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原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）
B-Boy是美國興起的街頭文化，他的誕生與黑人的嘻哈音樂息息相關，由美國開始，這群標榜著創新、青春、活力、自主、隨性、自由的年輕文化逐漸蔓延至世界各地，在世界範圍內，都有年輕人群起組織、效仿這股充滿生命力的「街頭文化」，甚至每年都有全球的B-Boy齊聚一堂，一起尬舞，一起讓生命衝撞出更多的火花與色彩。
然而，美國這個街舞文化的濫觴處卻因為長年的經濟不景氣，娛樂產業的蕭條，讓他的始祖地位岌岌可危，不僅B-Boy的世界盃的寶座已經拱手讓人十五年了，美國國內的B-Boy跟嘻哈熱潮也逐年降溫，讓經營嘻哈娛樂產業的老闆很是擔憂，於是找上了他昔日的球隊戰友，一個曾經帶領大學球隊數次攻下冠軍寶座的鐵腕教練－布雷克，來帶領他旗下經營的舞團，好重返榮耀，唯二的問題是，第一，布雷克因為妻小於車禍中喪生，所以正過著自暴自棄的自我放逐生活（美國最常見的主角背景設定），第二，布雷克是個籃球教練，他要如何帶領一批提倡自由、創意、不受拘束的舞蹈新人在短短地三個月的時間內，邁向冠軍呢？
故事於焉展開。
已經將近四、五年，美國每年都會有一部關於街舞，或舞蹈賽事的電影面世，而且隨著題材的重複，跟攝影技術的進步，宛如在你面前跳舞的3D效果已經不足為奇了，總要有更炫的舞蹈畫面才能真的吸引舞迷進戲院去捧場，不過，由這種片（已經可以算一種運動類型片了）的拍攝預算逐年增高的趨勢看來，的確現實生活是有一批B-Boy的愛好者每年會像是去朝聖一樣地進戲院去看這類電影（好像可以趁機學到一些新的舞步）。
這次，吸引台灣觀眾的除了更炫、更快、宛如特技的舞蹈場面，更多的是因為片中有出現台灣隊的畫面與國旗（中華民國的國旗至少出現了六、七次），所以，片商打出「為台灣隊加油」的口號，不過，就我個人來說，買電影票進戲院只為了看青天白日滿地紅的國旗的飄揚實在有點愚蠢，我想，回歸到觀眾的立場，電影好不好看，才是真正的重點吧！
實話是，為了本片的結局，我覺得，可以替他寫篇影評，至於結局是什麼，最後我會公佈在最下面，以免雷爆的太大，
這次最特別的安排是，本片幾乎是把舞蹈類型混和了「軍教片」的類型，是的，不要懷疑，就是軍教片，為了要能在最短的時間內培養好彼此的默契，所以鐵腕教練把這些舞者關在「少年關護所的舊址」，並且用軍事訓練的方式在鍛鍊他們，甚至還結合了真人實境節目的橋段，每週會有一個學員被淘汰掉！因此，除非你真的有旺盛的企圖心，否則，你可能很快就會被汰換掉了。我個人以為，把街舞這種強調原生性的，野性的，衝撞性的運動加上威權式的約束與管理，真是非常巧妙的設計，在戲劇衝突上，已經做了最好的、又合理的設置，算是很高段的商業橋段。
片中其實提供了一套很有用的「團體訓練」守則，因為很多人可能對舞蹈片沒有興趣，不見得會看，所以我大略歸納一下片中的「冠軍養成守則」。
第一， 絕對的服從與鐵的紀律，簡直就像軍中常說的，合理的要求是訓練，不合理的要求是磨練，本片徹底貫徹了這條思想，所以我說他是軍教片！絕對的紀律讓團體立即樹立權威與統治階級，更便於管理，及非常態的鍛鍊。
