還有敏感的心.....。
出軌的艾瑪該如何是好？專心扮演好太太、好母親的角色？或者拋棄一切，投身久違的熱情之中？
(底下提到關鍵劇情囉！)
《我愛故我在》讓我想起路易馬盧的《烈火情人》，都有出軌的愛、也有突來的悲劇。
不同的是，《烈火情人》的戀人在悲劇發生後，馬上打回原形，重返龐大的社會體制中，從此活在交加的悔恨之中。
可是《我愛故我在》沒有，艾瑪在兒子艾多意外身亡後，並未讓悲劇打敗她，相反地，她仍繼續追求愛情。
艾瑪的抉擇，其來有自。
她是俄國人，年輕時跟隨愛情(丈夫)，拋下家人前往義大利生活，從此未再回返故里。
在這裡，她改了個通俗的義大利名字，化身成美麗的女主人、賢慧的母親。
這曾經是她夢想的一切，但隨時間流逝，她成了藉煮食家鄉湯品，來思念父母、故土的遊子；她羨慕女兒追求愛情的義無反顧；也羨慕丈夫、兒子為事業理想打拼、奮鬥的熱情....。
對艾瑪而言，多年前決定來到義大利展開新生，並非錯誤的選擇；只是長年的為家庭付出，讓她慢慢忘了自己曾經有過的慾望與熱情。
直到品嚐安東的食物、安東的人，才喚起她失落以久的靈魂，喚醒她對熱情的記憶。
所以，她告訴安東：我是俄國人，我的名字也不叫艾瑪....。
食色性也，人之常情。
艾瑪在安東面前揭露自己的過往，也在安東面前褪去身上繁複的衣飾，拋開外在衣物和社會附加的頭銜、束縛，她只是個擁有尋常慾望的女人。
慾望，絕對是最原始、最誘人、也最難掌控的啊。
慾望，燃起艾瑪身體每吋肌膚的感官，她和安東在草原上做愛時，導演刻意捕捉大量植物、昆蟲的特寫，將兩人的肉體，融入自然界之中，還有什麼，比他們的愛更加自然？
愛一個人/外遇是否有錯？道德來說，或許吧。
艾多在發現母親出軌情事後，意外失足身亡。艾瑪並未因愧疚，而放棄她和安東的感情。
人死不能復生，有些事情，過去了就過去了，就像家族企業被新財團收購、就像家裡又將有新生孩兒誕生、就像女兒與另一位女孩的戀情.....，日子總要過下去，不管是死守著傳統，還是重開新局。
所以，艾瑪選擇義無反顧地離開，她，就是要愛，她，就是要活出自己。
當艾瑪打包行李準備離家，她經過客廳，所有家人佇立廳堂內，女兒轉頭看見母親臉上堅毅神情，她給了她一個諒解的微笑；此時，懷孕多時的弟妹突然捧腹，啊，孩子要生了！！！女兒回頭看了父親、祖母一眼，兩人臉上出現緊張的神色，再回頭看母親，啊？她人已經離去了。
新生命、新生活、新戀情的開展/誕生，不過是進入人生地另個章節罷了。
毫不拖泥帶水、卻又大器十足的結局，看地我內心啪啪啪啪地超想站起來鼓掌。
至於艾瑪日後會不會後悔這樣的選擇？？？嗯，與其擔心日後結果，不如把握當下的真實美好吧！
呼，Tilda Swinton精彩的演出，無懈可擊，她把女人慾望的多種層次，演的極好！
有一幕戲看地我雞皮疙瘩亂竄。
艾多小時候吃過母親煮的俄國傳統湯，從此愛上這道湯品，每次遇到重要節日，他總會要求母親煮傳統湯給他喝；艾多真的愛喝傳統湯？或者這是他對母親的體貼？(滿足母親對家鄉、身分的思念；戀母情節？因為艾多的妻子也是個敢言的女子，在她的身上，其實也看得到艾瑪的影子哩！)
後來艾瑪和安東發生性關係後，艾瑪也煮了傳統湯給安東喝。
日後，艾瑪丈夫請客戶來家中用餐，安東被僱請擔任聚會的主廚。
為討好艾瑪，安東依樣畫蘆烹煮出俄國傳統湯，可是這鍋湯才端上桌，艾多的神情就變了，他腦海拼組出母親出軌的情事，心頭瞬間漲滿多種情緒：憤怒好友與母親的聯手背叛，同時，忌妒母親為好友煮湯(這本是他的特權)！
這場戲拍的也太簡潔、精準了吧！！！！
第一個鏡頭，湯品上桌，兒子背對鏡頭，忽然抬頭望向母親；第二個鏡頭，心虛的母親在兒子神色變化的煞那，先是皺眉，然後見到湯品，馬上得知兒子發現真相.....。
短短幾秒鐘的時間，竟能迸發出如此可觀的情緒，Luca Guadagnino導演先生，我給你拍拍手。
而短短幾秒鐘，臉上神色從無神瞬間變成驚慌中又刻意鎮定，Tilda Swinton女士，妳真的是怪物級女演員！
我不確定該不該推薦《我愛故我在》。
我不否認影片節奏緩慢、略嫌冗長....，嗯，只能說，這是一部我很愛的電影，如果你/妳認同我大半的推薦，那麼，或許會在這部電影裡找到同樣的感動；相反地，若不想誤觸地雷、想要看一部更具娛樂性的作品，那麼，請把本片給擱置一旁吧。
