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（圖：比利時導演香特爾•阿克曼Chantal Akerman的《讓娜•迪爾曼Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles》是論證影像的專制的絕佳案例） 這學期在大學兼了門課——“電影敘事研究”。按照我的理解，談電影敘事之前必須先向學生介紹一下影像的敘事宿命以及影像可能的專制性。 為了解釋影像的敘事之必然性，在收集素材時，隨手翻起《電影人之眼——活用電影構圖》一書。老實說，仔細翻閱此書，才覺得真是後悔買下它，不過因為從中找到兩個經典案例，好像也算不枉一讀。 這兩個教材級的片例，其一是《教父》（The Godfather）中柯里昂家族清理門戶的那場戲：舞臺設在一個荒郊野外，構圖右邊是近景的雜草堆（或者應該是蘆葦），中景也有一片蘆葦，位於左邊非常遠處的後景，是自由女神像，但它是背對鏡頭的。作者解釋說，即使沒看過這部影片，單只看到這個畫面（截圖），觀者應該多少能猜到這場戲要講些什麼，因為自由女神的“背”已經有所暗示了——既然是自由的背面，當然也就不自由了。 不過作者對於這個畫面的解釋說得簡略，之所以略過了右邊前景的蘆葦叢，其實主要意在引導觀眾的視線在“滿”的前提下自主搜尋“空”的慣性，這麼一來，視線就會很快地移動到左邊，且會先掃過中間偏左的那片“戲劇舞臺”，然後就會在車開進來之前注意到極遠處的自由女神。而且，為了讓這個舞臺不僅具有巴羅克式裝飾性，導演還安排了一個行動：“行刑者”中地位較高（也較胖）的那個下車小便，以便讓車上的那個趁勢殺死叛徒，如此一來，小便這種不優雅的行為與奪走一個人的性命這樣重大的罪行畫上了等號——這就是黑幫世界的邏輯。

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（圖：蒂姆•波頓的新作《大眼睛》由艾米•亞當斯和克里斯多夫•沃爾茲主演，雖然獲得了幾項奧斯卡提名，但並沒有獲得多少反響） 在蒂姆•波頓（Tim Burton）的新作《大眼睛》（Big Eyes）中，基恩夫婦為解決誰是爆紅插畫“大眼睛”的原創者對簿公堂。在男方瓦爾特一番吹噓之後，法官總算提出了一個方案：兩人當庭繪出“大眼睛”。事實上，這個“方法”早該被想出來，既然瓦爾特伶牙俐齒，觀眾已經見識了半部影片，那麼這場收尾的法庭戲實在不需要花這麼長的篇幅。即便最後用了這個方法，蒂姆•波頓的處理也不必過於出乎意料平靜。 雖說《大眼睛》是真人實事改編，不過考慮到波頓也曾以風格化的方式處理傳奇電影人艾德•伍德，可以說只要他願意，同樣也可以用很表現主義—瓦爾特對他太太瑪格麗特作品所用的標籤—的方式處理“大眼睛”公案。或許歷史上這場法庭鬧劇真就這麼平靜落幕，但放在電影裡，總還是會讓人期待些什麼。 “期待”這場戲要高潮迭起說起來是不公平的，我無疑是受到過去觀影體驗的影響，特別是伊蓮娜•雅各（Irène Jacob）主演的《絕命大逃亡》（Incognito），片末專門畫偽畫的男主角要在法庭上畫出他先前聲稱自己偽造的倫勃朗自畫像，就在他即將完成畫作，只缺眼睛的一道反光時，腦海裡突然映現了父親以前對他的期許與告誡，於是他在這臨門一腳時放棄完成這幅作品，法官因而判定他那幅已經被畫商收入囊中的作品是真跡—即使觀眾親眼目睹過他製作這幅“真跡”的過程。現在仔細想一想，即使沒有那一抹靈光，整幅畫作幾乎完成，且是在短時間內於眾目睽睽之下畫成的，已經做到這種地步了，法官、陪審團以及現場的旁聽者都還不相信主角有製作仿畫的能力，也太不現實了。但無論如何，《大眼睛》與《絕命大逃亡》裡頭的這兩場戲要能成立，幾乎可以說有個共同的因素：是工藝而非藝術。 《大眼睛》最後的法庭戲與 1997 年的影片《絕命大逃亡》有異曲同工之處