第二， 要在團體中存活，要去掉自我，所以教練一開始就拿舞蹈最好的那個人開刀，因為他太強調自己跟英雄主義，只在乎表現自己，而不是團隊合作，所以立馬被開除。另一個非常有趣的要求是，這個團體中不准有「我」開頭的句子，只能是「我們」，這強迫了每一個個人放下自我，快速融入「我們」這個大群體中（雖不知實際效果如何，但的確是很有趣的方式）。
第三， 在團體中保持「競爭關係」，除了團體需要團隊合作，良好的默契，其實，團隊中的靈魂人物如果保有「競爭性」，將是促使他們不斷進步的原動力，也可方便制衡，因此，我想在帶人上，亦是如此，一家獨大向來不是好事，要有個可以與之抗衡，並進，時而合作，時而競爭的對手，團體中的強者才會不斷前進。
這是我看完本片後，整理出來片中的幾個「帶人重點」，光就這幾點，其實還挺值得去戲院看看的，畢竟從一部片學到管理，也是很便宜的代價！更別說本片中宛如人體特技的肢體舞蹈，雖然導演為了營造舞蹈的「神乎其技」，故意加了快動作，讓每個舞蹈都讓人嘆為觀止，不過，也不減損這些舞蹈的編拍與精彩度。
尤其，片中美國真的有開始放下身段，去虛心自我檢討的態度出現了，也因此，更讓本片值得一看。
最後這一段，我會「爆雷」，說出結局，如果不想過早知道結局的，請看到這邊就好，如果覺得沒差，或根本不打算進戲院去看得，就看看我說的最後的安排的。
本片的冠軍不是「想當然爾」的美國，雖然另一個冠軍好像也不會讓台灣人比較高興，但，至少美國真的開始承認並接受他們不再是世界第一的地位了，他們已經被超越了，但是，他們的厲害就在於，他們沒有放棄，並且宣示了，他們還會捲土重來！
所以，人生在世，失敗在所難免，只是，你是把自己放在失敗組，還是敗部復活組呢？你怎麼看待自己待的位置，也將決定你往後的高度！
B-Boy是美國興起的街頭文化，他的誕生與黑人的嘻哈音樂息息相關，由美國開始，這群標榜著創新、青春、活力、自主、隨性、自由的年輕文化逐漸蔓延至世界各地，在世界範圍內，都有年輕人群起組織、效仿這股充滿生命力的「街頭文化」，甚至每年都有全球的B-Boy齊聚一堂，一起尬舞，一起讓生命衝撞出更多的火花與色彩。
然而，美國這個街舞文化的濫觴處卻因為長年的經濟不景氣，娛樂產業的蕭條，讓他的始祖地位岌岌可危，不僅B-Boy的世界盃的寶座已經拱手讓人十五年了，美國國內的B-Boy跟嘻哈熱潮也逐年降溫，讓經營嘻哈娛樂產業的老闆很是擔憂，於是找上了他昔日的球隊戰友，一個曾經帶領大學球隊數次攻下冠軍寶座的鐵腕教練－布雷克，來帶領他旗下經營的舞團，好重返榮耀，唯二的問題是，第一，布雷克因為妻小於車禍中喪生，所以正過著自暴自棄的自我放逐生活（美國最常見的主角背景設定），第二，布雷克是個籃球教練，他要如何帶領一批提倡自由、創意、不受拘束的舞蹈新人在短短地三個月的時間內，邁向冠軍呢？
故事於焉展開。
已經將近四、五年，美國每年都會有一部關於街舞，或舞蹈賽事的電影面世，而且隨著題材的重複，跟攝影技術的進步，宛如在你面前跳舞的3D效果已經不足為奇了，總要有更炫的舞蹈畫面才能真的吸引舞迷進戲院去捧場，不過，由這種片（已經可以算一種運動類型片了）的拍攝預算逐年增高的趨勢看來，的確現實生活是有一批B-Boy的愛好者每年會像是去朝聖一樣地進戲院去看這類電影（好像可以趁機學到一些新的舞步）。