《我愛故我在》在金馬影展只有安排一場放映場次，日後可能會上院線，有興趣的朋友，得要耐心等待一下囉！

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挑選今年金馬影展片單時，看到勞勃杜瓦+比爾莫瑞+西西史派克的演員組合，二話不說，馬上納入看片名單。
改編自真實故事的《請來參加我的告別式》，講述一名暴躁老頭布希，因為40年前的一場意外，導致他從此隱居，不再與人往來。
一天，布希踏出自家門，來到鎮上教堂，請求牧師為他辦場葬禮。
牧師說：「為誰辦葬禮？」
布希說：「我。」
牧師說：「為什麼要在你死前辦喪禮，這樣不合規定。」
布希說：「因為我想要親耳聽聽人們對我的看法。」
牧師拒絕了布希請求，不過，山不轉路轉，生意清淡的葬儀社老闆法蘭克和他的年輕業務員巴迪願意幫忙完成布希的心願，只要事後的酬勞夠豐盛，凡事皆可商量。
一場活人的葬禮，馬上進入籌備階段，可是誰會出席布希的喪禮？畢竟他沒有朋友啊！
沒關係，布希提供大獎，只要花五塊美元買張彩券，就能參加摸彩，被他抽中者，將能繼承他名下的300坪林地，成為大地主！
有錢能使鬼推磨，報名參加告別式的人數暴增，而幫忙處理布希後事的業務員巴迪，越是認識這名老者，越發現他嚴肅外表底下，潛藏著一顆敏感的心。
究竟，是何原因導致布希遠離人群長達40年光陰？又是什麼原因讓他選擇重新面對人群？
有人曾幻想過自己如果意外死亡，會有怎樣的葬禮嗎？是否想過朋友們來到靈前會說怎樣的話嗎？
我曾經想過，數回。哈哈哈哈哈。
因此《請來參加我的告別式》的劇本很容易引起我的注意。
我想知道布希為何想知道人們對他的看法、也想知道布希會在自己的葬禮上，對大家說些什麼話。
「聽見人們對自己的看法」，啊，多麼有趣的梗啊，試想街上的遊民忽然邀請大家來參加他的告別式，我們會如何描述這個人？我們對某個認識或陌生人的看法，有多少的正確性？又有多少的偏見？
不過《請來參加我的告別式》完全沒有關於這方面的論述，嘖，小失望。
劇本走了另外一條路，布希之所以把大家聚集在一起，是因為他想在眾人面前告解，他想要放下死守40年的祕密與悔恨，他想用一場葬禮，埋葬一段過往的悲劇；想用一場葬禮，展開另一段「新生」。
用告別式跟過去道別，死亡與誕生同時孵化。
有意思的論點與想法。可惜，故事始終未能拉開其應有的格局：布希和年輕巴迪的友情，並未做出更有力的連結與呼應(兩代差異、或者幸福家庭與破碎家庭的對照)；而布希和西西史派克飾演的瑪蒂，兩人之間曾有過的情感曖昧、矛盾與糾結，亦未有更強大的化學效應產生。
儘管劇本未如預期的深刻精彩，但這部影片仍打動著我。
荒涼的西部鄉野景緻，自然散發出老時光的懷舊味道；黑色幽默的情節，常讓我笑開懷；還有，我愛死這部片子的演員們。
我特別喜歡飾演暴躁老頭布希的勞勃杜瓦，他太適合這類外表嚴肅、不擅於表達情感的角色，他在喪禮上自白的一幕戲，欲言又止卻又難掩悲傷的神情，加上年邁外貌與略顯笨拙的動作，堪稱人、形合一的經典演出。明年奧斯卡的男主角入圍名單，望能看到這位老演員的名字。
本片另一位讓我愛到高點的演員，是冷面笑匠比爾莫瑞飾演的葬儀社老闆法蘭克。比爾莫瑞真的很會演小奸小惡又有小溫情的角色，他是電影的亮點，只要銀幕上出現他的身影，我差不多都在笑，情緒拿捏超精準！！！
《請來參加我的告別式》的導演Aaron Schneider，並非電影界的新人，卻是導演界的新人。
攝影師出身的他，2004年曾以短片《Two Soldiers 》拿下奧斯卡最佳短片獎；《請來參加我的告別式》則是他執導的首部劇情長片。
電影不算特出，但整體成績仍是動人好看，喜歡西部風情、黑色喜劇、或想看硬裡子演員同台飆戲的朋友們，在此推薦囉！
11月17日(三)，16:30，長春戲院A廳，尚有一場場次，有興趣的朋友可以去捧捧場喔！
後話：
改裝後的長春戲院(大廳)，讓我們一群朋友全部豎起大拇指啊！！！！
