原文出處：radytobe.com（radyfu的網路日誌）
「怪獸電力公司」是2001年的作品了，相隔了12個生肖的輪轉，終於，在今年推出了續集，而且，續集來勢洶洶，不只試映會的門票有秒殺的紀錄，在北美，更是手打超人，腳踢殭屍，榮登上週票房冠軍（不過，其實美國票房冠軍真的不是太稀奇的事，每週至少有一部，本片適逢學生暑假第一檔，冠軍是應該的），他的威力可見一般。
「怪獸大學」說是「怪獸電力公司」的續集，其實，他是「怪獸電力公司」的前傳，故事講述大眼睛（麥克華斯基）的自我成長之路（我知道，自我尋找這種經典議題一搬出來，大多人已經毫無感覺了），不過，別太苛求，下自螞蟻，中自人類，上至超人，甚至外太空的天神（例如，索爾），都是在追尋自我價值，只能說，美國很成功地把這個超級舊瓶，不斷加入新酒，讓議題雖老梗，元素也不新，但重新拼裝組合後，卻還是有了些有趣的故事出來（就某些方面來說，這還挺符合電影的基本語言，「蒙太奇」的精神的，『拼裝』，『重組』），因此，即使是老梗，但人就是會為了老梗而發笑得，而且絕對可以笑得很開心，如果，今年暑假，你還沒看到任何一部可以笑到飆淚的電影，那這部，可以當你的第一部喔！
生活在怪獸世界的大眼睛，自小就是個同學眼中的怪胎（被怪獸視為怪胎，你就可以想像有多怪了，怪到所有怪獸都覺得他是怪得！），但他從未放棄過自己的夢想，就是努力成為「怪獸電力公司」的「最佳尖叫收集員」，這是他一生的志業，於是，他努力擠進了「怪獸大學」，並且主修驚嚇學系，在這裡，他結識了各種各樣的怪獸，但，本質上，大眼睛實在是一種「可愛」的怪獸，就沒人覺得他是會嚇人的，因此，大眼睛必須更努力證明自己的驚嚇功力。
而毛怪蘇利文則來自一個榮譽驚嚇世家，他的父親是驚嚇紀錄的保持人，因此毛怪一進學校，就成為同學欽羨的目標，認為毛怪勢必是最光榮的驚嚇學員。
大眼睛跟蘇利文從一開始就不對盤，互看不順眼，蘇利文覺得大眼睛根本是個笑話，毫無驚悚指數，大眼睛則瞧不起蘇利文只是憑藉著外型跟家世，根本毫無腦袋與技巧。一次意外，兩人雙雙被要求退出驚嚇學院，這對兩人是一大危機，彷彿生命自此毫無意義，但，他們還有一個機會可以重返學院，就是證明他們的驚悚指數，於是，一個雜牌軍再次成型，一個自以為聰明，卻實質上很可愛的大眼怪，跟一個頭腦簡單，卻自命非凡的毛怪，如何組織一群怪咖（記住，是怪獸中的怪咖喔！！），對抗強勢的怪獸同學，證明自己呢？
這是全部的故事了，當然，還有轉折，好啦，我不厭其煩地透露了前面大半的故事線，因為，我覺得本片最精彩的部份其實是最後的20分鐘的大轉折，至於是什麼，就等觀眾自己去戲院發現了，前面的那些敘事，一如我說的，就是老梗，老元素的重組（跟「『實習大叔』可說有異曲同工之妙！」），笑笑就算了，後面的高潮，絕對令人眼睛一亮。
好，我不打算繼續介紹本片了，身為一個專業的編劇，我很想來談談「前傳型續集電影」的創作技巧。
因為，大多數的電影，並沒有預期他們會推出前傳（要推出續集一點也不難，因為可以有各種可能性），但前傳，基本上是一個「條件重重」的限制性創作，因為主角個性定型了，主角職業定型了，主角的生涯規劃也是定型的，甚至主角關係，更是定型的，因此，在種種限制下，如何創作出吸引人的優異劇本，其實是更高的考驗。
前傳電影，毫無例外的，第一點，最重要的一點，「人物關係的重置」，也就是，第一集是朋友（敵人）的，但前傳中，一定要是相反地設定，記住，原本的朋友，要變成敵人，敵人變成朋友！這是最基本的戲劇性來源，戲劇不外乎衝突理論，所以，角色的重置就已經確定了大多的戲劇走向，讓觀眾尋著基礎戲劇線去發現：為何後來他們變成朋友（敵人）了。大家可以回顧一下，「X戰警」的X教授跟萬磁王的設定，「星際爭霸戰」前傳的角色設定等等，這類正（朋友）邪（敵人）對立的設置，基本上構成了敘事的主線。
