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《房事告急》可說是美國版的「孟母三遷」。
懷胎六月的薇洛娜和男友柏特，為找尋適合孩子成長的環境，遍訪各地親朋好友。
途中，見識到各式不同的生活，有滿足、也有傷懷。
有人活地悲觀、有人樂觀過頭；有人從小養育孩子活在靈性世界、有人則靠收養孩子，填補不孕的遺憾；有人正經歷愛情初期的喜悅、也有人嚐到一段關係結束的苦澀.....。

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過去兩週，看了一票金馬影展片子，大半節奏緩慢、或需費神挖掘導演意欲傳達的訊息，搞得腦袋緊繃。
因此，看到如《下一站說愛你》這樣可愛小品，便具有舒緩神經功效，讓我在家中邊看邊哈哈哈哈大笑不已。
《下一站說愛你》的劇本並不特出。
女主角麗年屆30，身旁朋友一個個結婚成家，唯她仍小姑獨處，寂寞地很。

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波米叔叔患了重病即將不久人世，他的小姑、侄子特地前來照顧他，同時間，去世多年的老婆和失蹤多時且外表變成猴靈模樣的兒子，也回來陪波米走完人生最後一段路....。
《波米叔叔的前世今生》開演前，導演阿比查邦韋拉斯塔古說：「有人看完這部電影後，說它是劇情片、喜劇片、政治電影....，因個人感受不同，對影片的想法就不同。所以，拋開慣常邏輯，盡情享受這部電影吧。」
於我，《波米叔叔的前世今生》像是一幅畫，它用一種奇特方式，在心底投下陣陣迴響，讓我在觀影過程中，既迷惘也興奮。

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去年的金馬獎頒獎典禮，讓我大感驚喜，典禮流暢好看，陶子主持一把罩。
今年典禮能否延續同樣質感，我頗感好奇。
一句話總評第47屆金馬典禮：「倒吃甘蔗」。
典禮前半段有點冷場、後半段則驚喜連連。

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《月正當中》講述一宗深埋15年的血案，即將展開「私法」審判，法官正是當年的受害者，一名臉上爬滿傷疤的神祕客，他帶著槍桿子回到紅色山丘鎮，執行屬於自己的正義！
《噬血真愛》的男主角Ryan Kwanten躍上銀幕挑大樑，飾演年輕保安官薛恩，帶著太太和即將出生的孩子來到紅色山丘鎮報到，沒想到第一天就碰上神祕大屠殺，到底是怎回事？薛恩能否逃過殺戮、能否查出事實的真相？

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一對活寶，無數謎團，沒有問題！貌似勞萊與哈台的英國打鬼拍檔深入田野為民除害，魔鬼剋星的絕招是在魔衣櫥中撫昔追今。全片用荒誕的口吻說著「未能事人焉能事鬼」的正題，藉黑色幽默昭然揭露驅魔的本意在於面對自身的心魔。被《泰晤士報》影評大讚為「劇本高明、笑點陰冷、選角到位、攝影卓越，發人深省的天才之作」。
(以上內容取自金馬官方網站的介紹)

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金馬手冊如此介紹《烈火焚身》這部影片：
雙胞胎姐弟循著母親的遺囑，前往中東尋找素未謀面的父親與兄長，意外扯出母親不為人知的過去。改編自劇作家Wajdi Mouawad同名劇作，巧妙遊走兩個時空，試圖從纏繞糾結的關係中，理出命運的頭緒。滄涼悲苦的國仇家恨，宿命中擺蕩不息的無奈孤寂，在《蒙特婁校園屠殺事件簿》導演鏡頭下竟如斯動人，猶如奇士勞斯基經典風采再現。
我對《烈火焚身》難掩失望。
這部影片有個驚人又必然性的結局。
追求驚人結局，在於導演意圖呈現荒謬的悲劇。
何謂荒謬？中東女性若違背家人意願，追求自己的愛情，人人得以誅之；未婚女性生下私生子，必須避走他鄉，否則性命堪慮；宗教本意皆在勸人向善，然兩個不同宗教的領導、信徒意見不合，則殺戮紛起.....。
《烈火焚身》裡的母親，是個典型悲劇性人物。
愛人遭到兄長槍殺身亡，生下的孩子被送往孤兒院；進入學校讀書，卻碰上宗教戰爭；為了尋子，返回家園，才發現老家已經殘破不堪，兒子去向不明；親眼見到人類鬥爭的殘忍(烈火燒盡了她對人的信任)，迫使她用暴力手段爭取公義；日後被捕入獄，入監13年，卻遭人強暴，產下雙胞胎兒女；好不容易離開監牢，帶著兒女來到加拿大，以為所有苦難都將過去，卻發現一個令她魂牽夢縈卻又痛徹心扉的祕密....。
這個祕密，自然就是《烈火焚身》的爆炸性結局。
我說，這也是必然性的結果。
母親這名角色的過往已經萬分悲慘，還有什麼更大的荒謬，可以一舉擊倒她的信心？可以讓她一蹶不振？
答案在電影中場，女兒和跟當年監獄守衛的一席話，便已呼之欲出。(所以後半場我一直在默默祈禱會有不同的結果出現.....)