座椅空間寬敞、排與排之間的落差夠大，前方觀眾不會阻擋視線、坐在前五排座位，也不會覺得距離銀幕太近或難以觀賞，總之，在這邊連看兩場電影後，我對它的好感度急升！！
但是！！！！！我依然不愛隔壁影城的小廳戲院，尤其位於B1、B2 那幾廳.....。

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魔法，是否存在？
法國動畫片《魔術師》描述年邁魔術師四處巡演，認識偏遠小鎮的女孩。
出身貧困的女孩，對魔術師的手法感到驚奇，為何他能把肥皂瞬間變大？為何他能憑空變出發光的燈泡？為何當她鞋子破洞時，隔天便有新鞋子可穿？
當魔術師準備離開女孩村莊時，她毅然拋下故鄉，跟著魔術師雲遊四海。
為滿足女孩對物質生活的渴望，他早上賣藝、晚上兼打零工，搞得自己身心俱疲；女孩則渾然不覺，活在萬事美好的虛幻想像中。
直到某日，魔術師發現女孩愛上了隔壁的男孩子，兩人漸行漸遠，他明白女孩遲早會離開他，故選擇默默離去......。
好一部讓人傷懷的小品。
魔術師為何對女孩視如己出？因為他有求於她？或是因為他的孤單、寂寞？
當魔術師來到大城市做常態表演，我們看見同台演出的腹語師總是自言自語、看見逗人開心的小丑，憂鬱地差點自殺.....，這時我們才明白，原來，孤單是這麼恐怖的一件事啊。
舞台上光鮮亮麗的演出，都掩蓋不了下戲的寂寥。魔術師之所以討好、珍惜女孩，不是出於對肉體的渴望，而是對家庭的渴求。
可是，魔術畢竟不是魔法，那只是項虛幻的技巧；當現實襲來，當幻象被戳破，遲早得面對可能的事實：女孩終究會長大、會戀愛、會離去，當她追尋自己的夢想時，他又將恢復孤單的個體。
他珍惜短暫的相逢、也能勇敢接受生命的聚散。
當魔術師離去，整座城市的燈火慢慢熄滅，曲終人散，再見了各位觀眾，待戲院的燈亮起，我們都要返回屬於自己的現實啊。
導演Sylvain Chomet拍過《佳麗村三姊妹》，也是我相當喜愛的作品。
他賦予《魔術師》多層美麗的魔法，人物造型設定總是誇大中見優雅，背景描繪則巧妙地將樸質手繪風格，融合細膩又不至於搶戲的電腦動畫。
而他的說起故事，雖然帶有感傷與批判(貪婪的人、冷漠的城市)，可是他總不忘在極度的落寞中，偷偷塞入動人的溫度，一如女孩送湯給小丑，意外救了對方一命(我們都需要人們適時的關心啊)：一如魔術師在汽車修理廠工作，他不小心把送來清洗的汽車給弄髒，此時老天下了場即時雨，為他洗淨車身；一如腹語師流落街頭，一隻身軀殘障的狗兒，正巧挨近他的身畔取暖(不同物種的相憐，好不動人)；一如影片結尾，城市進入夢鄉，燈火慢慢熄滅，導演卻還是為我們(觀眾)留下一盞不滅的小燈泡(螢火蟲)，安撫我們可能的憂傷。
魔術師離開女孩時，他留了張紙條給女孩，告誡她：世上並無魔法。
可是，世上真的沒有魔法嗎？女孩與魔術師的短暫相處、女孩送湯給小丑的舉動、或是魔術師帶給觀眾的歡笑，是緣份，還是天注定的魔法？
電影散場，我帶著稍嫌傷感的情緒搭捷運，由於背包沈重，我歇坐在捷運站內的長椅上休息。
候車時間，一名中年男性坐在我的身邊，我看了他一眼，嗯？再看一眼！！！靠，不可能吧？
偷偷挨近對方身旁，我說：「請問，你是侯孝賢導演嗎？」
他靦腆地說：「我是。」
我說：「可否請你幫我簽個名？侯導我剛看完金馬影展的影片，您這兩年的影展辦得很棒，謝謝您。」
哎哎，這樣冒昧的打擾，應該讓侯導感到小困擾吧。
可是，可是，可是，我才剛看完一部關於魔術師的電影，才在思考魔術、魔法、緣份這檔事，結果就看到崇拜的侯導出現身旁。
誰說世界上沒有魔法的存在？魔法就存在我們生活的四周，只要看得夠仔細，定能為我們帶來連場驚喜。
如果你/妳跟我一樣熱愛《佳麗村三姊妹》、喜歡帶有默片風格的溫馨動畫，那麼，千萬別錯過這部從技術、音樂、畫面到故事，都帶有微微溫度的可愛作品。
11月10日(三) 13:50 新光影城2廳 尚有一場次，如果真抽不時間，據說本片日後會發行DVD，大家可以注意出租店的架子，有無本片的影子。

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凱西、湯米、露絲是三個從小一起長大的青梅竹馬，彼此感情深厚。
