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政治人物，大多容貌平庸，甚至醜陋。
陳為廷卻是年輕俊帥的明日之星。
那些被少年陳為廷「性騷擾」過的女性原諒了他。

2014年01月17日 記者許家峻採訪整理
Q：如何解決你的性需求？
A：

年輕一輩的朋友也許大都不知『小津安二郎』是何許人也？但過世即將滿半世紀的小津（1903-1963），他生前拍攝的電影，關注的焦點大都在一般市井小民的日常生活，平實成熟的手法卻透顯出異常質樸敦厚且溫暖的特質，總是令人動容、低迴不已。特別是【東京物語】、【晚春】和【秋刀魚之味】等片，早已是許多熱愛電影者心目中的日片經典。
而為了向這位日本電影大師致敬，早在1985年德國導演溫德斯便拍了【尋找小津】，侯孝賢也於2004年拍攝【珈琲時光】；但有別於【尋找小津】的紀錄片形式，以及【珈琲時光】的疏離難以親近，德國知名女導演多莉絲朵利（Doris Dörrie）2007年的最新作品【當櫻花盛開】（Cherry Blossoms－Hanami），則是直接取材小津的【東京物語】為骨幹，再接枝一段喪偶老父遠從德國飄洋過海赴日本為亡妻圓夢的動人情節，也許是那東西方文化巧妙的交會與融合吧，本片竟綻放出一片極為美麗絢爛動人的櫻花海域。

人生的確有許多事情出人意料之外，當DVD盛行的這幾年，曾經刻意搜尋過《綠光》（Le Rayon vert）的蹤影，但杳無音訊；也曾數度詢問專賣大陸盜版的秘密管道，同樣一無所獲。沒想到卻在夏日尾巴的街頭轉角，驀然抬頭，一抹熟悉的笑意映入眼簾，呵，那不是一路踽踽獨行、孤單又愛哭的黛芬嗎？作夢也沒想到，闊別二十一年，片商竟然還有勇氣引進《綠光》來做商業放映。當下二話不說，就買了兩張預售票和紀念T恤。
沒錯，第一次見到《綠光》已是二十一年前的陳年舊事了。當年，台灣新電影運動方興未艾，我也才出社會沒多久，懷抱滿腔無知的熱情，全然一副願意為台灣新電影拋頭顱灑熱血的文藝青年傻模樣，一年一度的金馬國際影展當然是不容錯過的大拜拜。

當中國大陸第五代導演影像不再犀利，逐漸放棄為市井小民發聲，也不再揭發各種不公不義的社會現象，而改向主流市場與商業體制靠攏，甚至像張藝謀這樣反差極大的導演，在拍了幾部華而不實的武俠片之後，更直接擁抱國家機器，於2008北京奧運開幕式為一黨獨大的新霸權國家粉飾歌舞昇平的繁華榮景。
所幸江山代有才人出，這些年來，大陸第六代導演如張元、賈璋柯和婁燁等人陸續接棒，他們秉持對電影的熱愛和藝術創作的良知，以他們的肉身──極微不足道的力量，不斷地在不自由和集權的體制內衝撞與突圍，即使他們的電影作品屢屢遭到中共當局禁演也毫不畏懼。他們的作品雖是對既有體制的不滿與反思，但弔詭的是，同時也是驅動中共整個僵化體制不斷改革與開放的原動力之一。

電影史上有不少知名導演，不論他們先前是否有經過短片或紀錄片的磨練，可是不出手則已，當他們摩拳擦掌推出第一部劇情長片時卻往往令人驚豔不已、刮目相看。比如西方有拍出《四百擊》的楚浮、《黑色追緝令》的昆汀塔倫提諾、《性謊言錄影帶》的史蒂芬索德柏，甚至我們台灣也有《海灘的一天》的楊德昌和《青少年哪吒》的蔡明亮等舉世聞名大導演，他們不僅第一次出場亮相漂亮，且在日後繼續大展身手，為世界電影史增添更多輝煌的成績。
同樣的，在《九降風》之前，相信很多人跟我一樣從沒聽過〝林書宇〞這號人物，更沒看過他之前的三部短片，但神奇的是，當我在電影院看完這部107分鐘的影片時，內心是既感動又激動，真的很久很久沒看到這麼有生命力又有神采的台灣電影了，更可貴的是一位新銳導演的第一部劇情長片，竟然將一部青少年成長電影拍出了極其難得的史詩般的格局，以及歷史的高度，不過重點是它非常簡明易懂，非常非常好看！