我當然理解如此安排，自能為觀眾帶來情感上強烈的矛盾與複雜感受；且可用以凸顯劇中所有「惡行」可能產生的連番骨牌效應，從個人悲劇，累積成一整個國族、家族的失落。
我也明白結果揭曉後，母親的遺囑才具有救贖的力量。
母親在遺囑中，不斷重複著：「如果能在一起，那是最美好不過的事情了。」
如果一開始便能和愛人相守、如果一開始就不用避走他鄉、如果一開始便不需要拋棄孩子.....；如果一開始，男人和女人、基督教和回教、人與人都能秉持寬容態度對待彼此，那麼，荒謬般的悲劇就不會發生了。
可惜，我認為《烈火焚身》的劇本有其巧思，但細膩度不足。
例如雙胞胎兒女為何跟母親有著距離感、為何兒子會說出「母親死了也好，總算少了個麻煩」這樣的氣話、兒子對母親老闆的反應，言談中的怨懟、憤怒和不滿，又是所為何來？
當我看到導演Denis Villeneuve剪接母親和女兒踏上同一條返鄉路，滿心以為他會將兩代女性的處境和地位做更有力的連結，比對出不同時空下，兩者的差異與相似；或是影片開場，一群男孩接受落髮，鏡頭緩慢推移到某位男孩(關鍵人物)的雙眼，眼神中帶有強烈的情緒，這一幕拍的好美、音樂也搭的極為巧妙，讓人好生期待男孩日後的發展，探看悲劇如何蔓延.....。
結果，導演既無花篇幅琢磨雙胞胎兒女和母親的關係、男孩的過往也只是輕描淡寫地交代，然後平順又不意外地將驚人的結局給說出來。(金馬手冊說：猶如奇士勞斯基經典風采再現，啊啊啊啊！！！亂講！！！！)
正因為《烈火焚身》的結局太過理所當然(若我是編劇，也會這樣編寫吧....震撼力度衰減許多)，少了中間血肉的厚實，連帶消磨了電影原能帶來的強烈情感衝擊。
用一句話來描述《烈火焚身》這部片。(這句話算雷吧)
我會說：《烈火焚身》的劇情差不多是《麥迪遜之橋》+《喜福會》+《原罪犯》+《玻璃玫瑰》的綜合體。
《烈火焚身》拍的不差，只是未能感動我罷了。
步出戲院，我腦海思考著劇中母親的遺囑，母親要求雙胞胎兒女追尋謎樣的父親和兄長下落，這是多麼殘忍的舉動啊，因為事實的真相如此不堪、如此令人遺憾。
可是，影片最後，我卻也不得不認同母親的做法。
揭開瘡疤，並非要求兒女同情自己過往的遭遇；而是希望他們在明白事情原委後，會以更包容、寬闊的心，去面對生活中的不公不義，學會原諒、也學會真正的愛，別讓炙焰般的恨意，蔓延到下個、下個、下個世代。
只是，若你/妳是劇中的雙胞胎兒女，面對真相時，真能坦然接受一切？真能學會放下仇恨？

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改編自加拿大人氣漫畫《Scott Pilgrim》的《歪小子史考特》，是一部關於男孩愛上女孩的電影。
熱衷樂團與電玩遊戲的史考特愛上染髮怪怪女蘿夢娜，為了贏得美人心，他使勁全力討好對方，未料，蘿夢娜有七個邪惡男友，想跟蘿夢娜在一起？沒問題，只要打敗「前男友聯盟」，便能過著幸福快樂的日子。
一場愛情格鬥大賽即將展開，究竟史考特能否順利過關，抱得美人歸？
《歪小子史考特》的劇情聽來簡單，卻拍地頗有意思。
影片出現大量電玩格鬥畫面，說著生活、愛情、事業...皆如一場場戰爭的簡單道理。若想贏得勝利，非得卯足盡去爭取。
然而，爭取勝利的過程，免不了有所傷亡。
一如愛情爭戰，有贏家的喜悅，定有失敗者的眼淚。
男孩愛上新女孩，舊女孩心底免不了一陣痛；又或者女孩碰上好男孩，便把條件較普通的那位丟棄；又或者，男孩戀上新女孩，未免傷害另一個人(害怕當壞人)，腳踏兩條船，反而傷害更多人；甚至有人在愛情世界中受傷，無法走出陰霾，只能一邊緊抓著過去，一邊從他/她人身上取暖.....。