第二，賦予主角更多的心裡故事，尤其是成長故事，心路歷程的展演，例如，大眼睛是個努力要證明自己可以嚇人的可愛怪物，毛怪卻是一個其實有點自卑，自知自己無腦的龐然大物，兩個角色多少都有自卑的特質，卻努力在克服自己的缺點，發揮自己的優點（這集把主角內在世界挖的更深了）。
第三，前傳不可能改變的永恆主題：自我尋找！也請記住這點，因為經過了自我追尋之路，主角將自己的角色定位成為了第一集的那些人，因此，這個自我追尋之路一定是「逆轉」的心靈旅程，壞得要變好，好得要變壞，這就是戲劇張力的來源。
第四，第一集中的經典角色的刻板化處理，這是笑點的來源，例如，金剛狼的跩樣，就會是前傳中即使只出現一幕，觀眾也會會心一笑的個性「刻板化」與「平板化」處理結果，越刻板化越好，因為爆笑指數會越高！
第五，想當然爾，不論多戲劇性的重設，都不能違背第一集故事的精神，而且要更為凸顯第一集的精神，甚至，把第一集的某些元素，暗示進前傳中，讓「後來」的第一集的故事這樣順理成章的發生，也就是一個爬梳所有第一集故事敘事線的好機會，挖的更深，整理的更徹底。
第六，因果的展現，也就是衝突性的深化，基本上，第一集呈現的都是「果」，所以前傳，要創作的部份就是所有的「因」，這些「因」設計的巧妙，就會讓第一集的「果」更有深度與味道。
基本上，前傳是一個很好的作品再詮釋權，他比「物理時間向下發展」的續集電影，更能闡明第一集故事的核心價值，等於是個補述的過程，讓觀眾有機會進入到主角更深的心理層次去瞭解主角。
不過，卻也需要更高明的創意與創作技巧，真不知道日漸復甦的台灣片，何時才能有前傳的誕生呢？
敲碗中……
「怪獸電力公司」是2001年的作品了，相隔了12個生肖的輪轉，終於，在今年推出了續集，而且，續集來勢洶洶，不只試映會的門票有秒殺的紀錄，在北美，更是手打超人，腳踢殭屍，榮登上週票房冠軍（不過，其實美國票房冠軍真的不是太稀奇的事，每週至少有一部，本片適逢學生暑假第一檔，冠軍是應該的），他的威力可見一般。
「怪獸大學」說是「怪獸電力公司」的續集，其實，他是「怪獸電力公司」的前傳，故事講述大眼睛（麥克華斯基）的自我成長之路（我知道，自我尋找這種經典議題一搬出來，大多人已經毫無感覺了），不過，別太苛求，下自螞蟻，中自人類，上至超人，甚至外太空的天神（例如，索爾），都是在追尋自我價值，只能說，美國很成功地把這個超級舊瓶，不斷加入新酒，讓議題雖老梗，元素也不新，但重新拼裝組合後，卻還是有了些有趣的故事出來（就某些方面來說，這還挺符合電影的基本語言，「蒙太奇」的精神的，『拼裝』，『重組』），因此，即使是老梗，但人就是會為了老梗而發笑得，而且絕對可以笑得很開心，如果，今年暑假，你還沒看到任何一部可以笑到飆淚的電影，那這部，可以當你的第一部喔！
生活在怪獸世界的大眼睛，自小就是個同學眼中的怪胎（被怪獸視為怪胎，你就可以想像有多怪了，怪到所有怪獸都覺得他是怪得！），但他從未放棄過自己的夢想，就是努力成為「怪獸電力公司」的「最佳尖叫收集員」，這是他一生的志業，於是，他努力擠進了「怪獸大學」，並且主修驚嚇學系，在這裡，他結識了各種各樣的怪獸，但，本質上，大眼睛實在是一種「可愛」的怪獸，就沒人覺得他是會嚇人的，因此，大眼睛必須更努力證明自己的驚嚇功力。
而毛怪蘇利文則來自一個榮譽驚嚇世家，他的父親是驚嚇紀錄的保持人，因此毛怪一進學校，就成為同學欽羨的目標，認為毛怪勢必是最光榮的驚嚇學員。