然而，隨年紀逐漸增長，三人關係逐漸產生變化，凱西暗戀湯米，可是湯米和露絲卻成為一對....，三角戀情的習題，總叫人傷神。
我們在凱西、湯米和露絲解不開理還亂的戀愛故事裡，看見熟悉的成長故事，或歡笑、或傷感、或挫敗。
可是，他們跟你、我並不相同。
他們是複製人，從小在一間名叫「海爾森」的學校長大。
這間學校的學生，從出生一刻便受到特別呵護與照顧，他們的誕生，有著目的性，當他們長大成人、身體器官發展成熟、血肉之軀準備退化之前，都將成為器官捐贈者，延續人類的生命。
複製人的一生短暫，卻未必如煙火般燦爛.......。
電影《別讓我走》改編自石黑一雄小說，影片提出幾個問題：
如果未來真有複製人科技，可以讓人類活的更長、更久，你/妳是否樂觀其成？
如果複製人擁有如你我般的情感，有自我意識、有七情六慾、有身體各方面的反應，那麼，我們可以不過問他們的意願，強迫他們犧牲性命嗎？
再問，父母生養孩子，是否代表擁有孩子的生命所有權？如果答案為否，為何複製出的人類，會是「非複製人」的私有財產？
複製人，擁有靈魂嗎？
(底下會提到關鍵劇情喔)
片末，凱西和湯米終成一對，他們聽說只要兩人彼此相愛，受到政府或相關單位認可，便能「緩捐」(延緩捐贈器官日期)，能夠多活上幾年。
為能獲得「緩捐」特權，湯米和凱西攜帶多幅繪畫作品，特地去拜訪傳聞中的有力人士「夫人」，希望她能從這些繪畫作品中，看出兩人的愛情、以及與人類相同的靈魂。
可是，所謂的「緩捐」只是流言罷了，「夫人」收集複製人的創作，並非要檢視隱藏其中的靈魂，而是希望政府機關看到畫作後，能產生惻隱之心，進而「賦予」複製人自由。
悲哀的是，人人都清楚、明白複製人跟你我並無不同，卻選擇漠視、保持緘默。
因為只要承認複製人是人類、給予他們自由，等同於放棄延長自我生命的機會。
真正的恐怖，不是傲慢的科技，而是為求利己，在所不惜地剝削他人。
《別讓我走》雖以複製人為故事主題，但它探討地卻是人性普遍的私心。
面對生活裡的不公、不義，我們肯於站出來為不平發聲？亦或者保持沈默，自掃門前雪？沈默，是自保，還是變相加害？
若將故事中的複製人角色換成早年爭自由的黑人、女性、換成我們身邊的外勞、換成同志.....，這還只是則「虛構的科幻」故事嗎？
電影《百萬殺人實驗》曾提出一個問題：按下特殊機關按鈕，會導致某地某人喪命，可是你/妳將能獲得百萬美元作為報酬。若你/妳正巧急需一筆龐大金額？若這筆錢能挽救你/妳或家人的性命時，你/妳會做何抉擇？
同樣地，如果某個不認識的複製人提供的器官，可以延續你/妳摯愛親人的性命，你/妳是否會接受？即便這個捐贈過程，將導致對方的死亡？
《七夜怪談》結局，女主角為讓兒子活下去，決定拿受詛咒的錄影帶給父親觀賞(如此，孩子便能逃過一死)。
人，都是有私心地；愛啊，也未必如想像中的偉大與純潔。
《別讓我走》結束於凱西望著遠方落淚自問：我和他們(非複製人)有何不同？也許生命長短不同，但我們最終都難逃一死。
而生命是什麼？生命的長度，無法決定人生精彩與否，只能延緩死亡一刻的到來。把握、珍惜短暫的生命，才不枉人生走一遭。
然而，凱西的淚水並不帶有勵志向上的熱血，她的眼淚讓我想起湯米的失控吶喊。
湯米在劇中出現兩次吶喊，一次，是幼時在校園操場上的怒吼，因為不被同學接受而鬧上脾氣；一次，是得知「緩捐」無效、明白來日不多，在暗黑的馬路上，再次情緒失控。
兩次吶喊，都源自被排斥在外，不管是同學或是人類社會。(湯米害怕被排斥、無法融入團體的焦慮，也可在露絲身上得見！)
湯米的第二次吶喊，包覆著濃烈的情緒，因為愛過了、痛過了、失望過了，所以，他的廝聲力竭才如此痛徹心扉，彷如控訴無法掌握的命運、哭喊夢想的破滅、悲憤所有努力，都只是一場空。
同樣地，片末凱西的淚水，並非釋懷、亦非接受無情命運的坦然，她的眼淚，是無奈、是就此認命，一切徒然的虛無。
坐在漆黑戲院內的我們，以為和凱西、湯米或是劇中的複製人們不同，以為我們能掌握自己的命運與人生、以為我們可以活的比他們更加精彩、豐富、有趣。
然而，我們真是如此嗎？
《別讓我走》的攝影優美、配樂悠揚順耳，導演Mark Romanek將影片拍地節制，沒有刻意渲染悲情與淚水。