呵呵，蘿夢娜有邪惡的「前男友聯盟」，可是，誰沒有呢？每個人都有屬於自己的過往包袱，都有內心脆弱與堅強並存的一面。
談起感情，我們可能曾經傷害過他人，卻不自知。(幸福的人，往往看不見他人的悲慘)
談起感情，我們也可能被他人傷害，只能苦往心底吞。
《歪小子史考特》用極度炫酷的畫面講一則新世代愛情故事，可是仔細瞧，它的中心思想仍是傳統，它相信真愛可以克服一切，相信在連篇的謊言與自私背後，還保有最初、最單純的美好。
《歪小子史考特》有二場戲，拍出細膩的生活觀察。
其一，史考特和蘿夢娜大吵一架，兩人分開後，史考特一個人默默呆坐在公園的鞦韆上，神情落寞。史考特的妹妹看著不捨，特地前來安慰兄長。
她的語氣多是溫柔、多是感同身受的哀傷，此時，妹妹手機響起，她接起電話，語氣瞬間一轉，變地開心又愉悅，完全忘記身旁的老哥還在療傷哩。
看到這段戲，我笑了。
妹妹不是壞人、也非缺乏同情心，只是她無相似經歷，故無法真切明白或了解對方的真實感受。
就像史考特一開始無法理解前女友小刀的傷心難過，因為他「以為」自己過的好，對方「應該」也過的不錯吧；直到他受了傷，才懂得去理解、體貼他人的傷。
(關鍵劇情來囉！！！)
另外一場我喜歡的段落，來自電影結局。
史考特終於打敗「前男友聯盟」，可是，他還有最終大魔王得面對，就是他自己。
山羊鬍問：「為何要面對自己？」
我想，唯有擊敗/改變過去，才能找到全新的開始吧。
有趣的是，史考特和過去的史考特並沒有對打，相反地，兩人還稱兄道弟、猶如麻吉。
好吧，這段我也笑了。
壞的史考特、好的史考特、過去的史考特、現在的史考特、其實都是同一個人。
我們成長過程，曾經傷害過人、也曾經被人傷害，如果想要擁抱未來，就得擁抱過去，因為沒有過往種種經歷，就沒有現在或許寬容、或許小氣、或許偏執的我們啊！
還記得史考特的一頭亂髮嗎？史考特的亂髮，來自一位傷他很深的前女友，自從被對方甩了之後，史考特便自己剪髮，象徵內心的紛亂。
日後，只要有人說他頭髮好亂，下一秒，史考特頭上便多了頂帽子。
帽子遮掩地是史考特的自卑、也是他的愛情傷口。
影片最後，史考特依然在意他人對自己髮型的評價，似乎說明了，某些傷疤(心頭的傷)，永遠都消抹不掉、永遠跟著他一輩子。
導演Edgar Wright將《歪小子史考特》拍成熱鬧、精彩、好看的愛情動作片，而且配樂熱血又好聽！！鼓掌！！(導演拍過《終棘警探》和《活人生吃》，擅長將類型電影惡搞成有趣的喜劇片！ )
影片集合多位有趣的演員，飾演史考特的Michael Cera，接戲品味特別，雖然作品票房未必驚人，但至少成績都不算差。
Anna Kendrick飾演史考特的妹妹(《型男飛行日記》)，嘖，出場太少，有點浪費喔！！！
另外，《超人再起》的Brandon Routh、《驚奇四超人》的Chris Evans、《小鬼當家》的Kieran Culkin(他是麥考利克金的弟弟！)、《絕命終結站3》的Mary Elizabeth Winstead....等人，都有搶戲的演出。
我特別喜歡劇中兩位女演員，一位是飾演前女友小刀的Ellen Wong，她是誰？？？？可動、可靜、可漂亮、也能扮醜，有意思！
另一位是片中髒話連篇的Aubrey Plaza，她太好笑了，她太好笑，她太好笑了！！！冷面笑匠一枚，未來要好好注意她的演出！！！(她在《命運好好笑》的表演，也讓我印象深刻喔！)