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原文出處 http://www.ct.org.tw/1250502 脆弱與堅強從來不是二元對立，而是一體兩面。對立的，是「反脆弱」與「反堅強」。脆弱本身就帶有強大的力量，堅強也是，是上帝賦予我們的禮物，它讓我們知道應該要「休息」，應該要「倚靠」，應該要「仰望」。然而，一旦我們想用任何外力消除它、取代它，就會產生反作用的暴力。 這樣的「暴力」是從恐懼而生，並帶來更大的恐懼，而恐懼的核心，來自於否認，即「我不承認我是脆弱的」、「我不要我自己是脆弱的」。然而，如果我們用一個更高的眼光，澄清的看見自己並且接納本相，便能解除恐懼，不再對自己暴力也不再對人暴力。如此，我們才能自在的處於脆弱與堅強之間，而非被社會期待的形象所宥限。這個過程是非常困難的，因為社會與體制總告訴我們：「脆弱，不適合生存」。這是謊言，為了這個謊言，我們已經不僅傷了自己的心，更傷了許多「傷心人」的心。 輕黑色幽默療癒系故事 《老爸一直都在》是2015年金馬奇幻影展的參展片之一，奇幻影展是屬於金馬影展四大部分中的「國際影展」，源自1980年開始的「金馬國際觀摩展」將楚浮、柏格曼、亞倫‧雷奈等電影大師之作品介紹給台灣觀眾，開拓了台灣的電影眼界。而奇幻影展更是在國際影展中，以挑選「超現實」、「奇幻」、「前衛」的類型電影著稱的影展。

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這一刻，我等了八年。 漫長的旅程，「這個夏天，遇見妳」初次完稿到付梓出版。 二零零六年底，作品寫完後我便積極尋求出版機會，原以為能在已合作兩次的出版社手中如願出版，不料，故事鋪陳與寫法筆觸跟之前作品相較有了轉變，對方因而婉拒，此後，「這個夏天，遇見妳」開始顛沛流離。 八年內，這部作品經過三十次投稿，幾乎征戰過國內大小新舊出版社，也嚐到三十次退稿的滋味，外加兩次誇張的出版烏龍，終於在二零一四年底的第三十一次投稿讓我遇見「秀威資訊科技股份有限公司」，並出我意料地過稿了，終於，這孩子得到完整與大家見面的機會。 這些年來，我沒在網路上公開過全文，始終默默守著這個故事，或許心肝內仍對台灣出版市場懷有期待，如此綿密的小說應該還有人看吧？也可能，只是等待不知會不會有的伯樂出現。

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不只是市場行銷，不只是國際影展奪獎曝光，更不只是國族電影。在台灣的異鄉人舉起攝影機，尋找自身歷史，拿回表達權力，從邊緣異質內容與獨立產製形式翻轉國族電影想像。 非台灣製造的新銳導演，下一個充滿實驗多元的未來。 放映活動時間表 Screening and Events 4/17　FRI　19:00　《快跑36小時》

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原文出處 : 電影癡聊天室 關於信仰，在社交上它是不可碰觸的地雷話題，放在電影，如此的大眾娛樂媒體上，從什麼樣的角度切入、如何詮釋、要用哪種風格表現與探討，實在很不容易。 去年2014年我們看到盧貝松以科幻動作片的方式，把信仰修行上的大哉問，把過去即現在，現在即未來，以及無我相的觀點用簡潔利落的「快動作」透過《露西》讓人驚豔。 而今年，印度巨星阿米爾罕（Aamir Khan，1965年3月14日出生於印度孟買）主演的《來自星星的傻瓜》(PK)，編導拉庫馬希拉尼 (Rajkumar Hirani，1962年11月22日-)藉由一名外星人，一個沒有宗教信仰為背景的「異類」來到充滿各種宗教信仰的國度──印度，也透過這名外來者，重新檢視宗教與信印的根本大哉問，同時以大哉問揭穿以宗教之名行斂財之實的神棍真面貌。 看完之後，不得不說，這個劇本實在是太精采也太聰明了，透過喜劇形式，深入淺出的探討宗教，既娛樂又發人深省，看完後還想找人討論一下戲裡戲外真實與電影的宗教觀點。且阿米爾罕澄靜的眼神，演活了這個不為物欲金錢為惑的外星人，透過他，映照出人限於原本宗教的刻板印象，囿於成長背景社會價值觀或個人私利私欲，看不到「真相」，阿米爾罕所飾演的阿傻，有著最純真最純粹的心，透過他，看到人的惡，也看到人的善，看到信仰的必要性，也看到宗教的盲點。而且也凸顯信眾有多麼的盲目，且人在恐懼時，是多麼的需要無形的力量，劇中阿傻在考場外，放上一顆石頭，染上一抹紅，然後放上一堆零錢，阿傻說，他的投資很快就翻倍增長。