我喜歡石黑一雄的劇本設定，喜歡他用複製人的故事，回探我們自身對生命意義的追求與失落。(有趣的是，多年前我曾讀過原著小說，卻沒有特別喜歡，呵呵。另外，同樣改編自石黑一雄小說的電影《長日將盡》，也是我個人的愛片之一啊！！！)；電影劇本由Alex Garland改編，他寫過《海灘》、《倒數毀滅28天》和《太陽浩劫》等劇本，嗯，原來是Danny Boyle早年的御用編劇啊！
我也喜歡《別讓我走》的演員群，主、配角都有出色適切的演出。
飾演湯米的Andrew Garfield，在路上痛苦吶喊，看地我雞皮疙瘩狂飆，據說他日後要演出蜘蛛人前傳，希望會有不錯的表現；Carey Mulligan飾演凱西，從《名媛教育》後，我就愛上這位女演員了，她無語的凝視、觀察身邊細節的自制神情，讓人印象深刻；至於Keira Knightley飾演的露絲，看似反派角色，其實只是個害怕孤單的平凡人。最後結局讓我好心痛，甚至到影片落幕，我還忘不了她散發出的龐大寂寥感.....。
如果你/妳喜歡石黑一雄的小說、喜歡情調舒緩的英式戲劇、喜歡如《銀翼殺手》般的複製人題材，那麼，《別讓我走》會是不錯的選擇。
這部電影日後會上院線，不過在金馬影展觀賞，票價比較便宜，也是划算。
11月12日(五) 13:00 和 11月18日(四) 23:00 兩個場次都還有剩票，有興趣的觀眾，可以去長春戲院購票觀賞喔！

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奉俊昊導演，真是會拍電影。
因為喜歡奉俊昊導演的《駭人怪物》和《非常母親》，特地把導演舊作《殺人回憶》租回家觀賞，看完後，除了激賞還是激賞。
改編自韓國真實案件的《殺人回憶》，敘述1986年發生在韓國的連續兇殺案，負責辦案的警察們，分成兩派，一派老舊傳統，只要誰有嫌疑，便將對方抓起來，痛打成招，絕對的威權；另一派，強調理性、科學的重要性，唯有證據，才能揪出幕後真正的兇手。
然而，兇手是誰？自稱可以透過他人眼神辦視人性善惡的傳統派警察朴警官，最終臣服於現實，不得不承認非理性辦案的不足；而意圖透過科學查辦兇手的新派警察徐泰潤警官 ，亦遭遇相同困境，科學當真可以決定一切？
《殺人回憶》不單講連續殺人兇案，輔以社會氛圍(時逢世局動亂，暴動頻傳)，隱喻國家正轉型趨向進步前的陣痛(連續殺人兇案)、亦或正義永難獲得伸張？(兇手懸而未決)
觀點的不斷轉換，向來是奉俊昊導演讓人佩服之處。
一如《駭人怪物》，從怪物看到人的恐怖、又從人的組成，看到威權政府的恐怖，受難者、怪物、政府、科學家，何者才是真正的受害者、何者才是加害者？
同樣地，《非常母親》的受害者，從女學生變成輕微智障的主角、最後又峰迴路轉，兇手另有其人？？？
《殺人回憶》在某方面和《非常母親》頗相似，兩部影片都有兇殺案、受害者都是女性、都有權威角色(警察)的壓迫、也有辦案過程的反覆辦證；只是，《殺人回憶》以權威角色為出發點(警察)；《非常母親》改以平民百姓(母親)做回應，兩部影片最後皆不約而同地散發出無力感，說著人性的複雜難解，從上而下，本質近似。
而正義的背後，帶有多少的自我催眠與偏執？？？
這讓我想起《殺人回憶》一個看似不重要的橋段，徐泰潤警官初到小鎮，他尾隨一名女性，想跟對方詢問如何去警局報到云云，結果這名女性因為近來兇案頻傳，搞得她神經緊張，見人便喊捉賊！
哈，人心底的偏見，可說無所不在。
而觀眾在觀賞《殺人回憶》時，觀點的翻轉再翻轉，不也應證我們對眼見事物總是容易驟下斷語，不也帶有相當程度的偏見嗎？

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《當愛來的時候》有著彷如八點檔連續劇集的情節。
年輕少女來春，在三代同堂的傳統家庭中成長。
她的母親子華是個細姨，由於大媽無法生育，故藉子華肚子，延續家族香火；大媽雪鳳，氣勢凌人，說話直快、毫不遮掩；父親黑面雖是一家之主，但被招贅進入女方家庭，講話並無太多份量；患有自閉症的叔叔阿傑，常有自殘行為、無法照顧自己。
影片開場未久，子華在自家餐廳產子，所有人忙成一團，唯有來春漠視旁觀。