在哪裡可以看到這部好看又好笑的電玩愛情喜劇？
嗯，今年金馬影展放映三場《歪小子史考特》，可惜，所有場次都映演結束了！！！！
不確定影片日後是否會上院線，但電影拍地頗有商業感，至少會發行DVD吧！
所以啦，有興趣的朋友，可以等著看DVD喔！！！

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《凍死骨》：寒冬過後，春日降臨。
充滿西部情調的《凍死骨》，講述小鎮女孩Ree正面臨家庭四分五裂的危機。
父親因為製毒遭逮捕，假釋出獄後卻不見蹤影，若他未能在法定時限內返回法院報到，則家產將被沒收，意味著Ree和她年紀尚小的弟妹、精神狀態不穩定的母親都將落街頭。
Ree為挽救家庭，四處探訪父親下落，卻發現所有的證據都指向父親已經遇害的事實。
Ree不思放棄，無論如何，死也要見屍，因為，唯有找到父親的屍體，才可能挽救她的家庭....。
《凍死骨》讓我想《險路勿近》、《殺無赦》等作品，偏遠小鎮自有一套凌駕政府權力之上的規矩，生存其中的人們，只要遵循著遊戲規則，便可相安無事地共同生活。
然而，凡試圖打破這項規矩者，必付出慘痛代價。
這類型影片，加害者通常都是男性、受害者常為女性或小孩；《凍死骨》亦是如此。
不同的是，《凍死骨》的受害者並非被動地等待他人救援，而是主動出擊。
年僅17歲的Ree，遊走男性主導的體制，面對強權/暴力，也不思退縮或放棄。
父親雖遭人謀殺身亡，她不求報復、亦無怨懟，於她，生活本不完美，只有努力活著，日後才有尋得出口的機會。
Ree的驚人意志，來自於對家庭的執著、也來自於其堅強的內在本質。
影片最末，Ree與父親的「握手」與「放手」，一刀劃開過去(既往不咎)與未來(重生契機)的象徵，默默地打動了我。
寒冬過後，春天就要來臨，也許，生活總還有些希望吧。
看似冷酷的生存故事，內裡其實包覆著強大的情感與溫度。
《凍死骨》的技術面和演員群皆有不錯的表現。
飾演Ree的Jennifer Lawrence年僅20歲，型與人都具說服力，完美詮釋女孩的堅忍與獨立；導演Debra Granik(導/編)，這是她執導的第二部長片，已獲日舞影展和柏林影展的接連肯定。
可惜的是，《凍死骨》在金馬影展的放映場次已經結束，如果想看這部電影，可能得等等看日後有無機會發行DVD或上院線囉！

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夜色低垂，路燈閃爍，未麻獨行街上，感覺身後有人默默尾隨著她，轉頭回望，一名陌生男子朝她逼近，她為之驚恐，加快腳步往住所前進，她走的越急、背後的腳步聲也愈加急促。
他是誰？他要做什麼？未麻不確定對方的來意，可不安恐懼直上心頭，她必須自保，撿拾路上廢棄傢具的椅腳當作防身武器，躲近暗巷，待對方彎入巷弄，馬上給他致命的一擊.....！！
卡，亮燈，導演和劇組人員鼓掌叫好：「未麻演的真好，我們這幕就拍到這邊結束。」
呼，原來只是演戲，不過為何內心仍不安寧？我是女演員，我在演戲；或者，我正在做夢，夢中的我是女演員，正在演戲；或者，我不是女演員，我也不在演戲，我確實身處危險之中？
哪個才是真實？哪個才是虛構的想像？
今敏導演的《藍色恐懼》，讓我在戲院倒抽口氣。
《藍色恐懼》故事講述女歌手未麻是知名少女團體一員，為求事業發展順遂，決定轉換跑道，成為女演員。