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《玩命關頭7》最吸引我的地方，恐怕還是與吸引眾人前去觀賞的重要原因並無二致：保羅沃克在拍攝期且尚未上映前的離世。當影片焦點大多放在馮迪索飾演的唐老大身上時，保羅此次的任何一場演出都是無比珍貴的，如流星般璀璨耀眼，卻也稍縱即逝。 除了動作片史上最催人淚下的結尾之外，我同時也很喜歡片中那段標誌性的戲碼：「車在天上飛」，我認為，因為保羅的逝世賦予純粹的特技場面有了全新的意境與美，感覺上保羅沃克那刻乘的不是車，是翅膀，從天而降，重臨人世與我們相會，那是幸福的愉悅，真正充滿激情的速度。 保羅沃克和詹姆斯狄恩、希斯萊傑及張國榮一樣，他們都在事業的黃金時期與最好的時光裡抽身離去，不敢置信外更多的是不勝唏噓，感嘆生命的脆弱。而紀念一個演員最好的方式就是藉由觀賞他的作品，告訴自己也告訴他：雖然他已離我們而去，然而卻能通過畫面永遠地將他留在我們心中，不管在哪裡，都希望他能感受到來自地面上的思念。 最後，關於影片。無限爬升的誇張荒謬早已麻痺，不修邊幅的巧合再巧合習以為常，大體上已找不到能夠形容本片激烈程度的詞彙了。故事照例一般，動作場面加倍火爆，本系列從單純的競速片化身成為軍事諜報戰，無止境的橫衝直撞，毀的不再是汽車零件，而是數以百計的家庭離難，對於一部口口聲聲談及家庭觀的影片而言，尤其諷刺。但它是《玩命關頭》，當今撇除漫畫英雄以外，地表上最強最奇幻的人類團隊分他們莫屬。也難怪這次需要找來「鬼王」導演溫子仁（James Wan）接掌鬼符，因為只有最擅長拍超自然現象的他才有能力駕馭此片，讓一切不合邏輯常規，看上來都是那樣合情合理。

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【膝關節《大人的戀愛》活動場次表】
【每一場活動都有精美禮物要送給讀者！來啦來啦！】
4/19(日) 14:30-15:30 台中 誠品園道店
4/25(六) 14:00-16:00 高雄 三餘書店
4/25(六) 19:00-21:00 台南 政大書城

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(所有圖文版權皆屬原著作權人所有) 讀研究生的時候，宿舍樓下有人在賣打口帶和燒錄盤。那是幾個搖滾青年，不知道從哪兒倒騰了一批貨源，賣給大學裡的文藝青年，以賺取零星的生活費用。我的同學孫大陽是某個樂隊的主唱，跟他們認識，於是經常帶我、徐徐、許小琦去他們那兒晃晃。那是新世紀初，盜版碟還沒有怎麼出現，我們還不知道D5、D9有什麼區別，我就是在那裡淘到了人生最初的一批電影的，有《南海十三郎》、《暗戀桃花源》、《迷牆》……我們在上完課後利用教室裡的多媒體設備觀摩，然後討論。我記得看完《南海十三郎》後大家都靜默了，孫大陽還大哭了一場。這張足版的電影，我後來經常放給學生看，以致於最後再也讀不出來。我四處尋覓，但找到的都是被剪掉的版本。有一年導演高志森來我們大學講座，我陪他去清西陵玩，鼓足了勇氣問他有沒有完整版，他說他自己都沒有。去年我去香港，在庫布裡克書店，問電影區塊的服務員，服務員很年輕，表示沒有聽過。 在這一堆燒錄盤裡，還有侯孝賢的《戀戀風塵》、《童年往事》等。我承認第一次看到《戀戀風塵》，我也靜默了好久：故鄉的山水、沉默無言的少年、年邁的祖父、城市的冷漠、初戀的憂傷……一個20年前的臺灣電影竟山長水遠地跑來，讓我在一個北方的三線城市裡長久地感動。 多年後我讀到賈樟柯《侯導，孝賢》一文，裡頭說《風櫃來的人》，“我萬分迷惑，搞不懂為什麼明明一部臺灣電影，卻好像在拍山西老家我那些朋友的故事”。我當時就是這種感覺，覺得之前20年人生看好萊塢、香港電影的體驗都被侯孝賢顛覆了，於是開始搜集有關侯孝賢、臺灣電影的一切。後來，盜版碟已經開始出現了，保定裕華路幾個音像店是我經常光顧的地方，那時候出了一批臺灣“中影”的新電影時期的碟。大家都沒什麼錢，彼此買自己心水的電影，然後一起交換著看。孫大陽後來寫了電影卡通化的碩士論文，徐徐寫了杜琪峰電影，許小琦第二年寫了伊朗電影，我則寫了臺灣新電影，那個為一代臺灣人心境塑像的電影運動。 畢業後留校，除了教專業課，我也根據興趣開了門港臺電影欣賞的公選課，與更年輕的學生們一起，在大投影上觀看臺灣電影。從健康寫實主義開始，到李行的鄉土電影，再到侯孝賢、楊德昌、李安，與學生們一起為《搭錯車》大哭，也一起為《運轉手之戀》而大笑。2009年我離開這所學校，最後放的一部電影是魏德聖的《海角七號》。這幾乎是大學裡最容易拿學分的一門課，結課時交篇影評就可以了。印象裡，我記得有個學生的作業是在從家裡回學校的火車上寫的，她說她父母在她小的時候離婚，從此她就與父親為敵，不再說話。她上大學時，父親來車站送她，她頭也不回地走了。當她在我的課上看到《搭錯車》後，她給她父親寫了一封長信，表達了自己的歉意。她在作業裡說，父親收到信後，在單位裡幾乎哭了一天。然後是她五一假期時回唐山與父親和解。這篇作業嚴格意義上來說，不是那麼符合影評的要求，但一部電影能夠消弭兩代人多年以來的罅隙，我想比任何主義的解讀都更重要吧。