來春覺得自己不被疼惜、覺得和家人有所隔閡、被排斥、被漠視；多個弟弟，只會讓自己加倍地不重要吧？她這麼想著。
來春有個男朋友宗福，他不太尊重她，只想玩玩。怎麼男人，可以只是玩玩；女人卻不行？來春自問。
幾個月後，來春發現自己懷了宗福的孩子，她既急也怕，趕忙打電話跟男友求救，熟料男友因為害怕承擔責任，居然躲了起來，不見蹤影。
孤立無援的她，只好跟家人求救。
大媽罵她：「我以為妳是這家裡唯一聰明的孩子！」
母親罵她：「妳啊，不檢點。」
父親罵她：「我們家的面子，都讓妳給丟光了。」
為什麼大家都罵她？為什麼沒人幫她想辦法、為什麼她因為愛一個人而懷了孕，卻要成為眾人指責的焦點？
來春的前途看來一片灰暗，然後呢？然後呢？
看似困境的生命，也能找著出口，憑藉的是什麼？
大媽嘴裡罵著來春，卻仍急著幫她想辦法；母親嘴裡罵著，卻仍擔心女兒身子健康；父親嘴裡罵著，卻憶起來春兒時，父女倆一起去河堤邊看飛鳥的往事.....。
原來，沒說出口的愛，確實存在。
當愛來的時候，再大的難、再痛的苦，也能被克服吧。

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愛情喜劇《命中注定多個你》的劇情相當公式：Holly和Eric互看對方不順眼，要不是兩人有共通朋友(Holly的好友嫁給Eric的好友)，可能會老死不相往來。
然而命運難以預料，好友夫妻意外喪生，他們遺囑寫著：「若我們不幸相繼過世，請將女兒Sophie託付給Holly和Eric一起照料」。
這兩個冤家為不辜負好友遺願，勉為其難同住一個屋簷下，照顧年紀剛滿一歲的小女娃。
接下來的情節發展不難預測，剛開始兩人肯定恨透彼此，整天吵吵鬧鬧、抱怨對方的總總不是；接著某些看似微小的事件，將改變對彼此的看法，Eric慢慢看到Holly可愛的一面；而Holly也開始對Eric有不同的評價.....。
再來出現危機，因為誤會迫使兩人分離，男、女主角任一方，一定會迅速找到新工作，準備搬到遙遠的某個城市定居云云(外國工作真是太好找了！)，然後呢？？？當然要上演飛車追愛人、或是飛機場訴情意的戲碼啊！！
這類型陰錯陽差的愛情喜劇，好萊塢已經重複使用N次，例如《再見女郎》、《絕配冤家》、《頭彩冤家》、《愛情限時簽》等等等，反正，越是對看兩相厭的男女，越會被湊和在一塊。
儘管《命中注定多個你》的劇本了無新意，但我仍舊開心地將電影看完。
原因很簡單：
一，小女娃Sophie太可愛了，看到她圓圓的大眼睛，心都軟了。
二，女主角Katherine Heigl真的很適合這類型喜劇演出。
她近年的銀幕角色設定「全部」都是：工作表現精明，但天生性格傻大姊；外表其實不差，但男人老看不上眼；隨年紀逐漸增長，開始擔心這輩子大概只能當老處女。
從《27件禮服的祕密》、《男女生了沒》、《刺客公敵》到《命中注定多個你》，Katherine Heigl的銀幕形象全一個樣，只有髮型、服裝和男主角變來變去罷了。
可是我每次看到銀幕上的她充滿神經質地大笑或大叫，心情還是一整個愉悅哩。
忍不住要想：「現實生活真有如Katherine Heigl般，外表亮麗、個性風趣、工作表現亦受肯定，卻完全不受異性歡迎/注意、性格仍能保有絕對地純潔、天真的中年女性嗎？？？」

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 好熱血、好青春、好純愛、也好恐怖！！！
網路上有不少人大推動畫片《夏日大作戰》，特地去找片子來瞧瞧，看完後大呼過癮：劇本寫的真好！
竟能把純愛、熱血、科幻、傳統、現代、虛擬、現實、死亡、生命、延續......等等等等等情節，全部兜在一起，而且兜地夠吸引人，兜地讓人讚嘆，真是不簡單啊！
某年暑假，害羞的高二學生健二，答應心儀的學姊夏希一同回她鄉下老家，幫忙打理其外祖母的大壽慶祝會。
來到長野鄉下，健二先被學姊老家氣派外觀所震撼；接著人數龐大的家族親戚，讓不擅交際的他感到怯懦；還有，夏希為了讓祖母開心，謊稱健二為其男友，搞得大家對他另眼相看。
禁不住學姊的請求，健二勉為其難地成了假男友。抵達當日夜晚，健二收到一封神祕的數字簡訊，向來對解謎、數學興趣濃厚的他，徹夜解開謎題，並開心地將答案寄回給來信者，熟料這小小的遊戲，竟引發一連串的災禍。