這次，吸引台灣觀眾的除了更炫、更快、宛如特技的舞蹈場面，更多的是因為片中有出現台灣隊的畫面與國旗（中華民國的國旗至少出現了六、七次），所以，片商打出「為台灣隊加油」的口號，不過，就我個人來說，買電影票進戲院只為了看青天白日滿地紅的國旗的飄揚實在有點愚蠢，我想，回歸到觀眾的立場，電影好不好看，才是真正的重點吧！
實話是，為了本片的結局，我覺得，可以替他寫篇影評，至於結局是什麼，最後我會公佈在最下面，以免雷爆的太大，
這次最特別的安排是，本片幾乎是把舞蹈類型混和了「軍教片」的類型，是的，不要懷疑，就是軍教片，為了要能在最短的時間內培養好彼此的默契，所以鐵腕教練把這些舞者關在「少年關護所的舊址」，並且用軍事訓練的方式在鍛鍊他們，甚至還結合了真人實境節目的橋段，每週會有一個學員被淘汰掉！因此，除非你真的有旺盛的企圖心，否則，你可能很快就會被汰換掉了。我個人以為，把街舞這種強調原生性的，野性的，衝撞性的運動加上威權式的約束與管理，真是非常巧妙的設計，在戲劇衝突上，已經做了最好的、又合理的設置，算是很高段的商業橋段。
片中其實提供了一套很有用的「團體訓練」守則，因為很多人可能對舞蹈片沒有興趣，不見得會看，所以我大略歸納一下片中的「冠軍養成守則」。
第一， 絕對的服從與鐵的紀律，簡直就像軍中常說的，合理的要求是訓練，不合理的要求是磨練，本片徹底貫徹了這條思想，所以我說他是軍教片！絕對的紀律讓團體立即樹立權威與統治階級，更便於管理，及非常態的鍛鍊。
第二， 要在團體中存活，要去掉自我，所以教練一開始就拿舞蹈最好的那個人開刀，因為他太強調自己跟英雄主義，只在乎表現自己，而不是團隊合作，所以立馬被開除。另一個非常有趣的要求是，這個團體中不准有「我」開頭的句子，只能是「我們」，這強迫了每一個個人放下自我，快速融入「我們」這個大群體中（雖不知實際效果如何，但的確是很有趣的方式）。
第三， 在團體中保持「競爭關係」，除了團體需要團隊合作，良好的默契，其實，團隊中的靈魂人物如果保有「競爭性」，將是促使他們不斷進步的原動力，也可方便制衡，因此，我想在帶人上，亦是如此，一家獨大向來不是好事，要有個可以與之抗衡，並進，時而合作，時而競爭的對手，團體中的強者才會不斷前進。
這是我看完本片後，整理出來片中的幾個「帶人重點」，光就這幾點，其實還挺值得去戲院看看的，畢竟從一部片學到管理，也是很便宜的代價！更別說本片中宛如人體特技的肢體舞蹈，雖然導演為了營造舞蹈的「神乎其技」，故意加了快動作，讓每個舞蹈都讓人嘆為觀止，不過，也不減損這些舞蹈的編拍與精彩度。
尤其，片中美國真的有開始放下身段，去虛心自我檢討的態度出現了，也因此，更讓本片值得一看。
最後這一段，我會「爆雷」，說出結局，如果不想過早知道結局的，請看到這邊就好，如果覺得沒差，或根本不打算進戲院去看得，就看看我說的最後的安排的。
本片的冠軍不是「想當然爾」的美國，雖然另一個冠軍好像也不會讓台灣人比較高興，但，至少美國真的開始承認並接受他們不再是世界第一的地位了，他們已經被超越了，但是，他們的厲害就在於，他們沒有放棄，並且宣示了，他們還會捲土重來！
所以，人生在世，失敗在所難免，只是，你是把自己放在失敗組，還是敗部復活組呢？你怎麼看待自己待的位置，也將決定你往後的高度！
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