未麻的決定讓諸多歌迷不滿，其中一位瘋狂粉絲還寄來恐嚇信，指控她背叛了歌迷的期待、背叛了純潔的未麻；另一方面，轉型的未麻積極參與電視劇演出，經紀公司和電視台為迅速炒熱劇集人氣(收視率)，在劇中加了場強暴戲，經紀人安慰未麻：「這場戲能幫妳擺脫偶像束縛，正式朝演技派女星之路前進。」
不想引起經紀公司和電視台的麻煩，未麻強壓心中的惶恐，演出強暴劇碼。
灑狗血的演出，馬上反應在收視表上，可是編寫劇本的作家，卻遭人謀殺身亡，引起社會嘩然，誰殺了劇作家，本意何在？
由於裸露演出引起話題性，未麻的經紀公司食髓知味，再安排她拍攝性感寫真，並刻意讓未麻三點露毛照外流。這一舉動，果然再次引起轟動，而未麻的內心平衡，也慢慢崩毀。
她，曾經是眾人眼中的清純少女、曾經是人們愛慕的偶像；如今的她，卻得靠鹹溼話題過活。
某位不知名的歌迷，在網路上架設一個名為「未麻的房間」網站，站長模仿未麻的口氣，寫下她一天鉅細靡遺的行程和心情記事。
剛開始，未麻對這個站台感到有趣，是誰用自己的名義寫日記？是誰對我的內心世界如此熟悉？
隨著工作壓力增加、隨著對自身疑惑越來越強烈，未麻迷失了，她開始分不清現實的她、電視劇中的她、拍裸照的她、還有網站裡冒充的她.....，哪個才是自己內心真正認同的未麻模樣？
然後，又一件兇殺案發生，幫未麻拍攝全裸寫真集的攝影師遭人刺殺身亡....。
誰？誰？誰？誰殺了攝影師？
不可能是我，未麻這樣想；或，真的是我？.......。
《藍色恐懼》開場，三個身著太空戰士裝的演員在遊樂園的舞台上表演對抗外星魔頭的戲碼，舞台下，觀眾不滿地抱怨說：「這表演既寒酸又難看，跟電視上看到的都不一樣。」。
看似無意義的片段，漂亮點出影片主題：「現實/虛構的差異」。
一如喜愛未麻的歌迷們，只看到女星在舞台上清純、夢幻的模樣，卻忘記心中崇拜的偶像，其實也只是個平凡人罷了；而準備成為女演員的未麻，在接觸電視圈的工作環境後，才明白成名的代價昂貴(光燦燦的光源背後，往往映照出加倍黝黑的暗面)，不也是一種夢想的幻滅。
當人們拒絕承認現實，捍衛虛構的美好，現實與幻想間的平衡便開始崩毀。
今敏導演對劇本的全面掌握，讓人嘖嘖稱奇。每場段落、每句對白都有其意義。
劇中出現四個交錯的空間：現實/幻想/網路/電視。
導演讓觀眾看到現實裡未麻對自己的要求，還有面對演藝圈黑暗，不得不做出的妥協；也讓觀眾看到未麻在電視劇中的演出，劇中角色，是擁有人格分裂的連續殺人犯；接著，觀眾看到網路世界裡，那個冒充未麻的粉絲，用天真、受害者的口吻細述心裡的痛苦；最後加上未麻因為質疑自己的抉擇，所迸生出的想像中的未麻。
這四名角色出場之初，導演尚會清楚區分彼此間的不同，讓觀眾不至於陷入紊亂的情緒；可隨著未麻心境開始轉變(原本的團體在自己的離去後，反而更加受歡迎；她拍電視劇，剛開始只有一句台詞，後來為了博版面，不得不演出強暴戲和拍攝寫真等，都讓未麻慢慢失去對自己的信心，也讓她開始產生幻象)，剪接也變地加倍瘋狂，每個過場、每個鏡位的轉換，都不再只是單一情境，而是多種情境同時發生，到最後，現實與想像，再也難以區隔，未麻從此陷入她無止盡的混亂；而觀眾也在導演的引導下，陷入同樣困境。
例如劇中有一幕戲的處理如下：
未麻從家中床上起身，朋友來訪，她說：「感覺好久沒看到妳了。」，兩人喝了茶、吃了甜點，轉身，未麻已經置身攝影棚內，她化身女演員，所講的每句台詞，皆和現實與朋友的對話有所相似，再回身，她又從床上起身，朋友來訪，她跟對方說：「感覺好久沒看到妳了。」........。