原來，健二解出的數字碼，足以侵入全球性網路公司OZ的內部系統，造成全球各地上億會員的資料外洩、電子產品大當機，海、陸、空交通大亂....。
倒楣事情還未結束，各大新聞台皆指稱健二為網路駭客，全面通緝他；夏希的親戚們，對假男友大表不滿，要他為生活大亂負責；而侵入OZ系統的人工智慧，因為能隨手取得各式資料，能力越來越龐大，變成超級怪物.....。

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距離第一次觀賞金馬影展至今(1992年，第29屆金馬獎)，已近20個年頭，時光果真飛逝啊！
過去18年來，金馬影展有何變化？
影展發行的節目冊，多是雙色印刷，尺寸大小不一，例如99~2002的手冊為直列長形、2003~05則偏方形、2006年後，手冊才變成現在橫式長形的模樣。
過去幾年，金馬影展手冊越做越精緻，開本變大、厚度也日益增加，尤其今年，不但是全彩印刷(98、99、03年的節目冊也是全彩印刷喔)、頁數也破記錄吧！

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《亞當等大人》是一部「拒絕長大」的男性電影。
五個童年超級好朋友，隨年紀增長，彼此各分東西，為家庭、生活打拼。
步入中年，人人都有屬於自己的苦悶，或許是厭倦工作、或許是懷才不遇、也或許是跟家人、親子間的關係疏離....。
由於兒時籃球隊教練過世，五人再次同聚一堂，重返故鄉懷抱，才明白自己有多懷念無憂童年。
難得大夥同聚，他們決定帶著各自的家人一起渡假、重溫童年往事，一邊忘卻生活中的不痛快、一邊整理與家人的關係.....。
《亞當等大人》可說是《大寒》+《四個畢業生》+《命運好好玩》的綜合體。
典型的溫馨兼懷舊家庭喜劇，販賣傳統價值的美好。
電動玩具？嘖，流汗玩籃球才刺激。
米蘭服裝展？嘖，鄉間生活才實在。
賺大錢過好日子？嘖，有好友、家人陪伴最重要，錢少賺點也不在意。
嗯，我有多久沒在戲院看到好笑的亞當山德勒？？？？
不管是《當我們假在一起》、《特勤沙龍》或《天方夜譚》，我都無法笑的太開懷。
此次的《亞當等大人》，山德勒固定班底幾乎全員到齊同樂，每位演員都使出渾身解數耍寶，笑梗低級又無厘頭！
沒錯，也許本片故事並不特出，劇情發展多在預料之中，但這類型影片，好笑勝過一切啊。(在泳池偷尿尿那段，雖然預告已經演過，可我還是笑到不行！哈哈哈哈哈！)
只是，看完《亞當等大人》，我忍不住發牢騷。這些主角們到底在焦慮啥東西來著？
畢竟每個人皆無嚴重的經濟壓力，加上老婆大人們，各個體貼又美麗；孩子們偶爾耍冷淡，但本性都不壞。
說到底，《亞當等大人》只是在幫五個「懷念童年、拒絕長大」的男人們，找個重返青春的藉口，讓他們在忙碌生活之餘，偷點喘息的時間/空間罷了。
哎哎哎哎哎，我好忌妒這群人喔。
我也想跟朋友們去山上、去渡假村、去水上樂園瘋狂玩上幾天，卻不用擔心被公司開除；希望生活裡沒有豬腦袋的上司、沒有惱人的同事、沒有付不完的的帳單、沒有錙銖必較地盤算每月開銷......。
最氣人的是，劇末，山德勒跟童年交惡的朋友比賽籃球，卻故意輸給對方，他的美麗老婆問道：「你的擦板球不是從來沒失誤過嗎？」
山德勒指著對手一家人，他說：「妳看他們一家人多開心，我想，他們偶爾也該嚐嚐勝利的滋味；我們家的孩子們，則該嚐嚐失敗的滋味。」
我們家的孩子們，則該嚐嚐失敗的滋味！！！！！！我們家的孩子們，則該嚐嚐失敗的滋味！！！！！！
靠，這種話只有福星高照的天生贏家、或生活無虞、經濟優渥.....的人才說得出來吧。
哎哎，窮人家的勝利得依靠有錢人家的施捨，這也未免太辛酸了吧？？？
嗯，明明是喜劇片，為何我的觀後感想有著濃濃地酸葡萄滋味？
聽說愛看電影的人，對現實生活總有些許的不滿足，才會躲到漆黑戲院療傷......，嗯，莫怪我這麼愛看電影，嘆！！！
 

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驚喜不斷，接連看了兩部精彩國片。