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筆者在觀看張艾嘉導演的新作《念念》前，利用時間回顧了導演的舊作。如其處女作，從玩世不恭的青春愛情一路發展至社會寫實及環保議題的《某年某月某一天》(1981)；首部代表作，講述兩女一男的三角糾葛，金馬獎最佳影片提名的《最愛》(1986)；圍繞著大陸女子、英籍港僑和香港人之間的都會三角戀《夢醒時分》(1992)；至於我最愛的一部，則屬乍看是青春純愛劇，卻因其後設的視角而走向不凡，使觀者無不怦然的《心動》(1999)。 跟隨著張導的創作年表起行，能清楚察覺其創作的軌跡，以及取材的明顯轉變。從早期的獨尊愛情，到近作《一個好爸爸》(2008)時，已轉焦家庭故事，而非情愛糾葛了。張艾嘉導演現在已經62歲了，正如其映後所言，這不是個年輕的歲數，不必嘩眾取寵，不必為商業折腰了，不必拍自己不想拍的青春愛情劇，就勇敢走回自己真正感興趣，真正有體悟的題材，方是正道。照她的說法，是「豁出去了！」 《念念》並非沒有愛情的成分，只是該作主力探討的是家庭，或說破碎的家庭，等待重圓的家庭。 故事中飾演母親的李心潔，在綠島與丈夫賣麵維生，只是婚姻不幸，丈夫家暴，唯有與年幼的子女說起美人魚故事的短暫時刻能讓她感到喜樂。時與丈夫勃谿的她，最終毅然決然帶走了女兒到台北，獨留了兒子。 時空不依時序排列的交替敘事是這部電影最大的特點，早前看墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）也同樣展現過了非線性時序所能迸發出的揭秘能量，但張艾嘉其實早在《心動》時就已對此駕輕就熟。也正是如此的技法，當觀者看到時空仿佛出現裂痕，柯宇綸飾演的育男似是穿越時空與其思念的母親相會時，我們驚喜，反倒不覺得突兀，得以欣然接受了。

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原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌 ） 電影分成上、下兩集：「前萹：事件」與「後篇：裁判」，本文一併討論。 1990年日本經濟泡沫化的前夕，一個看似美好的白色聖誕節，女主角在學校的校園中發現了同班同學柏木卓也的屍體，這件事震驚了學校，但警方隨即以最快的速度研判柏木同學的死亡悉屬自殺，跟學校達成某種協議，希望本案盡快落幕，讓學生們恢復平靜的校園生活。 但就在一切看似理所當然的情況下，校方與八卦媒體記者卻接到匿名爆料信件，指證柏木同學並非自殺，而是被學校的三個長期霸凌其他同學的惡少給玩弄，推下頂樓的，這整起事件是他殺！

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（台灣）人口品質為什麼越來越壞？ 就是因為台灣的護家聯盟只在乎你我必須異性戀，人人只能（而且必須）屄屌對幹，寧可生出壞品質的下一代。 李蒨蓉利用特權，違法在「限制級」軍用特種飛機上“耍寶、作秀、拍照”，是她私領域的敗德；可是她連兒女都帶去走後門，違法、耍特權，就是罪不可恕的壞教育跟不良示範了。 她那無辜的孩子受到這種「薰陶」，豈不等於埋下將來樣樣旁門左道，作奸犯奸的種子？甚至於成為另一個鄭捷，指日可待。 這次風波，李蒨蓉的最大貢獻就是變相「揭發」軍方的腐敗、昏瞶，而且是軍官級的。

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