哪個是真？哪個是假？再也難分的現實與虛幻，彼此糾纏。
快速跳接的敘事手法或許讓觀眾倍感壓力，卻是導演精心的佈局。
影史拍過多部關於人格分裂、關於現實/虛構難分的電影作品，卻從未有一部影片可以如此有力地將人們腦袋中的紛擾思緒給呈現在銀幕上。
今敏導演讓劇中角色輕易遊走各種思緒疆界的手法，總讓我深感佩服。
(底下會提到關鍵劇情喔！)
《藍色恐懼》的文本豐富，既講日本演藝圈的黑暗面；也講成人世界的灰暗；更講女性對青春/成長/性的焦慮，挽不回的年輕、挽不回的肉體、挽不回的純真！！
片末，兇手現身，未麻的女經紀人留美因為崇拜未麻，或說，她在未麻身上看到自己的影子，她也曾經當過偶像，可惜沒有成功；她也曾經年輕，可惜如今已經年華老去。
留美對未麻的情感，包含著饑渴、忌妒、自卑，卻也同時深愛對方，希望未麻永遠不要改變；希望自己可以永遠擁有這樣的人、靈、體。
可是，未麻卻選擇離開偶像團體單飛、被迫拍攝強暴戲或是露點寫真照，這讓留美覺得生氣，彷彿自己的身體被糟蹋、被男人侮辱、變地不潔、變地骯髒。
她，本來還只是擺盪在真實留美的身分和將自己幻想成未麻的角色。
最後，夢想被殘酷地現實吞噬、現實又反過來被幻想角色吞噬。
留美再無法忍受未麻或他人殘害自己心中的美麗，她要取代對方，她要保留腦海中想像出來的、永遠純潔的未麻，所以，她決定剷除未麻，因為，她已經認定自己才是真正的未麻.....。
不管是《千年女優》、《盜夢偵探》或是《藍色恐懼》，今敏導演創作始終如一，導演不斷地挖掘、開發人類腦袋的可能性，不斷用快速的過場，遊走現實、幻想、夢境等不同領域。
在導演的世界觀裡，瘋狂與平衡，只有薄薄地一線之隔，幻想與現實可以並存，現實與夢境也能並置；然而只要彼此領域稍有傾斜，比重失衡，混亂便會襲來，我們會被自己的腦袋欺騙，落入心靈迷宮，陷入渾沌。
影片結局，留美被收容在精神病院中，前往探訪的未麻站在玻璃門外看著留美自言自語，她想留美再也回不到原本的身份了。
未麻離開醫院，坐在車內，抬眼看見後視鏡中的自己，她露出完美、天真的笑

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還好我最後決定進戲院重看《鬼店》。
我其實有點抗拒本片，因為以前看完後，心底有股難以形容的不舒服感受，像跟著劇中主角，被困在無法逃脫的困境。
此次，在大銀幕觀賞《鬼店》，不舒服感覺依舊，但電影真是好看。
《鬼店》的故事描述：作家傑克接受偏遠山上一棟大型旅館的邀請，即將帶著妻子和兒子入住五個月，擔任看守員。
旅館在冬季時節會停止營業，正好提供傑克一個安靜的創作環境。
不過旅館業主也告知傑克，此地曾發生過的慘案，某位在冬季入駐旅館的看守員，因為幽室恐懼症發作，竟屠殺同住的太太和兩名雙胞胎女兒，然後飲彈自盡.....。
傑克說：「這件事絕對不會發生在我身上，我愛我的妻子和小孩。」
傑克的兒子丹尼，有著天賦能力，能夠預知未來或是探看過去，當他得知全家要搬到旅館居住，心裡很是害怕，隱約間，某種不祥的預感，直上心頭。
入住旅館的第一個月，天氣尚佳，家人相處起來，亦無壓力；可隨著氣候越來越差，旅館逐漸被暴風雪籠罩，異象開始加劇並困擾著丹尼；而每天專心創作的傑克，脾氣變地暴躁、難以捉摸；妻子看著先生性格越來越極端與古怪、還有兒子聲稱遭到不明人物攻擊，不禁倍感壓力。
妻子思索著也許離開旅館才是上策，可惜為時已晚，這間發生過滅門慘案的旅店，正準備再次吞噬人們脆弱的心靈....。