先有侯季然導演的《有一天》，讓我看到穿越時空、堅定追愛的浪漫情詩；後有馬來西亞籍導演何蔚庭的《台北星期天》，拍出我認為是近年最平易近人、也最好看的台北電影。
Manuel和Dado這對超級好朋友，離鄉背井，來台打工賺錢。
工廠規定晚上十點前，一定要回工廠宿舍報到，超時三次，便會被遣送回國。軍事化管理，是不希望員工惹麻煩，造成業主困擾。
外勞們在台北的休閒活動，不外乎逛逛專賣家鄉食品的百貨商行、假日上教堂聽牧師講道、偶爾上舞廳跳舞，跟女孩子打屁聊天....。
某個星期天，Manuel精心打扮，準備跟心儀的女孩約會，卻發現對方老早心有所屬，而感到洩氣不已；Dado在台灣認識同鄉女孩Anna，兩人發展出相惜情愫，可是，當Dado聽說遠在家鄉的妻子出了車禍，內心自責不已，決定結束這段出軌戀情。
這兩個傷心人，在台北路上閒晃，意外撿到一張被丟棄的紅色大沙發。
Manuel說這是老天爺的暗示，他說：「我們把沙發搬回宿舍吧！想想看，如果宿舍屋頂有沙發該有多好，辛苦工作一天後，可以到天台吹風，躺在舒適的沙發椅上，看著星星、喝著冰涼的台灣啤酒，該是多麼幸福的事情啊！」
問題是，偌大的沙發怎麼從台北市一路搬回宿舍所在的郊區？
找搬家公司要花上一筆大錢，不划算；搭公車，沙發根本擠不上去；那.....只好一路扛著沙發走。(搬沙發椅的情節，源自波蘭斯基導演的《兩個男人與衣櫃》，也是奇片一部！)
不過老天爺愛開他們的玩笑，大熱天扛沙發椅已夠辛苦的了，還意外頻傳，先是喝醉酒的摩托車騎士撞上沙發、後有小孩禁不住聯考壓力鬧跳樓，搞得母親商借大椅，隨時準備接住跳樓的孩子.....。
大小事不斷，天色漸漸暗沉，宿舍關門時限在即，Manuel和Dado能否順利將沙發帶回宿舍？完成他們星期假日最大也最困難的任務？？？？
 

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這樣就對了！！看完徐克執導的《通天神探狄仁傑》，內心大鬆一口氣。
由於《蜀山傳》、《七劍》和《謎屍》等片，空有特效、缺乏靈魂，搞得我以為徐老江郎才盡。
此次的《通天神探狄仁傑》總算讓我有「娛樂到」的感覺。
《通天神探狄仁傑》的故事描述：武則天登基在即，卻發生多起神祕自焚案。命案不破，人心惶惶，女皇威信，無法服人。
苦無對策的武則天，釋放囚禁八年的狄仁傑，要求對方速查自焚案的幕後兇手。
當年狄仁傑入囚八年，始因反對武則天垂簾聽政，如今放虎歸山，女皇豈可不防？
她指派得力女將靜兒共同調查自焚案，一方面提供狄仁傑查案所需的資源、一方面監控對方行動。
然而自焚案情錯綜複雜，調查越是深入，越發現政治世界的黑暗與內鬥。
究竟，是誰主導這起神祕兇案？兇手的真正目的為何？阻止武則天登基？或有更龐大的陰謀？而幫忙查案的靜兒、大理寺白子領頭裴東來....等人，是敵是友？
《通天神探狄仁傑》將耳熟能詳的歷史人物和偵探片型做結合，輔上武俠電影的絢爛打鬥、外加瑰麗的大唐美學，調製出一部猶如《福爾摩斯》+《達文西密碼》+《神鬼奇航》+《東方不敗》+《衛斯里傳奇》的混種產物。
好一部計算精良的商業電影，既保有視覺奇觀、又能兼顧故事與娛樂性，觀眾看的爽快，自然願意買單；日後票房不俗，亦可發展成系列電影，商機便能接續發酵。
沈寂多年的徐克導演，重返熟悉的武俠領域，華麗視效、誇張服裝造型、高手飛天遁地的對戰....，都讓我憶起徐老導演/監製的《倩女幽魂》系列、《蜀山傳》和《笑傲江湖》系列，重溫導演一手打造的90年代新武俠風潮。
如今的華語電影，特效運用更加繁複、也更為精緻。觀賞《通天神探狄仁傑》過程，心中既喜也傷懷。
喜的是導演越來越懂得利用視效輔助故事，而非讓眩目效果吞噬劇情；傷懷的是，早年香港電影，礙於技術限制，聶小倩飛天，鋼絲一拉，瞬間化身一片白紗，臉蛋瞧不清楚，卻有朦朧美感。
如今，每位高手在天上高來高去，動作、臉蛋都瞧清楚了，但瞬間閃逝的神奇感受，反倒不見囉。
呵呵，說到底，我是陷入懷舊的牢籠，技術嘛，只會越來越精湛吧。
 

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