大眼睛跟蘇利文從一開始就不對盤，互看不順眼，蘇利文覺得大眼睛根本是個笑話，毫無驚悚指數，大眼睛則瞧不起蘇利文只是憑藉著外型跟家世，根本毫無腦袋與技巧。一次意外，兩人雙雙被要求退出驚嚇學院，這對兩人是一大危機，彷彿生命自此毫無意義，但，他們還有一個機會可以重返學院，就是證明他們的驚悚指數，於是，一個雜牌軍再次成型，一個自以為聰明，卻實質上很可愛的大眼怪，跟一個頭腦簡單，卻自命非凡的毛怪，如何組織一群怪咖（記住，是怪獸中的怪咖喔！！），對抗強勢的怪獸同學，證明自己呢？
這是全部的故事了，當然，還有轉折，好啦，我不厭其煩地透露了前面大半的故事線，因為，我覺得本片最精彩的部份其實是最後的20分鐘的大轉折，至於是什麼，就等觀眾自己去戲院發現了，前面的那些敘事，一如我說的，就是老梗，老元素的重組（跟「『實習大叔』可說有異曲同工之妙！」），笑笑就算了，後面的高潮，絕對令人眼睛一亮。
好，我不打算繼續介紹本片了，身為一個專業的編劇，我很想來談談「前傳型續集電影」的創作技巧。
因為，大多數的電影，並沒有預期他們會推出前傳（要推出續集一點也不難，因為可以有各種可能性），但前傳，基本上是一個「條件重重」的限制性創作，因為主角個性定型了，主角職業定型了，主角的生涯規劃也是定型的，甚至主角關係，更是定型的，因此，在種種限制下，如何創作出吸引人的優異劇本，其實是更高的考驗。
前傳電影，毫無例外的，第一點，最重要的一點，「人物關係的重置」，也就是，第一集是朋友（敵人）的，但前傳中，一定要是相反地設定，記住，原本的朋友，要變成敵人，敵人變成朋友！這是最基本的戲劇性來源，戲劇不外乎衝突理論，所以，角色的重置就已經確定了大多的戲劇走向，讓觀眾尋著基礎戲劇線去發現：為何後來他們變成朋友（敵人）了。大家可以回顧一下，「X戰警」的X教授跟萬磁王的設定，「星際爭霸戰」前傳的角色設定等等，這類正（朋友）邪（敵人）對立的設置，基本上構成了敘事的主線。
第二，賦予主角更多的心裡故事，尤其是成長故事，心路歷程的展演，例如，大眼睛是個努力要證明自己可以嚇人的可愛怪物，毛怪卻是一個其實有點自卑，自知自己無腦的龐然大物，兩個角色多少都有自卑的特質，卻努力在克服自己的缺點，發揮自己的優點（這集把主角內在世界挖的更深了）。
第三，前傳不可能改變的永恆主題：自我尋找！也請記住這點，因為經過了自我追尋之路，主角將自己的角色定位成為了第一集的那些人，因此，這個自我追尋之路一定是「逆轉」的心靈旅程，壞得要變好，好得要變壞，這就是戲劇張力的來源。
第四，第一集中的經典角色的刻板化處理，這是笑點的來源，例如，金剛狼的跩樣，就會是前傳中即使只出現一幕，觀眾也會會心一笑的個性「刻板化」與「平板化」處理結果，越刻板化越好，因為爆笑指數會越高！
第五，想當然爾，不論多戲劇性的重設，都不能違背第一集故事的精神，而且要更為凸顯第一集的精神，甚至，把第一集的某些元素，暗示進前傳中，讓「後來」的第一集的故事這樣順理成章的發生，也就是一個爬梳所有第一集故事敘事線的好機會，挖的更深，整理的更徹底。
第六，因果的展現，也就是衝突性的深化，基本上，第一集呈現的都是「果」，所以前傳，要創作的部份就是所有的「因」，這些「因」設計的巧妙，就會讓第一集的「果」更有深度與味道。
基本上，前傳是一個很好的作品再詮釋權，他比「物理時間向下發展」的續集電影，更能闡明第一集故事的核心價值，等於是個補述的過程，讓觀眾有機會進入到主角更深的心理層次去瞭解主角。
不過，卻也需要更高明的創意與創作技巧，真不知道日漸復甦的台灣片，何時才能有前傳的誕生呢？
敲碗中……
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