《鬼店》的英文片名《The shining》，Shining指的是劇中男孩的超能力，多麼具有力量又光明的名稱啊。
然而，Shining照耀出人性的光輝？或讓人性脆弱在光亮下無所遁形？
《鬼店》是靈異片、還是心理劇？
這部影片最神奇之處，在於它幾乎符合上述兩種類型影片的邏輯。
它可以是心理劇，從旅館業主告知傑克此地曾發生過的慘案開始，便逐步累積傑克心底的壓力，像是喚醒其心底的想像力惡魔，推動他一步步走向偏執瘋狂。
隨著傑克外貌的改變、言談越來越粗俗無禮、或是他看見異象的次數越來越頻繁，都在呈現其心裡狀態平衡的逐漸崩毀，到最後，妻子對他的不信任態度，或是兒子言語間無意地刺痛他灰暗的過往，都加劇他情緒的爆發。
那麼，傑克的幽室恐懼症，來自旅館與外界的無法聯繫？
或者，他的恐懼/焦慮，包括對生活的不滿足？例如始終寫不出來的小說、例如妻子對丈夫酗酒、暴力前科的懼怕與不諒解？？？
外在困境(環境)觸發傑克內在(生活)的不安，導致他選擇以殘暴的方式解決問題。
只要剷除這些賦予他壓力的人(妻子、兒子)，那麼，一切都沒事了。
或者，《鬼店》也能是靈異電影。
我是說劇中出現的鬼影，還真的就是鬼影哩。
我們用鬼片的角度來觀賞這部電影，它當然成立。例如傑克被妻子困在櫥物間，為何能脫困？例如丹尼沒有聽過關於旅館的傳言，卻能看見相關異象；例如妻子在逃命過程中，也看到困在旅館中，無法超生的鬼魂們.....。
而且影片最後，導演還給觀眾們來個「命定」的轉折，更加確定這部影片始終存在著某種神祕力量(靈異、超能)，牽引著這家人進入他們命定的輪迴軌跡。(結局讓我想起艾瑪湯普遜和前夫肯尼斯布萊納合作的《再續前世情》！)
還好我最後決定進戲院重看《鬼店》，它絕對是為大銀幕而生的作品。
不講別的，光看重新修復後的影像畫質便值回票價，顏色的飽和度和銳利度都相當驚人；而本片的音效應該也有重新處理過吧？感覺每一種物品的聲響都被無限度放大，如孩子騎著三輪腳踏車在大廳兜轉的聲響、風吹過廳堂的呼嘯聲、或是空洞大廳，喀噠喀噠喀噠喀噠不停的打字聲.....。
越是強調這些細微聲響，越讓人明白主角們身處的環境有多麼地巨大、而他們又有多麼地微小。
導演庫柏力克對影片節奏、氣氛掌控、場景設計、音效使用，皆有其過人、天才之處。
我對《鬼店》的攝影特別有感覺。
丹尼在旅館內騎腳踏車，導演刻意將攝影視角拉低，由下往上觀看空盪盪的建築大廳，有種莫名的詭異感；還有，當傑克片末發狂追殺妻兒時，導演刻意凸顯傑克的臉部神情，偌大的銀幕出現一張看來瘋狂又不受控制的臉龐，為觀眾帶來強烈的視覺壓迫感。
喔，我必須說，我恨透《鬼店》的配樂了！
配樂的旋律幾乎等同於零，觀眾耳朵聽見的聲音，尖銳又急促，讓人渾身不自在，卻又不由自主地被怪異的音符所吸引，越來越往內鑽、越來越無法抽離出影像與情緒。
山羊鬍說：「我常常被配樂給嚇到。比如說銀幕上出現 Tuesday 的時候，突來的音效會讓我心臟撲通跳好大一下！」
我說：「對啊。我看到銀幕打出 4pm 時，也哎喲了一下。」
導演先生，您這樣玩配樂很機車哩，搞得我整場戲都坐如針氈，不知道下一秒會被啥東西嚇到，可能是穿著藍色小洋裝的雙胞胎姊妹、也可能只是告知時間的音效啊！
如此極端的音樂(純粹的情緒堆疊)，讓我想起《我愛故我在》這部影片，音樂類型不同，但效果相似，都利用非常搶戲的音樂增加影像的緊湊性與壓迫感。
《鬼店》曾經入圍金酸梅獎最爛導演和最爛女主角；沒有入圍任何一項奧斯卡獎。