隨著年紀的增長，追尋夢想和真理的熱情逐漸冷卻，因此近年來很少有一部電影像【安娜床上之島】那樣讓我看後悸動不已，彷彿被招魂似的，第二天隨即呼朋引伴又去看了第二遍，亦步亦趨的跟隨安娜的腳步重新審視生命所有的歷程。
生命究竟是怎麼一回事呢？人死後又往哪裡去？相信這是所有人都很好奇的大哉問！特別是當親人過世之後，那極大的傷慟，又該如何看待這極端無常的人生呢？因此在現實人生中，面對才華洋溢的妹妹意外車禍身亡之後，西班牙導演胡立歐麥登（Julio Medem）以他獨特的方式，於2007年拍攝了這部影像瑰麗，風格迷人又原創力十足的電影【安娜床上之島】(Chaotic Ana)，不僅為妹妹招魂又安魂，同時把她短促的繪畫創作生命與集體的女性自覺巧妙的綰結起來，以穿越時空之姿超越死亡。

《謊言的烙印》是一部編、導、演俱佳的影片，2012年一舉榮獲坎城影展最佳男主角、人道精神獎、高等技術獎等三項殊榮，以及歐洲電影獎最佳編劇等大獎的肯定。
《謊言的烙印》開場是一幅尋常的市井小民生活圖像，深秋的11月，正是北歐丹麥森林小鎮的狩獵季節，一群中年男人在打獵之餘，跳入尚未結冰的湖水游泳，不料湖水實在太冰冷，一名大叔突然腳抽筋，此時，由麥德米克山（Mads Mikkelsen）飾演的男主角盧卡斯，還來不及脫下衣服，已率先跳下湖，緊急將人救起。

人類為「有情眾生」之一，因此，感情始終是世間男女極難參透的人生課題。而以愛情為題材所創作的文學名著、劇作與電影，也不知凡幾，但能深入探討愛的真諦的好作品卻極少，《雲端情人》（her）無疑是2014年初最令人驚艷的優異之作。自編自導的史派克瓊斯（Spike Jonze）以獨特的觀點、不可思議的想像力和創意，將冰冷的科技化身為溫暖的色澤，帶領我們一窺愛情的虛與實，直探愛的本質。
《雲端情人》有個極具象徵意義的開場，男主角西奧多（喬昆菲尼克斯Joaquin Phoenix飾演）從事的是代人寫信的工作，但他卻不用打字，拜科技之賜，他只須口述，電腦會幫他完成一封充滿感情且類似手寫的信件。原本該是傳達私密情感的信件，不僅假手他人，還由電腦來模仿本人字跡，確實有些荒謬。導演似乎一開場就有意透過這個行業暗示，即使感情也可以造假和虛擬。而虛擬幾乎無所不在，因此本片就穿梭在虛擬與真實之間，不斷對話，不斷拆解。

《失魂》很像是一部禪宗參話頭的公案，透過各種劇烈的「逼拶」手段，不斷追問著：「我是誰？失魂之前我是誰？失魂之後我又是誰？……」一連串的話頭，不僅棒喝著劇中人，也讓觀賞者同墜五里迷霧之中，一面追尋自我，一面探究生命的實相。
猶如禪師拋出公案一般高招，《失魂》的編導鍾孟宏也確實出手不凡，臺灣少見的驚悚懸疑片類型，加上極為出色的攝影、剪輯、配樂，以及優異的演員表現，在在令人驚懾與驚豔，難怪在2013年臺北電影節，一舉榮獲最佳影片、男主角、攝影、配樂四項大獎。