《鬼店》曾經多次被選為影史最佳恐怖電影之一、在IMDB上的評價，更高達8.4分。
有些作品，會隨著時間推演，慢慢修正人們對其的評價，我想，《鬼店》也是其中一部吧。
這部影片沒有入圍奧斯卡任何一個獎項，真是影史大遺珠，不談別的，光是攝影就該好好「啵」一下啊，室外景緻拍地氣勢磅礡，片頭的綿延山路和群山景象，都讓我「哇」地讚嘆出聲；室內景的顏色也是飽和地好看，而且攝影角度真的很神奇！
另外，我覺得《鬼店》的美術也值得大「啵」一下，旅館的室內擺設非常地寫實，卻又超現實。(會讓我想起導演的《2001太空漫遊》)
還有，劇本(改編自史帝芬金的小說，史帝芬金小說改編的電影作品，有不少部都是我的心頭好哩！！！)、導演、剪接、音效、傑克尼柯遜的演出.....無一不讓人印象深刻。
怪了哩，當年電影上映時，大家真的不覺得這部電影很特別嗎？不覺得它拍出類型影片的新格局嗎？既有靈異、心理、甚至有輪迴、神祕色彩，這很難得吧？？？
好吧，我承認飾演妻子的Shelley Duva，演技確實有點誇大，尤其當她發現丈夫書寫的小說內容，竟只是不斷重複同一個句子時，她嚇地眼睛睜超大，大到我覺得她的眼神比她發現的真相還恐怖；加上她不厭其煩地查探每一頁的內容.....嗯，這段戲搞得有點長喔，當時情況這麼緊急，她心情這麼緊張，為何還能一頁接一頁地看下去啊？？？！！！！
不過，我還是不討厭Shelley Duva的演出，沒錯，她確實常把驚恐表情做的過火，可是她的外貌卻很吻合影片的感覺，突兀、不自然、詭異、驚悚！！(我心情都會跟著她的驚聲尖叫而起伏，證明她的演出並沒有壞了電影的節奏！)
感謝金馬影展邀來《鬼店》，讓觀眾們得以在大銀幕重溫這部經典好戲。
《鬼店》是屬於大銀幕的電影，坐在漆黑戲院內，看著大銀幕清楚呈現每個影像細節、聽著讓人打顫的音效配樂、跟著全場觀眾一起低呼驚喊的

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以前看過的電影，常有主角們一起去看懷舊影展，然後大夥同看默片、同笑到捧腹，嗯，不過就是動作誇張點的喜劇嗎？有啥好笑？
如今，我終於領略到經典默片的魅力。
Buster Keaton導+演的兩部短片《少年福爾摩斯》和《愛情長跑》，帶給我超愉悅的觀影時光。
《少年福爾摩斯》講窮小子與富家女的愛情故事，窮小子在戲院打工，天天幻想成為名偵探福爾摩斯，結果偵探沒當成，反倒被誣賴為小偷，與富家女的戀情也因而告吹。
傷心的他返回放映室，看著銀幕投射出的影片，慢慢進入夢鄉。窮小子夢見自己走進電影世界，變成福爾摩斯探長，經歷一場驚險的冒險之旅，最後贏得美人歸.....，夢醒，生活還是如常。
現實與夢境，實與虛，電影與人生，啊！！！怎麼1924年出品的影片，可以這麼有意思？
特效或許看來土法煉鋼、質樸，但充滿想像力的劇本和剪接、誇張逗趣的肢體表演，皆讓影片絲毫不覺沈悶。
據說《少年福爾摩斯》啟發伍迪艾倫導演的《開羅紫玫瑰》，讓伍迪的男主角從銀幕上走入現實，呵，兩代不同創作者，一起說著他們對電影的夢。
一個進入虛構、一個卻走入現實人生！
有趣的是，進入電影世界的窮小子，福星高照(因為他變成男主角)，所有困難皆可迎刃而解；相反地，伍迪的男主角來到現實世界後，反而問題叢生，哈哈，因為現實並不完美啊！(後來阿諾演出的《最後魔鬼英雄》，則讓主角們遊走現實與虛構，又是一番趣味！)

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